当品味完一部影视作品后,相信你一定有很多值得分享的收获,这时候十分有必须要写一篇观后感了!那么我们该怎么去写观后感呢?这次漂亮的小编为您带来了天鹅湖观后感【优秀7篇】,希望大家可以喜欢并分享出去。
《天鹅湖》于1877年2月20日,在莫斯科皇家剧院首场演出。但是,这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂,简直令人难以置信,然而事实正是如此。可见,编舞和布景都很糟,尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣,导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁,继续与其他几个大艺术家研究,终于天鹅湖受到一致好评。
这部舞剧是根据童话改编的,大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅,在湖边和王子相遇,倾诉自己的不幸遭遇:只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上,外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子,使得王子背叛了白天鹅。但是,后来王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在大家的帮助下,最终爱情战胜了魔法,王子拯救了美丽的公主,在永恒的爱中,王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术,但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心,总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物,直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感,很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才
为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看,看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员,都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白,但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情,每一个动作,每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿,轻盈的舞步和透露出典雅的气质,让人不得不拍手称赞!当然,还有他们对舞剧人物的性格,情感等的倾情诠释,我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴,感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧,这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何,我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋,他和贝多芬、勃拉姆斯一样,是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情,而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材,用来补充他的创作。
这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了,我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的,大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅,在湖边和王子相遇,倾诉自我的不幸遭遇:仅有忠诚的感情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上,外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子,使得王子背叛了白天鹅。可是,之后王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在大家的帮忙下,最终感情战胜了魔法,王子拯救了美丽的公主,在永恒的爱中,王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术,可是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的感情总能牵动人心,总能让人想起许多动人的故事。问世间情为何物,直叫人生死相许!”感情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们经过自我的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感,很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程异常留意舞蹈演员的服装。一向都觉得舞蹈演员穿的衣服异常好看,看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员,都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白,可是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情,每一个动作,每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿,轻盈的舞步和透露出典雅的气质,让人不得不拍手称赞!当然,还有他们对舞剧人物的性格,情感等的倾情诠释,我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴,感激教师给我们供给这部这么好的舞剧,这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不一样角度的审美眼光。无论如何,我会一向记的。我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基异常喜爱乌克兰的春和秋,他和贝多芬、勃拉姆斯一样,是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以活力,而他也经常留意在那活力之中捕捉某些素材,用来补充他的创作。
《天鹅湖》于1877年2月20日,在莫斯科皇家剧院首场演出。可是,这部此刻风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂,简直令人难以置信,然而事实正是如此。可见,编舞和布景都很糟,尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣,导致了首演的失败。可是柴科夫斯基并没有气馁,继续与其他几个大家研究,最终天鹅湖受到一致好评。
首先,我在以下几个方面作了简单分析:
1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽,体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁,体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇,体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮,天鹅的首次出场堪称惊艳,确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像,无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终,结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐,使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时,其人物与乐曲的精密配合度,更带来强烈的共鸣,从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式,在我这个门外汉看来,这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕,来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了,由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞,表达资料是其他舞蹈,真是艺术表达上的奇葩,值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化,故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时,灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸,被王子邀舞的一刻,她们的脸庞明亮了,她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗,到处笼罩着黑暗,何时才能抹去这阴影选秀过后,天鹅湖边被绝望所笼罩,幽幽的光打在面上,为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时,整个舞台霎时亮了起来,两盏强光照射在王子和公主的脸上,他们的笑比任何人都灿烂,这是历尽万难得到的幸福啊!
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者,网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员,白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势,舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高,肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力,一些细节的处理比较传神。没有好的配角,成就不了好的主角。只须做出些小的改变,生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒,嗅觉从未有过的灵敏。于是,我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树,被微风带到栏杆边上。树香飘了出来,飘到我脸上,融进我的身体。于是一种叫生命的活力,从深处探出了芽,就像群鹅起舞时,舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声,不是故事的资料,却是故事存在的基础。
这芽,便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
上个星期五,我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始,我对这个故事只是有一点点的了解,因为在音乐课上,我们有看过—些《天鹅湖》的小片段。可是看完这出剧以后,我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧?那就听我慢幔解说一开始,我为了了解故事情景,就看了一眼节目的介绍,这下我才明白,原先这部剧的女主角是奥杰塔公主,然后,她在花园里采花时遇见了魔王,被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从那里开始。之后,王子发现了奥杰塔,便和奥杰塔一起跳舞。王子要选一位公主了,可是,囯王选的公主他一点也不喜欢,他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上,魔王打扮成一位客人,带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔,于是和她共舞。可是当奥杰塔的影子出此刻上空时,王子这才明白他上当了,急忙跑回天鹅湖畔,之后在众多天鹅的帮忙下,奧杰塔最终变回人形,幸福地和王子生活在一起。
广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了,所以我整部剧看得都很认真,没有打过一点瞌睡,连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡,可见我是多么的认真啊!其中,我最喜欢演奧杰塔公主变成天鹅的那个姐姐,因为我看着王子把她举起来,放下来,她的动作都很优雅,真的好像一只天鹅,在和王子翩翩起舞呢!即使是做一些挣扎的动作,但她还是十分地优雅,动作也是十分的大方。说到王子,我也很喜欢,虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了,可是他在后面的时候还是能够做到像王子一样的美男的哦(美男这个词有恶心,提议童鞋们不要模仿。)!并且他是有点瘦,可是嘛,芭蕾舞不是讲究身材滴,是讲究整体素质和技巧问题滴。
这次看的舞剧给我很大的收获哦!第一,让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧,第二,也成为了我写作文的素材,这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票,因为我此刻对芭蕾舞剧超级感兴趣!
