当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。可是观后感怎么写才合适呢？为大家精心整理了《鲁冰花》观后感优秀10篇，希望大家可以喜欢并分享出去。
星期二的晚上，我们班看了电影《鲁冰花》，主要反映的是师生情的故事。
主人翁古阿明家很贫穷，他妈妈死于肝病，所以他也被传染了。古阿明是一个很爱画画的孩子，后来学校来了一位美术老师教他们画画，正因为古阿明很爱画画又画得好，所以美术老师推荐他去参加美术比赛。可是他们班的林志鸿是乡长的儿子，所以其他的老师都让林志鸿代表学校去比赛。美术老师一气之下打了校长和教导主任，被开除了。古阿明受到双倍打击，最后肝病复发而死。
看到这里，我真想捐出1000元给古阿明治病，因为古阿明家很贫穷，但他却很好学，为了自己的理想不断努力。同时又感到忿忿不平，影片中的校长、教导主任太势利，古阿明在学校时总是看不起他，得知他后来得了奖，又来巴结他的家人。真希望我们的生活中不要再出现这样的悲剧，世界变得更美好一些。
骨肉相连，骨肉相连，我们和母亲是骨肉相连！你的苦就是她的苦，你的痛就是她的痛，要想母亲过得好，首先你要过得好！但是，有些时候，你的快乐，并不必须是母亲的快乐，反而，会是她们的愁苦。看看你此刻的所作所为，有多少是瞒着她做的？又有多少事情，是你不敢告诉她的？如果她明白了这一切，后果如何？想过吗？思考过吗？扪心自问过吗？无论你此刻有多高的学历，多高的薪水，多大的成就，多大的官职，你为得到这些而做过的一切，你敢一件一件详细的告诉你的母亲吗？
当我们刚刚出生的时候，母亲们抱着我们，一遍又一遍地看啊看啊，她们多想一辈子都陪在我们的身边。她们甚至为我们规划好了完美的将来。但是，看看我们此刻，还是当初她们眼中，那个襁褓里的小婴儿了吗？
也许还是，但更多的，已经不再是了……
鲁冰花，鲁冰花，化作春泥更护花。
电影《鲁冰花》讲述的是一个凄美的乡村故事，主人公阿明是一个小学六年级的懵懂学童，自幼丧母，和只比大自己两岁的姐姐和老实的茶农父亲相依为命。阿明虽然调皮，可是对绘画很有天分，然而他的出众才能只有从城里来的美术老师郭老师赏识，其他的老师都趋炎附势，为了讨好乡长，不给优秀的阿明参加画展的机会，反而推荐毫无灵气的乡长的儿子参加画展。郭老师一怒之下就辞职了，自己把阿明的作品寄给国际儿童画展。数月以后，阿明的绘画获得了国际大奖，当郭老师回到乡村告诉阿明一家这喜讯的时候，看到的只是山坡上一座凄冷的小小坟头。由于一次重病，天才的阿明已于一个月前去了另一个世界。
鲁冰花这首歌在很小的时候就会唱，但那时不知道还有这样一部电影。今天看了这部电影感慨很深，影片当中的郭老师是我们学习的榜样。
看这部电影，在前半部分我们被阿明调皮捣蛋的形象惹得大笑，但再后半部分却是含着泪水看完的，因为看到阿明的才能只有在死后才被大家认可，一个天才就这样逝去了。在这部电影中，最令我敬佩的是郭老师的育人方式和那不依附权贵，不趋炎附势的品格。他提倡孩子绘画要有丰富的想象力，从生活中取材。相反的，最令我痛恨的就是其他的老师对已那些有权有势的人的孩子就极力讨好。电影中所说的民主也是伪民主，选举乡长就是一个很好的例子。主人公阿明说过一句话：有钱人的孩子，什么都会。这种现象在现实生活中都是这样。为什么钱就是如此“万能”呢？惊人可以抹杀人的才能，生命。.。.。.机会在那个时代，只是留给那些有权有势的人，再优秀的人才只要你没权没势也不能得到重用。
在电影的尾声，古阿明走了，但是他对绘画的爱好，却依旧一直印在我们一生中，阿明的乐观败给了贫穷和失意，阿明的趋势给电影留下了无限的惆怅和遗憾。
作为未来的幼教老师，我们要懂得去发现每一个孩子的亮点，充分让孩子发挥想象力，创造力。
夜深了，教师的窗前还闪着刺眼的亮光，那正是老师在为我们批改作业。看到这，我心中真不是滋味，想到了今天我们观看的一部影片——《鲁冰花》。乡村少年古阿明，酷爱绘画，郭老师对他敏锐的想象力颇为欣赏。
