作为一名教师，时常要开展教案准备工作，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？
一、知识要素。
花的基本结构及其变化规律。
二、技能要求：
用不同笔墨和色彩表现花卉。
三、教学目标。
1、体验与发现：感受千姿百态的花卉造型，发现生活中的美。
2、实践与创造：了解花的基本结构，表现自己喜欢的花。
3、欣赏与评议：欣赏交流，感受大胆用笔创造的质朴美。
四、教学重点。
学会观察植物的局部纹理。
五、教学难点。
不同特征的花的表现。
六、教学过程。
（一）引导与尝试。
（二）观察与讨论。
1、观察几种常见花卉（照片和实物）：
（1）了解花的基本结构。
（2）发现花头的构造，不同花中花朵的造型及叶子的区别。
2、讨论：可以用哪些笔墨方法表现花朵？
（1）先勾勒线条，再点花蕊，如花瓣的外形与花茎。
（2）勾线后填色。
（3）直接侧锋表现花瓣，再添加花茎与花蕊。细小的花可直接点出等。
（三）构思与绘制。
1、教师出示几幅画家以不同的花为题材的作品，学生欣赏。
2、对比、分析画家画花的不同风格，感受画中花朵的表现方法及画面中墨色的处理。
3、学生尝试用彩墨画花，要求：
（1）根据画的结构，用自己的方法画一幅自己喜欢的花，鼓励创造性的表现。
（2）注意枝条的变化。
（3）适当添加背景，加以衬托与渲染。
（四）展示与设想。
1、展示学生作品。
2、自评：说说自己的画花方法。
3、互评：交流自己对同学作品的看法。
4、教师：肯定学生作品中花的不同表现方法。
5、鼓励学生用自己的作品美化生活。
教学目的：
1、认识重叠图案的艺术特点，美术的节奏增强学生审美感受能力。
2、发掘学生创造性思维能力、想象力《美术的节奏》。
(人教版小学四年级美术教案)美术的节奏
教学重点：
学习多种形式的重叠排列方法。
教学难点：
如何处理重叠的遮挡关系。
教学具准备：
课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。
教学过程
一、组织教学
二、导入(展示课题)
生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象，今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。
三、授课
1、通过课件演示，引导学生欣赏并提出问题，通过欣赏这些重叠的图形你有什么感觉？
师归纳：通过把大小、形状相同或不同的'图案运用多种排列方式进行重叠排列，能产生不同的美感。
2、启发学生观察生活中的事物，你们在生活中看见什么物体重叠排列，具有什么美感？
3、师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列。
4、启发学生进行创作设计。
5、引导学生欣赏教材中的作品。
四、作业要求：画出或剪刀动物、人物重叠排列。
五、教师巡视辅导。
六、作品展示。
七、板书：人教版小学四年级美术教案——美术的节奏
教材分析：
通过引导学生对生活日用品的外形、功能的观察和分析，了解它们的结构和作用，培养学生观察和分析问题的能力，引导学生的学习兴趣，激发学生的想象力和创造热情，充分的让学生体会创造的愉悦。
教学目标：
（一）教学内容与目标：
1、了解生活日用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。
2、根据生活日用品的不同外形，通过思考讨论进行描述能够敢于联想，用于实践。
3、学生通过自己喜欢的方式表现对日用品的联想，感受丰富的联想和大胆的表现过程中的乐趣。
（二）教学重点和难点：
重点：通过对生活日用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来无穷的乐趣。从而激发学生的创造能力和热情。
难点：引导学生对生活日用品产生联想，并把自己的联想表达出来。
（三）教学准备：
有关生活日用品、课件、各种工具和材料。
（四）教学过程：
同学们，老师听说我们班的学生特别聪明，那么老师想考考大家，看看你们到底像不像老师听说的那样？我们来做个猜谜游戏怎么样？（课件出示图片）
猜猜这是什么？（球拍、秒表）
今天我们就来学习，出示课题：14.生活日用品的联想
二、新授：
师：谁能说说你对“联想”这个词是怎样理解的？
生1：根据某事物进行想象。
生2：看见此事物而想到的东西。
师小结：由某一事物而想起其他与之相关的另一事物。这就是“联想”。
2、如何进行联想呢？让我们找方法：（课件）
①考考你：（图片外形）猜这是什么？勺子、秒表问：是根据日用品的什么猜想出来的？
生：外形（板书）
小结：同一角度观察，每个人会产生不同的联想。
②（图片勺子）问：这些都是什么，老师给它变了？
生：角度。师补充：我们可以多角度观察。（板书多角度）小结：同一个勺子变换角度，会产生不同的联想。
③（图片毕加索《牛头》）问：这是什么？生：自行车把手和车座
师：西班牙画家雕塑家毕加索利用废弃的现成品进行组合，简单而逼真。（板书组合）
师总结：刚才用到的拟人方法就是联想中的一种方法！
（课件）我们再来看看这些作品，也会给同学们带来创作的灵感。
3、现在请大家仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么？讲给大家听。
生：水瓶倾斜着可以联想成蝴蝶；横着联想成汽车；勺子可以联想成人物等。
4、示范制作方法：大家的想法真好，我觉得xx同学的想法最好实现。让我们看看将xx同学的水瓶变成蝴蝶的方法。
制作过程：
（一）根据用品的外形从不同角度进行联想；
（二）利用手工纸剪出制作蝴蝶需要的部件。（如：眼睛、翅膀、装饰等。注意色彩搭配）
（三）注意动态特征的表现。
（四）整理完成。
师：谁来说说将水瓶变成蝴蝶的方法？
生：总结步骤。
师：这种方法你学会了么？
三、提出作业要求：
师：想对你手中的日用品进行联想么？让我们看看制作要求：（课件）
（一）根据自己手中的生活用品的形状，大胆展开联想；
（二）用自己喜欢的方法进行创作，注意色彩要深浅搭配。
（三）可以独立完成，也可以和旁边的同学合作完成。（分工要明确）
师：现在请大家发挥你的奇思妙想，用你手中的画笔、彩纸等材料，将我们生活日用品来个大变样，来参加生活日用品“变、变、变”的竞赛游戏，好么？生：好。
师：看谁能在竞赛中获得奇趣星、巧手星、色彩巧配星？
四、学生创作，教师巡回辅导：（课件循环播放欢快音乐）小组合作要明确分工；强调色彩深浅搭配；
根据生活用品的外形特征进行联想。
五、展示作品，评价提高。
（1）学生自评（创意说明）
（2）学生互评，教师随机点评。（新秀奖、奇特奖、最佳色彩搭配奖。）
六、总结：
师：真没想到大家能把这些不被关注的生活用品，通过丰富的联想和巧手的配合，变得这么漂亮新奇！
让我们拿起联想装饰后的生活日用品，找到你的小伙伴一起手拉手跳起欢快的舞蹈来结束我们今天的美术课！
板书：
14、生活用品的联想
外形、夸张、角度、拟人、组合、特征突出
《生活日用品的联想》是一节造型表现课，本课引导学生认识生活日用品因为用途不同而造型各异，从而引起学生对他们产生丰富的联想。学生在此课中可自由选择表现形式，从学生的作业看，大体分为两大部分：一是绘画表现，二是装饰制作。在教学中我重点进行两方面的指导，第一，在观察同一物品时，可以调换不同的方向和位置进行观察，因观察角度不同会产生不同的联想；第二，同一物品从同一角度观察，也会产生不同的联想。课堂中也出现了一个有意思的现象，由于日用品的范围很广，少数学生一时很难确定自己的表现对象，后来我就带学生把日用品进行了简单的分类，帮助学生确定表现对象。用构图问题，解决本课知识重点，结果起到了良好的效果。
本课教学中还存在着些不足，如，示范作品对学生的思维有了束缚，学生有模仿现象，作品的创新意识还不够强；没有在教学中突出学生的自主性，即自我学习的意识不突出，学习较被动。
在今后的教学中还应加强对学生思维的启发，创造性的培养，强调学生学习的自主性。
第1课 色彩的冷与暖
教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
课型：造型？表现欣赏？评述
教学目标：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：体验色彩给人的不同感受。
教学难点：知道冷、暖色调各有哪些颜色。
教学准备：投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）
② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）
③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用线描或色块作画表现画面。
B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。
板书设计：
色彩的冷暖
颜色：
1、暖：黄、红、橙
2、冷：绿、蓝、紫
第2课 画家的调色板
教学目标：
1、 初步认识绘画的颜色是“调和”出来的。
2、能够简单的用三原色调出其他颜色。
3、意识到颜色的变化需要多加练习。
教学重难点：
1、学会简单调色；
2、增加对调色尝试的兴趣；
3、增加调色的理性认识。
课前准备：水彩颜色、调色盘、水彩笔、水彩纸。
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：颜色是不是都是从“商店”买来的？
① 找出油画风景作品给学生看，放大之后问学生某些特定的颜色是怎么来的？自己的画具里有没有这个颜色？
② 学生意识到画家的颜色是自己“生产”出来的的，引出学生对于调色的兴趣。
