在生活、工作和学习中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。那么，怎么去写作文呢？熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，下面是编辑给大家分享的9篇关于莲花的作文的相关文章。
一、莲花符号的历史渊源
莲花符号遍布东西方艺术及宗教领域，在印度、埃及、中国等文明古国的装饰艺术中，是最常见的一种符号。在印度的恒河流域出土一尊头上戴着莲花的女神像（公元前3000年的遗物），这莲花女神记载于印度的吠陀文献，说莲神生于莲花，站在莲花上，戴着莲花的花环。一位印度诗人用古梵文描写他的爱人：“卿眼如莲苞，手如莲花，臂如莲藕。”[1]古埃及人则认为莲花是太阳神和法老的象征，是创造生命的符号，并把莲花作为国花，尼罗河河畔的开罗塔建筑物的柱子等都是用的莲花造型。莲花的图案和雕刻在纺织品、壁面装饰上亦经常可见。中国人自古爱莲，早在佛教传入之前，器物上就已出现莲花符号。陈列在陕西历史博物馆的西周晚期青铜器“梁其壶”，盖顶装饰有莲花花瓣做成的镂空波形花边，这大概是中国较早的莲花装饰（图1）。汉代莲花纹饰多以宫室建筑和墓室建筑的装饰为主，如山东武氏祠画像砖墓室藻井装饰上，有特征鲜明的莲花纹饰，莲瓣共八瓣，莲蓬向下突起。我国在西安出土的十六国时期的墓葬中，发现了高约60多厘米的彩绘九枝莲花灯，其圆筒形的架柄上塑有两层共8个佛像，这是目前国内出土时代最早的巨型佛灯。
莲花是佛教四大吉花之一，又是八宝之一，也是佛教九大象征之一。莲花在印度佛教文化中的地位很高，可以说莲即是佛，佛即是莲。人们对佛国圣土充满了敬仰和崇拜，所以对莲花也情有独钟。据佛教故事记载释迦牟尼降生，“东南西北，各行七步，步步生莲花”[2]。也有传说释迦牟尼出世时站在莲花上，他得道成佛后传教说法时的座位是莲台，法相亦呈莲花坐势。莲花是佛教艺术中常见的符号，它被赋予清静祥瑞、驱浊避邪的含义，并象征着崇高圣洁和美好清廉。佛教把莲花的自然属性与佛教的教义、规则、戒律相类比，逐渐形成了对莲花的宗教崇拜[3]。
受佛教影响，中国历代器物、雕饰、佛像等几乎都饰以莲花。西汉末年，莲花符号随着西域佛教文化的融入而渗透到华夏民族，至魏晋南北朝时期，随着佛教在中国日益昌盛，莲花符号遍及佛教艺术的建筑、造像、壁画，拥有了更为深广的文化寓意，并逐渐在人们的日常生活中得到普遍使用，其文化内涵和审美情趣变得更加丰富。现存中国敦煌、云岗、龙门等石窟造型艺术中，均有很多以莲花为装饰的艺术作品。莲花符号不仅是一种器物上的植物装饰，而是多重文化寓象的升华，它和中国装饰艺术的历史一样悠远而绵长。
二、莲花符号的审美样式
人们对于自然莲花形象进行简化的处理和抽象的提取，并根据装饰的主题材质和形态，以符号的形式来记录和传达对莲花的普遍认知。莲花在建筑、绘画、雕塑、手工艺品等造型艺术上得到了广泛的应用。
魏晋莲花简练鲜明，莲瓣呈对分样式；北朝莲花造型古朴单一；隋代的石窟艺术中莲花符号清雅俊逸，变化新颖；唐代莲花符号对称工整、紧密饱满，体现了大唐气象，更显富丽华贵；到了宋代，莲花符号力求简练随意、舒展自然，体现秀丽优雅之美；元代莲花符号夸张变形，装饰方法多样且更趋生活化；到了明代莲花符号讲究对称均衡，更注重寓意和适合表现。
浮雕
瓦当在中国、日本、朝鲜的古建筑物上普遍使用，是古代建筑物檐头筒瓦前端的片状瓦头，有遮挡风雨功能，起保护建筑物的作用。瓦当以造型浪漫奇特的兽面纹饰、绚丽高贵的莲花纹饰以及流变婉转的云雷纹饰为主，呈现出蔚为大观的气象。六朝和隋唐时期的莲花符号比较有代表性，那时受佛教的影响浓厚，规整庄重。如唐代连珠纹的莲花瓦当，以大小不一的圆点适合在圆形的曲面，并以浮雕形式存在。莲花符号还常用作柱头或柱础的装饰。魏晋南北朝时期的画像砖、瓦当莲花被广泛应用。
素描
莲花符号不仅在佛教中占据重要地位，而且在中国传统的陶瓷装饰中也被广泛应用。青花与莲纹结合在白玉般的瓷器上，给人以素净淡雅之美，更好地表达了莲花的神韵。莲花作为古代瓷器上的花卉装饰，它不似在佛教艺术中的莲花那样神秘庄严，往往给人生动舒展、平易近人的感受。虽然各朝的青花色调有所变化，但人们都能在青花的深与浅、鲜明与灰暗的色调变化中感受不同的审美。元代青花瓷大规模烧制，其中缠枝莲可说是我国传统青花瓷中最主要且最具特色的装饰纹样之一（图2）。明清时期陶瓷器上的荷花纹装饰由于釉上彩的大量出现，彩绘莲花逐步成为主要的瓷画装饰技法。
彩绘
魏晋南北朝时期，佛教在中国的兴盛影响到了很多装饰领域，开启了中国植物纹饰的繁盛时代。莲花符号多装饰在窟顶、窟壁、窟底等处，并承载了中国百姓的宗教情感。唐代艺术表现手法成熟干练，无论是设色还是线条，都有完美的体现，莲花的造型与赋色更趋繁缛，华丽富贵。如莫高窟392窟是以莲花纹饰为主纹的藻井装饰，盛开的莲花层层叠叠装饰在藻井井心，蓝色的天空中飞天环绕外边饰有卷草、团花、回纹，但较前图案更加简化明了。（图3）
剪纸
莲花剪纸在中国古代民间剪纸中十分常见，剪纸将莲花与抓髻娃娃组合，所以有人认为莲花符号也是远古人类生殖崇拜的表现和女阴的象征。哪吒又名莲花三太子，传说哪吒生自莲花，死后又复生于莲荷。
