当看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编精心为大家整理的放牛班的春天观后感300字【优秀6篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
观看电影《放牛班的春天》以后感觉有很多的借鉴意义。电影中的学生都是一些问题学生，而我们学校的各个班级中也会有个别问题学生，学习进取性低的学生就更多了，电影中马修教师的成功和校长的失败给我很多启发。
这部电影十分感人。影片中的马修教师用音乐启发孩子，他不顾院长反对，硬是要将学生组一个合唱团，它发觉这群叛逆的小孩有音乐天份，它要让这群小天使高声欢唱生命之歌。另一位是不屑参加合唱团的男高音同学，但他老是在扫地时偷偷的哼唱，有一次意外地被马修教师听见，觉得悦耳动听，于是在一位夫人来参观时安排了一场独唱，获得全场观众的赞赏。这群孩子从一开始不服从马修教师，花招百出的捉弄他，经常气得马修教师七窍生烟，到最终孩子十分喜欢马修教师，感激马修教师没有放弃他们，让他们唱出自我的天空。马修教师用自我的方式取得了自我教育的成功。我相信这些学生经过参加合唱团不仅仅学会了遵守纪律，增强了自信心，也陶冶了情操，他们的人生可能所以而改变。由此可见，一位好的教师对于学生来说是多么重要，我作为一名职业高中的教师也深感职责重大。
影片中的校长则是一个失败的典型，他凭借自我的确定确定是那个坏学生（不明白名字）偷了学校的钱，在不 经过调查的情景下对那个学生又打又骂，并最终把那个学生赶出了学校，之后事实证明是冤枉了那个学生，但却酿成了恶果。那个学生为了报复校长放火烧了学校的宿舍，幸亏同学们都不在里面，否则后果不堪设想。一个学生他的道德品质可能是不好，但并不意味着所有的坏事都是他干的，我们不能凭自我的经验去看待他的一切。在我们的日常工作中我们也常有这样的思维定势，不问青红皂白地责骂学生，不仅仅不能教育学生，反而会让自我的工作陷于被动。
《放牛班的春天》，一部早有耳闻的经典电影，传说中的德育优秀作品，果然名不虚传。
“放牛班的春天”令我印象深刻的是代课教师马修。这部影片讲的是一群被人们认定为“无药可救”的孩子在代课教师马修的教导下，学会了互相帮助，尊重师长并组建了合唱队的故事。
影片《放牛班的春天》给我们讲述了一个爱与教化的故事。剧中，或许谁也不会想到久被遗弃而困于“池塘之底”的放牛班，有朝一日尽会迎来自己的春天。作为那个时代的牺牲品的他们倍遭社会的忽视与误解，残缺不全的家庭亲情，动辄得咎的学校责罚，判若鸿沟的师生隔膜：都一步一步地把他们本是纯真可爱与人无伤的稚嫩灵魂推向人世爱与理解的边缘，绝望的深渊！如果人间真是上帝的国度的话，那么天使在哪儿呢？马修的到来为我们消除了疑窦。马修是那种高目远瞩、才华横溢的老师，更是博爱仁慈、宽容大度的朋友，他的到来犹如冬日里一缕鲜活的阳光温暖的泻下，照亮昔日阴霾沉沉、彤云密布的“池塘之底”。虽然作为新学监的马修进校后耳闻目睹的是校长的专横刻薄，学生的叛逆，老师的冷漠，但是他并不前承刚到“池塘之底”时的气馁，认为这是“我自己人生的最低谷来到了”；相反，他以积极饱满的热情全身心地投入到了自己的工作中，真诚而耐心地教导这个一度让老师们束手无策而声名狼藉的“放牛班”，犯而不较，并且屡次在学生与师长的冲突中默默地扮演调解人的角色。在经过一系列的斗争磨合后，不久，马修创造性地把“放牛班”组建成一个分工合理、人尽其才的合唱团，最终用音乐解除了孩子们麻木困顿的心灵束缚，唤醒了孩子们尘封已久的对自由、友爱、人性真善美的渴望。
《放牛班的春天》情感真挚细腻，画面随时间推移由冬经春抵初夏，作为主要情感表达的音乐基调也由沉郁凄清慢慢转为活泼明快，呈现出层次的美感。创作者似乎着意于影片场景的巧妙设置，人物言行举止的精心安排，以达到景无虚设，话无虚说，笔无虚落的佳境。在表现手法上，影片结合倒叙与插叙，以年老的著名音乐家皮埃尔·莫安琦——当年“池塘之底”学生之一——的童年回忆展开，情节声画同步，娓娓道来。
