排 练 工 作
排练是指挥和合唱团最重要工作，是合唱团学习乐理、合唱知识、增强识谱能力、提高演唱水平的主要途径，是合唱艺术创作的过程。排练的每一个环节都应充满着艺术创作的情趣，指挥应启发引导大家深入到艺术创作情感之中，共同提高合唱艺术的修养及合唱的演唱水平。
新作品的排练可有以下步骤：
1、初排
a、介绍作品 可以通过听录音等方法，使大家初步建立作品的音乐形象;介绍关于作者信息、作品的思想情感、歌词的特点等。
b、视唱作品 通过视唱，初步了解作品的旋律、节奏、速度、力度。视唱作品可用以下方法进行：①、大家共同视唱旋律声部，以对作品的主旋律有共同认识;②、男低音与女高音声部一起视唱，使大家了解两个外声部的关系;③、男高音与女低音声部一起视唱，使大家了解两个内声部的关系;④、相邻声部一起视唱，使大家了解自己声部与相邻声部的关系，便于互相倾听;⑤、四声部视唱，使大家了解合唱作品的纵横关系。视唱可用唱名，也可用“啊”“啦”等音进行。用轻声视唱，边唱边听，听自己、听他人、听整体的音响。视唱作品是初排阶段非常重要的环节，一定要坚持常期进行。在常期的视唱练习中，逐步提高大家的视唱的能力。一个业余合唱团的视唱能力如何，是解决音准、节奏问题的根本所在。指挥在引领大家视唱的过程中，要及时地讲授与视唱内容有关的识谱与乐理知识。坚持视唱练习并严格要求，是一个合唱团提高进步的关键。
c、声部练习 由声部长或由声部长指定的水平较高的团员带领声部练习。按照指挥的要求，在视唱的基础上准确地唱熟旋律、节奏、歌词。遇到复杂节奏、不易唱准的音程等难点，要反复练习，直至唱会、唱熟。还要进行正确地咬字吐字的练习，提倡用轻声练习，要注意声部集体声音的统一。这时指挥可到各声部了解进度及存在的问题，做为合排时的参考。声部练习是合唱的基础，绝不可忽视;就是进入合排后，也依然还要再进行;许多难点的突破、技巧的掌握，都要在声部练习时解决。
d、集体排练 在声部练习的基础上进行四声部的合排，合排一定要在声部练熟后再进行，不要急于合排。合排时，各声部的问题已经基本解决，应让各声部展示自己的练习成果并对合唱整体的音响重点排练;使声部的音响融合在合唱音响之中，并在合唱中找到自己声部的位置并得以巩固。
2、细排
a、分段练习 根据既定的排练计划，分乐段排，重点部分着重排练;要使音准、节奏、发声、唱法、速度、力度、咬字吐字等合唱技巧得到完美表现。
b、咬字吐字的练习 初排主要解决了音乐的问题，歌词并未重点练习，在细排时，应注意咬字吐字的的练习。重点字、关键字、直接影响词意表达的字、需特殊处理的字都要重点练习，也可用随音乐节奏朗读的方法进行练习。同时不能忽视音乐的要求，如呼吸、分句、发声和共鸣等。 51.