一年一度的比赛又开始了，郭老师坚持选阿明，但众老师教推选乡长之子。郭老师愤怒而辞职返回台北。临走时，带走了阿明的一幅画。后来，阿明身染重病而亡。不久，古阿明画的《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。看到这，我脑中浮现出三个字——“师生情”。老师就像一根蜡烛，点燃了自己瘦小的身躯，把光明奉献给了我们。默默无言地奉献自己。老师是无私的，她用自己的知识浇灌那些还没成熟的小苗(学生)，把我们带进了知识的海洋，更重要的是老师教会了我们怎么做人，怎么面对挫折，怎么面对坎坷。我们就像大海中的一叶扁舟，老师就像把握小船的艄公，把我们带到成功的彼岸。老师真是“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始开”。今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇！原来题目是“鲁冰花”！开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……
后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了！古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！最后，古阿明死了，为什么呢？因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击！他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢！而且古阿明的生命才短短11年！啊！我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想！这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀！今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇！原来题目是“鲁冰花”！开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。
他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了！古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！最后，古阿明死了，为什么呢？因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击！
《鲁冰花》的结果是凄惨的，古阿明去世了，交给大家无穷的痛苦，可这也是一种讥讽！影片用古阿明的死来表明教育体制的遗憾：全部有观念的东西终究沒有存活的土壤层！
“少年儿童原本有些是童真，通常由于大人的教育 限定了她们的天份”，“每一个小孩子都是有各种各样的优势”，这几句也是影片中郭云天老师的名言，尽管此时的文化教育也一向在倡导“赏识教育”，殊不知真实保证“器重”的，也许是微乎其微！
有一次看电视剧，一位从出国留学回归的博士研究生说：“我还在中国的情况下，学习培训一般，可我到了海外之后，在学习上十分出色，为何？由于她们的知识要点十分简易，因此学起來具有快乐，又出现异常简易，更不容易变成一种压力！课余时间便是去玩，做好自己喜爱的事，由于沒有工作！之前听过一次关于教育的专题讲座，这位专家教授说，大家的教育体制落伍欧美国家几十年，这肯定并不是耸人听闻，只是摆放在眼下的客观事实！
大家的教育体制何时能来一个洗心革面的飞越？看见小孩的背包一天比一天重，看见小孩年纪轻轻却沒有儿时的开心，做为父母，我除开心痛，便是无奈······