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,在上课的过程中,广场舞,教师为我们观看了各种舞蹈的比赛,从中给我印象最深的就是芭蕾舞,此刻我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样,它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,能够说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧,共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动,不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后,我深深明白练习芭蕾舞的艰辛,芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地,如果掌握不好,完全能把一个人的脚给废掉,所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的,不容易的,我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:
一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。双腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三、推脚背组合:脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。
寒冷的冬夜。当其他同事都下了班、估计已经在暖和和的家里吃上了热乎乎的饭;我走在去往剧场的路上,脑袋里想:这大冷天,我花200元跑去看一场《天鹅湖》,究竟是为了什么?
当舞台大幕拉开的那一刻,宛如童话般的宫殿、贵族、小丑出此刻湛蓝色水晶球一般的迷雾中时,旁边的观众无法抑制地发出一声:“好美啊!”我顿时觉得一切都值了!
自从看过了《战争与和平》,我迅速对战斗民族的艺术着了魔。加上之前就超爱伟大的柴可夫斯基,一向想看他的《胡桃夹子》。这次虽然是他的另一部伟大经典,我也毫不犹豫地掏钱买票。没想到卖得如此火爆,等我去买时,只剩380元和280元的座位了,可是想想是芭蕾舞经典剧目《天鹅湖》,一切都值。正好手中还有会员卡,能够打7折。
这是我观看的第一部芭蕾舞剧。我很庆幸自我能从经典入门。这次剧场邀请的是俄罗斯芭蕾舞团。虽然不是世界顶级的马林斯基芭蕾舞团(该团的《天鹅湖》堪称权威版本),但外行看热闹,作为一个门外汉,我觉得演出方已经为我们呈现了一场饕餮盛宴。
第一幕是王子庆祝自我生日的宴会。芭蕾舞演员们身着具有民族风韵的宫廷盛装赴宴,美轮美奂。他们的身体像羽毛一样轻盈,跳得好高,落地却没有一点儿声音。小丑请来的两个交际花,轮番陪王子跳舞:一个风情万种,长相似安吉丽娜·朱莉;一个甜美可人,脸上一向洋溢着笑容。我个人觉得朱莉的功底更好些。
第二幕。美丽的白天鹅奥杰塔公主出场。可能之前在电视中多次看到了白天鹅的形象,没有多少的新鲜感,只觉她的四肢颀长、轻盈而优雅,是白天鹅的不二人选。
前两场过后,中场休息15分钟。趁着休息间隙,我赶紧上度娘恶补了《天鹅湖》的背景知识。和听音乐会一样,欣赏一部作品前了解一些基本常识是很必要的,能够帮忙自我更好地理解作品本身及其艺术价值。
第三幕。黑天鹅奥吉莉亚出场。一袭黑裙,果然有一股魅惑之美。在中场恶补的背景知识很及时!因为正是经过百科的介绍,才明白每场《天鹅湖》的亮点,就是黑天鹅的32个“挥鞭转”!这一绝技也成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。所以在黑天鹅启动“挥鞭转”的那一刻起,我就摒住呼吸数了起来:天啊,不知是我激动地数错了,还是今日的黑天鹅超常发挥,我们这场的奥吉莉亚,竟然转了33个!随着她以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧优雅地结束了最终一转,台上响起了自演出开始最强烈的掌声……
第四幕。《天鹅湖》有喜剧版和杯具版两个结尾。我在猜想:自我会碰到哪个结尾呢?喜剧的最好可是了;杯具版的也不坏,能够体会另一种情怀。幸运的是,俄罗斯芭蕾舞团带来的这场《天鹅湖》以喜剧结尾,最终正义战胜了邪恶,坚贞的感情战胜了万恶的妖魔,王子和公主沐浴在旭日的霞光中,完美的生活又开始了。我觉得这是一个好兆头,仿佛象征着自我的生活也将会以完美开启一般。
出了演出大厅,冬夜清冷,但那颗被经典震撼到的心依旧火热。我好像有点明白了为什么这部于1877年首演的剧历经百年依旧不衰,也明白了自我在这样寒冷的冬夜一个人跑到人民文化俱乐部来观看的动力。这个世界有太多的完美和经典等着我去发现、体会、欣赏、享受,所以,我要更加努力,为实现这个能领略更多完美的愿望而奋斗!
