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摘要：随着经济社会与生态社会的不断发展，环境设计无论是审美方面还是环保方面都起着不可替代的作用。人民群众的社会认知与审美水平的不断提高共同推动了环境艺术设计标准的提升与革新，由此环境艺术设计问题中融入了生态理念[1]。本文主要从环境艺术设计的特征、生态理念在环境设计中的主要含义及原则、环境艺术设计中生态理念的实践三个角度来对环境艺术设计中的生态理念问题进行相关分析。
关键词：环境艺术设计；生态理念；审美；环保
引言
在日新月异的今天，各项科技成果不断涌现，社会经济不断发展，共同推进了我国的繁荣富强。但是工业文明在带来经济发展的同时，也给生态环境带来了一系列问题。面对这一现象，加紧提高对生态环境问题的重视程度成为当下的当务之急。反观环境艺术设计，由于发展过程中过于注重城市美观和城市发展，以致于我国生态环境问题不仅未能得到妥善解决，甚至更朝着进一步恶化趋势发展。所以，当下的环境艺术设计不应仅仅要求满足公众的审美需求，更应站在环境角度，融入生态理念，为当今社会的可持续发展献力。
1环境艺术设计的特征
环境艺术设计是专注于设计的学科，它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计，通过设计的手段对环境进行综合规划，为人们的生活、工作以及社会活动提供一个舒适、健康、美观的环境。而人类对环境的要求是多方面的，所以环境艺术设计更是满足人类对空间环境的多种需求的一种解决方式。由于环境艺术设计不仅仅是纯欣赏意义的艺术样式，它具备着多学科交叉共存的重要特征，由此决定了环境艺术设计是自然、生态、科学、艺术多位一体的融合，同时包括了季节气候、历史文化、审美欣赏等多方面知识。易卜生曾说道：“社会犹如一条船，每个人都要有掌舵的准备”。由此可见，环境的主体是我们所有人，因而环境艺术设计具有全民性的特征。①设计师应掌握最先进的设计手段，以生态理念为前提进行设计，坚持科学指导原则，提高设计资源的使用率，避免资源浪费，从而满足现代社会发展的需求；②政府及相关部门应广开言路，察纳雅言，调动群众积极性，共同推动环境设计的进一步发展；③广大人民群众应积极主动的建言献策，虽不具备专业素养，但也应共同为环境艺术设计出谋划策，激发设计者灵感，为生活环境的更上一层楼共同努力。
2生态理念
在环境设计中的主要含义及原则（1）尊重自然原则。基米曾言“破坏了自然环境，就等于破坏了你的生活”。自然环境是一个客观自在的生态系统，具有着自身固有的特点以及发展规律。因而在环境设计过程中，应遵循生态理念中自然环境的固有规律，不改变、不破坏，坚持与生态环境、自然环境的和谐相处，维护自然环境的整体共生系统；（2）尊重可持续发展原则。20世纪80年代，世界上第一次提出可持续发展战略，在发展计划和政策中纳入对环境的关注与考虑，提高了广大人民群众对环境问题的重视程度。为了改善生活环境，生态资源遭到了人类很大程度上的破坏，一系列不可再生资源在受破坏后无法得到妥善处理以致无法恢复。因此，在环境设计中，应考虑生态平衡以及可持续发展，坚持“绿色设计”、“生态设计”以及“可持续设计”；（3）尊重环保4R原则。4R原则，即慎用可再生资源（Reduce）、原有景观合理再利用（Reuse）、回收材料和资源的循环使用（Recycle）与利用回收材料创建新环境（Renewable）。遵循该四项原则，不仅有助于减少资源浪费，更加有助于推动生态环境的创新，在艺术设计领域不失为一项挑战，但更加有助于生态环境的建设与发展；（4）尊重科学指导与艺术参与原则。环境艺术设计，顾名思义，艺术的作用不可小觑。通过设计，如何提高城市环境的整体样貌是设计者首要思考的问题。此外，环境所需要的不单单是外在的美观性，更需要的是内在的协调性，因而在环境艺术设计中融入科学的指导必不可少。将科学指导与艺术参与两相结合，更加有助于环境在具备艺术美感的同时，满足社会需求与生态要求。
3环境艺术设计中生态理念的实践
“实践是检验真理的唯一标准”，在了解一系列理念与原则后，最重要的是付诸实践。在环境艺术设计中应用生态理念[3]，主要要从以下几方面做起：（1）采用生态设计及环保设计的方式。在工业文明发展的大背景下，要求在环境艺术设计的过程中注重生态设计及环保设计的设计方式，推动环境的可持续发展。因而设计者需要科学地选择健康安全的绿色材料，抛弃有毒、威胁人类健康、含污染的化学材料，尽可能地使用自然材料和环保材料，并具备环境保护意识，尽可能节约自然资源，最低限度地制造垃圾，推动生态环境的绿色发展；（2）坚持能源物质循环利用的方式。经济社会的急速发展造成大量不可再生资源枯竭，因而环境艺术设计者们应充分的对现有原材料进行合理利用与再次开发，避免原材料与现有资源的浪费。如雨水收集机制，高效利用水资源并有效避免浪费；（3）开发新能源并促进能源的有效利用。生活处处是能源，设计者应高效利用和把握身边各种各样的能源，并开发应用形式，如太阳能热水器、太阳能路灯、风力发电等多种多样的能源利用方式，并结合一定的艺术设计，融入审美意义，践行环境艺术设计的生态理念。