③ 小结：综合第一节课颜色冷暖的只是让孩子们在自己的调色盘上试试调色，看看能不能调出自己心仪的颜色。
2、欣赏名家作品，观看塞尚等大师的风景油画作品，让孩子体会到不同光线下同一种事物的颜色的变化。
3、老师用自己的工具给孩子师范一些简单颜色的调节方法，告诉孩子理性认识颜色的变化。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用不同颜色来表现画面。
B、用画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、结合冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
学生在上节课对冷色、暖色有初步了解了，这节课重点继续尽到学生进入更高级的色彩领域。
板书设计：
画家的调色盘
三原色
混合
展示
第3课 蔬果的剖面
教学目标：
1、感知瓜果蔬菜切面的自然纹样美，体验活动带来的乐趣。
2、初步知道瓜果剖面有自然线纹，并进行简化与组合构成图案，运用学过的色彩知识设计色彩图案。
3、通过观察切开的瓜果蔬菜剖面形状、线条和色彩，掌握不同瓜果蔬菜剖面的结构特点，在多媒体演示与绘画实践中初步掌握图案设计的方法。
教学重点与难点：
重点：感知瓜果蔬菜的剖面结构，用写生与变化的方法表现图案的美。
难点：运用学过的色彩知识和技能表现剖面图案。
教学准备建议：
教具：水果蔬菜、小刀、示范画若干张、多媒体课件、展示板等。
学具：水果蔬菜、水彩笔、小刀、正方形画纸。
教学建议：
一、导入：
1、师：今天老师带来了一个苹果，苹果大家都吃过，它是圆圆的，红红的，那切开后苹果里面会是怎样的？（学生说）（老师拿出小刀一切为二）原来水果里面是这样的。那我们把物体切开后呈现的这个面就叫做剖面。
2、今天就让我们一起来学习《切开的剖面》。揭示课题。
二、新授：
（活动一）
1、（拿出一半的苹果）原来苹果里也有纹样，那我们又如何用画笔把它画下来呢？（先请两位同学上来试试）
2、师反馈并示范：
（1）画出蔬果剖面的外形
（2）找出水果剖面图形的主干或中心，用点或线条概括
（3）画出剖面线条的走向。（如果是比较密集的，一定要用概括的线条表现）
3、（出示大白菜）苹果的纹路还是比较好画，那如果是大白菜呢，我们又如何来画呢？（师简单板画）
3、下面请你们也来试试。请同学们取出蔬果，（两人一个，请一个同学把蔬果一切为
4、表扬画得好的同学，指出画得不够好的同学。再一次强调示范。
（活动二）
1、 下面我们将用色彩来表现蔬果。请大家看媒体（出示图片或范例）看看草莓和西红柿是以什么颜色为主？（红）再加上和红色相近的颜色，如粉红、玫红或紫红色；再出示橙子、卷心菜等，让学生讨论它们的主色和相近色。
2、 观察自己的蔬果，找出主色和相近色。
3、 出示作业要求：用主色和相近色表现蔬果，注意色彩的美观和和谐。
4、 学生作画。师巡视。
三、评价：
1、学生作品展示，【版面上用粘纸粘贴好框子，做成类似相框】两人贴在一块版面上，注意最好是相同的蔬果。
2、学生相互评价，互相交流，谈谈喜欢哪一幅画。
3、师小结：今天这节课我们不但认识了蔬果的剖面，还用点、线、色彩进行了装饰，其实在我们的生活中用蔬果作为装饰的方法很多，（出示媒体：装饰画，用橡皮泥做的），大家如果有兴趣的话可以在课余时间做做或者画画。（时间多得话，可以尝试自己的水果，也可以请听课老师尝）
板书设计：
蔬果的剖面
剖面：
1、形状
2、颜色
3、联系
第4课 生活中的线条
课型：造型表现
教材分析：
线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。
引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。
教学目的：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重点：感受线条的动与静。
教学难点：用不同的线条表达流动和静止的感觉。
教具准备：课件、作画工具。
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。
师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。
三、讲授新课：
1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？
师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。
师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。
以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。
想一想，线条在绘画中的作用。
4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖 + 直 =温暖、平和
暖 + 曲 =热烈、欢快
（2）冷色和曲、直线配合
冷 + 曲 = 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）
冷 + 直 = 单调、呆板
通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
四、作业布置：
用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。
五、学生作画，教师指导。
倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。
六、作业展评：
1、个人分析画的内容，画面好在哪里？
2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？
3、教师简评。
七、拓展
教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。
八、课堂小结
这节课你有什么收获？
教学反思：现在有一种材料叫做“毛根”，性质柔软，色彩艳丽。利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直，特别直观。一个好的教具的选择可以取得良好的效果。
板书设计：
生活中的线条
特点：节奏 韵律 颜色 情绪
第5课 节奏的美感
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
教学重点：对美术节奏的理解
教学难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
课前准备：
教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。
教学过程：
第一课时
一、感受节奏
1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”
2、看——两幅绘画作品
⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生……
5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。
二、节奏的运用和表现
1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生……
2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
三、表现节奏
作业要求：
师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）
四、交流感受
交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。
布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。
第二课时：
一、引导交流阶段：
请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）
二、课堂创作阶段：
1、 作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。
2、 辅导：针对小组中的问题及时辅导。
三、作品展示：
同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。
通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。
板书设计：
节奏的美感
节奏：韵律 变化 色彩
第6课 最受尊敬的人
教学目标：
1、引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。
2、引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。
3、通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。
教学重难点：人物特征的描绘
教 具：绘画用具如彩笔、油画棒、水彩或水粉、彩铅。
教学过程：
第一课时
一、导入
1、师问：今天早上吃什么？谁做早饭？
学生四答……师：引导……
你们身上穿向衣服谁做的？
学生讨论回答……师；
引导……
2、 板书《受尊敬的人》
二、分小组讨论哪些人，是受尊敬的人。
学生讨论……师巡视参与。
1、学生分组发言……爷爷、奶奶，父母、教师、軍人、医生、警察等……
