看完一部作品以后，能够给我们不少启示，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，学而不思则罔，思而不学则殆，本文是爱岗敬业的小编醉清风为家人们找到的《死亡诗社》观后感【精彩11篇】，欢迎参考。
刚才看完了电影 死亡诗社很受触动，所以还是写点什么吧。
看了开头，以为是很普通的校园青春剧，但是，整部电影在尼尔父亲出现在剧院那一刹那改变了。变得无比沉重。在我看到尼尔那无助的眼神的时候，在我听到他说nothing的时候，我就知道，他会选择自杀。
有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……
不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？难道我们要想尼尔那样，顺从父母的意志？那我们自己的生活呢？我们自己的思想呢？没错，父母们是爱我们的，是为我们好。但是，他们知道我们需要什么吗？显然不知道
看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。就像许三多说的那样，人活着就是要做有意义的事。.。.。.。.。
当然，这部电影还有关于人性的一些思考，比较深，我也讲不好。只是说说我自己的一些感想。
说真的，要是我拿到那份文件，我也会签的，这是实话。我绝对不会像卡麦隆那样背叛诗社，但是我也是普通人，不会为此而退学。我想，换了我，我也会踩在桌子上，大声的喊一声 captain, my captain!我坚信John keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。
还有，个人感觉这部电影结尾和闻香识女人太像了！
最后用电影里面的一首诗来结尾：
我步入丛林，
因为我希望生活得有意义。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
发现自己从来没有活过。
初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。
这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。
在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”！遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生！
同是作为教师，这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧！
初看影名，第一反应是电影剧情可能会比较悲凉凄惨，但当看完整部电影之后，它带给我的却是震撼与感动。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这里一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情！在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。
有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。
“我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义”。在影片中，一开始基丁老师因为思想别出心裁，与众不同，让当时的大多数人无法接受，但在渐渐的接触和了解中，学生们开始理解并接受他甚至成为了心心相惜的朋友，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。这其
影片最后，基丁老师被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但当伊桑·霍克站上课桌喊起那句“哦船长，我的船长”时，我心潮腾涌，心里都是感激和喜悦。
在社团团长的推荐下，我静下心来，认真观看了《死亡诗社》。看完之后，心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼眶中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢？
当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想
从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。
另一方面，基廷老师是一位好老师，及时行乐是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只 而他们并不开心，而家长往往以爱的名义� 尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。
影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。
作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊！而他的父母却百般要求
Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。那 这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。
作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关系的调整，在教育也在趋利的时代，我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的，但在坚定地在改变我们的理念。
令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧！也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。
看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢？
当我们回头看时，我们能够看到的不仅仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关联，他父亲只想 从中我们能够看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有好处。