4总结
环境艺术设计是审美领域与环境领域的重要课题，随着社会的不断进步，人们已经逐步意识到生态环境[4]的重要性。为了更美观更美好的生活环境，更应将艺术与生态合二为一以建设崭新的环境。
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【摘要】在当今时代，人们的生活逐步的迈入了工业化的时代，工业化时代除了给人们提供一个便捷、舒服的环境的同时，还会带来大量的环境污染问题，例如水资源污染、空气污染、资源用尽等环境问题，严重影响了生态。生态环境的严重危机逐渐引发了人们对现有的生活方式和环保观念的反思，于是就会促进环境艺术设计的快速发展。可惜的是，人们更多的关注点在于环境艺术设计中的生态理念以及生态理念在环境艺术设计中的运用。所以为了解决相关的问题，本文就重点介绍了环境艺术设计的概念以及相关内容，以及环境艺术设计中的相关特征和原则。
【关键词】环境；设计；生态理念
一、引言
生态对于各个行业来说，都有着不同的说法。环境艺术设计中的生态理念问题主要指的就是在设计的过程中，要遵循环境自身的发展规律以及原则，对人类的居住环境和风格进行相关的设计。如今随着工业时代的发展，世界各地都在进行绿色环保设计。绿色设计在国外相当的受重视，生态理念也逐渐的被重视。随着现代社会的逐渐发展，生态理念在环境艺术设计中运用的越来越广泛。人们只有对传统的生态问题进行改善，使得其往新的模式发展，使环境艺术设计朝着生态理念的方向不断的发展，才能符合当今世界的发展潮流。
二、环境艺术设计的理念
环境艺术设计并不是一个整体的概念，而应该是分散的概念，即由环境、艺术和设计三者理念结合起来的。因此在对环境艺术设计的理念进行分析的时候应该讲这三者联系在一起。第一个，环境。环境不仅包括自然的环境，比如风、雨、光等，还有动植物等，还包括很多非自然的因素，比如制度等。我们生活在地球中的每一个人都处在一个环境当中，但环境本身会不一样。第二个，环境艺术。目前对于环境艺术还没有一个固定的认知，但是它确实是属于一门艺术，它可以理解为从自然艺术的角度出发，对环境进行改善，使得人们与自然之间和谐相处。第三个，环境艺术设计。环境艺术设计就是指在一定的条件下，全面性的考虑各个方面的因素，比如光学、力学等，来对环境进行设计。环境艺术设计主要包括房屋设计、城市设计等，环境艺术设计的理念包括社会学、文学等。
三、生态理念在环境艺术设计中的基本特征
环境艺术设计中的生态理念着重强调的是人与自然之间的和谐相处。空间设计运行的前提是人的生活质量能够在各个功能下保证正常的运行，最终达到资源合理的分配和良好的循环目的。环境艺术设计中的生态理念是人与自然和谐相处的关键，因此生态理念在环境艺术设计中占重要地位。环境技术设计中的生态理念主要有以下特征：
1、高效性生态理念的高效性就是说环境艺术设计在发展的过程中不能出现浪费的现象，要做到最大程度上对自然资源的利用，甚至可以进行二次使用，由其是一些非再生资源，用完了就没了，所以需要用最低的成本去取得更高的资源经济效益。
2、多样性生态理念的多样性主要是在环境艺术设计的产品上，提倡产品在设计的过程中多样化，即进行不断的创新，使得消费者在选择上能有更多的选择的机会，这样不仅有利于消费者的选择，避免消费者过多的消费从而带给环境巨大的压力，还有利于促进环境艺术设计的发展。
3、持续性生态理念讲究的是一种可持续的发展，具体体现在相关的设计布局和结构上，着重强调的是环境艺术设计不仅要满足当代人们居住的需求，而且还要考虑到未来人们居住的需求，这样，就能强烈的体现出环境艺术设计中的生态理念的可持续性。
4、循环性生态理念的循环性主要是对人们生活环境中所消耗的材料以及生产出来的废料等进行再一次的循环使用，并让它自行分解，达到资源利用的最大化。在环境艺术设计中，使系统从对材料的使用到在使用到分解的这样一个循环过程，让资源可以循环的使用。
四、环境艺术设计中的生态理念的基本原则
1、科学的指导原则我们都知道，科学技术是一个国家的第一生产力，科学的不断进步与发展能有效的推动着我国技术的不断发展。在进行环境艺术设计的过程中，应该合理的对材料进行有效的循环利用有利于降低不可再生资源的资源使用浪费。同时，使用先进的科学技术能够提高资源的使用率，从而打造高质量的生态环境。总的来说，生态理念就是要最大限度度的利用科学技术来对环境资源达到最大限度地利用，使得整个环境艺术设计都能符合生态理念。