马修初到“池塘之底”时，正值冬末时节。此时影片色调灰暗阴冷，环境寂寥阴森，骨立的校门口，孤独可怜的佩皮罗更添凄凉：一切恍若隔世。这种情景安排一方面烘托出“池塘之底”环境的恶劣，孩子们苦难深重的遭遇；另一方面则透露出了“冬天即将过去，春天还会远吗？”的信息：其寓意不言自明。如果说，开始马修对来到“池塘之底”心存悔恨，对孩子们的无法无天、校长哈珊的自私残忍倍感质疑难的话，这是无可厚非的。但他很快懂得了理解，因为正如以德报怨的马桑大叔安慰因伤害他而懊恼得无地自容的乐格克一样，“所有人都说你无药可救了，可其实不是，你是个小可怜，只是需要人理解罢了”。
然而，面对孩子们的叛逆心理和校长哈珊的威严权威，马修采取的是一种变相的理解方式：撒谎。如第一次上课时皮包被学生哄抢，校长前来问难时为学生打圆场而撒谎；为不伤及乐格克自尊而向马桑大叔撒谎；包被学生偷盗向体育老师贝克撒谎；探访期间对莫安琪母亲撒谎等等，这一系列善意而美丽的谎言淋漓尽致地表现了马修的善解人意、至情至性，创作者如此惨淡经营，可谓别具匠心。
影片中声画同步的表现手法则更是别具一格，极富视听浸染力。剧中马修基于切身观察孩子们的言行再结合自己的兴趣爱好，创建了合唱团。在合唱团的诞生过程中，创作者着重强调了马修给孩子们一丝不苟的分工，高音低音合唱团指挥助理以及乐谱架，一个都不落下！这里，创作者似乎在借马修向观众传达一个道理：“天生我才必有用”，社会是个大舞台，每个人都有自身的价值，都有自己的人生定位。这种将心比心以学生为中心的做法，体现的不仅仅是一个师长对孩子发自内心的关爱，电影深层次凸显的是其宝贵的人文主义精神，发人深醒。而影片中以合唱团为载体，配合安宁素雅的画面而徐徐流淌出的一曲曲清扬怡悦的音乐，更似春天大自然清新动人的天赖，一缕缕温情脉脉的阳光，照耀抚慰着孩子们孤寂无助、伤痕累累的灵魂，唤回了一颗颗迷失已久冰冷麻木的童心。
在圣洁的音乐声中，孩子们身处的已不再是幽晦的“池塘之底”，而是幸福无边的人间天堂。这些音乐随着物换星移、孩子们心灵逐渐苏醒的变化而变化；而音乐韵律与内涵的变化，又反过来以抒情吻唇表达了孩子内心微妙的情感的延伸继续，可谓，行云流水，不着痕迹。
《放牛班的春天》剧情上虽然处处显现着幽默的笔触，但是影片始终笼罩在一股淡淡的悲情气氛之中，这股淡淡的悲情主要地是通过马修个人在“池塘之底”的坎坷经历流露出来，并与着墨不深的幽默笔触共同构成了影片两大情感基调。
如在学校的第一晚，马修在看完孩子们填写的卡片后，一方面为孩子们美好的志向欣慰，但另一方面又为没有一个孩子愿意从事跟自己同样职业的学监而黯然神伤；在四月的那个晚上，虽然马修因孩子们的转变而创作灵感澎湃，并兴奋地说到“我确信，属我音乐的光明未来必将到来，我叫克莱蒙马修，一个音乐家”，但随即想到自己的现实，又话锋一转，沉重地叹息到“而每个晚上，我为他们创作！”；而影片尾声部份，被解雇不得不离开的马修虽然看到孩子们用纸飞机向自己表达祝福，用教给他们的歌曲为自己合唱送别，也一度使他兴奋得“想向全世界呐喊”，但他心里却明白，“可有谁会听到呢？没人知道我的存在。伟大的艺术家对着镜子看到了真实的自己。我叫克莱蒙马修，失业的音乐家，失业的学监。”。创作者对人物这种轻描淡写而又体察入微的技法，让人哲服。看完之后淡淡的愁思久久萦怀，不觉使人百感交集，思绪万千。
影片结尾，天真挚着的孤儿佩皮罗打点好自己的行装如愿地随马修而去，这一幕的意义可以说超越了影片爱与教化的主题。其实创作者这一生花妙笔早有呼应。马修初到“池塘之底”时最先见到的孩子是佩皮罗，而且是在等待来接自己的爸爸，但实际上是等到的却是马修；马修离开“池塘之底”，最后见到并随他而去的孩子也是佩皮罗，而且恰好时值他应该等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢？其实旁白为我们道出了其中的真意，“佩皮罗的等待是有道理的，马修被解雇的那天，正是一个星周六”，佩皮罗一直等待的爸爸其实就是马修，是马修用音乐唤回了他的一度迷失的童心，是马修的关爱把他从昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出来，给了他第二次生命。