c、情感练习 情感练习要贯穿排练的始终。一切合唱技巧都是为合唱的情感表现服务的，声乐中所谓的“以情带声”就是这个道理。合唱作品中蕴涵的情感意境，是合唱团表现合唱艺术的最高追求。譬如：一个乐段用连音唱法，除了要求在合唱技巧上的声音连贯外，指挥还应说明为什么要这样唱，表现的是什么情感。但情感的要求不能太琐碎，要以乐句或乐段为单位要求情感的发展，情感要贯穿合唱的始终，有了情感的合唱音响，才能生动感人、充满活力。
d、合伴奏 在此之前，应尽量少使用伴奏，主要是合唱的构建。合伴奏是合唱与伴奏互相熟悉的过程，并使合唱团员懂得伴奏的前奏、间奏、尾奏的每一个音符、音型、乐句和乐段，都是合唱不可分割的组成部分。前奏一起大家就应进入合唱的情感状态，尾奏结束后才是音乐的结束。合伴奏要分段逐次合成，最后达到完整合成。这时合唱与伴奏此起彼伏，水乳交融，会产生摄人魂魄的奇妙合唱音响。
3、总排
是合唱团演出前最后的排练。目的是使大家辛辛苦苦创作的合唱艺术品在展示之前，做更完美的装饰。这时的每一次演唱都要符合演唱的要求。全体参加演出的人员都应精神饱满、感情充沛的一气呵成，中间尽量不停顿，如有不足可在复排时解决。总排最好在演出的舞台上进行。因为平时的排练场地与演出的场地环境不同，音响也会产生很大的区别;如果不进行演出场地的实地排练，演出时合唱团员会感到很大的不适，进而影响演唱效果。另外，与合唱团演出有关的音响、灯光、服装、合唱台等都应安排妥当。
合唱排练的方法多种多样，虽有规律可循但并无固定的公式，指挥者可以根据自己经验，使用自己认为科学并有效的方法进行排练。
实践经验告诉我们，指挥在排练时应注意以下问题：
1、指挥者的工作态度应当既热情又严格，时刻关注合唱团员的精神状态，利用各种方法启发大家的想象力和表现力，调动大家排练的积极性。排练时，如果出现了问题要停下来，讲清楚发生问题的原因，并说明解决方法后再进行;切不可训斥，也不能得过且过。排练时出错的情况经常发生，如果得不到及时的解决，就会留下很多问题，久而久之会严重影响合唱团的发展和提高。
2、少说话多示范是指挥工作的原则之一。音准、节奏、速度、力度、发声方法、咬字吐字等方面的问题，指挥只是告诉大家应如何做是不够的，更有效的方法是唱给大家听、做给大家看。指挥不一定是声乐家，只要发声方法、音准、节奏、咬字吐字正确即可;尤其是由民歌改编的合唱，民歌的演唱特点不可能在乐谱中完全体现出来，就只能依靠指挥的范唱了。
3、除了总排，大部分排练都要用轻声的方法进行。理由是：大家既可倾听自己发声的正确与否又可倾听大家的声音。培养大家互相倾听的能力，是指挥的一项重要使命。使自己的声音融在大家的声音之中，是成为合格合唱团员的基本修养。合唱家与独唱家的区别也在于此。
4、重点、难点要反复排练，重点突破;从某种意义上说合唱团就是在重点、难点的突破中成长进步的。反复排练中的每一遍一定要有要求，切忌无目的、无休止的重复。不提要求或有要求不坚持，只是简单重复，只会使大家失去兴趣，毫无意义;反之，如果无计划的每一乐句都细抠，也会使大家厌烦，达不到预定的排练效果。
5、合唱团的每一次排练时间，以两个小时到两个半小时为宜，最多不要超过三小时，中间可休息十分钟左右。排练中如发现大家有疲倦的情况，指挥要让大家通过改变坐姿或讲一些有关合唱知识的小故事、幽默的音乐典故等，帮助大家迅速消除疲劳。排练时间过短，完成不了排练内容;时间过长，大家会疲劳，排练效率会降低。
6、初排时，尽量不用伴奏;细排时，也少用伴奏;这样可减少团员对乐器的依赖性，加强团员的独立演唱力。伴奏常常是给一个音或一个和弦即可。在个别较难的音程和复杂节奏时可协助大家解决一下，无需遍遍跟。无伴奏的合唱训练可以培养大家内心听觉能力，而这种能力的获得，将为将来演唱无伴奏合唱作品打下良好的基础。