2、尊重自然的和谐发展大自然的发展有着它自己的自然规律，大自然给予了人类很多，人类从大自然身上获得了很多资源，虽然大自然有着超强的恢复能力和自我保护能力，但是如果人类过渡的开采资源，也会造成大自然资源的衰竭。所以在进行环境艺术设计的时候，需要把握好自然的特性，把握好一个开采的度，不要过渡的开采自然资源，从而使得生态能够进行良好的恢复以供人类下一次的开采。除此之外，还要对自然的发展进行一定的保护，增强设计对象的调节能力。只有对自然的和谐发展给予了足够的尊重才能做到可持续的发展。
3、最小程度的干预最小程度的干预就是指将外界所带来的干扰降到最低，这样才能达到环境艺术设计的最好的效果。人们在进行环境艺术设计的时候是需要场地的，在进行环境艺术设计的时候势必会给自然带来一定程度上的干扰甚至是破坏。所以，在环境艺术设计的过程中，要尽可能的降低对自然环境的干扰和破坏，同时还可以运用多种技术来促进生态系统的再循环能力和资源的利用，最终达到自然环境的原有样貌。
五、环境艺术设计中的生态理念的内容
1、使用各种天然的材料环境艺术设计的生态理念的实践内容之一就是要使用各种天然的材料，这就要求环境艺术设计在设计过程中要充分的了解各种使用材料的特性、造型、用途等。比如，一些树木自身带有清香的味道，如果在制定地区进行栽种，可以营造一个舒适的环境，当然，前提是这种香味不能危害人的身体健康。像鹅卵石这种形状奇特的石头可以用来铺成路，大多数是在公园里，行人走在上面，会有疼痛的感觉，但走在上面可以舒缓人的脚部穴位。总的来说，使用各种天然材料不仅能节约自然资源而且能使得生态理念得到进一步的发展。
2、把握自然环境的基础的条件自然环境不仅是社会用来发展经济的有效基础，同时也是社会有效发展的保障。在整个环境艺术设计的过程中，只有充分的分析和利用好自然环境的条件并利用它来进行科学、合理的规划和设计，才能做到对自然环境的保护，同时还能节约设计的成本。在进行环境艺术设计的时候，如果所处的环境情况有点复杂，也可以根据环境的特性来建造与之结合的建筑，只要设计理念和规划是合理正确的，那么也能成为一道优美的自然景观。
六、总结
在如今环境问题逐渐被关注的今天，人们更多的将目光放在了自身的生活环境上，这也促使环境艺术设计中的生态理念得到了越来越多的关注。在环境艺术设计的过程中，相关设计人员应该关注环境的可持续发展问题，要遵循科学的指导原则，尊重自然自身的发展规律，广泛的将先进科学技术运用到环境艺术设计当中来。随着时代的推进，环境理念日渐成熟，成为环境艺术设计比亚的发展道路。
【参考文献】
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摘要：自上世纪改革开放以来，我国的经济得到了迅速的恢复与发展，人们的生活水平也在不断地提升。随着城市建设的不断推进，人们对于住居环境的要求也越来越高，生态城市应运而生。而环境的艺术设计则是生态城市建设中的关键所在，成为了广大城市规划工作者以及相关行业的技术人员的研究重点所在。本文就着重对生态城市规划中的环境艺术设计进行分析与研究。
关键词：生态城市规划；环境艺术；设计
随着社会的进步以及人们生活水平的不断提升，人们对于自己的生活品质要求越来越高，为了满足人们日益增长的居住环境要求，改善城市的生态环境，改善居民的生活状态，为人们提供安全舒适的生活环境，生态城市的建设也在我国诸多的城市中开展。而随着我国工业化进程的不断加快，废气废水的排放使得环境不断的恶化，便使得环境艺术设计在生态城市规划中变得十分重要。只有进行合理而正确的环境艺术设计才能够促进城市与生态的和谐发展。
一、生态城市发展中存在的问题
（一）认识上的混淆
在生态城市的发展当中，由于对于环境艺术设计以及园林设计没有进行明确的划分与界限，导致在环境艺术设计的认识上发生了混乱，进而使得设计师在环境设计与规划当中存在漏洞与失误。园林绿化设计相比较其他的土木工程来说有较大的不同，在其内艺术性与历史性的蕴含上相比之其他建筑设施要更丰富，需要设计师自身具有较高的专业素养以及专业知识。而环境艺术设计则是对于某一区域的整体环境进行布局设计，其包含的范围比之绿化园林要广的多，例如设计区域的自身生态环境，地面植被与建筑设施的分布与外观以及区域内各部分之间是否存在联系和整体的协调性等等。这意味着在对环境进行艺术设计时要考虑到整体的植株分布，要以城市整体的建筑为主导，结合气候，景观及其他相关因素进行整部布局设计，也只有充分考虑到这几方面的因素，才能确保所得的设计为生态设计。
