美术教师演讲稿（精选3篇）
我任初中美术教学工作五六年，有了不少体会，要让学生学到画画的真本领，掌握一技之长，并非易事，除了教师的专业知识过硬、艺术素养高，还要有得当的方法和足够的耐心。同时教学目的也要明确：学生的综合能力，专业才华，兴趣培养都要考虑。还要使学生感受身边的美，体验生活中的美。
现在的美术课堂教学要求教师在上面演示步骤要具体清晰，方法适合学生实际接受能力，语言表达清晰生动，既能从技艺上让学生佩服，又能易于学生掌握。教师要保证学生每节课学有所获，评价激励及时恰当，让人学生获得成功的喜悦，学生兴趣就不断提高，绘画成绩显著。
在美术教学活动中，在课堂上要以学生为中心，使学生真正成为学习的主人，培优补差，共同提高。在作画过程中，辅导更注重学生在学习过程中的探究与合作能力，让学生学得轻松，学得快乐，不感枯燥于压力，下一节仍有学习绘画的兴趣与冲动，想从内心有种表达情感的冲动，让他感到美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
每一次上课都要精心准备：首先考虑创作的主题，要生动鲜明，接近生活，学生熟悉。例如，在一节美术课上，要画一只大公鸡，主题定为：《勤劳的爸爸》，向学生讲清：公鸡爸爸不怕辛苦，每天早早起床，锻炼身体，为大家准确报时，周围有其他动物都向他学习。绘画和生活紧密联系，又能对学生进行思想教育。从生活中也能明白道理。
其次、范画要清晰：色彩鲜明、线条流畅，主题突出，简洁生动，能感动学生。学生一看就懂，简洁深刻。
第三、上课示范我注重学习效果：力求每位学生都能掌握教学内容，讲清重难点，让每位学生看清步骤，过目不忘，课后能独自完成作业。
第四、对于学生的作业要多鼓励，多说优点，激励学生不断进步。例如有个学生的作业，线条不流畅，色彩不美，造型也不准，心里想批评说：“你画的不好，没有认真画?没突出主题。”但我不能说出口，那样会伤害孩子的学习美术的兴趣，常此以往，他也许就不想学习美术了。而是以惊讶的神情表扬他画中好的地方，如果再认真些就是一幅漂亮的作品。他心里很高兴，家庭作业大有进步，我发现孩子的绘画能力需要培养，是在教师的不断鼓励和表扬中成长起来的。当孩子们美滋滋的向老师展示作业时，内心需求的并不是指导和 挑剔，而是想诉说，想得到老师的肯定。如果我当时不是给学生改作品，而是说，你画的很好，也很用心，如果线条再流畅一些，或是构图再合理一些会更好。我想，效果肯定是另外一番天地。所以教师要不断地鼓励学生，激发学生的学习积极性，在教学中，我特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。
在教学过程中，激发学生兴趣，启发学生思维，陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。明白了学生的心理，在课堂上，我在学生交作业时先给予肯定，而不是随手就修改。不发表自己的意见看法、建议或任何评论要更加重要些。因此，在教学中出现一些分歧与矛盾时，我们应及时地捕捉，悉心地察辨，从细微处培养学生。艺术兴趣的发现与培养也正是在这学习中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
学生的作业都要精心保存着，我可以在其中感受学生们的成功，孩子们也可以在那里找到心喜、找到他们感兴趣的东西。这些作品就是学生们劳动与活动中收获，每次学生们看见了自己的作品，都异常兴奋。这大大提高了他们的绘画积极性，上课的纪律更好了，学生体会到的是经过自己一番努力之后获得的成功，而他没有独自品味这份成功，而是想着把自己的快乐与幸福与老师分享，这不仅是学生的自豪，也是作为美术老师的我的自豪。我们每一个人是不是都应该把自己的成功和人一起分享。我也感动于自己的一颗敏感的心，能够从教学生涯中的点滴小事，有所感悟，有所体会，从而不断完善自己的工作，完善自己的人格，和学生一起成长、发展。每天都应该以一颗细腻的心面对学生。仔细观察，认真倾听，用心感受，把自己和学生融为一体，才能够达到教育的最高境界，那是至善、至真与至美，那师生熔炉与共的最好的境界。
教师从教的心情愉快，学生学习的心情愉快，师生之间的交往愉快，那样何愁教育的质与量呢?教师要带着一颗师心而来，童心、爱心，这样就会感动学生，感动自己。作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。有了学习的动力，才能制作出更多成功的作品，进而激发出更大的学习潜力。