纵观历代这些莲花形象，虽然形态风格各异、造型色彩不一，但都笔简意深、写意而传神，并形成一个完整的莲花符号系列，具有独特的审美特征和文化内涵，反映了我国不同民族在不同历史时期的艺术特征和精神风貌。
三、莲花符号的文化内涵
莲花艺术符号的世代相传，有着广泛深厚的社会基础，帝王将相、达官贵人、黎民百姓和佛家僧侣，都对莲花充满着憧憬与热爱，并寄托美好的愿望。莲花符号清丽祥瑞、佛缘深厚，谐音巧妙、寓意深远，它将中国、印度、日本等不同的亚洲国家文化和谐而完美地融合在一起，具有丰富的文化内涵。
在民间艺术中，木雕、石雕、面花、剪纸、年画、挂牌、玩具等都有莲花符号，甚至屋脊、窗棂、门楣、门帘、铁器、衣裙、鞋帽上也都饰有莲花，其中以婚礼洞房、嫁妆和小孩满月生日时装饰最多。代代相传的莲花纹饰中体现了传统纹饰的民族性和文化性，人们在用莲花符号装饰生活的同时赋予莲花以圣洁、崇高和美等义涵。在民间生产生活中，莲的文化意义被社会赋予更丰富的内涵，美丽的莲逐渐衍化成和合、多子昌盛、美满、高洁、吉祥的代名词。在社会生活中，人们形容爱情、生育、仕途、人品时会经常提到莲花。
德国心理学家、艺术理论家鲁道夫・阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中曾说“所有的艺术都是象征的”。人们向往甜蜜爱情和美满婚姻，但我国民众对于男女情爱的表达向来讳莫如深，所以多用含蓄的象征方法来表现爱情婚姻。莲藕的“藕”与配偶的“偶”谐音，藕丝相连象征爱情缠绵。并蒂莲花相依相偎，象征着恋人相亲相爱和形影不离，故王勃在《采莲曲》中有“牵花怜并蒂，折藕爱连丝”的诗句。莲花又称荷花，“荷”与“和合”谐音，民间常用木雕或年画形式的“和合二仙”来象征婚姻和合，所以，莲花符号常被赋予甜蜜爱情和美满婚姻的象征功能。
与莲有关的吉利祥瑞的图形和词语深入人心，祥瑞观念也通过莲花的音、形和意得以外化和传承。如“蓉”与“荣”谐音，莲花和牡丹的组合叫“荣华富贵”，一只鹭鸶和莲花构成的图案叫“一路连科”，再加上三叉画戟所构成的图案，则有“连升三级”的寓意。牡丹、莲花和白头翁，称为“富贵荣华到白头”。莲花还是生育的吉祥符号，代表多子多福及生命创造，寓意子孙繁衍、人丁兴旺。“莲生贵子”的思想根植于民间并代代相传。人们看到莲蓬多子，且井然有序，符合封建时代“多子多福”、“兄弟有序”的伦理观念。它与石榴同被赋予“多子”的象征意义。又“莲”与“连”谐音，可用来表示连续生子。
在中国传统文化中，莲花是最富于情趣的诗词吟咏对象和花鸟画创作题材，文人墨客以荷花为题材留下了不少诗篇佳作。《诗经・彼泽之陂》：“彼泽之陂，有蒲菡萏，有美一人，硕大且俨。”菡萏即荷花，诗歌中的将荷花比作丰腴美貌的女性。屈原在《离骚》写道：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”芙蓉是莲花的别称，这里也是将莲作为高洁、美好的象征。“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。” 汉乐府民歌《江南》的荷丛采莲读来令人心旷神怡。宋代周敦颐著有《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”周敦颐把莲和人联系起来，莲花于是成为人类美好品质的物质载体。因“青莲”与“清廉”谐音，所以莲花也象征为官清正廉明。黄庭坚则在《赣上食莲有感》中有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞，他认为莲花具有洁身自好、不同流合污的高尚品格。
佛教是寻求解脱人生苦难的宗教，莲花清丽的形态特征和出淤泥而不染的自然秉性与佛教教义的超凡脱俗极其吻合，莲花被佛家喻为佛花、圣花，并成为佛教艺术形式的重要载体。佛教中有莲花座、莲花台等。佛教中的不少菩萨，相传都从莲花中诞育出来的。我国的敦煌、云冈、龙门等石窟艺术中，有很多以莲花为内容的艺术创作。诸如，敦煌莲花飞天藻井以莲花为穹顶中心，飞天在蓝天环绕飞旋，边饰卷草、方格等纹样。
莲花符号寄托着中华民族追寻真、善、美的心路历程，展示着一种清廉高洁的民族精神。它的文化内涵呈现多元化和相互渗透的特点，较之梅、兰、竹、菊的文化内涵更为丰富。莲文化内涵是社会文化发展的缩影，它的扩充和演变，在一定程度上反映了中国优秀传统文化不断升华的思想轨迹。
四、莲花符号的设计传承
许多设计师运用象征或隐喻性的文化符号来进行设计创作，通过这种创意符号使作品或环境具有传统的、文化的意味，并满足当代人们的精神需求。因此，以莲花为代表的中国传统图形符号日渐受到重视，尤其在现代视觉传达设计和环境艺术设计中。
莲花符号是视觉传达的主要符号，它适合于我国当代大众审美和多元文化表达的需要。通过设计师对莲花图形进行有意识的抽象提炼和加工改造，莲花符号已不再是一种纯粹的图形性符号，而是具有象征性或隐喻性特征，表达非物质精神内涵的抽象艺术作品。这种新的莲花图案“抽象和具象相互包容、交织，形成了中间形态，即似是而非的视觉符号”[4]。例如由笔者设计的标志（图4），通过莲花和铜镜图形表达了廉洁自好、鉴形照影的寓意，标志的思想内涵得到了展现，还有一些店铺招牌也恰当运用了莲花的符号。