2、学生发言说一说：谁是受尊敬的人，为什么受尊敬？
3、学生发言、活动……
三、教师小结：
老师这职业为社会上培养人才，辛苦的工作他们受到社会上的尊敬！
学生举例说说什么人、职业受尊敬？师引导……
最受尊敬的人
警察 保卫人民生命安全
医生 救死扶伤治病救人
农民 民以食为天
教师 教书育人为人师表
清洁工 辛勤劳动美化环境
工人 制作的产品和我们的生活关系密切……
第二课时
一、播放多媒体图片、如、军人，这职业、人物有什么特征？
1、启发学生说一说。师引导，如；有军装，军微，背景应设、飞机、大炮、船、舰、来体现军人的特征等。医生、农民、工人、清洁工……启发学生根据职业形象说一说。
2、学生活动回答……师：引导……
二、引导学生分析教材范例、图中是些什么人？做什么工作？用什么工具来绘制的？（学生分析、讨论、发言）
师：引导……
三、作业要求，（学生根据自已的感受绘、制一幅受尊敬的人。（表现手法不拘））
四、课堂巡视指导。
1、帮助学生构图安排画面，应设置背景。
2、启发学生使用工具、颜料。
五、总结、评价
1、展示学生的作业，对学生作业的人物特征 、画面安排、及涂色讲评的同时引导学生参评、互评。
2、鼓励学生好好学习，长大做一个社会上受尊敬的人。
板书设计：
最受尊敬的人
职业 特点 贡献
第7课 今天我值日
教学目标：
1、引导学生回忆、观察在学校、班级值日时的情景。
2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画边县值日的情景。
3、提高学生的观察力、记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。
教学重难点：
重点：体会到值日包含的是一份责任
难点：将值日的场景用适合的方法展现出来
教学准备：绘画工具
教学过程：
一、引导
1）师：请同学们欣赏方老师的表演，并猜一猜，我演的是谁？（播放《劳动最光荣》的歌曲，并表演扫地、拖地、擦窗户等工作）
学生看完后，回答问题。
2）根据学生的回答，揭示课题：今天我值日。
将制作好的题目贴于黑板上。
二、新授
1、观察力大考验：说一说方老师刚刚都干了哪些值日工作？
2、除了刚刚方老师做过的值日工作，还做过哪些值日工作？用表演的方式示范给大家看看。
3、除了在教室里值日，还在哪里做过值日？
4、一分钟记忆力大考验：在一分钟内，画出你刚刚观察到的值日时的动作，用手中的黑笔将动作记录下来，看看谁画得最生动。（画好后上台展示，并请其他学生点评）
5、想想说说为什么你们能画得如此生动，有什么秘诀？（仔细观察）
6、老师也想学学你们画画，请同学上讲台做动作，老师在实物投影仪上当场示范。
7、你们想不想知道别的同学是怎样值日的？（欣赏书上两幅夸张的图片，观察与我们平时值日有什么不同？）
三、作业
1、思考问题：你想和谁在哪里干什么值日工作？
2、讨论后完成作业（放音乐）
3、巡回指导
4、作业展示：让完成作业的同学上台展示作品，请其他学生进行评价，说说好在哪里或提出意见
四、总结
同学们认真地做值日，给我们换来了清洁的学习环境，我们要注意爱护劳动果实，不破坏卫生。
板书设计：
今天我值日
值日安排 分工 责任
绘画表现：手工+绘画
第8课 趣味游乐园
教学目标：
1、通过观察游乐园的图片，唤起游乐场的美好记忆，感受游乐场的欢乐气氛。
2、了解各类游乐设施的造型与功能，尝试用手绘的方法表现自己喜欢的游乐项目。尝试用多角度表现游乐园，如游乐项目的多样性、新奇有趣的游艺机外观、齐全的配套设施等，还可以通过游客的表情、动作来表现游乐场的好玩，提高造型表现力及构图能力。
3。在观察、回忆、表现中体验游乐园带来的生活乐趣，培养积极、乐观的精神风貌和敢于挑战的勇气。
教学重点：表现自己最喜欢的游乐园。
教学难点：突出游乐园的好玩。
教学准备：（学生）有一定硬度的画纸、水彩笔、油画棒、剪刀等。
教学过程：
1、情景导入：
课件展示：观看游乐园项目视频，说说自己的感受。
2、探究交流：
（1）讨论：你去游乐园玩过吗？游乐园里哪些游艺项目让你觉得特别好玩？
师生共同回忆游乐园里有趣的游乐项目，说出逛游乐园的感受。
（2）游乐园探秘：游乐园好玩在哪里？
观察：课件展示游乐园图片。思考：游乐园的好玩可以通过哪些方面体现？
①游乐园项目的多样性
②游乐设施的有趣外观：比较小朋友不同的表现，体会的他们的感受。
③ 齐全的配套设施
④人们夸张的动作和表情：比较小朋友不同的表现，体会他们的感受。
（3）小结：游乐场项目的多样性、新奇有趣的造型、齐全的设施、人们夸张的动作和表情，都可以体现出游乐场的好玩。
3、探究启发。
（1）观看演示短片，思考：可以怎样表现游乐园？
小结：复杂的游乐设施可以用先概括、再细化的方法表现。
（2）作品欣赏、探讨。
A表现内容
①表现单一游乐项目或综合表现游乐场景。
②写实或大胆想象
B表现方法：线描、刮画、剪贴画等多形式表现。
4、创作体验。
作业要求：画一个自己喜欢的游乐园。
5、展示评价。
（1）学生展示介绍作品。
（2）学生互评、教师评价相结合。
6、小结拓展。
（1）在生活中勇于迎接挑战，牵手快乐！
（2）拓展：小小设计师——设计新型游乐项目。
板书设计：
趣味游乐园
时间 地点
种类
制作
第9课 彩墨世界
教学目标：
（1）情感目标：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。
（2）认知目标：观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。
（3）技能目标：鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。
教学重难点：
教学重点：通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。
教学难点：
努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。
教学程序：
一、教具学具准备
教师：收集动物（陆生、水生和禽鸟等）图片，水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等；学生：收集自己喜欢的动物图片（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。
二、教学流程
1、引导
教师出示2幅动物画作品《鱼乐图》（水墨；油画棒），启发学生欣赏思考：你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？这两幅画给你的感觉有什么不一样？（粗粗细细的墨线随意勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感；而油画棒勾线填色，色彩丰富，给人一种鲜艳华丽之感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。由此导入课题并板书。
【通过引导学生欣赏主题相同、表现手法和风格不同的作品，在比较中感受水墨画的写意性和灵动性，激发学生对水墨画动物的浓厚兴趣。】
2、发展阶段
（1）欣赏？探究
大屏幕出示一组水墨画动物作品（课本内外均有），启发学生进行欣赏、探究。
如①指导赏析《快乐的小猴》等作品时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法”[1] 的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效 果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲），并指导学生大胆操练、理解掌握。
②指导学生赏析《毛驴》等作品时，感受水墨淋漓的画面效
↑《猫》 徐悲鸿
果，探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”[2]（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）后，指导学生进行泼墨法的尝试练习（可以表现动物起伏的背部或面积较大的其他部位）。看、练结合，便于学生较快掌握让墨色出现浓淡变化的技法要领。（板书要点） ↑《双驴图》黄胄
【教师采取有效策略，整合资源，引导学生整体感受水墨画墨色丰富变化的基础上，局部解构水墨技法，让学生直观地建立水墨画技法与具体的表现内容的某种联系，真切感受到水墨画的规律性、写意性，知识性与技能性并重，突出了本课的重� 】
（2）观察？预想
①教师组织学生带着问题分组观察自己带来的动物图片，相互讲讲自己对动物的形体、姿态、神情和皮毛等特征的认识。在师生交流时，强调观察的有序性（让学生明白观察要按一定的顺序展开，可以先看身体各部位，后看姿态神情，反之亦可）和有效性（既然看了，就要有看的成果。让学生说说观察动物主要特征的新发现、新认识，还可对动物进行横向比较，让学生说说动物与动物之间如体形、结构和姿态等方面的明显区别）。（板书要点）
②畅谈水墨画表现设想，即准备用怎样的笔墨技法在宣纸上画出可爱的动物形象。可提出以下问题：你准备用水墨技法表现哪种姿态的动物？它的头部皮毛用渴笔还是用泼墨、五官用什么方法表现？身体及身上的斑纹用什么笔法、什么墨色来表现会更美？为了突出它很神气，又该用什么样的笔墨来表现有力的四肢和细长的尾巴呢？（这里可以促进学生相互启发，完善预想方案）