（二）整体实现与局部操作的矛盾
在对生态城市规划中的环境艺术进行设计时，容易发生局部分隔开来进而导致整体不协调的现象出现。所谓的生态城市，就是在可持续发展的基础上引申得到的一种概念，既是与自然生态相协调的城市系统。但是，在当前的一些环境艺术设计当中，很容易吧某些区域单独划分出来进行设计，进而导致整体的不协调或者局部设计功能不能充分发挥的现象出现。例如，对某一区域进行环境艺术设计，充分考虑到该区域内的所有设施与环境体系，使得内部可以达到可持续发展的目的。如果这一区域没有其他因素的干扰则完全符合当前社会环境艺术设计的要求。但是，区域必定不会是单独存在的，其周边的未进行设计改造的环境部分必定会对进行环境艺术设计改造的区域产生影响，轻微的影响可能仅会对该区域产生轻微的破坏，而一些较恶劣的环境影响则很容易抵消其内部的可持续发展。整体与局部的矛盾还涉及到城市与农村区域的矛盾，如何统筹这两方面的因素，使之相互融合，达到城市，建筑，地区，园林之间相互融合，就能创造出一种融合的美感，达到环境艺术设计的目的。
（三）利益驱动问题
虽然当前可持续社会的发展是不可阻挡的潮流，生态城市的建设是大势所趋，但是，利益问题同样是不可忽视并且是影响着生态城市建设的关键所在。如何统筹好当前利益与长远利益，局部利益与整体利益，是生态城市规划中环境艺术设计中利益问题的关键所在。在进行城市环境的艺术设计时，必定会涉及到城市中一些传承的生态景观与传统的建筑设施。对这些传统的部分是进行全部推翻更新还是保养维护，便是当前利益与长远利益的一个体现。仅考虑到当前发展的利益，便很容易造成传统元素的流逝。因此，为了长远利益的考虑，对于这些传统元素进行保护，但在保护的同时要针对它们自身的特点进行周边环境的改善，充分利用它们自身的价值为生态城市的发展提供可见的利益。
二、生态城市规划中环境艺术设计的具体内容
（一）空间设计
空间设计可以说是环境艺术设计中的基础性内容。虽然体现在设计图纸上各部分的分布是处在同一平面上的，但在实际的分布当中却是空间的，立体的。在这里立体的分布格局当中，人们需要进行诸多的工作以及生活内容。而这些内容统一起来，则离不开建筑设施，绿化设计。建筑设施的立体感很强，是空间设计中的主体所在。其高度，外观，功能在环境设计当中有着举足轻重的作用。如果某一区域中的建筑体系没有一个协调的外观形象，而是“各自为政”，就会使得布局设计的空间感丧失。只有保证在进行建筑的空间设计时充分考虑周边环境，达到协调统一，才能增加设计区域的美感。
（二）绿化设计
由于都市规模的不断扩大，城市中建筑设施的不断增多，使得城市呈现出一种沉重感，压迫感，极大的影响着都市中居住的人们的心理状态。而通过有效的绿化设计，可以降低都市的这种不良影响，在人们的紧张生活节奏中提供一个休憩的场所与放松的区域。一些都市白领在一天繁忙的工作当中，情绪得不到释放，压抑在心中，即会影响到工作的效率与水准，还对自身的身体健康与心理健康产生危害。而绿化场所为他们提供了一个暂离工作，亲近自然的机会，这种情绪的释放可以帮助他们及时调整自己的状态，愉悦身心。在进行绿化设计时，设计师们要依据城市的自身特点，进行植株的选择以及植株的分布。使得移植的植株能够健康的成长的同时，还要保证植株的外观与城市整体的理念相协调。例如，对一些水分较多的区域需要选择抗涝的植株。
（三）水体设计
生态城市的环境设计离不开水体设计这一步。水既是人们与其他生物存在必不可少的物质之一，又是环境调节的重要物质之一。但是工业化进程的不断加快，废水废气的排放导致水环境不断的下降，水质受影响极深。在城市的环境设计当中，水体设计是其根本内容。其目的在于，为城市中生活的居民提供健康安全的饮用水，以及一些生产当中所需的用水，在确保水分供给的同时，还要确保水分的可循环利用，做到最大程度上的降低水资源的浪费。同时，利用水自身的特性，进行环境设计，为人们提供观赏的水景观，既增加了城市的美感，又给人们带来了身心的愉悦。利用水资源设计的景观通常是一些城内河，人工湖，喷泉等等，这些场景为城市居民提供相应的休憩场所，还为城市增添了一抹不同寻常的亮色，所以说，水体设计是生态城市的环境设计中的根本性内容。随着城市建设的不断加快，人们生活水平的日益提高，人们对于自身居住地的周边环境也有了越来越高的要求。为了满足人们的要求，在生态城市的规划中对环境艺术进行设计也变得越来越重要。本文通过对生态城市规划中环境艺术设计进行分析，从而为我国的环境设计提供一条清晰明确的道路。
参考文献：
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[2]何礼。论环境艺术设计及其个性化[J]。艺术科技，20xx（1）。