现代环境艺术不能仅仅作为一种具有形式美的视觉形象，还要具有文化意义。越来越多的人开始关注到传统图形符号在环境艺术设计中的运用。莲花符号经过简化、变形等重新设计，并用新材料语言、结构组合或施工方式，如屏风和景观设计（图5），除具有一定的实用功能外，还被赋予了时代新意，从而能与观赏者的心灵产生共鸣。
通过莲花符号丰富的审美形态与人文精神分析，我们了解到莲花符号在表达人们思想情感、宗教信任的同时，还渗透着中国传统的艺术语言。它以符号的可视形式，不仅带来感官层面的审美与愉悦，更带来精神层面的寄托与满足。至今还在装饰、影响着我们的生活，并成为艺术创作汲取不尽的物质源泉。
* 本文为教育部人文社会科学研究项目“中国装饰艺术符号传承研究”（09YJA760021）研究成果，南通廉政文化研究所基金项目“廉政标志设计中的文化研究”（Lzyb09003）研究成果。
注释：
[1]汪祖民：《印度文化崇尚莲花》，《佛教文化》2008年第2期。
[2]韦孟颖：《莲花图形的演讲及使用》，《丝绸之路》2004年第2期。
[3]莫殿霞：《敦煌石窟藻井井心莲花图案的探析》，《文物世界》2006年第6期。
莲是一种深受人们喜爱的水生植物，它有袅娜可爱的茎叶，有娇嫩雅致的花朵，有沁人心脾的清香；它的果实（莲子）和根（藕）都是食物中的佳品。从古至今，莲的形象经常出现在建筑物上，也出现在许多雕刻和绘画作品中，许多诗人学者都写过咏莲的篇章，赋予莲以各种美好的品质。
今天，就让我们循着那一缕淡雅的清香，去探究莲花中蕴涵的知识，去感受其中彰显出的文化魅力。
【活动内容】
一、识莲
莲的实用价值很高，莲子和藕是难得的美味佳肴，即便是荷叶也可入药，或做裹物之用，毫不夸张地说，“莲花浑身都是宝”。
（一）荷名一览
1.以其外形特征命名：荷花、芙蓉等；
2.以其生长习性命名：水芝、水华、水芸、水旦、泽芝等；
3.以荷花圣洁高雅的气质命名：君子花、凌波仙子、水宫仙子、玉环等。
（二）藕之别称
玉节、玉玲珑、玉臂龙等。
（三）莲之别名
玉蛹、湖目等。
趣味练习
1.你能说出莲的结构吗？
_________________________________
2.莲花具有哪些药用价值？
_________________________________
3.你知道多少与莲有关的著名饮食？
_________________________________
二、赏莲
（一）莲之名胜
1.市花。以荷花为市花的城市有：山东济南、山东济宁、河南许昌、湖北孝感、湖北洪湖、广东肇庆。
2.以莲命名的山岳。黄山莲花峰、庐山莲花峰、华山莲花峰、衡山莲花峰、武夷山莲花峰、莲荷山、莲花峰、番禺莲花山。
3.以莲命名的湖塘。莲花海、莲花湖、莲塘河、荷花淀等。
4.以莲命名的建筑。藕花居（位于杭州净慈寺北）。趣味练习
1.有一部电影与湖北的洪湖有关，电影中出现了很多荷花的镜头，这部电影名为《 》。
2.请你分别指出下列莲花峰所在的省市。
示例：武夷山莲花峰（福建崇安）
（1）黄山莲花峰（ ）（2）庐山莲花峰（ ）
（3）华山莲花峰（ ）（4）衡山莲花峰（ ）
（二）莲之诗
莲在中国文化中象征着高洁，如周敦颐的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。莲花被佛教作为象征物，也是取了莲的高洁、圣洁之意，藉此希望人们静心修行得道，进入莲一般洁净的境界。
历代文人墨客爱莲甚盛，称它为“花之君子”。荷莲之美，在于它有着朴实无华的风姿，有着不染污泥的风骨，有着顺乎自然的独特美态。因此，不论它的花、叶，还是香、色，都吸引着不少诗人为之命笔。如汉乐府《江南曲》：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西；鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”李清照的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
趣味练习
补充填写下列诗句。
1.接天莲叶无穷碧，____________。
2.小荷才露尖尖角，____________。
3.，天然去雕饰。
（三）莲之画
我国发行的以莲花为主题的纪念邮票，就为集邮迷们提供了很好的“赏莲”途径。这枚以睡莲为题的邮品，在绿叶、碧水之间虽仅有一朵红莲，却有画龙点睛的奇效，正所谓“万绿丛中一点红”，充分展现了莲的娇美和勃勃生机。
趣味练习
请任意选择一幅画，说说画的妙处或特点。
三、说莲
（一）说成语
藕断丝连、步步莲花、三寸金莲、口吐莲花等。
（二）说谜语
小小一姑娘，坐在水中央，身穿粉红袄，阵阵放清香。 ――荷 花
（三）说故事
佛经中有一则“莲花夫人”的美妙故事：有一只鹿生了一个美丽的女子，仙人将她抚养成人。她走过的地方，会有莲花长出来。这便是“步步莲花”一词的由来，人们现在用它来比喻经历的辉煌。
趣味练习
1.猜谜语。
谜面：泥里一条龙，头顶一个蓬，身体一节节，满肚小窟窿。谜底：（ ）
2.说歇后语。
示例：荷花灯点蜡――心里明
荷花池里养鱼――一举两得
（1）荷包里装针――（ ）
（2）花叶包鳝鱼――（ ）
（3）莲梗打人――（ ）
（4）莲蓬结籽――（ ）
【活动成果】
荷塘清韵
伍兴如
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。――题记
