《让子弹飞》这部影片在电影艺术方面是成功的，它的很多场景都是有关枪战、马战、巷战的镜头，这些镜头是整部电影高潮不断，惊险刺激，展现了“暴力美学”的内涵。下面是小编精心为大家整理的让子弹飞观后感（优秀4篇），希望可以启发、帮助到大家。
2011年贺岁档最大赢家毫无疑问便是由姜文导演的贺岁大片《让子弹飞》，这部影片从一上映就吸引了众多观众的眼球，其票房最终以7.24亿圆满收官，击败《唐山大地震》成为华语电影内地票房冠军。
《让子弹飞》主要讲述了一个发生在北洋年间，在地处南部中国的鹅城内，土匪、骗子以及恶霸之间的一段具有传奇色彩的故事。这部影片能获如此巨大的成就，归功于影片将演员演技、艺术手法、音乐效果、拍摄技巧与故事的深刻主题完美的融合到一起。
整部影片在演员阵容方面，可谓是群星汇集。有众多大大小小的明星参与这部电影的演出，光是这点，就值得我们关注到着整部戏。尤其是能得到三位影帝级人物加盟。导演姜文以及制片组邀请到内地华语影坛传奇男星葛优，这是葛优与姜文的首次合作，是本片的一大看点。《让子弹飞》中南国一霸黄四郎的扮演者是由华语顶级巨星周润发出演。姜文、葛优、周润发三位男明星都是数一数二的实力派战将，是票房的给力者。三位重量级演员将影片中的三个主要角色鲜明个性演得淋漓尽致。姜文演的张麻子是一位有情有义的豪侠，嫉恶如仇，他不是传统意义上的土匪，更像是《水浒传》里那些梁山好汉，劫富济贫。假师爷马德邦的扮演者葛优，将一个江湖骗子的角色演的可怜可恨可爱，充分发挥了他的喜剧风格，让观众笑声不断。本片中的反面人物黄四郎，周润发给与了他大哥的霸气，将人物恶霸的形象表演的十分到位。
在时长132分钟的电影中，精彩镜头层出不穷。尤其是大规模的正面激战，把整部电影的紧张刺激氛围都带动了起来。在电影的开头，是一段轻松的画面。真师爷、真县长以及县长夫人三人同坐一辆马拉的火车边吃火锅边作诗，画面和谐安适，本来是快乐地上任。可就在此时，整个画面一转，土匪袭击，枪声四起，火车脱离铁轨，从天际飞过，“嘭——”的一声直接冲向水中。开心上任的县长，此时沦为土匪的人质。前后两个镜头的强烈对比，使观众的整个情绪从平静直接奔向紧张刺激，达到了第一个兴奋点。刚看开头，可能大家对张麻子的印象仅是停留在他是一个土匪的层面上，只是将张麻子当做一个劫财的匪徒。但在随后的电影中，随着电影的深入，对人物的认识也逐步加深。张麻子原名张牧之，曾经追随蔡锷将军，在北洋战乱后才迫不得已落草为寇。他虽然是悍匪首领，但他却是一名有正义感的豪杰，他劫的都是奸商土豪的财物，劫来的财物也不是一个人占有，相反，他将所劫的钱财都分发给穷人。张牧之这个角色向我们展示了一位身处乱世，却重情重义、惩恶扬善、劫富济贫的北洋豪侠的形象。在影片中，张麻子在百姓面前，讲过一句经典台词——我来鹅城只办三件事，公平，公平，还是他妈的公平。这句经典台词体现了鹅城需要公平，不能让黄四郎这样的恶霸踩着百姓的躯体谋钱和权。除此之外，也是对我们现今社会中需要公平的呼喊，公平这一思想在我们国家的政策上有所体现，坚持“效率与公平兼顾”。这部影片重新提及公平这个概念，是有其道理的，我们在现实生活中要将公平的思想贯彻于实践，让公平之事惠及人民大众。