摘要：受到两汉文化的影响，徐州民间工艺美术具有悠久的历史传承，展现出丰富的艺术表现。徐州民间工艺美术具有很强的传统性、艺术性、民族性、自然性和程序性特征，展现出较强的地方特色和民族风格。该文结合对徐州民间工艺美术的分析，对其在现代艺术设计中的应用进行研究，并提出针对性的建议。
关键词：民间工艺美术；现代艺术设计；徐州
一、徐州民间工艺美术的特征
徐州民间工艺美术具有突出的地域特色与两汉文化特色。徐州是民间工艺美术的兴盛地之一，在我国民间美术发展中占据重要的地位。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，技艺精湛，表现出鲜明的民族风格。对徐州民间工艺美术进行的调查分析发现，其具有以下主要特征。一是传统性。与我国其他地区的民间工艺美术一样，徐州民间工艺美术经历了上千年的传承，并在传承中不断发展、创新，显示出旺盛的生命力，如剪纸艺术。二是艺术性。徐州民间工艺美术具有较高的艺术品位，不同于一般民间工艺品所体现的美感。三是民族性，即表现出淳朴的民俗风情和多彩的民族生活气息。四是自然性。徐州民间工艺美术的取材多为天然原材料，使其工艺美术作品兼具天然性与手工性，如柳编、七巧灯等。五是程序性。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。
二、现代艺术设计的特征
现代艺术设计是艺术设计在不断发展中，融合了当前社会的实用性而产生的。现代艺术设计表现出较强的功能性与实用性，同时不失艺术性。现代艺术设计的基本特征表现在两个方面。一是现代艺术设计是科技理性的产物。艺术设计伴随着科技的发展而发展，常受到科技的影响。微观上，新材料、新工艺不断涌现，使设计者不断创造出新的产品；宏观上，科技的迅猛发展改变了人们的生活与思维，艺术设计的思想也随之发生改变。二是现代艺术设计是工业时代乃至后工业时代文化审美心理的物化。随着科技的发展与人类社会的进步，艺术设计逐渐成为大众化的艺术，这使艺术设计作品不仅需要具备艺术性，还需具备较高的使用价值和审美价值。
三、徐州民间工艺美术在现代艺术设计中应用建议
1、设计者广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术
徐州民间工艺美术作为我国民族艺术的重要组成部分，能够较好地应用于现代艺术设计。要发挥民间艺术的功能，就要求设计者必须广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术，掌握其精神内涵和艺术精髓，并对徐州民间艺术的发展历史、社会背景、人文风俗等具有一定的了解，这样才能使徐州民间工艺美术在现代艺术设计中发挥应有的作用。将徐州民间工艺美术融入现代艺术设计，并利用创新的艺术设计手法设计出作品，才能既体现现代艺术风格，又彰显传统文化底蕴。如，中国申办2008年奥运会的标志创意就来自我国传统民间工艺文化中的中国结，使设计出的作品兼具传统与时尚。
2、设计者需具备兼容并包的设计理念
现代艺术设计思想要兼容并包，艺术设计的灵感来源是广泛的，因此艺术设计者在传统与现代的融合中，应积极吸收不同的元素，并将各种设计文化的优势进行整合，把握精髓并应用到现代艺术设计中。为将徐州民间工艺美术应用到设计中，使现代艺术设计突出我国的文化底蕴，设计者应努力学习、掌握民间美术，延续徐州民间工艺美术的生命。在创作中，当现代艺术设计理念与徐州民间工艺美术产生矛盾时，设计者应秉持兼容并包的设计思想，从观念上、情感上树立正确的认识，并抓住徐州民间工艺美术的艺术精髓和精神内涵，进而设计出更优秀的作品。
3、学习徐州民间工艺美术手绘技能
对徐州民间工艺美术进行调查分析可知，其具有完整的工艺流程和高超的工艺技法，其中就包括手绘技能。手绘技能在徐州民间工艺美术创作中非常重要，是作品最终实现的基础。如民间剪纸、泥模玩具、糖人等，都需要扎实的手绘技能作为支撑。要想将徐州民间工艺美术更好地应用于现代艺术设计中，设计者就需要具备一定的手绘技能，掌握规律，使手绘艺术在现代艺术设计中发挥重要作用。
4、注重民间工艺美术的活学活用
在现代艺术设计中，知识是基础，创新是灵魂，也是推动艺术设计不断发展的动力。由此可见，徐州民间工艺美术应用于现代艺术设计并非简单地生搬硬套，而要不断创新，活学活用，注重提取徐州民间工艺美术的精神内涵和精髓，并将其灵活应用于现代艺术设计中。徐州民间工艺美术在现代艺术设计中的活学活用包括两个层面：一是形的再造，二是神的传承。设计者要将民间工艺美术所表达的民族思想、民族哲学等灵活应用于现代艺术设计中。