另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不一样，同学们在他的课堂上不仅仅简单而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，正因社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不一样的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没思考到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只 而他们并不开心，而家长往往以爱的名义� 尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
这部电影是二十世纪八十年代末的电影，我看过两遍，挺喜欢的教师基廷深受学生欢迎，教学思想自由，教学方法灵活生动，被学生们称为〝船长〞。影片中一些课堂教学的场景是非常吸引人的，能够感受到学生的头脑。心灵和兴趣在慢慢被开启。
教学应该是这样的，教师从事的工作就应该是提供支点。撬动无限可能。遗憾的是，这种教学方法得不到校方和家长的认可，〝船长〞最终还是无奈地离开了。学生能够秘密地重建老师年轻时组建过的〝死亡诗社〞，并且以相同的方式在山洞里吟诵诗歌。创作作品。这一行为本身就是一种崇拜和认可。学生在校方压力下背叛老师后的愧疚，学生送别教师时的独特方式，都表明这是一位真正走进学生内心世界的教师。
这样的故事，不仅发生在曾经的美国，而且发生在现在的中国，发生在我们身边。也许以更加触目惊心的方式发生着。
不知道有什么反映这样问题的电影，不知道人们意识到问题的存在没有，不知道人们的反思到了一种怎样的深度。
看到问题，敢于说出问题的本质，事情才有解决的可能。万马齐喑是解决不了问题的。
有些人选择随波逐流。从中渔利，有些人选择独善其身。明哲保身，有些人单打独斗。成名成家，有的。人没有选择，在不断忍受中习以为常……教育中的人。事，就是这样千奇百怪。期待〝船长〞出现，期待〝尼尔〞出现，希望这样的教师和学生越来越多。走进人们的视野，冲击人们的内心，开启人们的变革愿望，让人们意识到：其实学习可以更加美好！
基廷年轻时组建的〝死亡诗社〞能够被学生自动自觉地认可和继承；我们呢？我们有什么东西是值得下一代传承下去的？
大的事，管不了，说来说去，就变成了发牢骚。自己的事情，却是可以好好想清楚的
我性格懦弱，不敢于反抗，更加没有抗争的智慧；
我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有价值的值得追求的；我过于悲观，不太相信现状会发生什么改变——
这就注定我不是认命就是逃离。
谁又不是如此呢？当现状必须改变而迟迟没有变化时，当人人都觉得不对却谁也不敢率先站出来。即使站出来也未必有用时，认命和逃离就得选择其一了。 20%的人逃离，80%的人认命，更多的 ——这就是因果循环的怪圈。
所以，基廷才被称为〝船长〞。美国有这样的船长，是令人羡慕的事。船长也要有产生和生长的土壤。
期待〝船长〞出现在我们身边；期待有一天自己也能成为〝船长〞。
一个很喜欢的老师一次偶然的机会向我们推荐了《死亡诗社》这部电影，看过之后才发现，它并不如想象的那般阴郁悲伤，甚至有些部分是那样的奔放激昂，令人心潮澎湃，激起思绪万千。
不过，看完后，有丝后悔的感觉……电影中Neil的结局唤起了一些我一直逃避的记忆，关于一个生命的悲伤回忆。不堪重压的同桌用一跃永远的逃脱了这现实的冰冷无情，逃脱了那些无奈与孤寂……而我一直无法面对这件事，甚至像是自动删去了关于此的一切回忆，可是终是没有忘记的……或许，一点点的成长就是让我们不得不面对一切吧，所有的一切都不是逃避可以避免的，就如这些刺痛的记忆，时隔几年，还是被翻出来了……
一直无法评判其行为的对与错。或许，这世界真的并没什么绝对的对与错，单纯的一个对或错都会泯灭很多东西。可是，我无法认同，包括Neil的行为，只要生存就有希望，父母老师的不解带来的痛苦并不可以抵消自己对于父母、亲朋的责任，那些出发点为爱带来的困扰，我一直相信，如果加以合理的解释沟通，终究会是可以解决的。无疑，死亡是逃避一切认识苦痛的绝佳办法，可是，生者怎么办？
……
思想的人总是痛苦的，当想法不被大众认可的时候，面临的不仅是思想上的孤寂，更多的是，在非议面前，那些对思维、对信念的坚持慢慢的会被怀疑侵蚀。问题根源也许源于对自身的不信任，也许是内心的不够强大，可是，残酷的现实的。力量那么大，有什么资本可以背离现实，像飞蛾扑火似的坚持着信念，如果被世界背离了，那坚持的信念又是为了什么？为了活得与众不同？如果背负了父母的全部希望，自己的失败带给他们的绝望，只怕没机会弥补……
开学典礼后，Neil和朋友们在宿舍“阐述”的四大信念：模仿、恐怖、颓废、污秽，其他的不说，模仿和颓废是大多大学生的生活写照。因为我们十几年的教育告诉我们，大学是我们通过努力获得的放纵的时刻。多么讽刺，这十几年里爱好被泯灭，个性被泯灭，我们不需要思考太多，只需要呆呆的被灌输即可，到了时间相对自由的大学，我们都已经忘记自己喜欢、向往什么了……
经济基础决定上层建筑，是不是目前国家的基础就需要这样教育出来的“建筑”?固定模式的答案，固定方向的模版作文，固定类型的考题……最后是固定思维模式的我们。秦始皇焚书坑儒，汉武帝独尊儒术，不管是怎样对待儒家学说，这都是对思想的禁锢，一个没有接触过老庄观念的人，他怎样才能全面并且客观的看待他所热衷的儒学，就像是井底的青蛙，眼里只有那井口大的天空，所以在它眼里便是世界上最美的风景……因为没有见证过全部的事实，谬论就成了某种程度上的事实了罢。视野不够宽广，站在何种程度的基础上独立思考，基于何种程度上的自由创新？
Keating老师教育学生要有自己的思想，育人比教书重要。“我步入丛林，因为我希望生活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没活过。”我看见这一群年轻人在奔往石穴时的兴奋，那种来自充满张力的澎湃热情，好像从没在周遭见过，自己也从未有过哪种感受。被生活推着一步步走到现在，虽然也在深夜人静时思考过自己到底想要什么，想成为什么样的人，但是终是会被一堆堆现实的物件拉回来，一直未果。也许，这样没有思想的活着最轻松；也许，这一切的逃避都根生于懒惰。也许，浑浑噩噩活到最后，我从未是活着的我……