在本片90几分钟，真假张麻子进行枪战的时，导演为画面配上了一首轻快的背景音乐节奏，使得原本激烈的枪战显得轻松活泼。不像其他枪战片那样，配上紧张的音乐。这可能与它想凸显的喜剧元素有关，想给观众片刻的轻松，然后为后面彻底打垮黄四郎的紧张氛围服务。影片中的很多场景都用到了音乐特效，这些音乐使得影片不显得乏味无趣，也使得影片更真实，它能调动观众的听觉神经，令观众得到视觉与听觉的双重享受。整部电影的每个片段衔接的很自然，每个画面中的景物和人物都显得很真实、自然。这些离不开导演高超的拍摄手法。例如，在枪战中的骑马镜头，它采用了跟摄的拍摄手法，能真实的捕捉到骑马射枪的全过程，是每个细微之处都显得自然。在这部戏中，张麻子、马德邦、黄四郎三人可谓是影片中的核心人物。所以，他们的很多画面采用了象征性极强的特写镜头。譬如，假师爷和黄四郎深夜谈话，对两人面部表情的特写。通过特写，将黄四郎的狡诈、恶霸气息体现了出来，尤其是眼部表情，黄四郎挑眉的动作等。一部优秀的影片，它的拍摄手法起着至关重要的作用。拍摄手法包含了拍摄角度、景物选择、特技摄影、显微摄影等。这些拍摄手法是否能够巧妙融合，这些取决于导演的经验和能力。《让子弹飞》的成功能够反映出姜文拍摄手法有其高明之处。
鹅，在有些地方就是“呆瓜”的别名，电影把故事发生的地方起名叫“鹅城”是有其深意的，“人傻钱多速来”的典故估计出自“鹅城”，哈。
电影中角色的身份表象和实质是倒置的，县长，那就是长官领导，代表的是本来应该是公平和正义，其实却是花钱买的官真正的目的是捞钱根本无所谓什么公平正义；乡绅，本来应该是被县长管理的公民，其实却是真正管理县长兼管理全城老百姓的恶霸；土匪，应该是恶的代表了吧，却原来是个侠盗，只为义不要钱。可见在某些特殊时期，身份的传统意义上的表象和其内在实质原来可以竟然大相径庭的，某些特殊时期指的比如电影说的北洋时期，那时是乱世，而现在是太平盛世这样的反差当然是不会有的。所以现在呢，领导就是领导，公仆就是公仆，显贵就是显贵，犯罪分子就是犯罪分子，官不用买，钱不用捞，盗没有侠，天下很公平到处是正义。
在鹅城这个地方，因为全城基本上人人是鹅，又恰逢乱世，所以呢，县长是恶的，乡绅是恶的，老百姓是懦弱的任人宰割的，县长和乡绅合法地打着正义的旗帜从老百姓那里捞钱，剿匪慈善帮助受灾地区群众，等等，所谓的监督还是落在县长和乡绅的手里，老百姓如果不支持呢，就说你是落后群众，如果出言质疑呢，就说你是散布谣言谋图颠覆，抓起来判你个十年八年，外城给个奖也不能去领，外城批评一下呢就说是鹅城自己的内政，所以你说鹅城里真的全是鹅还是全都被吓成了鹅？
谁都知道什么是正义什么叫公平，光知道又有什么用呢？鹅们不会为了别的鹅的正义和公平去牺牲自己，所以等到自己的公平和正义被侵害的时候也不要指望有别的鹅会挺身而出，这是事实，这个事实也成了恶县长和恶乡绅们做恶的动力，当县长们乡绅们勾结起来的时候，单个的鹅就是弱小的个体，尤其当鹅们“自扫门前雪”形成习惯的时候，县长们乡绅们再怎么做恶都可以是没有顾忌的。除非，除非出来一个张牧之。张牧之当然是了不起的，是侠盗，更是英雄，那些鹅、那些本来不是鹅却被吓成了鹅的鹅需要的一个张牧之这样的人，需要打响第一枪的人。