在中国,乐迷们亲切地称俄罗斯音乐大师柴可夫斯基为“老柴”,谈起这位伟大的古典乐派作曲家,不得不提到他最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》。今天,我有幸欣赏了用另一种新的艺术形式——“杂技剧”演绎的《天鹅湖》。它是将中国的古老艺术“杂技”与欧洲的古典舞蹈“芭蕾”相结合,同时融入了魔术、小丑等表演艺术,不仅仅是踮起脚尖的天鹅之舞,更是把舞蹈发挥到了人体极限,更直白点说,这是“在头顶起舞”。一群会飞的天鹅在舞台上空旋转跳跃,全程唯有“震撼”两字可以形容。
除了艺术家们精湛的技艺,让我印象最为深刻的,当属把闻名世界的“四小天鹅”舞曲创编成嬉皮的“四小青蛙”舞曲,生动形象,编剧更是在保留原始《天鹅湖》的意境下,把东方元素贯穿到整部杂技剧中,比如:大唐的侍女、红灯笼、壁画以及中国神话传说中的青蛇等,这部杂技剧无疑是中国文化与西方文化的深度融合。今晚是一场视觉、听觉的盛宴,跳跃的水手、坚强的公主、执着的王子,柔美中透露着坚强不屈,让我感受到了人性的本能,最终因为爱的力量,阴险的山鹰被打败,王子救下了公主。艺术的展现皆是艺术家们源自于对艺术的热爱,冰冻三尺非一日之寒,我想也是因为爱!
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样,它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,能够说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。
《天鹅湖》的创作背景:
1871年夏天,作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假,拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅,他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》,为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月,莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本,并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就期望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基,就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础,又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐,于次年4月完成了全部谱曲工作,全剧共分四幕二十九曲。不久,《天鹅湖》由德国人列津格尔编导,在莫斯科正式公演,略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从,在演出中不按原谱,任意加进普尼等其他作曲家的音乐。异常是因为编导的平庸,竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍,让他们仿效飞禽翅膀,最终导致首演的全面失败,只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基,把演出的失败归结于自我的音乐,一向打算重新修改《天鹅湖》音乐,但未及动手就与世知辞了。
1894年,彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下,为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时,首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕,伊万诺夫编导二、四幕,于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下,对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种。种革新,为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明比较,赋予了他们不一样的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮,以细腻的感觉,轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图,据说在第三幕里天鹅独舞中,一口气做了三十二个Fouette(单腿旋转),首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功,到达了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪,随着芭蕾艺术在全世界的推广,《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧,并出现了不一样的版本,中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目,成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的,将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中,就将有四个版本的《天鹅湖》
演出,分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。
接下来我要说的是《天鹅湖》的剧情,这可能是大家最感兴趣的了。舞者经过丰富的肢体语言都表现了些什么呢大家以后去看芭蕾舞先看看剧情介绍,肯定对理解舞蹈有很大的帮忙。天鹅湖的故事是这个样貌的:
王子齐格弗里德成年之日,宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有感情的选妃仪式而闷闷不乐,好友贝诺劝慰王子,时近黄昏,一群天鹅掠过上空,王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面,其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射,奥杰塔哀诉委屈,王子决心要以纯真的感情战胜魔王,让她重返原形,又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近,群鹅受魔王之招离去,王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸,发誓要拯救公主摆脱苦难。
宫内,心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心,魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约,带着变成奥杰塔模样的女儿——-奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下,王子误以为她就是奥杰塔,跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓,魔王一阵狞笑,刹时天昏地暗,王子忽然看到窗外绝望的白天鹅,方知受骗,不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说"王子负心的不幸",决意一死了之,王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形,与王子展开殊死搏斗。最终的结局当然是纯真的感情最终战胜了邪恶。乌云消散,大地生辉,奥杰塔和天鹅们恢复了人形,奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一齐。此刻,我不得不提一下该舞剧的核心-沁人肺腑的音乐旋律。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的比较和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的进取作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,到达了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自我被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真感情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来,吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域,精品之作层出不穷。
最终,感激我们伟大的舞蹈家们,他们才是舞剧的真正灵魂。
舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象,成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”:有国家功勋演员(俄罗斯艺术家最高荣誉)、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射,生动感人,使人们难以忘怀;高傲的(伸臂抬腿的舞姿)伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步,当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部,回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态,塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。
相信大家此刻已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了必须的了解,以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应当提到的是此刻我们能够从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞,可是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在,还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞经过演员的肢体和造型表达感情的,无论独舞,还是双人舞,都要求舞姿的完整性,动作的延续性,但电影或电视艺术有自我的艺术规律,它需要运用镜头语言,在景别上加以变化,有时全景,有时中景,有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情景:本来应当以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时,屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型,却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈,屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术,离不开演员与观众的交流,到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
《天鹅湖》观后感范文四
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,在上课的过程中,广场舞,教师为我们观看了各种舞蹈的比赛,从中给我印象最深的就是芭蕾舞,此刻我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样,它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,能够说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧,共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动,不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后,我深深明白练习芭蕾舞的艰辛,芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地,如果掌握不好,完全能把一个人的脚给废掉,所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的,不容易的,我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:
一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三、推脚背组合:脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。