歌唱家练声重要性（精选3篇）
随着电脑和手机的普及，很多人都发现自己不会写字了，一方面是忘记字怎么写了，另一方面是自己写的字越来越丑了。于是很多家长暗暗下决心，一定要让孩子好好练字。
坚持练字对孩子有着积极的教育意义和心理意义，它不仅能培养孩子细心、专注的良好习惯，勤奋、坚毅的精神，健康、高雅的情趣，还能促进孩子观察力、意志力、审美力的发展。
练字，不是一蹴而就的，可以说是一种持久性的工作，从小开始练字非常有必要，4-5岁开始练字是最好的时候，不过这时一般是练一些简单的，像画图、数字、字母、拼音之类的，上了小学就要正式开始识字写字了，孩子和家长一定要引起重视。
那么，练字到底有多大的好处呢?
1 学习成绩
练字是非常考验一个人的耐性的，小学一般是描红，可以说是比较乏味，练字可以培养耐性，这是众所周知的，有耐心则心静，心静则细致，细致就不容易出错，这就会使学生在考试中避免粗心大意而失分，考试时把会做的都做对了，成绩马上就上去了。
2 身心的历练
目前写字不佳的人当中，有一部分人是没有练过字，但有相当一部分人是练过字，但是因为方法不正确，在短时间内看不到效果后放弃了。所以正确地引导孩子非常重要，如果孩子能够每天练字30分钟，坚持1-2个学期的话，对其意志力是一个非常好的锻炼，如果每天无论发生什么事情，都要在固定时间段内练字，比如说晚上8:00-8:30，也是对孩子执行力的很好地锻炼。
3 学习积极性
古语有云：“是金子迟早会发光”。只要孩子的字写得好，一定会被老师发现，按照老师的一贯做法，为了让每个小朋友都好好写字，一定会把你的作业在班里展示，并当众夸奖，还回让每个小朋友都向你学习;老师知道了，家长也就马上知道了，父母会将孩子的练字帖、奖状挂在墙上，亲朋好友来串门时，看到了也会夸奖孩子，孩子被表扬的多了，自信心会提高，学习的积极性自然会提高，从而形成一个良性循环。
4 树立一个好印象
字如其人。一个班里面往往不会有几个字写的很好的，孩子字体好的话，老师会对他有一个很好的印象，有什么事总是会想到他，从而得到更多的关爱，每周的国旗下讲话、优秀少先队员的评选、三好学生评选、奖学金，都会考虑在内的。
5 开发大脑
人的大脑是永无止境的，而且是越练越活，练字的时候，不可能只写字，大脑一定是在思考中的，动手即动脑，二者是分不开的，即使是潜意识地用脑。有时候可以练一些迷宫类的游戏卡片，非常有利于锻炼右脑，右脑开发的好了，孩子的记忆力会得到质的提升。
6 个性标志
无论在什么年代，亲笔签名都是一个人身份的象征，古时候人的书信也是通过字迹来辨认的，现在的一些疯狂粉丝也是争先恐后地想要到喜欢的明星的亲笔签名，信息化时代也是从未改变。
7 审美观
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，学生可以自觉地去手摹心追，去自觉感受流动的线条的美，也感受到，写好字并非高不可攀，因为它就在眼前。 此外，书法的内在美更需学生去审视。因为每一个字的点捺都有生命的顿挫，每一根线条的流走都有人性的重量和质感，学生透过文字的痕迹可以感受到书法者的喜怒哀乐与悲欢情愁，感受魅力。
8 形成严谨踏实的作风
中国的汉字是讲究间架结构的，学生在练字的过程中，会有意无意地形成一丝不苟的习惯，久而久之，就会培养起学生一种严谨的作风，不但在写字上是这样，在学习上，在生活上都会有潜移默化的影响。而且要想把字练好并非一日之功，要经过长时间的耐心的临摹才会有所收获，学生循序渐进地按一定的规范进行写字训练，可以有效地锻练学生的毅力，并养成学生一种良好的踏实的作风。
在音乐界，有关于“练声”的名言：“一日不练自己知道,两日不练老师知道,三日不练观众知道。”由此可见，每天练声对学习声乐的重要性。很多声乐学员平时不注重练声,等到临近考试、演出、比赛等重要任务之前才急于练习,根本达不到练声的效果,到了正式演唱就感到力不从心,追悔莫及,怎么办?很显然,平常要坚持每天的练声,使歌唱本能和发声机能都得到锻炼,一旦有任务不但机能能够适应,不宜产生疲劳,而且还能提高驾驭歌曲的能力,可见基础打得是否牢固对声乐歌唱的影响是十分明显的。
练声主要的目的是锻炼歌者把控美好声音的各项能力(比如说发声方法、声音的穿透力、声音的弹性、音域、气息、还有就是对高音的突破能力等等)，所以每天坚持练声也就是锻炼自己的声音 就像是弹钢琴，每天都要锻炼手指的速度、力度、技巧等是一个道理!