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[3]宗彦。民间工艺美术的传承与发展——以民间剪纸艺术为例。中国市场，2014（24）。
当今世界正处于一个科技文化飞速发展的崭新时代。就我国而 言，随着经济的飞速发展，人民群众对精神文化生活不断的提高了 要求。我们如何从实情出发，针对我们现阶段的特定时期建立我们 相对完整、系统的设计教育思想体系，全面提升我国艺术设计教育 的国际竞争力，已成为设计教育界日益关注的问题。
一、我国艺术设计教育的现状
学校的规模效益提高了，但教学质量下降的势头却凸现出来， 这种盲目的扩招现象也直接导致了目前艺术院校生源大战与就业危 机现状的形成。并使这个发展的并不完善的学科承载了超负荷的重 任。艺术设计招生数量和毕业生数量不断刷新纪录，从而带来的问 题是，教育资源日趋紧张。面对如此现状，我们有必要对此做出一 番思考。
二、分析我国艺术设计教育所存在的问题
近年来，我国的艺术设计发展迅速，但是与西方发达国家相 比，我们还有很大的差距。我国的艺术教育要和国际接轨，首先要 从艺术设计教育着手，更新观念，大胆改革，逐步完善现有的艺术 设计教育体系。我国艺术设计教育当前所存在的问题。
（一）基础课程知识结构与专业设计脱节，基础课重技能轻创意 传统的教学方法通常采用色彩、素描、三大构成这一套思路。
这套教学方法确实有很多优点，但是在设计院校中，容易使学生陷 入写实，过于照葫芦画瓢从而失去对物体本质的感受。这样一来， 学生进入专业设计课程时，就可能会因为离开具体形象而觉得无从 下手，或者只会呆板地再现物体，没有创造力和想象力，只会模仿 别人的设计。
（二）在专业课程上多度依赖电脑的作用 计算机辅助设计的介入，使设计变得更为简单和易于操作，它 大大提高了设计师的工作效率，也为设计师提供了前所未有的艺术 表现形式和空间。然而，当这种简单便捷的操作方式在学生手中成 为一种习惯时，往往会使学生从思维到操作都被动地依赖它。学生 的个性在不知不觉中丧失，从而淡化了对人自身艺术潜质的挖掘和 设计思维的调动。电脑操作的熟练带来了作品形式的程式化，而技 法效果的运用也掩盖了思维创意的不足。
（三）创新思维的缺乏 由于我国现代艺术设计教育起步较晚，而且都是在传统工艺美 术教育的思维模式下逐渐建立起来的，所以一直以来我国的艺术设 计教育思维模式都是沿用原来工艺美术教育的现成格式，讲究按部 就班，讲究循规蹈矩，规范化的课程，固定性的教学方法，抹杀了 教与学的个性发展，而且设计与市场相距甚远，理论与实践脱节。
在这样的教育思维束缚下，培养出的学生往往重技巧，轻创造，缺 乏创新性能力，更谈不上持久创新能力的发展。
三、对当前艺术教育的一些思考
（一）注重培养学生的创造性思维能力 随着电脑的普及，现在的设计基本上都由电脑完成。我们应 该注意的是，对于一个设计作品而言，再好的电脑效果也比不上优 秀的构思。创新不是无原则无方向的，而是不断突破旧有的思维模 式，应不断地提出新思想、新观念。
（二）优化师资队伍 教学质量是学校办学的生命线，要提高教学质量，首先要提高 教师的专业素养和教学管理能力，学校要对新工作的教师进行专业 知识、授课经验和技巧的培训和提高。现今艺术设计教育模式必须 要改革，而且要探索出一条适合专业办学特色的教学模式。
处于一个信息时代，网络正在以它特有的方式和优势飞速发展，许多大学校园里互联网基本普及，在大学生的生活中网络成了不可或缺的一部分。艺术设计院校业的大学生由于专业的特殊性，在网络的使用和对网络的态度也都具有自己的典型特征，因此客观地认识网络对艺术院校的大学生所带来的影响，有助于学生积极健康地面对网络带来的各类问题，更好地健康成长和发展。
一、网络对艺术设计院校的大学生生活方面的影响
1、生活内容得到丰富，娱乐方法多样化
由于网络的特性，学生可以在网络中找到大量的他们想知道的相关信息和沟通群体。很多有共同爱好的人通过网络走到了一起，有不少学生也因此把爱好发展成了个人专业特长。这让学生的视野得到开阔，自主独立能力得到增强，团队协调能力得到加强，对地域文化了解更加实际。艺术类的学生性格各异，有的喜欢独自研究，有的更喜欢到处闯荡，所以他们更愿意接触新的东西，去新的地方，做新的尝试。
2、网络通讯功能强大，情感交流无障碍