爷爷是个采莲人，他有一块巴掌大的池塘，种满了莲。爷爷喜欢莲，对莲有一种特殊的感情。
夏天，荷花开得正茂盛时，爷爷总爱拉着我的小手，在夕阳下观赏满塘争先恐后绽放的荷花。当最后一抹晚霞消失在地平线的另一端，当鸣叫了一天的蝉停止了歌唱，当仰着脸向着太阳的花儿随着微风摇曳时，一切的美丽似乎在此刻定格，变为永恒……那一刻，爷爷会跟我提起他年少时的故事。
爷爷出身在书香门第，长大后，风华正茂的爷爷不幸赶上了，理想的风帆便被现实的沙滩无情地搁浅了。
爷爷说过，他要像他家后院的那片荷花池中的花儿一样盛开着。就算如今身边的荷叶已落叶归根，它最后的保护伞也隐没了，它依然要活着，好好地活着……
爷爷说，他后来从牢中逃了出来。爷爷从牢房上方那扇没有玻璃的窗户钻了出去，本以为上帝为他开了一扇通往幸福的窗口，但上帝打了个盹儿，将爷爷那一丝希望的火苗再次浇灭……还是荷拉了一把处在死亡边缘的爷爷。
我常说爷爷是花，最高最美的那一朵。但他总是慈爱地摸摸我的头，说他是什么不重要，他只想静静地活在他的池塘中，看花开花落……
时间，像张单程车票，坐在列车中的我们渐行渐远。
时而，我也会探出头，望着又一代采莲人夕阳下的背影，吃着夹杂些许苦涩的莲子，心中念着爷爷教我的古诗：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”
点评
本文以莲为线索，记叙了爷爷命运多舛的一生。作者通过对荷花的观赏和品悟，抒发由衷的赞美之情，表现爷爷坎坷的人生及其追求。文中作者插叙爷爷的身世遭遇，将莲与人巧妙地融合在一起，写景抒情，融情于景，不仅丰富了文章内涵，也反映了爷爷淡泊名利、向往平静生活的诉求，揭示了文章主旨。文章的题记与结尾遥相呼应，结构严谨，点示题旨，营造意境。
【结束语】
白河小镇是一个让人吃惊的地方，它是本省最大的莲花种植地，在小巷里走，在田野上闲逛，都会在转折处看到一田田又大又美的莲花。那些经过细心栽培的莲花竟好似是天然生成，在大地的好风好景里毫无愧色，夏日里格外有一种欣悦的气息。
我去的时候正好是莲子收成的季节，种莲的人家都忙碌起来了，大人小孩全到莲田里去采莲子，对于我们这些只看过莲花美姿就叹息的人，永远也不知道种莲的人家是用怎么样的辛苦在维护一池莲，使它开花结实。“夕阳斜，晚风飘，大家来唱采莲谣。红花艳，白花娇，扑面香风暑气消。你打桨，我撑篙，乃一声过小桥。船行快，歌声高，采得莲花乐陶陶。”我们童年唱过的《采莲谣》在白河好像一个梦境，因为种莲人家采的不是观赏的莲花，而是用来维持一家生活的莲子，莲田里也没有可以打桨撑篙的莲舫，而要一步一步踩在莲田的烂泥里。
采莲的时间是清晨太阳刚出来或者黄昏日头要落山的时分，一个个采莲人背起了竹篓，带上了斗笠，涉入浅浅的泥巴里，把已经成熟的莲蓬一朵朵摘下来，放在竹篓里。
采回来的莲蓬先挖出里面的莲子，莲子外面有一层粗壳，要用小刀一粒一粒剥开，晶莹洁白的莲子就滚了一地。莲子剥好后，还要用细针把莲子里的莲心挑出来，这些靠的全是灵巧的手工，一粒也偷懒不得，所以全家老小都加入了工作。空的莲蓬可以卖给中药铺，还可以挂起来装饰；洁白的莲子可以煮莲子汤，做许多可口的菜肴；苦的莲心则能煮苦茶，既降火又提神。
我在白河镇看莲花的子民工作了一天，不知道为什么总是觉得种莲的人就像莲子一样，表面上莲花是美的，莲田的景观是所有作物中最美丽的景观，可是他们工作的辛劳和莲心一样，是苦的。
采莲的季节在端午节到九月的夏秋之交，等莲子采收完毕，接下来就要挖土里的莲藕了。莲田其实是一片污泥，采莲的人要防备田里游来游去的吸血水蛙，莲花的梗则长满了刺。我看到每一位采莲人的裤子都被这些密刺划得千疮百孔，有时候还被刮出一条条血痕，可见得依靠美丽的莲花生活也不是简单的事。
小孩子把莲叶卷成杯状，捧着莲子在莲田埂上跑来跑去，才让我感知，再辛苦的收获也有快乐的一面。
莲花其实就是荷花，在还没有开花前叫“荷”，开花结果后就叫“莲”。我总觉得两种名称有不同的意义：荷花的感觉是天真纯情，好像一个洁净无瑕的少女，莲花则是宝相庄严，仿佛是即将生产的。荷花是宜于观赏的，是诗人和艺术家的朋友；莲花带了一点生活的辛酸，是种莲人生活的依靠。想起多年来我对莲花的无知，只喜欢在远远的高处看莲、想莲；却从来没有走进真正的莲花世界，看莲田背后生活的悲欢，不禁感到愧疚。
谁知道一朵莲蓬里的三十个莲子，是多少血汗的灌溉？谁知道夏日里一碗冰冻的莲子汤是农民多久的辛劳？
我陪着一位种莲的人在他的莲田逡巡，看他走在占地一甲的莲田边，娓娓向我诉说一朵莲要如何下种，如何灌溉，如何长大，如何采收，如何避过风灾，等待明年的收成时，觉得人世里一件最平凡的事物也许是我们永远难以知悉的，即使微小如莲子，都有一套生命的大学问。
我站在莲田上，看日光照射着莲田，想起“留得残荷听雨声”恐怕是莲民难以享受的境界，因为荷残的时候，他们又要下种了。田中的莲叶坐着结成一片，站着也叠成一片，在田里交缠不清。我们用一些空虚清灵的诗歌来歌颂莲叶何田田的美，永远也不及种莲的人用他们的岁月和血汗在莲叶上写诗吧。
简 评
本文写莲，没有描绘众人熟识的莲的优美动人，而是对莲的生长以及莲农的工作进行了细致的描写，透析了种莲、品莲、赏莲背后蕴含着的生命的大学问。文笔清新流畅，综合运用了叙述、描写、议论、抒情多种表达方式，平易纯朴中积蓄着一种真切感人的力量。