③教师演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。（建议老师在示范的过程中，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法）以画水牛为例[3]，a、用淡墨侧锋画出三角形的牛头，画出一大一小的牛耳，以体现透视关系；b、用浓墨中锋画出弯月形的牛角，点眼、画嘴；c、用泼墨大笔画出起伏的牛背；d、根据需要，可在牛周围淡墨添画水纹，一侧画出倒挂的柳枝，使构图完整饱满。
【明确观察目的，指导学生学会进行有效的观察。通过谈水墨画表现设想和观看教师的完整演示，引导学生将具体的水墨画技法与动物的主要特征相对应，培养学生意在笔先的创作观念和习惯，提高对水墨画创作流程和技法运用的认识与把握。】
（3）创作？评议
①大屏幕出示作业要求：大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅动物水墨画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。
教师指导学生根据调整、完善后的创作预想进行自主创作，允许学生用辅助方法（如先用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现）介入创作。
②学生自主展示作品，教师引导学生从动物形象、水墨技法以及学生参与创作的态度、心得体会等方面，展开评议交流和小结。（a、评画要点：选出水墨表现的最棒的动物形象，并说出理由。哪些小作者的水墨技法运用让你佩服？你有什么好建议？b、交流心得：在水墨画创作中你是怎么对待遇到的困难的、需要老师提供怎样的帮助？c、小结：可以对同桌说说，你的最大收获是什么？如可以说学会了某种具体的笔墨技法、完成了一件满意的水墨画动物作品、画水墨画动物很好玩很快乐……）
【作业要求明确具体，教师巡视指导和有针对性的评议交流，都能满足不同层次学生的需求，提高学生的学习持久力，能在突出本课重点的同时，有效地突破难点，使学生创作的水墨画动物神形兼备，充满笔情墨趣，不断丰富和发展学生个体独特的水墨画创作语言，有效促进每一个学生的长足发展。】
3、拓展阶段
（1）欣赏？拓展
大屏幕显示一组风格不同的古今水墨画动物名作，教师作补充性提示，帮助学生进一步感受中国水墨画的博大精深与蕴藏丰富的文化内涵。
↑《五牛图》 ↑《双狮图》 ↑《白猿》田世光（1916～1999）
唐？韩滉（公元723～787年） 刘继卣（1918～1983）
（2）课后作业（可以任选其中一项完成，鼓励有兴趣的学生完成两项作业）
①鼓励学生课后再选择其他自己喜欢的动物，用学到的水墨画技法进行创作活动。教师将挑选优秀作品在学校的橱窗里展出。
②课后辩论：针对“捕杀野生动物”和“人工饲养野生动物”两种不同的观点，要求学生与家人展开“关于如何正确对待野生动物”的话题辩论。辩论情况可以短文形式上交。
【欣赏古今名作和课后水墨画创作，拓展了学生的眼界，提高了水墨画审美能力，进一步增强学生的民族自豪感和继承民族优秀艺术传统的责任感。课后的家庭辩论，可增进家庭成员的交流与沟通，澄清学生的模糊认识，强化与动物和谐相处的环保意识。】
4、收拾整理
教师要求全体学生收拾整理好自己桌上的水墨画工具、材料，保持桌面、地面的整洁。
【抓住机会，严格要求，培养学生良好的学习习惯，树立美在艺术、美与我同行的意识。】
板书设计：
彩墨世界
墨的特性
创作要求
注意事项
第10课 我是汽车设计师
教学目标：
1、通过对汽车结构、功能的初步认识，指导学生设计汽车的草图，或运用各种综合材料创作汽车。
2、引导学生富有创意地运用各种类型地材料，在创作中体验设计汽车美感，在创作与探索中，捕捉创作灵感。
3、通过讨论交流，互相启发，培养学生地动手能力和创新精神。
教学重点：
通过对汽车结构、功能地初步认识，指导学生设计汽车地草图。
教学难点：
创造性的利用各种材料，设计制作出有新意的汽车。
教学准备：
有关范例、玩具汽车、水彩笔、小纸盒、彩色卡纸、剪刀、胶水、双面胶等等。
第一课时
1、引导阶段：激趣引入
在学生设计汽车之前，先让学生欣赏汽车图片（1905年生产的蒸汽汽车），主要是让学生了解汽车的结构和功能，激化学生兴趣。
2、发展阶段：欣赏与探索
（1）学生观察自己带来的玩具汽车（公共汽车、火车、铲土车等等），请同学们说说这些汽车的共同点，它们的基本造型是什么样？都有什么用途？（学生：思考、讨论、回答）
（2）教师及时鼓励学生，并适时进行小结。
（都有车头—掌握方向。轮子—圆形—行走，车身有长方形或不规则形状等。它们可以用来载客或铲土等）
（3）欣赏课件中的汽车，进行讨论、交流：
△请先知道的同学谈谈自己的发现。（这些汽车与刚才所看到汽车有哪些相同的地方，有什么不同点）
△学生交流回答：这些汽车在造型设计上借助动物、交通工具、建筑物的外型进行改装，造型较抽象。
（4）欣赏其他同学作品，开拓学生的思维：
△在当一名小设计师前，我们先去看看其他小朋友是怎样设计自己的汽车（他们设计的汽车根据用途都做了什么样的不同改变，并进行说明在哪些地方富有创意）。
△学生思考假如你是汽车设计师，打算用什么方法、材料设计？
小组同学交流讨论：
△可以先在画面上设计汽车草图（车轮、方向盘、车身等）
△大胆想象不同汽车的用途，表现想象中的抽象造型。
3、学生动手设计：（请用水彩笔直接勾画）
教师加强个别辅导，及时表扬富有创意的作品。
4、展示、评价、反思：
△师生评价作品，一起分享成功的喜悦。赞扬优点，提出建议。
第二课时
一、组织教学
二、复习导入授新：
1、请同学们谈谈上节课所学的内容。说一说汽车的结构，组成部分。
2、根据手中的材料说一说为什么选择这些材料，并且谈一谈要怎么利用这些材料（小组讨论交流）
3、欣赏课本范例，讨论制作步骤。（小组讨论交流：可以充分利用方形纸盒做车身，用瓶盖做车轮，细小部分可用卡纸、水彩笔装饰等）
4、学生练习，教师巡视辅导。
5、作业展评，让学生参与评选，评一评：
（1）哪一组制作、应用得最好？
（2）好在哪里？
6、教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面。
板书设计：
我是汽车设计师
构造 形状 颜色 用途
知识要素：
了解三原色的组合，感受间色
技能要求：
学生调色、配色技能
教学目标
体验与发现：感受三原色，发现自己表现色彩的才能
实践与创造：借助丰富的想象，创作自己喜欢的画面
欣赏与评议：从各方面去自己和他人的作品
教学重点
三原色的搭配
教学难点
画面的构思与水分的掌握
教学过程
一。欣赏与讨论
1.展示大师作品，并介绍大师生平和作品特点。
2.欣赏、讨论，交流对大师作品的感受。
3.分析作品所呈现的节奏感。
二。实践与制作
1.教师示范水粉画的技能技巧。
2.学生临摹书本范画。
3.教师巡视，发现问题及时指出、纠正。
三。交流与再创作
1.允许学生按大师的用色方法进行再创作。
2.教师及时发现学生的闪光点，用以启发他人。
3.给画的成功的和不成功的学生继续画纸，以便再创作。
4.教师帮助能力相对欠缺的学生完成作业。
四。欣赏与问题
1.因作业颜色未干，面积展示时，用电吹风吹干。
2.欣赏、评论同学画的创意和优点。
3.问题：因水分的原因，三原色之间的互相衔接会产生什么结果？
教材分析：
本课引导学生善于观察周围的事物，了解标志的含义、种类、用途。结合学生的年龄特点，在教学过程中，让学生欣赏大量优秀的标志设计作品，将所学的知识、技能应用于对标志的感知、理解和表现之中。让学生自己体验设计者的乐趣，激发学生的创作热情和表现欲望。教学目标：
1、认知目标：通过欣赏、分析、归纳，让学生了解和掌握标志的基本知识和艺术特征、类型及表现手法。
2、操作目标：图案设计简洁明快，易于识别，寓意准确，内涵丰富，特征明显，制作精细。
3、情感目标：培养学生的审美情趣，通过观察，搜寻绘画语言，体验设计的乐趣。教学重难点：
重点：欣赏各种标志，掌握简单的设计制作方法。
难点：从多角度观察事物，画面的取舍，组织构图、布局的合理性。课前准备：优秀标志设计作品、实物投影仪、绘画工具、制作材料等。教学过程设计：——汇报交流
请学生说一说，你们在生活中见到过哪些标志？说出它们的名字、形象以及含义。
标志是生活中不可缺少的一种设计，教师在课前布置学生查找生活中标志的相关资料。培养学生的观察能力，同时也
是学生了解更多的标志设计及其文化背景。——介绍
简介标志的起源，丰富的生活情景和历史资料调动了学生的学习积极性，在教学新课的同时渗透了民族文化。——欣赏
欣赏国内外优秀的标志设计作品（选择一些具有代表性的和学生生活有密切联系的'作品来展示，如：男女性别标志、铁路标志、2008奥运会标志、麦当劳标志、耐克标志）。——讨论
分组讨论，引导学生赶骡出这些标志的含义及艺术特征。（表现形式简练、传递信息明确、艺术形象独特美观）。——交流
请学生展示自己课前准备的标志，结合课本标志归纳出标志的种类，纵向的有：商标标志、公共标志；横向的有：文字标志、图形标志、综合标志、抽象标志，进而归纳出标志设计的基本方法。
——启发
出示各种标志作品，引导和启发学生观察、比较和欣赏这些标志，引出“标志是人类社会中识别和传达信息的视觉符号”从而导入课题。
——比较
结合教材出示一组有代表性的作品，让学生识别“抽象和具象”标志。通过对比可知标志设计常用的表现手法。——练习
师生共通常是为学校设计一个标志。要求：设计创意新颖，主体表达明确，形象简练、概括、美观、易识别，有一定的寓意。——评价
作业完成后组织学生分小组进行评析，对在设计手法、创新等方面互评、欣赏讲评的方法评选出优秀设计作评。教学后记：
教学目标：
1、了解自己在游乐场玩过的游戏项目和游乐器材的造型。
2、用绘画等形式表现儿童游乐园的场景。
课前准备：
（1）教师准备多媒体课件，一些立体游乐器材的作爵。
（2）学生准备有关游乐场的照片和游玩文字说明。
教学过程：
（1）引导阶段