在这里，马修的形象得到了升华，他所代表的不再仅仅是一个壮志难酬的艺术家，失业的学监，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一种超越伦理、阶级、民簇的博爱精神，一种最深沉最厚重的人文情怀，同时也是西方主义的高度凝练和光辉典范。我们将会看到，马修不单是佩皮罗的老师和父亲，他将作为世间千千万万无辜而又不幸儿童的精神庇护所、爱的殿堂，永远为人们所铭记。
这就是《放牛班的春天》，一幅交织着泪水与欢笑的感人画卷，一首爱与理解的真诚赞歌。
故事讲述一位秃头的马修老师被调往一个称为死亡池塘的学校，那是一个汇集了所有不安分学生的学校，或者说是一个病态的学校。马修老师如同其他老师一样服从制度，但却也能够实实在在的为自我的学生做点事。他相信学生的纯真，他以温和的作风感化他们，用音乐的魅力让他们发现自我的才华和潜在潜力。而马修老师最后的成功也是值得庆幸的，他的忍受和温和努力没有白费，即使他因此招来的结局被校长赶走，但他已经真正的改变了他的学生，尤其是莫杭治，这个有着天使的面孔和天籁租嗓音的男孩。
马修老师的个性在于他不用体罚，用心去和他们勾通，很感动他让学生重唱那段骂他的歌词。有几个老师能做到，能够如此坦然理解一位学生在众学生面前这样唱自我的短处，这背后藏着怎样一颗宽容的心？孩子们并不是病态，病态的是社会，是社会的不理解，是社会和教育的不理解造成他们心里上的病态，比如放火烧学校的学生完全出于学校对他的不信任，他确实没有偷钱，被逼急了才做的恶行，能完全怪学生吗？又如同校长，每说一句话做一个动作就在暴露他丑陋的灵魂。而马修老师，这样一个个子不高，甚至秃头的失败音乐家，有点不一样凡响的耐心和理智，一个偶然的带点自私的理由，让他开启了孩子们一片音乐的天空。且不说他最初的理由，只说他到底成功了。
当伯爵夫人来听合唱时，那段黑夜》的歌声从孩子们的嗓间流出，真的如他们所形容天簌之声。尤其是小男主角的独唱传来的时候，那种沁入心田的美妙，怎用一个好字了得。如果马修老师是一位心灵天使，那么莫杭治便是音乐天使，尤其是他的独唱，在其他孩子美妙和声的衬托下，他那纯净清亮的声音好象湛蓝天空下的飞鸟，自由轻灵，穿透人心，让人感觉自我的心好象也被插上了翅膀，跟着他的歌声一齐飞翔。
马修老师离开时，孩子们的歌声从窗口飞来，一片一片纸飞机上签满了名字，那种温暖我们几时有过，那是来自心灵的尊敬与感动，这样的方式来表示对你的尊敬，还需要什么，即使千言万语也无法胜过这种赞美。而片中最后那个小不点，每个周六都在等候家人来接，影片很顺其自然的完成他的心愿，马修老师就在周六那天带走了他，故事带着点点遗憾圆满结束？
走进放牛班的春天，走进池塘之底，那一群孩子就这么在这个炎热的夏天走进了我的生活。一部小小的影片，不关乎很多的商业因素，没有爱情的渲染，但是就是一种淳朴，一种关于宽容、关乎梦想的。一群被世人厌恶的孩子，遇到一个天使一般的老师，从此他们的故事里有了更多的浪花。而那一群孩子，哪怕有一刻成了别人眼中的恶魔，在马老师的眼中便成了最美的天使。瞭望他们人生未来的路，被人遗忘的他们，终于有人愿意为他们伸出援手，音乐给了他们自由的灵魂，引领他们走向了更加美好的未来。这就是《放牛班的春天》，一部纯纯的影片。
影片一开始，有一扇铁门，铁门内站着一个小孩，他是那么的懵懂，他是那么的纯净，父母过世了，他却依旧愿意等待着他们，因为他人小，但是他的心里希望充满希望。希望在这么一群孩子眼中，但是绝望的眼神在校长眼里，在那些终究无法走进他们内心的人的眼里，他们呆在了池塘之底。马修见到的是一群调皮捣蛋的孩子，恶作剧的他们让学监进了医院。他像每一个新来的老师一样对即将接任的孩子们充满信心，他觉得没有什么无法改变。是马修老师的信任、宽容、坚持、激情、爱心让孩子们最终能够放飞自己的心灵，找到生活的希望。