让张牧之为之行动的根源是他的理想主义，公平和正义就是理想主义，公平和正义正因为少所以才成为了理想，做一个理想主义者当然是很崇高的，不为钱不为名不为女人，说不定哪天死了还会被阴谋者泼上污水永无真相，张牧之最后是胜利了，但他的兄弟们也全散了，喜欢的女人也跟自己的兄弟跑了，他赢得了正义却失去了全部，很残酷，但这确实是理想主义者经常的下场。何况，他离开了鹅城，那么下一个来鹅城的县长和城里剩下来的乡绅比之前的那个又能好上多少呢？张牧之这个英雄的命运，比之普通的鹅，尽管被人欺凌，但有饭吃，有衣穿，晚上可以抱着老婆睡觉，哪个究竟更幸福一点呢？
这个故事再一次告诉我们一个真理：对恶噤声无异于是对恶的默许，对恶的默许无异于是恶的帮凶。鹅城里的每一只鹅如果都不做恶的帮凶，恶怎么可能生存呢？恶无法生存了鹅城怎么还会需要张牧之这样的孤独英雄呢？更何况就算出了张牧之这个英雄鹅城就真的永久性地解决了恶的问题了吗？
鹅怕被恶报复所以才会噤声，那每只鹅怎么才能做到不对恶噤声呢？如果县长是每只鹅投票选出来的呢？选票就是鹅的发言，罢免权弹劾权就是鹅们另外一种发言。这样的发言不用害怕被报复。看官你好好想想，是不是这样？所有的鹅都不噤声了，天下还会有恶吗？
姜文是我第一欣赏的中国大陆的电影导演，本人口味重没有办法，这部《让子弹飞》我等了大概有三年，前戏三年，昨天给了我120分钟的高潮，总体上还算满意。音乐用的全部是《太阳照样升起》里的音乐，这说明这两部电影有暗中的联系。我很喜欢《太阳照样升起》，中国电影史上姜文的《鬼子来了》《太阳照样升起》会有非常崇高的地位，教父级的。
电影是好东西，它有效地传播了思想，《让子弹飞》用非常娱乐非常雄性的方式告诉了我们这个如何得到公平正义彻底战胜恶势力的法门。
那就是：不要靠英雄，要靠自己。
《让子弹飞》是2010年姜文导演的一部非常出色的电影作品，它改编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》这节。他的票房非常之高，高达7亿，这有成为了中国电影历史上的一个票房高峰。为何观众们如此看好这部电影，自然是有一定的原因的，或许每个观众都或多或少的从里面明白了些什么。
初看这个名字，就十分吸引我，甚至让我不解，“让子弹飞”这讲的会是一个怎样的故事，怀着满心的好奇，我到电影院看了一次，这次在课堂上老师又放了一遍，这两次给我带来的感受是不同的。
几年前，第一次看《让子弹飞》，首先吸引我的是那声枪响之后，却没有任何反应，“没打中？”“不，让子弹飞一会儿！”点题之比，让我明白这个电影题目来源于此。这一幕虽然一晃而过，但却在我脑海里留下了很深的印象，不是因为它的诙谐幽默，而是我觉得这段简洁明了的对话是能来推敲的。在我看来，之所以会有人问出“没打中？”，归根在于他等不了，心性中难免有些许急躁。放之我们自己身上，又何尝不是呢？急躁、不淡定、急于求成可能是我们在日常生活中暴露的缺陷，都说心急吃不了热豆腐，很多时候并不是你没有做到，只是还欠火候，需要你耐心的等，万事具备，只欠东风，时机成熟了，事情就顺其自然的完成了。这是我第一次的感想。
而第二次在课堂上又一次看《让子弹飞》让我有了更深的体会，第一次的感想只是通过一些电影情节比较表面的东西得出的，而第二次在我已经熟悉了整个电影故事情节的基础上，感受到了一些整体性的东西。