从平常事物中捕捉独到深刻的一面，关注人文、人性内涵，选取最能体现中心的材料，重视细节刻画，是本文成为经典美文的优势所在。
在白河镇的体验正是：既有如莲的美好、香甜，又有能使作者清醒面对现实的冷静。
莲田景色虽美，但不致引起“吃惊”的反应，暗示着应有更深层的内涵。
是血汗的结晶，自然无愧于天地。
观赏者的悠闲与种莲人家的艰辛形成了一种反差，由此转入描绘采莲工作，展现优雅背后的辛酸。
点明了《采莲谣》所表现的并不是现实，是美化了的采莲生活。
细节描写，体现了生活的真实，表现了莲农的勤劳与灵巧。
从现象中领悟到的人生真谛，将莲农与莲子进行类比：表面“美”而内心“苦”。同时自然过渡到下文。
感叹由现实而来，绝非空洞与矫情。
看似简单的一笔，却饱含着对美好人性的关注。
独到的分析基于细腻的感触及对生活的透视。
体现了一个感性的作家对世事的人文关怀。
莲花湖，虽说不是举世闻名，但它在达州名气可高着呢！几乎家家知道，人人知晓。怎么样听我给你细谈，如何。
一进莲花湖的大门，首先映入眼帘的是那碧绿而浩瀚的湖面。湖边有许多船，脚踏船，机动船，快艇。多得数不胜数。坐上一艘普通的脚踏船，行驶在湖中。那溅起的水花，形成的水珠好比一颗颗晶莹剔透的珍珠。行船打破了那平静的湖面，形成了涟漪。那涟漪的形状也很多，犹如荷花、鸟儿和含苞欲放的玫瑰。坐在船上慢慢地欣赏着水里的景物。呀！水中有不少红鲤鱼呢！还能看到水底长满菁苔的石头。谁都会赞叹这湖水的清澈、洁静。
不知不觉船到湖心岛了，岸上可要比水里美多了。那满岛的桃树已开花，真是美不胜收。你看，有含苞欲放的，有微露笑脸的，有完全绽放的。那花瓣薄薄的，透明的，粉红粉红的。有的花瓣上还有一滴一滴的晶莹剔透的露珠儿。那一位位桃花姑娘似乎在对你说：“来看看我吧，我的‘新衣裳’，多漂亮啊！”“不要看她的，我比她美万倍，你看我粉红色的衣裳中间还有一朵黄色的‘花’，怎么样，好看吗？”......一阵微风吹来，有的花瓣随风飘落，落在你的头上、肩上、手上。那可是莲花湖最美的景色，跟日本富士山的樱花差不多。
就是环顾四周，其景也相当经典，近山远岭，峰峦叠障，也够美的。
啊！莲花湖真美！
——题记
儿时骑木马的岁月已经飘然而逝，外婆的故事已讲完，童年的美好时光一去不复返``````
走过恋恋风尘，才知道童年乐趣是不可缺少的音符。朝露昙花，咫尺天涯。细碎的雨丝像那六？琴，它叮叮咚咚如此动听，桔子的芬芳充满了回忆的精彩，开启尘封的记忆，走进洋溢着阳光与雨露``````
记得小时候，爸妈从没有给我过生日，可想而知我生活在这样的家庭中当然谈不上快乐，整天都郁郁寡欢。于是向父母提出住在阿姨家。
有时候快乐的事情就这样发生了``````住在阿姨家附近的姐妹们都经常来我阿姨家玩，而且有时她们的父母来叫她们回家，她们都不理不睬，我们都相见恨晚。那天雨静静地下，放学回家后，我拖着疲惫不堪的身躯回到房里，心里难受极了，因为那天是我的生日，属于我自己的生日，而在这天却是我自己孤零零的一人，彷徨在房间里。突然间，门被猛地推开了。
“祝你生日快乐！”她们齐声说道。也许这快乐来的太突然，使我激动不已。她们忙手忙脚地把房间简单的布置了一下，虽然只是简单的，但是在我心中却是最美丽的。她们带来了许多漂亮的礼物，她们对我的情谊使我很是感动，让我感受到我们之间深厚感情，也让我想起了我孤独一人在阿姨家住了那么久``````那一次，我感受到了人世间最美的真情。
因为那一次，我变的活泼开朗起来；因为那一次，我的生活有了阳光；因为那一次，我的人生有了航向``````也许只是她们对我的一个小小的关怀，但足以温暖整个心灵。“我可以扬帆没有桨，我可已飞翔没有翅膀，但是朋友离别谁能不感伤``````”街上又响起了这首〈〈朋友〉〉。
今天，我写下了这片文章，是想告诉你们，好好把握住童年的美好时光。
关键词：莲花纹；青花；装饰纹样；审美价值
一、明代青瓷
1.青瓷
青花瓷属于釉下彩绘瓷器。是用一种含氧化钴的矿物为原料，再施以透明釉，然后在高温下一次烧制而成后，呈现蓝色图案，故称为“青花”。早期的青花装饰起源于唐，形成于元，鼎盛于明和清。
2.明代青瓷装饰艺术的主要特征
明代青瓷整体来看形成了粗狂、豪放、典雅、古朴、沉静的艺术风格。明代青各个时期都有其代表的特色。从艺术风格来看宣德的浑厚、成化的清雅、嘉靖的逸趣、万历的秀美。
二、青瓷中莲花纹的形成和发展
明代青花瓷绘中，以植物花卉最为丰富。其中莲花纹样又是最具审美艺术研究价值的纹样之一。莲花，通称荷花，又名芙蓉、藕花等。青花中莲花纹包括：缠枝莲纹、折枝莲纹、把莲纹、莲池纹等。莲花纹样在奴隶制社会时期已经被人们运用于工艺美术产品的装饰中。春秋时期是最早运用莲花纹样在器物上的。如青铜器 “莲鹤方壶”上的莲花花瓣纹样的出现。据田自秉所著《中国纹样史》认为：“莲鹤方壶上的莲花纹样与飞鹤配合，表现了一种新的时代精神”。到了六朝时期由于佛教的兴盛，莲花装饰逐渐成为陶瓷产品的主要装饰纹样。唐宋时佛教普及，莲纹饰在各种瓷器上大量使用。到了元代，青花瓷上开始绘制莲花纹样。到了明清青花上更是普遍，形式也更为丰富。
三、明青瓷中莲花纹装饰艺术和审美价值研究
1.莲花纹装饰艺术中独特的形态美