还有就是坚持练声可以有助于更快的掌握声乐唱歌的技巧(其中的一些有趣且实用的练声曲对学习歌唱有很大的帮助)，换句话说练声就是声乐唱歌的基本功，而基本功的训练是基本的，也是很重要的一环! 著名歌唱家及声乐教育家吴碧霞老师曾对她的学生说：“我每天练声时间约三小时左右,甚至五六小时都有。”由此可见真正歌者的基本功训练是相当深厚的。
所以练声对学习唱歌是有益无害的。当然，作为初学者或业余声乐学习者每天练习还是要适量! 初期一般练声也就10分钟到30分钟即可，后面的时间可以安排进行艺术歌曲的处理。随着自己学习兴趣及歌唱技巧的提高渐次增加练声时间，以利自己的歌唱水平有更大的提升。
口腔共鸣，声音弹性的获得以及情声气的结合为发声审美奠定了基础。
通常，一些朋友会说，你们播音员的声音很好听。每次我都会给他们解释，主要是我们有了基本功的训练，字音很清晰，能听得很清楚，但是拥有良好的嗓音条件也是我们有别于普通人的一个主要方面，在声音的美感上优于别人。这里主要是体现在口腔共鸣上。播音发声有自己的共鸣特点，是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础的声道共鸣方式，播音发声的整体感觉应该是：像一根弹性的声柱，有胸部的支持，垂直向上，到口咽部流动向前，挂在硬腭的前部，透出口外。通过共鸣的调节控制，可以使声音具有高低、强弱、圆展等等不同的变化，有助于达到感情和声音色彩的统一。另外，一个人的发音器官是天生的，没有办法改造，只能从使用方法上去想办法，而人体发音的共鸣腔也是天生的没有办法改变，但是我们也可以通过共鸣的调节，经过后天的训练加以改善，掌握共鸣的调节是扩大发声效率，改善声音质量的重要环节。口腔共鸣使声音明亮结实、字音圆润动听。它是在吐字的过程当中完成的，它不能脱离吐字而单独存在。播音发声对共鸣的要求首先是保证字音清晰条件下的美化，所以也是要以口腔共鸣为主，泛音共鸣适量;其次是声音不失朴实、自然、大方，所以播音发声要灵活地变化各种共鸣的比重，善于运用胸腔共鸣，并且使用微量的鼻腔共鸣。
在声音弹性的获得以及情声气的结合方面更加体现出发声审美的特点。声音的弹性是指声音对于人们变化着的思想感情的适应能力，就是声音随感情变化而来的伸缩性、可变性。弹性这个词是一个物理学名词，在这里我们用在播音发声当中。人的思想感情总在不停的运动变化，这种思想感情的运动状态是播音创作的内在动力，它要求气息、声音随之而运动变化，以体现出它所感受到的一切，这实际就是播音表达的过程。在播音理论体系中，播音发声是基础的，而在基础中就谈到了声音弹性的获得为今后进入的播音创作打好了基础。其次对于声音、情感、和气息的关系做了深入的理论阐述。“情”要取其高，“声”要取其中，“气”要取深，以达到字正腔圆，清晰持久、刚柔自如、声情并茂的境地。“情”是内涵，是依托;“声”是形式，是载体;“气”是基础，是动力。由此我们可以得出结论：情是主导，是由思想感情状态的运动，指导着气息的运动，并且组织发声器官的协同动作，这样才发出表情达意的声音来。气随情动，声随情出，气生于情而融于声，这就是情声气的关系。由此 可以看到，在发声中实际上已经融入了表达创作的依据，架起了声音和情感，也就是声音和表达之间的桥梁。