教师把学生有关游乐场的照片展示在黑板上，学生有选择的介绍部分游乐器材的玩法。
欣赏大型游乐场的录像，了解各类游乐设施的造型。感受游玩的乐趣。
（2）发展阶段
小组活动:教师给每组一件立体游乐器材，让学生观察交流其造型和组成。
根据教师和同学资料，每人单线勾画一种游乐器材的造型，集体展示交流。了解各种游乐设施的绘画方法。
教师利用多媒体课件演示创作过程，使学生明确创作要求。
（3）分工合作
学生自由组合(可以二至三人一组，也可以四至五人一组》绘画创作。学生可以把自己绘画的单个游乐器材剪下，拼贴成画面，再适当添画景物。
（4）课后拓展
鼓励学生利用纸工和泥工的形式制作立体的游乐场
教学目标：
1、知识与技能：①复习图画日记的创作要素。②认识以组画的形式表现的能用图画日记：③能用线条和组画形式表现一天经历的趣事。
2、过程与方法：①在记忆观察模仿想象中激发学习兴趣。②在自主学习中，解决“如何选择我在一天中经历的最能抒发自己情感的事。③在创作中，尝试解决构图、粗细蔬密的线条的运用、图画日记的要素等问题。
3、情感：①学会选择、取舍、储存各种美好的记忆，培养敏锐的观察力。
教学重点：
激发学生记忆，能用线条和组画形式表现一天经历的趣事
教学难点：
能把事情发生时“我”与周围人物的表情、动态、环境等生动地表现出来。
教学过程：
（一）课堂导入：
1、创设情境：激发记忆和联想思维，激发对美好生活的热爱之情。①激发记忆思维。按时间顺序（早上、课间、课中）。②构图。三张画面中，小作者怎样安排“我”与周围的人物在画中的位置（主题突出）。③小作者是怎样运用线条表现“我”与周围的人物的表情、动态、环境（如粗细疏密的线条、“高兴、生气、开心”等表情、动态）。④小作者怎样以组画形式，表现图画日记“我的一天”（复习图画日记的要素：画面、文字、天气、日期）。
2、欣赏作品，激发构思、探讨表现手法。让学生能用语言说出自己一天的事。
3、培养学生的想象能力。
设问提出要求：
（1）表现“一天”的内容，是学生最熟悉的日常生活中常见的踩高跷、放风筝、养鸟等是自己印象深刻的事情。（2）表现“一天”的神情、动态，描绘我跟周围的环境。
4、板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1、观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2、问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？回忆一天中的两三件事，然后做动作，让同学猜“我”一天中的三件事（激发观察、想象、选择的兴趣）。
3、提供“早上、课间、课中”的学生作品，自主解决“如何选择我在一天经历的趣事、最能抒发自己情感的事”。
4、。小组活动：讨论：小作者分别选择了一天中的哪三件事？是最能抒发自己情感的事吗？讨论：小作者如何根据“我的一天”选择内容，组成三张画面（构图、运用粗细疏密的线条、画面、文字、天气、日期要素）。
4、 选择与构思。①选择。在我的一天中，选择什么时间、什么事情最能抒发自己的情感？②构思。怎样构图，才能突出主要人物、事件、运用什么线条表现？怎样处理好土画日记的四要素。
5、 创作表现。①构图“按时间顺安排2——3幅画面，将所要表现的人物形象与环境的各个部分加以组织，并进行适当的配置。②画面线条处理：尝试处理画面的粗细疏密的线条，使画面更美丽。③思考表现：画面什么地方写上文字、天气、日期才合适、美观。
（三）作业布置：
能用线条和组合形式把我与周围人物的的神情、动态、环境等表现出来。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
作业评价：能选择能抒发自己情感的事：线条流畅，有粗细疏密：画面与文字安排合理。
知识要素
形的联想与创造
技能要求：
对树叶裁剪、拼贴或添画
教学目标
体验与发现：课件演示，发现树叶中隐藏的变化与美丽
实践与创造：通过对树叶联想，制作独创画面
欣赏与评议：能从主题、构图、色彩等方面进行欣赏
教学重点
启发学生进行各种有效联想
教学难点
树叶的创意
教学过程
一．讨论与导入
1．四人一组讨论欣赏各自带来的各种形状的叶片。
2．屏幕放一片特征明显的叶片，让学生联想，起到启发的作用。
3．准备放大镜，让学生在放大镜下观赏树叶。
4．提问：这些树叶能给我们带来什么启示？你有什么想法？（允许学生有各种想法）
二．欣赏与议论
1．屏幕展示有树叶联想制作而成的美术作品一两幅。
2．课件分解作品完成的过程。
3．出示课题，学生畅谈自己的创意。（注意如果作品展示过多会限制学生的创意）
三．构思与绘制
1．在底版纸上摆放形状不同的树叶进行联想。
2．教师提出不同层面的作业要求。
3．选择适合自己的材料并按自己的`意愿，完成作业。
（教师提示：尽量不和别人的画面雷同。）
四．展示与设想
1．作业展示，相互欣赏，发现别人有创意之处。
2．教师提问：要是再给你一次创作的机会，你会有新的联想吗？什么联想？
教学目的：通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。
课前准备：学生自带一个小台钟和线描用笔。
教学过程：
一、板书课题。
说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。
二、指导学生观察小台钟。
提问：1、小台钟是什么形状的？
2、小台钟由哪几部分组成？
3、每个部分还有哪些细小特点？
教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。
三、写生步骤：
1、确定构图，抓大的`外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。
2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。
3、完成后与实物对照，作整体的调整和补充。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
教学目标：
1.学生初步了解书籍装帧的基础知识。
2.让学生用学过的美术知识和其他学科知识进行整合，自制一本新颖有趣的书。
3.激发学生学习美术的积极性，培养热爱书籍、珍爱书籍的好习惯。
教学重难点：
重点：学生初步了解书籍装帧的基础知识，进行故事书制作。
难点：学生找美术学科和其他学科的连接点，自制一本新颖有趣的书。
教学准备：
教师用具：收集的书籍资料、教师范作、绘画工具等。多媒体课件学生用具：各种手工纸、剪刀、胶水、水彩笔等。
课时数：
1课时
教学过程：
（一）组织教学：
进行常规教育，检查学具。
（二）导入新课
引导：学生收集带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书？他的哪些部分吸引了你？
总结：一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。这节课我们来设计有创意的书。揭示课题
（三）讲授新课：
1、了解什么是书籍设计，
提问：可以对书籍的哪些部分进行设计？书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
2、了解如何设计制作手工书
我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。
3、手工书的装订形式与外观
欣赏教科书28页，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。
4、手工书的内页设计
欣赏课本第29页图例。提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。
5、手工书的设计过程
欣赏课本第29页。提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？
(1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。(
2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。
(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。
(4)对书籍各部分进行装订组合。
（四）学生实践体验
教师展示A4纸4页手工书的制作方法。
学生作业：以“我的相册”“我喜欢的`文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。
要求：1、设计手工书首先要爱书。
2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。
3、手工书的制作要力求细致
4、学生制作，教师巡视指导。
（五）展示作品，互相评议。
作业展示、学生互评、教师点评。
（六）总结本课
手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。
（七）课后拓展
制作有创意的书
教学反思：
整个教学活动，本着“以学生发展为本”的原则，在课堂上本人充分地利用多媒体课件与师生作品提高教学效率和教学效果，精美的封面形象直观地展现给学生，吸引学生注意力，激发学生兴趣，调动学生学习积极性，为整个教学活动增添了美感与气氛，达到了很好的教学效果；同时采用欣赏思考、设置情景、启发引导、交流总结、讨论评价等多种教学方法，引导学生思考、讨论、交流，有利于培养学生自我获取知识的能力和培养学生设计意识、参与意识，对学生的健康、全面发展起到了良好的促进作用，受到师生的赞同与认可。师生互动贯穿于整个活动，使整个活动在轻松愉快、民主和谐的氛围中进行。