首先，我来说说姜文这个人。姜文的电影多受好评，因为他在艺术方面有独特的品味和风格，但是，抛开他是一名杰出的电影家的包装，内里他是一个有血性的人，他总是用十分细致敏锐的视角捕捉到他觉得可以拿出来供大家谈资的东西，《让子弹飞》便是如此。这部电影最核心的主题其实是人性。
再者，我们来探讨一下剧中的人物。不由多说，剧中最重要最核心的角色是葛优饰演的汤师爷、姜文饰演的张牧之、周润发饰演的黄四郎。黄四郎是一个地方上的土豪恶霸，压榨当地老百姓，没有一点同情心，更加没有道德的底线，严重没有什么是比金钱更重要的了。他丝毫不管手下在自己眼皮底下做一些见不得光的勾当，百姓在他眼里轻如鸿毛，就根本没有对每个人人权基本的尊重。汤师爷，被黄四郎收买的时候，帮着黄四郎做尽恶事，但是他热的人性和良知并没有被完全埋没，在不到万不得已的时候，他还是愿意保留一些人情和人性的，有一些同情心，看到百姓在水深活人之中仍然有一些怜悯之心，“墙头草”这一词在他身上展现的淋漓尽致。张牧之，在其他两人的对比下，显然是一个十分善良的角色，因为正逢军阀混战，无奈之下做了麻匪，便不再用“张牧之”这个名字，没有人会相信，一个麻匪会用如此文雅的名字。电影中包含了对这些所谓的人们的讽刺意味，他们仅仅看到了张牧之麻匪的外套，却不知他有一个火热的爱民之心。
张牧之去碉楼找黄四郎的时候，身后跟了一群鹅，先开始我以为这个画面纯属笑点，但后来一想，所谓鹅城，鹅其实值得就是城中的百姓。这个画面其实在讽刺鹅城中的百姓都没有自己的主见，盲目从众，不能明辨是非，当地的土豪地霸说什么就是什么，没有自己思考的过程，这便呼应了电影的主题——人性。这些“鹅”根本就不懂得什么是人性，就更不用说有没有人性了。
在我眼里，姜文通过这部影片《让子弹飞》最想让大家懂得的就是，用让子弹飞一会儿的时间让大家应该停下来，等一等，好好想想，什么才是人性，如何培养人性，如何保持人心，保持本心。
枪已经响了，火车里面的官老爷还在纵酒欢歌无知无识──因为子弹还要飞一会儿。这样一种看起来不过是逗趣的场景，却可以激发观众狂热的想象：平静的背后蕴藏着追求公正的力量，子弹已经在天空中飞，狂欢的时刻随时可能降临。孤胆英雄与土豪恶霸、官商勾结与资本强权、功利主义的群氓政治与理性主义的斗智斗勇„„一部两个多小时的电影，似乎容纳了从1789到今天这个所谓“漫长的20世纪”的所有关键词。
与此同时，血腥的杀人场景、撩人的肉感画面、侦探片的重重悬念以及故作高深的艺术片的启蒙对话，这部电影又调用了众多商业电影的叙事元素，绚烂的色彩、夸张的镜头、令人捧腹大笑的台词、诡谲多变的故事„„这些“傻乐主义”时代常见的电影诱惑手段，却可以在这部电影中显示出超乎寻常的视觉征服力。
显然，《让子弹飞》创造了中国电影商业化之后一种令人耳目一新的新型电影：寓言体电影。通过荒诞的表演、搞笑的场景和悬疑的情节，显示 m. 对当下社会政治现实的理解和观察，乃是这种电影的叙事魅力所在。一直以来，导演们总是为自己的电影进行一种“票房辩护”，言下之意就是“我也想搞艺术，而且，一定搞得很棒；但是，观众不喜欢啊，没有票房啊，没有投资啊”，似乎商业片的价值内涵只能是《大笑江湖》的傻乐或者《山楂树之恋》的矫情。赵本山雄赳赳气昂昂的“收视率第一就下跪”的言论，似乎让那些批评娱乐文化的人们只能大眼瞪小眼无言以对。