可是，终于意识到自由思想的重要性后，对于现实的反抗，Neil采取了最消极的一种方式，面对父亲的禁锢，选择了死亡。好像做了一次自己喜欢的事情，违背了父亲的意思，就是犯了什么无法原谅的错误。除了荒唐、无奈与可悲三个观点外，我无法做出理智的评论……
影片结尾，Neil自杀以求光明，Keating老师被校方放逐，剩下的学生们虽然会继续过着被扼杀自由思想的生活，可是那已经透露星光的思想之火终是会燃烧下去的。有思想的他们又是会怎样看待校方可笑的“成功教育”呢？而我们呢？
“Carpe diem.Seize the day.”因为我们永远也不知道下一刻会发生什么，如此，当及时行乐，汲取生命的精华，“make our lives extraordinary”。不管下刻发生什么，都必须要勇敢的面对，自由的思考。
《死亡诗社》是一部外国励志电影，它简直是我从出生以来看过的最感人的一部电影。
电影讲的是基丁老师教导他的学生们用自己的眼光看世界，做自己认为对的事情的故事。一些学生们偷偷违反校规办了“死亡诗社”，每天晚上跑出校门交流诗作，最后被一个叫“卡梅伦”的叛徒告密，诗社里的半数学生被开除，深受学生爱戴的基丁老师也被牵连，一起被开除。看到影片末尾基丁老师离开学校，跟同学们告别的时候，我的眼泪如决堤的洪水，再也止不住的流了下来，太感动了。
真正的爱是什么？是无穷无尽的宠爱？是给他取之不尽用之不竭的财富？还是为他规划一个锦绣前程？不，不，都不是！是给与他自己选择的自由！
父母生下孩子，抚养他是父母的义务，教导他是父母的职责。但如果像电影中尼尔父亲和那些校规那样处处约束孩子，那就不是教育，那与绑架无异。
这个世界上，每个人都是独立的个体，谁都不能随意操控别人。爱是无边的，但爱的方式跟爱同样的重要。电影中尼尔父亲和学校那样严苛的管束，名义上是对学生的爱护，希望他们不走歪路，而实质上却适得其反。
影片最让我感动和羡慕的是基丁老师，他总能站在学生的角度思考和处理问题，这是多么难能可贵的啊！而影片的最后，那么优秀的好老师却被学校无情的开除了，太可悲了。故事虽然是发生在很多年前的国外，却很值得现在的我们好好反思。
最近，内心似乎都不怎么平静。前几天又重新看了一些关于南科大的消息，着实敬佩朱清时校长。说来也巧，重新翻了一次《世界因你不同》，李开复提到了一步名为《死亡诗社》的电影，当天英语老师又力推了一番。于是，静下心来看看这部电影突然间在心中成了一件理所当然的事。看完，感觉还是蛮复杂的。
首先，说说我最喜欢的john keating老师吧。我觉得他年轻时骨子里都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有创新，能成为一位老师对能听他上课的学生来说真是一件十分幸运的事。我记得一幕，his college asked him：“what you want them to be?”he answered：“free thinker”很简单的回答，我觉得却是回答出了教育的最终目标。试想，一个不具备独立思考能力的人能称得上是一个完整的人吗？
说到这，我突然又想到自己所处的这么一个大环境。大家都学一样的课，听同一个老师上课，考一样的试……这不是“文凭工厂”又是什么？这里我不想说太多，过段时间会好好总结一番。
john keating最后还是被解雇了。说真的，我觉得很遗憾。也让我明白一点：一个人是无法战胜一种体质或是一些个潜规则的，即便是它们早已迂腐至极。但从另一个方面想，john keating还是幸运的，他并没有白白牺牲，他至少感化了一些人，让他们重新认识了自我，让他们明白自己究竟想怎样去挑战将来，虽然有人为此付出了生命的代价（这算是剧中让人感到最惋惜，悲伤的一幕吧），但我觉得至少他们进步了，至少像一个完整的人了。
对于现实，我不敢有太多的奢望。我不奢望自己有类似john keating的spirit leader来引导我（或许也存在，只是我还没发现）。我所能做的，只有自己努力改变自己，对自己负责。
写到这，突然又想到南科大，在此希望她有个光明的明天吧。
我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光:大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。
在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“六神”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自我的梦还在继续，还在挣扎。
最近学校里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。
——题记
“死亡，是汲取生命中所有的精华。”
在<死亡诗社>中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应当归类于学校青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说:“我演得真好。”
最终一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀教师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。
他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最终的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有所以而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，仅有把自我捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为<死亡诗社>，也许正是借用了“向死而生”的含义。仅有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你欢乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。
我们的独立精神应当植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。