教学目标：
1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。
2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。
3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）
教学重难点：
1、学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。
2、割纸、粘贴组合技巧的应用。
教具学具：图片、美工刀、直尺、垫板、胶水、图画纸、卡纸、剪刀、铅笔
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、出现范例：两张相同图片，一张经过处理产生变形。
2、引导学生自学技法点击：
利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。
3、请学生介绍操作方法。
板书：制作要点——分割：直线组合：直线等距
4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？
5、教师根据学生的设想边小结边出示范例
制作要点：分割：直线、曲线？?
组合：直线等距，直线不等距、曲线排列？?
（二）发展阶段
师：怎样来实现我们的设想呢？
1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法
分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）
组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。
2、作业要求：把图片切成长条排列粘贴，产生变形的效果。
教学目标：
1、知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。
能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。
能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。
2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。
尝试运用民间吉祥的'图案纹样组合一幅画面。
3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。
教学重点：
能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。
教学难度：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。
教学过程：
（一）课堂导入：
1、创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。
2、让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。
3、培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。
4、板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1. 观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2. 问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？
3. 小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？
（三）作业布置：
能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
1. 作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。
2. 教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。
3. 课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
4. 课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。
教学目标：
知识与技能：
知识：初步了解石窟和飞天的知识，感受我国的飞天作品在不同时期的艺术特点。
技能：能用简短的语言和文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。
过程与方法：
运用观察体验、小组讨论探究等学习方法，初步认识飞天，感受飞天之美，感悟民族文化艺术的魅力。
情感、态度和价值观：感悟飞天造型艺术的魅力，培养学生热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。
教学重点：探究不同时期、不同形式飞天的造型特点和艺术表现手法，并用简短的语言或文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。
教学难点：探究飞天的造型特征和艺术表现手法。
教学用具准备：
课件、有关图片和文字资料等。
教学过程：
一、课前准备：
布置学生课前收集关于飞天的资料。
二、走进敦煌：
1、教师：同学们，你们看过《西游记》么？知道唐僧去西天取经是去哪个国家么？（天竺）
2、出示图片：这张图上的红色线条表示的就是我国古代非常有名的“丝绸之路”。在那里有一个被誉为“世界艺术史上伟大的奇迹”“世界上最大的画廊”的地方。今天就成立一个考古小分队，到那里去考察。
3、播放敦煌莫高窟视频。共6页，当前第5页123456。
提问：你对敦煌莫高窟有什么了解？
4、你们知道在敦煌莫高窟的壁画中，不占主要地位但姿态非常优美的是什么艺术形象么？（飞天）
今天我们就来考察敦煌飞天艺术。
三、探寻飞天艺术：
1、追根朔源：
（1）提问：你们想从哪些方面对飞天艺术进行考察？
（2）探寻飞天起源。
（3）了解古印度飞天的形象特征。出示飞天的形象。
（4）初步分析西域飞天特征。
对比分析西域飞天和古印度飞天的不同：体型呈“v”字形，比较粗壮，头上有圆环……
2、发展演变：
（1）探究敦煌飞天发展时间。
提问：敦煌飞天从何时出现？何时结束？历经了多长时间？
历经十个朝代，直到元代末期，随着洞窟的停建而消逝。
在这千余年的历史长河中，飞天的形象、姿态、和风格在不断的变化，专家把他的发展分为三个阶段：兴起创新、盛世气象、走向衰落。
（2）分组探究不同时期飞天的特征。
（3）分组汇报探究结果。
北魏时期，从造型上看，头后有圆光脸型为椭圆，白鼻梁，白眼圈，上体裸露，腿部修长，飞行姿态呈大开口“u”字形，横空出世。
隋唐两代是飞天最多最流行的时期，肤色变黑，有的双手合十，有的手持莲花，有的手持乐器，朝着一个方向顺风飞翔，姿态多样。人体比例准确，线条流畅有力，色彩丰富艳丽。
宋元时期，飞天姿态比较单一，面容清秀，线条流畅，身下有彩云，动感不强。
（4）教师小结。
四、体验飞天艺术之美：
播放《飞天舞》视频片段，请学生谈感受。
五、拓展延伸：
今天，我们这些考古队员表现的非常出色。我们了解了飞天艺术的发展，也亲身感受了它的美。其实，不仅敦煌莫高窟有飞天，我国其他一些石窟也有飞天的形象。
希望同学们下去后继续探究，更深入的了解这一艺术形象。
教学反思：共6页，当前第6页123456。
教材分析：
通过本科的学习使学生更进一步了解家庭生活，培养学生从小就热爱家庭、热爱生活、热爱劳动的好习惯。对于校学生来说，教育他们做一些力所能及的家务活是再好不过的德育方式。
教学目标：
1、认知目标：培养儿童热爱生活，热爱劳动的情感，体会劳动创造幸福的欢乐，产生表现生活美的欲望。
2、操作目标：初步了解形体结构关系，学会用线写生的方法。
3、情感目标：培养学生从小热爱家庭、热爱生活、热爱劳动的好习惯。
教学重难点：
重点：选择一个最有趣的做家务的场景画下来。
难点：线条的灵活运用。
课前准备：有关做家务的录像，人物动态的画面，绘画工具。
教学过程设计：
——导入
你做过家务活吗？在家的时候你会帮爸爸妈妈做家务吗？
——讨论
闭上眼睛思考一下，你在家里都会做哪些家务事，是和爸爸妈妈一起做的吗？还记得当时家里的样子吗？
——观看
老师播放一段有关家务的录像，同学们观看，注意人物作不同家务事的样子。
——游戏
大家一起做一个小游戏，又一位同学上来表演一个作家务事的动作，请其他同学猜猜是什么家务劳动？
——听歌
听歌曲《我有一双勤劳的手》，根据内容表演。
——欣赏
欣赏画家和其他同学的描写家务活的作品。
——示范
（放录音，跟随录音作画）大家看老师在黑板上画了什么？
——讨论
线条流畅，有变化，我们在画时应用线条来表现事物，是我们的作品更有生命力。
——作业
用线条写生来表现作家务实的情景，做到结构准确，线条生动、流畅。
——
引导学生别人的作品，学生介绍自己的作品。
教学后记：
(一)教学内容与目标
1显性内容与目标
应知：通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。
应会：了解线材的基本制作方法。
2隐性内容与目标
培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。
(二)教学重点与难点