《让子弹飞》却可以举重若轻地把社会批判和反思的内涵与商业娱乐的举措融为一体，可以在每个情节的背后，激活观众的现实联想和社会体验。豪绅黄四郎与“土匪”张麻子坐在椅子上，淡淡地看着群情涌动的人们急急惶惶搬动黄家的东西；黄四郎不能理解张麻子冒险鼓动人们进行这场革命的目的：到底为了杀了自己报仇还是为了自己的钱呢？他问张麻子，“我”和“钱”，哪一个对你重要？张麻子告诉他：“没有你对我最重要。”
显然，姜文身上的社会主义乌托邦冲动造就了这部电影隐藏的寓意：消除流氓化资本逐利的霸权，恢复平民平等的社会秩序；与此同时，姜文又在电影中显示了他一直以来自以为是的、精英主义的高高在上——普通的百姓就是“谁赢就帮谁”，是一群受利益驱动的乌合之众，所以，他可以昂首挺胸地把“替身”毫不犹豫地砍死。
在这里，我们看到，《让子弹飞》的意义，不能够在电影本身构造的故事中来解释和理解，而是必须回到每个人生活的现场去想象和阐释。这正是寓言体电影，甚至是一切寓言性的艺术作品的典型特点：无论怎样的荒诞不经或者离经叛道，只要回到现实社会的生活境遇中，就立刻变成了可以读解的、童话一样清澈的故事。
从这个角度说，《让子弹飞》这部电影的成功恰好在于它的离奇的故事背后，隐含着对现代中国各种社会矛盾和焦虑的展示的欲望和化解的冲动。不妨把问题反过来去追问：如果没有严重的贫富分化、如果没有流氓化的资本机制、如果没有普通人生存的无权焦虑、如果没有循规蹈矩的现代生活，如何能有姜文这部电影所能激活的那种五颜六色的“政治想象”。作家蒋方舟这样戏谑《让子弹飞》：“姜的牛逼之处，在于这片毛粉见毛，美国粉见华盛顿，改良派见改良，革命派见革命，民粹们见民粹，屁民见救世主„„各派都喜闻乐见觉得替自己说了话。”
不妨说，现实社会的焦虑和压力，养育了人们用一种寓言的方式编织故事的可能性；反过来，也是置身于各种矛盾和烦恼中的草民们，才能在一部搞笑的电影里面激活自己如此丰富的政治幻想和阐释热情。
正因如此，也就不难理解为什么这部《让子弹飞》会带给人们如此痛快淋漓的阅读欢乐：通过一种“暴力快感”的叙事，带给观众隐秘的快慰。在电影中，姜文(张麻子)把枪狠狠地拍在桌子上，说，我就是要用这个家伙站着把钱挣了。于是，干干净净地消灭、酣畅淋漓的行动、迷茫中果断地处置、崇高而冷静地革命煽动„„《让子弹飞》这部电影的题目，已经在暗喻了它所提供的美学快感类型：没有什么比暴力的戏谑性的展示更能让观众满足的了；与此同时，电影还给这种暴力披上了一件合乎道德诉求和现实欲望的外衣：消除贫富的差别、恢复公平的世界。
简单地说，一部寓言体电影的成功背后，是对现实问题进行娱乐化的奇妙的编码。《让子弹飞》的成功也就可以理解为，电影让平庸而又积聚着不满的“草民”，想象性地陷入到暴力狂欢和纯净的乌托邦情绪之中。
有趣的是，《让子弹飞》是商业电影与艺术电影的成功运作，开拓了寓言体电影的典型形态。但是，却也正是在这里，这部电影无意中暴露了现代中国社会的文化裂痕，而娱乐已经成为可以想象性地缝合这种裂痕的形式。从这样的角度来说，《让子弹飞》一方面是中国社会矛盾的寓言；另一方面，它的成功又构成了中国娱乐文化状况的寓言：用娱乐来激活现实阐释的热情，用快乐来代替现实反思的可能性。也就是说，《让子弹飞》在提供人们热情谈论政治和社会命题的时候，就把人们围困在娱乐的堡垒之中了。