7、排练时，指挥用语言提示是必要;但更重要的是通过指挥动作和面部表情及眼神提示合唱团，培养大家领悟指挥意图的能力。指挥与合唱团这种无声的沟通，心灵上默契的配合，是需要在长期的排练中逐渐建立的。
8、可以两个作品交叉排练，这样可以使大家产生新鲜感。从某种意义上讲，在不同的合唱作品中变换情绪，也可减轻疲劳感，可以提高排练效率。
9、建立切实可行的排练制度。一经大家通过，就要严格执行。集体活动一定要有严明的纪律和制度来保证，否则将一事无成。
要重视每一次排练工作，最大限度地提高排练效率，使每一次排练都有收获。合唱团就会在排练中成长起来，逐步走向合唱艺术的顶峰。
排 练 方 法
合唱团演出的成功与否，取决于指挥排练的水平高低;而排练水平与效率的高低，在于指挥排练方法的得当与否。每个指挥者都有自己的排练方法。好的排练方法并无统一的模式可循，也无法用语言具体地描述，是需要指挥者深入研究的课题。一个指挥的排练方法，如果被合唱团接受，团员精力集中、情绪饱满、积极热情地投入排练;排练工作质量好、效率高，就一定是合理的，科学而有效的。指挥家秋里告戒大家：“切忌两种失败的排练方法：一是‘遍遍过’，二是‘句句抠’。”
案头工作
周密有效的案头工作是排练成功的保证。指挥者一定要重视排练的准备工作，绝不可无目的、无准备的即兴排练。仓促上阵会导致排练工作的低效率，甚至使排练失败。指挥的案头工作包括：确定排练内容、准备排练内容、选择排练方法、制定排练计划等。
1、确定排练内容;
a、选择适当、适量的视唱曲;
b、安排基本乐理、合唱知识;
c、安排练声内容及练声曲;
d、安排复习的合唱作品;
e、准备新作品的排练。
2、准备排练内容
a、选择适当、适量的视唱曲
所谓适当，是要根据团员目前的视唱成度选择视唱曲;适量是指每次排练的视唱练习不可过多或过少，一般以二至三条十六小节左右的视唱曲为宜。视唱曲最好事先打印成册发给团员，以便团员练习。
b、安排基本乐理、合唱知识
主要指与视唱相关的识谱知识和与本次排练相关的乐理、合唱知识。提前备好课，避免给团员讲授时出现偏差或遗漏。
c、安排练声内容及练声曲
根据合唱团声音训练的进程、团员的演唱水平，安排练声内容及练声曲。练声曲也要提前印发给团员，避免排练中临时安排而浪费排练时间。
d、安排复习的合唱作品
合唱团已经排练过的合唱作品，应经常不断地复习，避免遗忘并使其不断提高、成熟。避免练完一个作品不复习、不巩固，待需要再演唱时，还需重新排练的“熊掰玉米”式的做法。这样不仅浪费了很多宝贵的排练时间，也不利于合唱团作品的积累。
e、准备新合唱作品的排练
①、选择作品
作品的选择，要坚持思想性和艺术性并重的原则。选择内容向上、寓意深刻、曲调动听、情趣高尚、题材广阔、体裁风格多样，音乐形象鲜明、艺术水平较高的中外合唱作品，作品的难易要根据合唱团的水平。指挥要考虑合唱团艺术上的长远建设，根据难易成度制定长期排练计划。使合唱团能够在规定的时间内，不断提高、丰富和积累合唱作品。
②、熟悉作品
指挥在初读总谱时，要了解作品的内容、形式、风格、特点，并根据作者的创作意图了解作品的旋律、和声、织体、情感，曲式结构及节奏特点等。这是指挥对作品感性上的浏览。
③、分析作品
指挥对作品的旋律、和声、织体、情感、意境、节奏特点、曲式结构、合唱写作手法等进行理性上的分析，找出音准与节奏的难点并提出解决方法;分析主调与和声背景的关系，分清声部层次;找出叙述与发展的关系，分清作品铺垫与高潮的层次;为排练新作品做好准备工作。
④、表现作品
根据作品的内容，正确地塑造音乐形象。指挥要根据自己对作品的理解，发挥自己独特的风格及合唱创作手法处理作品。同样的作品允许有不同的处理方法，应下功夫琢磨思考，反复推敲作品，以求得合唱作品完美的演绎。