在这部影片中我最想谈谈的便是关于教育的问题。
这群孩子从来都不会被校长肯定，哪怕他们做到了很好，校长也会弄觉得他们已经无法拯救。在这部电影中，学校用“行动-反应”式的惩戒方式去禁锢他们。这是一种缺乏人性关怀的教育体制，孩子们用他们更进一步的叛逆、调皮、孤僻来回应这种惩罚。对于问题学生校长始终是觉得唯有通过严惩才可以维护纪律，其实这是一种以暴制暴的行为。在我们现代的学校管理方式中，这也是一个问题，我们很多的老师或者家长也觉得以暴制暴是最好的方式，而不愿意走进他们的内心，不愿意去发掘他们。可是每一个孩子都是折翼的天使，他们带着天使的光环而来，只要我们愿意走近他们，他们是可以走到最后的。校长没有做到这一些，可马修老师做到了。他始终觉得自己是可以感化他们的。他替孩子们承担责任；对孩子们对他的恶作剧放在自己心里；他保护着他们，不让他们被惩罚；他在考试时给他们打手势；他在宿舍陪着他们睡觉；他让恶作剧的孩子去照顾伤者，他保守着他们的秘密，他愿意去和他们沟通，愿意去对他们充满希望。让师生关系那么融洽，让他的课堂那么的吸引人。宽容是他对待过失的态度，一次次的努力为他和孩子们找回尊严，也实现了梦想。其实过失本身也并非当事人有意的造成，一次善意的谎言，或许就此挽救了一颗沉沦的心。
每一个孩子都是一个独特的个体，每一个孩子们都有他们身上的闪光点。也许他们被称为“问题孩子”，可是他们的问题只在于他们的叛逆超过了周围人的忍受，他们不是朽木，可他们曾被亲人抛弃在思想的荒野。在学校大门被锁上，当禁足室大门被锁上。他们就这样被放弃了。可是他们的光芒始终是无法遮掩的，马修拯救了他们，发现了他们的闪光点，用音乐洗涤着他们的心灵。当指挥棒挥扬，你听到了来自孩子们最美的声音，他们的纯净感染着所有的人，连校长也忍不住玩起了纸飞机，他是不愿意去走进他们，尽管他们真正的感染了他。那群可爱的孩子在音乐里闪耀的光彩是那么的无法遮挡。他们的眼神里充满着希望，那是自己给自己的，音乐让他们知道原来自己是那么地不一样，让他们知道原来自己也可以是焦点，自己不是问题孩子，而是充满了希望的未来。
马修老师，永远用他的敏锐的心灵观察着孩子们。孤独存在于每个孩子的心中，渴望被人关注却被遗忘在角落里，尽力的表现却始终无人理睬。最终疲惫地放弃。选择以放任不羁吸引他人的目光。不羁其实并非放任者的初衷。知道孩子们犯错后的恐惧，让孩子去守着受伤的老师，带他去认识错误，而不是在禁足室里去厌恶世俗；用委婉而不失孩子面子的方式让其加入音乐组合；运用冷漠孩子的方式最后给他表现机会重拾信心。马修老师宽恕孩子们的过去，放飞他们的梦想，如此简单而又充满意义的举动。在马修老师博大心灵的指引下，孩子们走出阴霾，放飞的歌感染着每个人，甚至是魔鬼般的校长。
困难是人生的必修课，微笑着去面对。不要忘记了你最初的出发点是什么，因为在最初的地方总是有着梦想的指南针带领你走向你明媚的明天。马修老师也许没有大的成就，却挽救了60颗无助的心。梦想的实现有时并不只体现在自己的身上，用梦想带来光明也是一种成就。马修老师用他自己对梦想的执着，带领着孩子们的纸飞机走向更远的路途，因为梦想，他可以灿烂的微笑。因为梦想，孩子们不再只是池塘之底，最终迎来了放牛班的春天。马修老师的行为让我对即将要选择的教师之路充满了指示意义，因为他让我们知道，孩子们的春天，一个也不能少。
结尾，马修老师带走了小豆丁，而那郁郁葱葱的绿色便代表了无限希望！
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。
到任后，克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔—莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。