互联网不仅具有信息平台的功能，还具有通讯的功能，如QQ、MSN、微信、陌陌等很多网络通讯软件。它可以让你随时随地与家人朋友联系，也可以让你和陌生人进行交流。而且还都可以是语音视频同步进行，这样很多一时不能适应离开家乡、离开父母的大学生在精神和情感寄托上得到缓解。同时大学生也可以在网络上认识志趣相投的陌生人，情感交流宣泄，可以进一步发展成为现实生活中的朋友。当然网络也具有相对较大的隐秘性，可以用匿名的方式在网络中畅谈。通过微博、微信、QQ空间，大家可以在里面展现自己的心情、生活、文字让关心和专注他的人更多地了解他，更可以用跟帖留言等方式，让他知道大家对他的专注和想法，这是一种互不干扰，纯粹自由的关注方式。艺术院校的学生出于对新事物的敏锐，相对会更容易使用和接受这些网络新功能以及在网上出现的新的事物、名词等。
3、学习资料系统全面，学习渠道拓宽
网络上的信息可以说囊括了古今中外，上到天文，下到地理。同样网络上关于审美、设计、艺术的词眼更是到处都是，作为艺术专业的学生除了教科书、专业老师的指导和在图书馆学习，对他们来说更便捷的方式就是网络，据统计，95%的设计信息都在网上。很多名校也都在网上开设网络课程，如麻省理工学院等，这类学院对于大多数艺术设计的学生来说可能是望尘莫及，但是网络让他们得到满足，而且学校的课程设置相对比较系统全面，有了这样一个新的环境和工具，他们可以尽可能地对自己感兴趣的课程利用课余时间进行钻研学习。
二、艺术院校大学生所面临的机遇和挑战
网络为大学生们带来了一个新的天地，同样对于艺术学院的大学生来说，这个天地是前所未有的。它让学生的生活、学习等多方面都随之有了变化，它带来方便和便捷同时，也有新的挑战迎面而来。
1、信息量的增大，需要更高的辨别和吸收能力
网络是一个有大量的文字、图片、视频等各种形式信息的平台，它所拥有的信息涉及方方面面，渗透各个领域。还有很多爆发式的信息，直接成为大家的谈资，直接或间接影响着大家的世界观、价值观、人生观。作为艺术院校的学生需要及时了解各种社会现况以不至于出现理念落伍、设计不够新颖等问题。而且很多的人为的舆论引导，可能存在很大的误导性，影响了大家对事实的认识。特别是在专业上需要或者偏爱专注时尚、娱乐等流行元素的艺术设计学院的大学生，关注得多了，自然受到的影响也会更大一些。
2、信息更新快，需要更准确的信息捕捉和取舍能力
信息传播速度快也是网络的特点之一。每天都有大量的信息在网络中传播。同时学习方面的专业知识网络的更新也往往比书本来得快很多，这就需要我们学会关注，学会更新自己的信息库，当然大家的学习时间都是有限的，学习的广度，对信息量的选择以及对信息的吸收程度，直接影响着学习的效率。这就要求学生主动地接受和了解相应的信息和知识，以适应这个信息时刻更新的时代，同时对学生对信息的选择方式、方法及取舍的能力提出了更高的要求。
3、学习生活种类繁多，需要有较强的自制力和学习能力
对于生活来说，网络提供了很多的娱乐项目，它丰富了学生的课余生活。当然任何事情都不是绝对的，很多同学玩性过大，在某一娱乐上投入太多的时间精力，导致耽误了学习和正常的生活。网络的存在提高了艺术设计学院学生的学习积极性和动力。同样它的存在也为有些被动学习的同学提供了一个广大无垠的抄袭空间和资料来源，或者说他们不需要自己去学着尝试调研，学着尝试设计，只需要对别人的作品稍作修改或者直接抄袭，直接下载，让他们本该在过程中学习的东西最后一无所获，荒废学业。
4、网络信息共享，需要有一定的网络自我保护意识、知识产权意识
网络是一个敞开式的空间，网络利用文字、色彩、声音、影视、动画等多种方式传播信息。你可以在里面找到很多你需要的信息，也可以和大家一起分享你的东西，还可以在里面与不熟悉的各类人物交流信息，也可以在里面表现另一个自己。在网络中，我们每个人可以隐藏身份，隐藏年龄性别等，在善意隐藏自己的同时，同样我们也不知道对方的一切，很多的认识可能是只是自己意向中的描绘，所以网上也存在着很多的不确定因素，就如过于信任对方，导致了情感欺骗。当然网络也是开放性的，如果不懂得保护自己，也可能存在个人信息被人盗用等很多事情发生。比如，网络诈骗，它往往盗用熟人或亲人的账号，进行一些欺诈行为。也有一些人利用大学生涉世不深，先建立信任然后进行欺骗。这就要求大学生需要较强的网络自我保护意识。从学习角度来说，网上也有很多相关艺术设计专业的论坛、帖子，这样的确也给学生带来了一个较好的学习交流场所，但是由于要求设计本身具有很多的个人思想审美，很多设计方案涉及个人所有权专利等方面。这就需要学生要有较强的个人隐私保护以及知识产权维护等更多保护意识。
三、总结
网络是一个时代的进步，让大学生应能够清楚地认识网络与自身的关系，健康合理地利用网络，让网络的出现成为大学生人生中的机遇，好好把握网络带来的机遇，更好地推动社会的和谐和时代的发展。
摘要：在当前的信息时代中，电脑艺术设计在设计行业中有着广泛应用，而在此过程中有不少学习者片面地认为只需将电脑软件操作技能掌握熟练即可，完全忽视了设计作品的质量优劣与美术基本功存在直接关系，结合这一问题，对电脑艺术设计中美术基本功的重要性展开探究。