“孩子的世界，除了吃和玩，就是想像”，影片中郭云天老师的话在我脑海中反复回荡，它让我想起了去年我和孩子的次谈话：儿子开学后的第篇日记《马拉湾日游》写得十分好，可往后的日记却没有超越这篇的，我问儿子原因，儿子说：“妈妈，因为第篇是我亲身经历的，所以写起来十分简单，而其他的，我没有亲身经历，所以不明白怎样写才好。”儿子的话让我无言以对，因为生活中我除了能照顾好儿子的吃穿外，其他的我还能做什么？影片中古阿明和姐姐尽情享受大自然的怀抱，我好羡慕他们啊，同时又感到我们的孩子是多么可怜，他们眼中的大自然可能就是头顶的方蓝天，人工栽种的片草坪······但是连这些，他们也许也没有时间欣赏，因为摆在他们面前的，除了课本、作业、资料，还有课外辅导班，虽然风景还在，可我们的孩子有时间吗？我们的孩子太累了······
《鲁冰花》的结局是悲惨的，古阿明死了，留给人们无尽的伤痛，可这更是种讽刺！影片用古阿明的死来揭示教育体制的缺憾：所有有思想的东西注定没有生存的土壤！
“儿童本来有的是纯真，往往因为大人的教导限制了他们的天份”，“每个小孩都有各式各样的优点”，这两句也是影片中郭云天老师的话，虽然此刻的教育也向在提倡“赏识教育”，然而真正做到“赏识”的，恐怕是凤毛麟角！
有次看电视，位从国外留学归来的博士生说：“我在国内的。时候，学习般，可我到了国外以后，我的学习十分优秀，为什么？因为他们的知识点十分简单，所以学起来既有乐趣，又异常简单，更不会成为种负担！课余生活就是玩儿，做自己喜欢的事，因为没有作业！以前听过次关于教育的讲座，那位教授说，我们的教育体制落后西方国家几十年，这绝对不是危言耸听，而是摆在眼前的事实！
我们的教育体制什么时候能来个脱胎换骨的飞跃？看着孩子的书包天比天重，看着孩子小小年纪却没有童年的快乐，作为家长，我除了心疼，就是无助······
《鲁冰花》的结局是悲惨的，古阿明死了，留给人们无尽的伤痛，可这更是一种讽刺！影片用古阿明的死来揭示教育体制的缺憾：所有有思想的东西注定没有生存的土壤！
“儿童本来有的是纯真，往往因为大人的教导限制了他们的天份”，“每个小孩都有各式各样的优点”，这两句也是影片中郭云天老师的话，虽然此刻的教育也一向在提倡“赏识教育”，然而真正做到“赏识”的，恐怕是凤毛麟角！
有一次看电视，一位从国外留学归来的博士生说：“我在国内的时候，学习一般，可我到了国外以后，我的学习十分优秀，为什么？因为他们的知识点十分简单，所以学起来既有乐趣，又异常简单，更不会成为一种负担！课余生活就是玩儿，做自己喜欢的事，因为没有作业！以前听过一次关于教育的讲座，那位教授说，我们的教育体制落后西方国家几十年，这绝对不是危言耸听，而是摆在眼前的事实！
我们的教育体制什么时候能来一个脱胎换骨的飞跃？看着孩子的书包一天比一天重，看着孩子小小年纪却没有童年的快乐，作为家长，我除了心疼，就是无助······
上周五，老师给我们看了一部叫《鲁冰花》的电影。这部电影很感人，我特别喜欢里面的主人翁古阿明。
古阿明是个普通的小男生。他活泼顽皮，总喜欢在教室走廊上踢足球，还打碎过窗户玻璃；他还会和校长恶作剧。
古阿明也是一个特别的小男孩。他想象力非常丰富，他喜爱画画，他一有空就在家里画画。放学时，回家的路上，他经常抓起一把泥巴就给牛儿们化妆上色；有一天，他还专门去猪圈里，给肥猪们上画画课。
古阿明的画非常有特色，每一幅都体现出他的对生活的希望和梦想。在他的画里面，太阳是蓝色的。因为爸爸每天要去田里干活，红彤彤的太阳总把爸爸晒得满头大汗，如果太阳变成蓝色的，爸爸就不会那么辛苦了。古阿明把自己对爸爸深深的爱画在了画里面。
古阿明家中的茶园生了茶虫，可是家里又十分贫穷，没有钱买农药，他和姐姐只好辍学回家，帮忙用手捉茶虫。古阿明非常想去学校美术班上课，但是又不能不管这些可恶的茶虫。后来，在他的写生画里，古阿明把这些茶虫画得又多又密，个个都像大怪物，一眼就能看出他对这些茶虫的厌恶和痛恨。