重点：结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。
难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。
(三)学习材料
各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用；辅助材料及工具，如大号螺丝、圆锥形瓶子等，尖嘴钳子。
教学活动：
激情引趣
让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。
听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来？
这样的音乐给你什么样的感觉？
你觉得什么样的动作最能表现这段音乐？
小组探究
演示课件：
雕塑家族的新成员——动感雕塑。
小组研究：
表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动？
欣赏书上名家作品：
它欢乐的动作和真实的人一样吗？哪里不一样？为什么？
动感雕塑的艺术特色主要体现在哪里？
研究教材
分析、研究材中学生作品：
你喜欢哪—件？为什么？
什么样的人是快乐的？
你打算运用怎样的造型突出表现快乐？
欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？
你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。
技法指导
根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。
教师就出现的问题进行有制对性．的指导。
有些东西（螺丝钉、铅笔、曲别针等）不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗？启发了你哪些想？
创作实践
提出作业要求：
个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。
展评
营造社区环境，作为背景，将学生作品展示其中。
你在创作中遇见过什么难题？是怎样解决的， 谁的造型最大胆？
你最喜欢哪一组造型？为什么？
你还有什么好的建议？
课后拓展 -------欣赏现代雕塑作品。
知识要素
色块之间的搭配
技能要求：
色块的拼贴组合
教学目标
体验与发现：表现生活环境中的人物，体验形式美感
实践与创造：通过五官和动态来表现人物的`神态与心情
欣赏与评议：相互欣赏作品，评论作品的成功与失败
教学重点
人物五官、发型的表现
教学难点
色彩搭配
教学过程
一、引入与交流
1、教师出示范画，让学生说说各种制作方法，谈谈自己的感受。
2、教师展示制作方法，激发学生制作兴趣。
3、小组讨论，交流制作方法。
二、分析与感受
1、教师归纳学生意见，分析作品美在何处？分析头发面部与五官如何表现。
2、让学生感受拼贴与绘画的不同之处。
三、创作与辅导
1、学生制作：
①选择材料；
②画草图；
③选择表现方法；
④运用色彩搭配的基本知识。
2、尝试探索应用多种方法和手段拼贴画面。
四、欣赏与评论
1、展示作业，分析存在的问题。
2、自评作品，鼓励学生的自信心。
3、交流、欣赏、互评。
4、教师总评。
教学目标：
1、 初步认识绘画的颜色是“调和”出来的。
2、 能够简单的用三原色调出其他颜色。
3、 意识到颜色的变化需要多加练习。
教学重难点：
1、 学会简单调色；
2、 增加对调色尝试的兴趣；
3、 增加调色的理性认识。
课前准备：
水彩颜色、调色盘、水彩笔、水彩纸。
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：颜色是不是都是从“商店”买来的？
① 找出油画风景作品给学生看，放大之后问学生某些特定的颜色是怎么来的？自己的画具里有没有这个颜色？
② 学生意识到画家的颜色是自己“生产”出来的的，引出学生对于调色的兴趣。
③ 小结：综合第一节课颜色冷暖的只是让孩子们在自己的调色盘上试试调色，看看能不能调出自己心仪的颜色。
2、欣赏名家作品，观看塞尚等大师的风景油画作品，让孩子体会到不同光线下同一种事物的颜色的变化。
3、老师用自己的工具给孩子师范一些简单颜色的调节方法，告诉孩子理性认识颜色的变化。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用不同颜色来表现画面。
B、用画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、结合冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
学生在上节课对冷色、暖色有初步了解了，这节课重点继续尽到学生进入更高级的色彩领域。
教材分析 ：
对于学生，笔是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标 ：
1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。
教学重、难点：
1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。
2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。
教学设计：
一、导入激趣
1、猜谜语：大哥说话先脱帽（钢笔）二哥说话先喝水（毛笔）
三哥说话先用刀（铅笔）四哥说话雪花飘（粉笔）
猜四个我们每天都接触的物品。
2、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。那么，这节课就让我们一同走进笔的世界，让我们更深入的去了解我们学习中的好伙伴吧！
二、笔的历史
看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。
三、奇特的笔
1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能。
① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。
② 智力闯关：
问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写
问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯
问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适
③ 小结：不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。
2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化。
① 展示笔不同外形的创意设计。
② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。
3、探究笔的功能美
①、播放几张多功能笔作品，介绍各种笔的功能特点。
②、纠错示范：（看图）说一说这支笔设计的好吗？为什么？
小结：任何商品在设计的时候，都要以人的使用舒适、使用方
便及礼觉美感等为设计原则，即以人为本的设计理念。笔的`功
能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。
四、综合探索——造型美与功能美的结合
1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。
2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。
五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计
1、创设情境：晨光笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。
2、创作要求：
① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。
② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明。
3、开新产品设计发布会，展示评价。
① 展示：把自己画好的笔，贴在老师事先准备好的设计本上，进行展示。
② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？
改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？
教师总结：通过今天的学习，我们学会了笔的设计，在我们生活中还有许多与设计相关的东西，只要同学们善于去寻找，去发现，相信不久的将来你也能成为一名优秀的设计师。
知识要素
剪纸基本纹饰的运用
技能要求：
掌握阴剪、阳剪与综合剪方法
教学目标
体验与发现：体验剪纸的乐趣，了解成语故事
实践与创造：用剪纸创造成语故事形象，并发挥创造力
欣赏与评议：欣赏剪纸作品，评议造型手法
教学重点
创作成语故事中的形象
教学难点
概括、简洁、生动地表现形象
教学过程
一、导入与游戏
1、成语接龙游戏比赛。
2、看图说成语。
3、剪纸成语故事形象与绘画形象的区别。
二、发现与思考
1、同一成语故事，能构思出哪些不同的设计？
2、同一成语故事的同一设计，又有哪些不同的创作方法？
三、制作与指导
1、启发学生构思设计自己心中的'成语故事形象。
2、可运用多种剪纸方法创作形象。