明代是我国瓷器纹样发展的集大成时期，形式多样的植物纹饰使明代瓷器具有丰富多彩的时代特色，其中荷花纹样的装饰在青瓷中最为常见。青花装饰主要通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意象。整体的装饰艺术特征来看，具有典型的明代“粗大明”特点，作品中无不散发出一种粗犷、大气、古朴、典雅的气息。
（1）缠枝莲纹装饰特征
明代的缠枝莲纹装饰较多。缠枝莲纹是一些不规则的曲线形叶片的藤枝在器物上的缠绕。明时期，审美趣味偏向有规矩、有节奏的韵律美。绘制的纹饰有一种最求写意的效果，追求一种形到而追求一种意到得效果。
（2）折枝莲纹装饰特征
折枝莲纹是截取莲花的一枝或某一个部分，形状像折下来的花枝一样。明青瓷上的折枝莲多作为辅助纹饰在器物上出现，如盘底出现一枝莲的主装饰，盘边缘和内壁以二方连续的折枝莲作为辅助纹饰。装饰手法打破固有的装饰定律。
（3）把莲纹装饰特征
把莲纹是将折枝莲花的枝叶、莲蓬用锦带扎成一束，形成一把一束的纹样装饰，所以称为把莲纹。整个把莲纹装饰在盘心，花茎向上扩撒开来，花朵与莲蓬也跟着花茎的韵律扩散开来。从审美的角度看，这种图案具有一种很强烈的静态图案的动态美存在。
（4）莲池纹装饰特征
莲池纹是表现一个池塘景致的图案，其中画面里有较为写实的莲花。莲池纹通常被作为主体装饰于青花瓷器中，器物的其他部位采用分层的装饰方法，沿用二方连续绘制不同的花纹作装饰。画法细腻、画面层次感丰富、纹饰较为繁密。图案具有很高的装饰意识审美价值。
2.明青花瓷中莲花纹色彩之美
青花之妙在于经过百年历史，青花本身的色料就具有很高的装饰艺术审美价值。白瓷的白色显得纯净，蓝色打破这种白色的单调。蓝与白的交融让人觉得优雅而素静，色彩上给人一种清心悦目感觉。青花上的莲花纹样采用一笔点画法，笔触上又见刚柔、虚实、浓淡、轻重之分。所以青色上层次多样，就像中国画里的浓淡、虚实之分。宣德时期，莲花纹青色浓重、色彩庄重。成化、正德时期，莲花纹色泽清淡、典雅、素美。嘉靖、万历时期，莲花纹呈浓艳的钴蓝色方显大气之美。不同年代所烧制出来的莲花纹色泽都有所不同，可见其当时的青花颜色具有很高的艺术审美价值。
3.莲花纹在明青瓷中的构图布局
（1）青白对比，水路穿插
莲花纹在青花装饰中的构图布局还是采用整体的黑白效果，也就是所说的“青白对比，水路穿插”是莲花纹在青瓷装饰构图中的主要布局规律。所谓“水路”就是分层装饰法中常用的双勾线，空余的地方留白处。这种装饰效果是为了使画面感更为强烈，是为了分割纹样的层次感，起疏密关系的作用。在处理莲花纹样时，就要考虑“水路”的效果，把没有纹饰的地方也当作重要部分来处理。这种“记白当黑”“知白守黑”就如中国的国画一样。
（2）动势的构图
莲花纹中的很多构图都富于一种动态的美感，有一定的节奏和韵律在里面。如把莲纹在青瓷上的纹饰一样。无论是把莲纹上的花茎还是花朵和莲蓬都以一种动态感存在。花茎与彩带上的上扬都有很强的节奏平衡感。其几个莲花纹样也同样有这样的动态美感。缠枝莲纹上的缠枝，缠枝的样式多样，枝与枝的穿插有一种来龙去脉的动势感。而花朵上的花瓣与缠枝上的叶片也随花茎摆动，富于动态感。其叶片往而复回、轻重缓慢，有疏密之分。可见在明时期，在装饰青瓷上已经有了很多智慧和财富的结晶。也凸显了当时的莲花纹样在青瓷艺术上的价值。
四、结论
青花是我国宝贵的艺术财富，其中的装饰纹样艺术审美价值极高。莲花纹又是明青花上最为常见的装饰纹样，从莲花纹的发展起源到成熟时期的特点来分析它在青花装饰上所起到的重要作用。通过纹样上的形、色、韵等装饰手法上分析其艺术审美价值。得出结论：莲花纹样的装饰在明代的青花上不同的时期都有不同的艺术风格，莲花纹在青花中的艺术审美价值性很高。表现形式上又多元化，有缠枝莲纹、把莲纹、莲池纹等，且每一时期都有各自的风格。从装饰构图上来看，采用“青白对比，水路穿插”和动势的构图，其中所蕴含的科学性和材料的组合都是当时人们伟大智慧的结晶。这样宝贵的艺术财富是值得我们去学习、传承和发扬的。
参考文献：
[1]傅克辉。《中国设计艺术史》重庆大学出版社
[2]郑军，远宏等编著。《中国青花瓷器纹饰艺术》人民美术出版社
[3]江苏省古陶瓷研究会编。《中国青花瓷纹饰图典》东南大学出版社
[4]田自秉著。《中国工艺美术史》东方出版社
一个明净的夜晚，圆月高悬。在一个碧水万顷、波光粼粼的湖里，有一个水晶般透明的物体，泛着幽蓝的光芒。那光不断扩大，缓缓形成一朵美丽的莲花。莲花从洁白无瑕到粉红又到嫩红最后是火红。鲜嫩的花瓣上，滴滴水珠，莹莹生辉。翌日，那湖中央出现了几个状如莲花、姿态各异的小岛。于是人们就把那湖叫莲花湖，那岛叫莲花岛，西边那山就叫莲花山了。
每年夏天莲花盛开的时候，都吸引了许多游客到这里来观赏莲花。远远看去像一个美丽的莲花图，走进一看，莲花真是千姿百态，有的是花骨朵，真像一位害羞的小姑娘，不肯像人们露出笑脸；有的是半开的，像一位纯洁的少女，用手托着脸庞；那完全盛开的，犹如亭亭玉立的少女张开舞裙。一阵微风吹过，万朵荷花随风飘动，像仙女一样翩翩起舞，我仿佛觉得自己就是一朵荷花，站在碧绿的大舞台上，唱着美妙的歌。引得蜻蜓在上面欢快地飞来飞去，鱼儿在水中快活地游来游去。
看着那美景，我不知不觉的陶醉了！
夏天很美，夏天的莲花湖更美！
六年级：森林之歌