古阿明的画虽然不漂亮，但都很有生命力。他最终还获得了国际比赛一等奖。看到这里我明白了画画不是光要画得像，如果只是要像就好，那还不如用相机呢。画画要求的是想象力，是真实的感情。只有有生命的画才能称得上是好画。
星期二，刘老师给我们看了电影——《鲁冰花》。
影片主要描述了少年绘画天才、神童古阿明不幸和短暂的一生。
古阿明出生在水城乡一个贫困农家，他很小的时候就没了妈妈，是靠爸爸种茶叶生活的。他很顽皮，有一次，他踢球把学校的玻璃踢破了，怕老师处罚，就用辣椒擦屁股，这样“以毒攻毒”，老师打起来就不痛了，可没想到新来的美术老师竟然没打他。
学校来了个美术专家——郭老师，因此，学校开了一个美术班，要参加的去报名，古阿明、林志鸿等人报了名。有一次，古阿明画了一幅画，画的是茶虫，在别人看来那画是那么可怕，在郭老师眼里却是那么优秀。还有一次，他画了一个蓝色的太阳，老师问他：“这是什么？”古阿明说：“太阳啊！”老师好奇地问：“太阳怎样是蓝色的呢？”他说：“因为蓝色的太阳不热，爸爸在茶园里干活就清爽多了，就不会中暑了。”古阿明很想念妈妈，他要画一幅妈妈的画像，画了很久，可怎样都画不出来。老师问他：“怎样画了这么长时间还没有画出来？”古阿明悲哀地说：“我想不起来妈妈的样貌了。”之后，古阿明生病了，没钱医治，所以没等治好就出院了。古阿明出院后还是坚持画画，学校要从各班选取一名学生参加县里的美术比赛，郭老师准备选古阿明，可校长他们要林志鸿去，因为林志鸿爸爸是乡长，很多人巴结他。在各种打击下，古阿明去世了。之后，郭老师把他的画拿到国外参加比赛，得了世界第一。
和古阿明相比，我们真是太幸福了，我们吃得好，穿得好，学校又不歧视人。只有自己努力学习，才对得起爸爸妈妈和老师。
这部电影令人感动，人生是宝贵的，只要活在世上就要努力争取并发挥特长。
一对质朴的姐弟俩，一个淳厚的毕业大学生，一段来自乡村的感人事迹，就这样慢慢的叙述中让我们在这里面看到了儿时或多或少有着我们的影子，而这些影子就是我们为之感动心酸的地方，是那种久久不能散去的存放。
很简单的故事情节，可能在现在看来还有些俗套的故事情节，让人看了第一眼就能想到结尾，但是本片秉承着台湾片特有的小清新，那种来之那个美丽半岛特有的气息，没有俗气，好像没有杂质，也就是在这种小清新中我们产生了对于过去，对于小时候懵懵懂懂的记忆。
谈到那个老师就让我想到了我上小学时候也就是跟剧中男主角差不多年龄的时候，对于我们老师的尊敬，一直都很赞同一句话，你的人生就在于你遇见了谁，当一个人，即使在很小很小的时候，能遇见一个懂自己，喜欢自己的人是多么畅快的事，而这个老师显然就是那个小男孩的知己，他不拘束于世俗，在众多老师中总显得那样的“特立独行”，而这种行为却在一束束的孩童们阳光般的笑脸的照耀下熠熠生辉，可能这就是我们所需要的老师的形象，伟岸，让人平生敬畏。他不担心别人的眼光，他只在乎孩子们的童真的想法，他不想抹杀每一个孩童般天马行空的想象，这是我所走过的老师都缺少的东西，可能年代的问题，两相对比，总有种沉不住气，闷闷的感受。
年代的问题，时代的问题，可能现在的小孩子很难体会出剧中家庭中对于生活的艰辛，可是就是在那个时代培养出来的都带有时代赋予的坚强，这是家庭和时代在潜移默化的给予社会点什么。难道当最后小孩子哭，你就可以认为他们的懦弱吗，难道当辍学在家的姐姐奔波于生活的摇摆中，你就可以认为她的堕落吗，我想在那个时候，不用多说，只需要聊聊的几笔音乐上的渲染，产生的效果就如同是交响乐上的激昂的鸣唱，他们那个时候的内心想必犹如挣脱牢笼的苍鹰，渴望能如悲剧男主角一样，能有一天触碰到梦想的天堂。
翻着记忆的流连，翻出了沧海桑田，我们的记忆不会那么沉重，但是环绕在我们身边诸如郭老师，校长，家长，是不是永远在我们的儿时的记忆中留下那浓妆艳抹的一笔呢？
我想是……