关键词：电脑艺术设计；美术基本功；重要性
随着电脑艺术设计在设计领域中得以广泛运用，越来越多的年轻人也积极投身于该专业的学习当中，然而在具体的设计工作当中，许多学习者片面地认为只需掌握电脑设计软件的操作技能即可，而对美术基本功有所忽略。殊不知，在设计行业中美术基本功是重要根基，唯有在基础夯实的前提下，才能得到知识的融会贯通，进而设计出优秀作品。
1电脑艺术设计概述
电脑艺术设计主要是利用计算机信息技术替代传统纸笔，在电脑上进行各类作品的设计与创作，进而得出纸质化与电子化的设计作品文件[1]。电脑艺术设计作为艺术与技术的有机结合，其在展现线条、色彩明暗、构图等方面有着更多的可能性，能够创作出更多创意作品。然而，不管是传统的手工艺术设计，还是现如今的电脑艺术设计，作为一名优秀的设计人员，其美术基本功是必不可少的。
2电脑艺术设计中美术基本功的重要性
美术基本功在电脑艺术设计中的重要性主要表现在美术基础构成元素在电脑艺术设计中的应用方面，一般来讲，一件艺术设计作品要能够称得上合格，则必须在画面布局、色彩搭配等方面体现出协调与均衡，而美术基本功中的色彩运用、构图以及素描则是确保艺术设计作品不断趋向完美的必要基础。
2.1色彩运用
无论是在人们的现实生活当中，还是在艺术设计过程中，色彩都属于不可或缺的元素，倘若我们的世界无色彩无区分，则后果不敢相信。在电脑艺术设计当中，色彩运用基础知识的掌握更有助于在电脑艺术设计过程中对色彩的合理运用，而准确把握色彩能够对作品画面有着全面掌控，倘若色彩处理不协调，即便是其他方面已趋向完美，依旧难以称得上合格。因此，设计人员在进行电脑艺术设计工作时，必须充分认识到色彩知识的重要性。在大量实践中表明，色彩在电脑艺术设计中的应用并非简单的色彩单配，在不同的艺术作品中对于色彩的应用有着非常大的差异，比如写生色彩的主要把握对象为光源色、环境色以及固有色，其主要以三原色（红、黄、蓝）为中心，进而调配出各类复色与间色，进而去强化表现事物景象的自然色彩[2]。因此，为了凸显出设计人员对艺术作品的设计感，则需确保设计人员对色彩的明度、色相、纯度等知识有全面了解，唯有掌握这门美术基本功，才能够利用电脑软件中的工具去调配出最合适的色彩。
2.2构图
构图在设计人员的设计过程中不可缺少，其主要是指结合作品表达意图、形象或是符号在作品空间中的占有关系，进而形成和谐完整的画面。对于电脑艺术设计来讲，设计人员的构图基本功主要在设计作品中各种符号、形象的布局方面有所体现，而这一基本功的掌握与否则会对设计作品的整体观感和表现力有直接影响。所以，在电脑艺术设计当中，设计人员需要重视自身构图基本功的提升，确保作品画面的布局合理，线条张弛有力，呈现出良好的视觉观感。画面架构通常以几何图形完成，进而形成简约特色，并且不同的构图形式能够表达出更为深层的思想含义。比如，圆形构图会给人和谐包容感，方形构图给人规矩感等。此外，构图过程中还应讲究对比与均衡，其中对比主要强调点、线、面与整个画面产生的对比，如形状、色彩阴暗、图形代销、物象动静等方面的对比[3]；均衡则可分为对称式与非对称式的均衡。构图形式与原则对于电脑艺术设计而言极为重要，设计人员需要加强这一美术基本功的学习，将平面、色彩与立体方面的构图知识运用到作品设计当中，达到最佳效果。
2.3素描
设计人员的素描基本功，指的是在电脑艺术设计当中对物象的透视、明暗、结构有准确把握的技能，而在大量实践表明，良好的素描训练能够促使设计人员对物象的观察能力有所深入，进而对其各方面形成准确把握，而这一能力体现在电脑艺术设计当中，其作品表现力便会有明显提升。作为美术基本功的重要一项，素描技术的掌握能够让设计人员在作品设计前期便能够在头脑中对其有整体感知，而在之后的实际设计中便能够对其结构、明暗分配、色彩调和有精准把握，全面提升设计作品的平面与立体表现力。除此之外，素描训练对于学习者的空间思维与想象能力有显著提升作用，而这些都是电脑艺术设计人员需要具备的基础能力。综上所述，电脑艺术设计并非单纯的电脑设计软件操作技术，而其重点应当放在艺术设计上，因此在针对电脑艺术设计学习者的教育过程中，需要加强对其美术基本功的培养，从色彩运用、构图、素描等美术基本功方面去全面提升艺术设计水平，进而在电脑操作技术的承载下，输入更为完美的设计作品。
参考文献
[1]秦明江。教育叙事之辅导学生电脑艺术设计反思[J]。中小学电教（下半月），20xx（10）：45.
[2]魏娜。电脑艺术设计专业美术基础课程设置必要性的探索[J]。前沿，20xx（2）：173-174.
[3]赵振宇。电脑艺术设计专业教学的误区[J]。产业与科技论坛，20xx（2）：173-174.