雪莲花，又名雪荷花、石莲，是菊科植物凤毛菊属的多年生草本植物，主要分布在新疆、青藏高原和云贵高原一带，以新疆天山为多。雪莲花从种子萌发到开花需3～5年。植株一般高15～35cm，幼时全株有香味。其茎粗厚，基部常有纤维状的残叶基。叶是密集互生，无柄，长圆形或倒披针形。每年的七、八月开花。雪莲花的花是由10～20枚头状花序聚生在茎顶组成，呈球形，外包着十多片半透明的膜质苞片，苞片淡绿色或玉白色，形如花瓣，整个花看上去就如大朵莲花，由于其生长在雪山的雪线以下、海拔3000～4000m高寒冰渍地带的悬崖峭壁上，故名雪莲。
美丽的雪莲花同时也是一味名贵的中药材，有散寒除湿、活血通经、壮阳调经、止血的功效。可用于治疗阳痿、腰膝软弱、妇女小腹冷痛、闭经、月经不调、胎衣不下、风湿性关节炎、外伤出血等病症。现代研究表明，雪莲含有生物碱、黄酮、甾醇、挥发油、多糖、雪莲内醋、氨基酸及微量元素等成分，具有明显的抗菌、降压、镇痛、解痉、抗风湿、强心、抗肿瘤、终止妊娠、清除自由基及抗疲劳等药理作用。近年来，雪莲作为民族药在抗炎镇痛、抗早孕、抗衰老及抑制癌细胞增生等方面的作用倍受人们关注。
菊科凤毛菊属中有20余种植物可作为雪莲花药用，但以大苞雪莲、绵头雪莲、水母雪莲较为多用。
下面为大家介绍一些雪莲花的使用方法，仅供参考。
泡酒：（雪莲花多泡酒用）
1．雪莲酒：雪莲1朵，白酒500g，浸泡7天后，即可服用。日服2次，每次10ml。对风湿关节炎，腰酸腿痛均有良好疗效。
2．红花雪莲枸杞酒：雪莲1朵，红花、枸杞各10g，白酒2500ml，密封浸泡15日即可饮用。日服2次、每次10ml。可调经补血、滋阴补肾。对风湿及类风湿性关节炎、肩周炎及老年性腰腿痛有效。
3．雪莲冬虫夏草酒：雪莲1朵，冬虫夏草6g，白酒200ml，浸泡30天后服用。日服2次，每次10ml。可补肾壮阳，治疗男子阳痿。
水煎服：
1．治疗妇女月经不调，痛经及痛经引起的腰背痛、小腹冷痛：雪莲5g，枸杞、红花各2g，水煎服，日服二次。
2．治疗男子阳萎、不育症：雪莲6g，当归3g，枸杞10g，水煎服，日服一次。
药膳：
1．雪莲乌鸡煲：雪莲20g，乌鸡一只（500g左右），葱、姜、盐、糖、味精、油少许。油加热，下葱、姜炒出香味，下乌鸡、雪莲、盐、糖，加水大火烧开后，文火炖45分钟，肉烂后停火，起煲，吃肉喝汤。此煲可补肾壮阳，调经补血，适于调理肠胃，平衡内分泌，祛火除斑，改善身体状态，增强体质。
论文摘要：莲花是我国传统的装饰纹样之一，自春秋时期即已出现于青铜器装饰上，到了六朝时期，随着佛教的兴盛，莲花装饰逐渐成为陶瓷产品的主要装饰纹样，直至如今，人们对于莲花的喜爱程度不减当年。主要研究陶瓷装饰中莲花纹样的传承历史，理清其发展脉络。
1莲花纹样的来源
莲花，通称荷花，又名芙蓉、芙菜、水芝、水花、荷华等，早在距今7000多年的河姆渡文化中就已发现荷花的有关化石遗存，因此我国自古即有爱莲花的习俗，历代文人墨客多有称颂，称它为“君子”花，李白有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的佳句，周敦颐更是赞其“出污泥而不染，攫清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可襄玩”的清雅品格。
当然最早运用莲花纹样的并不一定是陶瓷产品，且这些莲花也并不一定是象征佛教含义的。在春秋时期就已有青铜器“莲鹤方壶”出现，据田自秉所著《中国纹样史》认为：“莲鹤方壶上的莲花纹样与飞鹤配合，表现了一种新的时代精神”。由此可见，早期的莲花纹样与佛教并无关联。
不过，到了六朝时期，佛教传人中国使得传统的莲花纹样因其在佛教中被赋予特殊含义而继续盛行。在《无量清净尘经》中认为：“无量清净佛，七宝地中生莲花上；夫莲花者，出尘离染，清净无暇”，也就是说莲花是“净土”的代表。另有传说认为佛祖释迎牟尼生在七宝七茎莲花上，佛教故事说在蓝毗尼花园中，释尊降生于摩耶夫人的右肋，降生后即走了七步，步步生莲花，后来当佛在菩提树下成道起座后向北，东西行绕树，称为“观树行经”，当时一步一莲花，计十八莲花。因此莲花在佛教及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”，例如佛座为莲座，佛眼为莲眼，佛经中也有妙法莲华经等。
基于佛教的盛行，我国人民崇尚的莲花便自然成为一种理想的装饰，以刻、印、绘的浮雕，堆、贴等不同的手法出现在瓷器上，但随着佛教的中国化，莲花渐渐失去了其宗教含义而成为优美的装饰题材。
2莲花纹样兴起的原因
《中国纹样史》中说过：“莲花纹样随着佛教的兴起大量应用在石刻、彩画以及陶瓷、金工、刺绣等装饰上”，因此虽然莲花是我国一种传统的装饰题材，然而众所周知南北朝青瓷上流行的莲花纹饰却是受佛教的影响。不过，这种影响从何而来呢？邓禾颖在《佛教与中国陶瓷文化》一文中指出：“佛教能够在中国大地上生根、发展，是和东汉以来的社会情况分不开的”。仔细研究后可以发现这一时期莲花纹样的兴起主要可能集中在两个方面：
一方面，三国两晋南北朝是我国历史上及其动乱的一个时期，自西晋以来阶级矛盾尤其是民族矛盾空前尖锐，受尽苦难的平民为求得精神上的慰籍，加深了对佛教的信仰；而上层社会面对混乱的政治现实也清醒地认识到需要借助佛教来加强政治统治，故而从六朝时期开始原本在汉代流行的三纲五常、阴阳五行等题材开始为佛教中的莲花、忍冬等纹饰替代。