3、辅导时，注意纠正学生设计复杂，不宜剪刻的现象。
4、提示学生在抓大的外形特征的基础上，用月牙、锯齿等纹饰表现形象。
四、作品展示
1、展示学生作品。分别评选出小组的“创新奖”和“巧手奖”。
2、将作品互赠同学，增进友谊交流。
3、教师选择制作精细和构思新颖的作品进行点评。
教学目标：
知识与技能：
知识：初步了解石窟和飞天的知识，感受我国的飞天作品在不同时期的艺术特点。
技能：能用简短的语言和文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。
过程与方法：
运用观察体验、小组讨论探究等学习方法，初步认识飞天，感受飞天之美，感悟民族文化艺术的魅力。
情感、态度和价值观：感悟飞天造型艺术的魅力，培养学生热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。
教学重点：探究不同时期、不同形式飞天的造型特点和艺术表现手法，并用简短的语言或文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。
教学难点：探究飞天的造型特征和艺术表现手法。
教学用具准备：
课件、有关图片和文字资料等。
教学过程：
一、课前准备：
布置学生课前收集关于飞天的资料。
二、走进敦煌：
1、教师：同学们，你们看过《西游记》么？知道唐僧去西天取经是去哪个国家么？（天竺）
2、出示图片：这张图上的红色线条表示的就是我国古代非常有名的“丝绸之路”。在那里有一个被誉为“世界艺术史上伟大的奇迹”“世界上最大的画廊”的地方。今天就成立一个考古小分队，到那里去考察。
3、播放敦煌莫高窟视频。
提问：你对敦煌莫高窟有什么了解？
4、你们知道在敦煌莫高窟的壁画中，不占主要地位但姿态非常优美的是什么艺术形象么？（飞天）
今天我们就来考察敦煌飞天艺术。
三、探寻飞天艺术：
1、追根朔源：
（1）提问：你们想从哪些方面对飞天艺术进行考察？
（2）探寻飞天起源。
（3）了解古印度飞天的形象特征。出示飞天的形象。
（4）初步分析西域飞天特征。
对比分析西域飞天和古印度飞天的不同：体型呈“v”字形，比较粗壮，头上有圆环……
2、发展演变：
（1）探究敦煌飞天发展时间。
提问：敦煌飞天从何时出现？何时结束？历经了多长时间？
历经十个朝代，直到元代末期，随着洞窟的停建而消逝。
在这千余年的历史长河中，飞天的形象、姿态、和风格在不断的变化，专家把他的发展分为三个阶段：兴起创新、盛世气象、走向衰落。
（2）分组探究不同时期飞天的特征。
（3）分组汇报探究结果。
北魏时期，从造型上看，头后有圆光脸型为椭圆，白鼻梁，白眼圈，上体裸露，腿部修长，飞行姿态呈大开口“u”字形，横空出世。
隋唐两代是飞天最多最流行的时期，肤色变黑，有的双手合十，有的手持莲花，有的手持乐器，朝着一个方向顺风飞翔，姿态多样。人体比例准确，线条流畅有力，色彩丰富艳丽。
宋元时期，飞天姿态比较单一，面容清秀，线条流畅，身下有彩云，动感不强。
（4）教师小结。
四、体验飞天艺术之美：
播放《飞天舞》视频片段，请学生谈感受。
五、拓展延伸：
今天，我们这些考古队员表现的非常出色。我们了解了飞天艺术的发展，也亲身感受了它的美。其实，不仅敦煌莫高窟有飞天，我国其他一些石窟也有飞天的形象。
希望同学们下去后继续探究，更深入的了解这一艺术形象。
一、教学分析：
本课是“设计应用”领域的课程，旨在使学生通过了解相框的相关知识，进的生活空间，从而实现学以致用的设计理念。在相框的设计、选材、制作的过程中，进一步提高学生的动手想象创造能力
二、教学目标：
1、知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵，了解物以致用的基本设计理念。
2、能力：学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。
3、情感：激发学习美术的兴趣，培养观察分析、创新思维及动手能力。
三、重难点
重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
四、教学准备：
教师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。 学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。
五、教学过程：
（一）、兴趣导入教师请同学们拿出自己的生活照片。 问：同学们；你们平时都把照片放在什么里，会让照片更漂亮。（同学们自由回答）今天让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧！它会给你带来愉悦和自信。 出示课题——《自制小相框》你家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。
（二）、出示目标通过本课的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵，了解物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学习美术的兴趣，培养观察分析、创新思维及动手能力。 （三）、欣赏与启发
1、请同学欣赏课件上的成品相框请学生欣赏课件的图，对图片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、给小组分任务研究：
（1）可以用什么材料来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（四）、探索研究
1、解决问题：
（1）你在制作时都会遇到哪些问题？
（2）你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么？
2、设计思路：
（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计。
（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
3、课件展示制作步骤 （在演示过程中注意强调使用工具的安全。）
4．欣赏分析学生作品（教材中及课件中的优秀作品）。分析哪些材料可以做小相框，都可以用哪些方式进行装饰。
5|、评价学生作品
（五）、学生实践创作
1、比赛内容：小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。
2、要求：
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖（播放音乐，创设氛围。）
（六）、拓展延伸可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？
板书：
1：欣赏
2：步骤
3：材质与用途自制小相框
4：学生作品欣赏大胆创新
5：评价
6：布置作业教学反思本课属于方法指导设计课，意在让学生学习简单的制作方法后，为今后的创新作品埋下伏笔，做足准备。回顾课堂，有得有失，下面就将本节课的一些感受作一简单分析。
1、闪亮导入，激发兴趣。
这节课上我利用学生情趣盎然的生活照片，在幻灯片上以不同的形式展现在学生眼前进行导入，激发了学生的学习兴趣，调动了学生参与课堂的状态。
2、范作引领，直观形象。
为了让学生能直观的看到相框的组成，课前我制作了一个相框，在课堂上进行了展示，然后把它进行了拆解，让孩子们明确了相框的组成和构造。
3、方法指导，细致入微。
要制作一个相框，必须先学习制作方法。首先我利用课件展示了相框的制作方法，然后让学生讨论“在制作过程中，可能存在哪些困难或者有什么好的建议。”，再在全班进行交流，教师也进行了补充提问和动作示范，让学生全面透彻认识了制作的方法，为制作相框做了充足准备。
4、人人动手，合作共享。
由于三年级学生动手能力不强，我建议孩子们以小组进行制作，在制作之前我让学生在组内讨论分工，并全班汇报，其他组进行补充建议，从而让孩子们在制作过程达到了明确分工、忙而不乱。
5、展示成果、拓展思路。
制作完成后，我让学生以小组进行了展示，达到成果共享、互相借鉴。然后又利用课件展示了一些用废旧材料制作的各种相框，为学生的创新思路打开了一扇新颖的门，激发他们运用“变废为宝”的思路去发现、创造新生活。
本节课我充分调动学生的兴趣，让学生以饱满的热情参与到学习中通过讨论、合作、交流、动手实践，去感受美在生活中的无处不在。但是由于学生的动手能力不够好，致使制作速度较慢，作品有点粗糙，进而有点影响教学时间。
知识要素：
间色与复色应用，色彩搭配
技能要求：
水粉涂色的基本技法
教学目标
体验与发现：感受古代壁画，发现壁画的特点
实践与创造：了解壁画色彩特点，临摹壁画并填补残缺
欣赏与评议：欣赏壁画内容、色彩、造型，并说说自己的看法
教学重点
人物动态造型
教学难点
人物神态的塑造
教学过程
一．故事与导入
1．课件导入壁画故事，教师讲解故事。
①欣赏古代壁画作品。
②以壁画《九色鹿》的动画故事为中心，介绍敦煌莫高窟的。历史变迁。
2．插放资料片《敦煌莫高窟》，从自然景观介绍敦煌。
二．感受与交流
1．以小组讨论所知道的古代壁画，有哪些内容和作用。
2．小组代表发言，说一说对古代壁画的印象以及这些壁画的作用。
三．实践与指导
1．修补壁�
②为壁画残缺部分补画，根据临摹的色彩感觉进行色彩的延伸（填色）。
2．发挥对壁画色彩的感受，可凭自己的感觉去临摹和填色。
四．展示与
1．学生展示自己的作品，相互欣赏并发现自己和他人的优缺点。
提问：你觉得哪些颜色更能表现壁画的古朴美。
2．教师和学生共同。
对色彩效果不同的作业进行讲评，对大胆的作品给予鼓励，树立学生的创新意识。