在多年的教学生活中，学生的互相合作交流是自然引发形成的，学生的创新思维也在课堂上得到了开发与表现，调动了学生的积极性和主动性。在新的课程标准中，要求美术课程要接近学生的生活实际，我想这是一个非常好的改革，是人性化的改革。在今后的美术课堂教学中力争做的更好。
尊敬的各位领导、老师：
你们好！
我叫魏，毕业于佳木斯大学美术专业，毕业同时得到哈师大美术教育本科学历。曾在友邻乡学校担任两年小学班主任，3年中小学美术教师，同时担任学校宣传干事。在任期间，除优质课外，曾辅导学生参加“双龙杯”全国绘画大赛获得三等奖。
我从小就非常喜欢美术，善于创造想象。对于美术我有一定的了解，包括油画、水彩、水粉、铅笔画、电脑美术等许多画种。这是我的竞岗优势。
我的工作设想：
1.潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使学生能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使学生体验到自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。
2.实事求是，开展教学活动。引导学生学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。
3.在“趣”中提高学生的绘画技能，对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。
如果我很荣幸的成为美术教师，我将珍惜这个机会，扎扎实实的工作。反之不能上岗，我也会正视自己的不足，在以后的工作中继续努力。谢谢大家！
曾经我想拥有一间这样的功能室，里面布满的是我和我的学生的作品，让它们满足我那一点点可怜的虚荣心，可是到了今天我只有这个：4面墙壁、9张桌、42条凳子的美术室，而且我只有七分之一的使用权。曾经我想拥有一间属于我自己的创作室，我可以在里面坚守着成为艺术家的小梦想，可是今天我的创作场地只有家里这一面贴满了透明胶的墙……
可就在这里，我做成了这些事：1、我绘制了120件手绘T恤。2、我完成了200幅全开素描。3、我画了50幅水粉画。4、我收获了无数荣誉证书。5、我策划了50次的美术展览。6、我设计了18次精美绝伦的舞台。还有各种没有我名字的插图、展示板、教具……
许多人问我，你怎么做到的?那就是：慢慢地做，一点一点地做。
做人，我必须得坦白我做人不错。
做事，我必须得坦白他们做得都不错。
开学初，江校的指示：“陶艺校本教材，该印刷出来了!”李主任要求：“课堂教学一定要模块化发展!”艺体专干鼓励：“竞赛要抓紧出成绩!”天哪!面对这么多的任务，怎么办?作为一届领导人，首先必须淡定，必须思考，也必须明白：慢慢地做，一点一点地做!
四年前，江校就提出编写陶艺校本教材的计划，在李主任的精心策划下，我组王、等陶艺专业教师从20xx年开始组稿，4年来，接近数十万字的编辑与整理，上千张照片的收集与筛选，多达40次的版面修改，我们就是这样慢慢地做，一点一点地做。现今，由教育部尹少淳先生封面题词，广美陈卫和教授作序，由江校主编的一本凝聚三鑫特色的陶艺校本教材《香山陶乐》，以展示三鑫师生绚丽多姿的陶艺生活为基石，以推崇中山本土丰富多彩的人文情怀为视点，以图文并茂的展示形式首次呈现在中山美术教育领域。也为我校坚持了20xx年的陶艺特色教学涂上了浓墨重彩的一笔!
美术陶艺的模块化教学，其实早些年美术组就一直在探讨，本学期我们开始大幅度的改革，美术开始分成120xx年级开展儿童画模块，456年级开展水粉画模块，陶艺则按照陶艺校本教材《香山陶乐》展开。从教学计划到教案到教学必须落到实处，公开课、周教研围绕模块教学展开。老师们来自不同的专业，现在集中起来，共同尝试新的转型。而教师本身的专业技能又不能丢，刚好学校要求加强课外活动的训练，这样发挥的空间就有了，当然有困难有挑战，我们也只能是慢慢地做，一点一点地做。半学期坚持下来，实际效果还不错。
面对各种竞赛任务，我们曾经拿过好多国际金银铜奖，可朝鲜领导人金正恩和他们都说含金量不高，当然，你全家都姓金，没法和你比。我们要的是教育系统的奖。可我们一旦拿不到奖，田校又要求我们查明未获奖原因。参加比赛的老师们困惑了!怎么办?还是那句话：慢慢地做，一点一点地做。于是我们开始从参赛作品的创意和材料的使用上入手，经过师生的共同努力，终于迎来了新的春天!
我今年36了，地球上有3个人叫我“爸”了，其实我也希望她们快快地成长。可是做工作就像做她们一样，真的需要慢慢地做，一点一点的做!
现在这个时代，什么都快!火车提速了，变成高铁了。飞机加快了，快得找不到了。轮船也想快，结果好多学生不见了。文章写得快了，马伊俐也只能且行且珍惜了!10分钟发炎的时间也快到了，大家可以鼓掌让我去吃点消炎药了!