另一方面，根据李纪贤的研究认为：“莲花作为佛教艺术的圣物之所以受到佛教信徒的崇拜，除了花色、香味之外，大概还有取其地下茎一藕之出淤泥而不染的洁净含义”。
3莲花纹样运用于陶瓷装饰中的历史
在考古发掘中我们可以见到大量以莲花为装饰纹样的陶瓷艺术产品。例如：河北省封氏墓出土的青瓷莲花罐就是南北朝时期(420一589年)莲花纹饰运用的典型器物。它集中运用印贴、刻划和堆塑等艺术手法，在器身上下遍施纹饰，其中腹部凸塑成上覆下仰的莲花：上段覆莲共分三层，每层依次增长，第三层莲瓣最长，瓣尖向外微卷，每瓣还加饰一片下垂的菩提叶纹，下段仰莲为二层，丰满肥壮。器腹以下收缩为向外微撇的高足，也堆塑两层覆莲。器上有盖，同样有莲瓣装饰。罐体腹部的贴塑莲瓣是莲花罐的重要造型特征，正是向外伸展的莲瓣使得莲花罐的俯视造型呈现出佛门圣花一莲花的风采。根据霍华、尤叶勤在《六朝青瓷器物图像研究二题》一文中的研究认为：“莲花罐的俯视造型恰似曼茶罗(mandala or mandala)，在印度佛教中曼茶罗是一种象征神秘宇宙的形式，一般形式采取一个圆形围绕着一个方形，通常伴有与之对称的众神”。这样，中国传统的莲花纹样开始慢慢的与佛教中的某些象征物相互融合，虽然在外形上并没有与之前有太大的差别，但是从内在上来看莲花纹样此时已经成为一种绝对显著的佛教象征。
六朝时期的陶瓷装饰中除了贴塑莲瓣纹之外，莲花纹样还常常用刻划花的方式表现。最早运用刻划莲花纹样的应该是越窑。
东晋时期的越窑青瓷上出现了象征吉祥、美好的莲花图案。1956年在浙江萧山县董窑出土的东晋青瓷上发现有刻划莲花瓣纹的标本，其特征是将莲瓣纹刻在碗的外部、盘的里面或壶身上部，线条极细，刻划方法较以前的压印和印贴方式不同，是用尖锐的金属工具刻划的，这是东晋时期出现的一种新的装饰方法。近年来在江苏镇江网中桥东晋遗址出土的越窑瓷器中也发现了莲瓣纹样，在一个直口深腹、饼状实心足碗的外壁刻有仰莲瓣纹，但线条显得较生硬，应是莲纹装饰的初始阶段。
南朝时期由于统治者对佛教的大力提倡，使得佛教在我国广泛流行，唐朝诗人杜牧的诗句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”正是南方佛教发展的最好写照。佛教纹饰在当时广泛作为日用生活器的越窑青瓷上得到了充分发展，莲瓣纹是这一时期越窑青瓷上的主要纹饰，而且装饰手法已相当成熟。江苏镇江湘阴窑出土的一件南朝时期越窑青瓷盘上，刻划着繁密的莲花纹，莲花中刻有莲子，线条相当流畅，宛如一朵盛开的莲蓬；在浙江绍兴庙屋山南朝遗址出土的越窑青瓷上也出现了许多莲花装饰的器物。
其余如：北朝时期的北齐范粹墓出土的白瓷莲瓣罐，北齐李云墓出土的黄釉绿彩莲瓣罐，都是莲花纹样装饰的典型器，罐腹上部有四系、六系和八系等，从肩至腹部堆塑成凸起的丰肥莲瓣，有八瓣莲或六瓣莲不等，有的器物是刻划莲瓣纹，可以说莲瓣装饰是当时的主流。
总的看来，六朝时期的莲花纹样多为二方连续形式，除了作为主题纹饰之外，还可作为辅助纹饰使用，此外还有刻划于器物肩部和腹部的仰覆莲纹；到了宋代在耀州窑、定窑、景德镇窑等窑口还可见刻画于碗心的单独适合莲花纹样，流畅的刀法使得莲花纹样在釉面下似乎随着水的波动而摇曳；元代以后，莲花纹样便常以青花及其他绘画的形式出现于陶瓷装饰中，此时的莲花纹样种类更多，除传统的二方连续缠枝莲纹外，还出现了“一把莲”、折枝莲、莲塘鸳鸯等单独适合纹样，其中元代的陶瓷装饰中出现了一种变形的莲瓣纹样一八达码，这种纹样一般出现在青花和刻划纹样中，通常装饰于瓷器的腹部与足部之间，是传统仰覆莲纹的变形。
除了日用陶瓷装饰有莲花纹样以外，莲花纹还见于建筑陶的装饰中。从隋唐到五代以及北宋早期，莲花纹成为瓦当上最常见的一种纹饰。早期的莲花瓣突起，而且是双瓣，晚期渐低平，多为单瓣，到五代宋初，莲瓣纹变成长条状，和菊花颇为相似。唐代莲花瓦当除在黄河流域和长江流域发现外，在新疆的一些地方和云南南诏的遗址中也有出土。
当然，在万长林的研究中指出：“随着佛教的中国化，莲花已逐渐失去了其宗教含义而成为优美的装饰题材。这种变化反映着社会的发展，人们在市美领域逐渐摆脱宗教意义和神化思想的束缚，而以自然花草为欣赏对象，获得思想上的解放”。可以看出，莲花纹样不但在佛教经典中占据重要的地位，而且在中国传统的陶瓷装饰中也因其平易近人，便于安排的特点成为重要的装饰纹样。
随着时代的发展，莲花纹样在今天已经失去了原有的传统宗教意味，莲花纹样在今天的陶瓷装饰中主要是为了满足欣赏者对于自然的热爱，因此，当今很多陶艺家都积极使用莲花纹样进行装饰并在传统的表现技法上加以改进。比如，弱化原有莲花纹样严整规矩的装饰特征，改为以纯粹自然的曲线弧度及色彩来表现；利用刻绘结合的方法，在三维与二维的综合空间中表现莲花纹样的立体质感；利用色釉的窑变效果，安排不同釉色在熔融流淌的过程中形成莲花的造型，这种方式表现的莲花纹样在似与不似中表现出一种淋漓的水墨效果，且因其难以模仿的特征而价值不菲；也有利用陶瓷的某些烧成缺陷(如缩釉或彩料的剥脱)来表现残败的莲花纹样，获取一种颓废的真实感；还有一些陶艺家打破旧有的一成不变的重复骨架，利用平面构成中的“突变”方式寻求统一中的变化效果，如夸大花头的体量时相应地缩小莲叶的体积，从而形成一种独特的反差效果，使得莲花纹样拥有了新的生命力。