当仔细品读一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少，需要回过头来写一写读后感了。是不是无从下笔、没有头绪？这里是细心的小编为大家收集的散文读后感（优秀12篇），欢迎参考，希望可以帮助到有需要的朋友。
梁先生淡雅从容，典型一绅士，持杖岸立，口衔烟斗，含笑窥乐。
梁的散文：琐碎。没有故事情节，全凭见识，将古今中外、日常生活中的琐事拼凑成文，像碎花裙上的碎花点，杂而不乱，抖开斑斓。他下笔，东一鳞西一爪，若云里神龙，飘忽不定，反而没有编故事的斧痕匠气，触类旁通，信手捻来，随心所欲，东西八千里，上下五千年，逞才仗气，一泻千里地侃下去，毫不搭界的几件琐事，很巧妙地触电，通了！任何琐碎小事，一落梁氏笔下，便衍化成滋润丰沛的长文。因为杂，读者永远新鲜不厌倦，恨不能一气读完。梁的行文看似轻松洒脱，没有梁的学贯中西的渊博学识，这一手是学不到家的，这是一绝。也有人效颦，结果堕入罗嗦，世俗。
至少在我看来，散文到了梁实秋手里，又耸起一座里程碑。仿佛没有不可入文的事，不信，翻开梁的四集《雅舍小品》，就像个杂货铺，乱七八糟的货都齐了。怒、脏、鼾、胖、并洗澡、理发，都是生活琐事，也是他佳作的题目。凡是他耳闻目睹的都揽入笔底，正合老上海的一谚语：捡入篮里都是菜，这是高厨的本事。经他妙笔点睛，化龙飞舞，这不能不归功於他的渊博与机敏。梁讲究生活的趣味，他总能从最平凡的生活小事发现它亮晶晶的趣味，然后笔锋一转，洋洋洒洒，谈笑风生，不时闪烁出机智，忍俊不禁开涮几句玩笑，令人捧腹厥倒。他好幽默但不庸俗滑稽，这是他的文章特色。
他文章取材很世俗，人人都有此经历，一经点出其中的闪光点，自然引起普遍共鸣。行文幽默、情趣高雅、文字简洁、文采斐然、文笔活泼，深得读者珍玩。琐事入笔，典雅出锋，这是梁文的成功之处。
梁实秋又是大学者，莎士比亚全集汉译本第一人，主编的《远东英汉大词典》更是华人学者研读西方文化的必备参考词典。但他写作从不掉书袋，没有头巾气的酸。他常常信手捻来中外大典的引文，置於一堆俗事中，还原出引文原有的世俗朴素，充实文章的知识含量，是调味品，不是醋，更有可读性。时下一些写手，才看了几篇引文，甚至见了广告上几句古代诗文，便迫不及待收入“拙著”，企图点缀出文章的源远流长，一副普人郝隆袒腹晒书的穷酸相。一坛回味尚可的米酒晒成醋了，原有的酒味也洒了。
这几天晚上睡觉前一直在读白落梅的散文集《林徽因传》，那清丽的文字就向甘甜的泉水，令人耳目一新，久久不能忘怀。对里面的观点也深深认同。
人总是在祈求圆满，觉得好茶需要配好壶，好花需要配好瓶，而佳人也自当配才子。却不知道，有时候缺憾是一种美丽，随行更能怡情。太过精致，太过完美，反而惊心度日。既是打算在人世生存，就不要奢求许多，不要问太多为什么。且当每一条路都是荒径，每一个人都是过客，每一片记忆都是曾经。
生活中，我们时常不能理解，为什么许多貌美如花的女子为何会选择一个平淡无奇的男子。但这个男子一定有某个方面将她打动，有着不为外人所知的长处。许多时候是我们一相情愿在感叹，而别人其实很满足、很幸福。
诗情画意只能偶尔地点缀日子，并不能当做生活的全部。真正懂得生活的人会知道，柴米油盐酱醋茶是真实的烟火幸福，琴棋书画诗酒花只可以怡情养性。
走过那段多梦的青春岁月，我们的肩上就多了一份责任，思想也更加理性。爱也不再轻浮，而是稳重深沉。爱一个人，未必要拥有，只要知道她在，知道她好，就足矣。
读老舍先生的散文，真是一种享受。它能带来一种轻松愉悦的感受，宛如清风拂面，仿佛偷来的悠闲自在，犹如小孔中看世界，心中窃喜不断。那美妙的景色，悠闲的生活，乐观的人生态度，浓厚的情感表达，无不让人深深沉醉其中，使人真正明白生活的真谛，宛如置身天堂。
“天堂”，多少人向往的地方，因为那里有自己的渴望与追求。可当人们轻易地拥有并坐享其成时，却发觉“天堂”给予自己的并不是所想要的幸福，而是一种无聊、空虚的美好掩饰。这时“天堂”的实质便是地狱。
人生在勤，不索何获。
生活的意义，多在于付出，而不在于一味索取。
人生仿若一张鱼网，并非一撒一收间就可收获鲜鱼，而需心境平和地找准时机，勤于劳作。好似水般淡泊的人，以勤勉为本，不管时间如何周而复始，心中仍是平静。
老舍先生曾写道“有喜有忧，有笑有泪，有花有果，有香有色，既须劳动，又长见识，这就是养花的乐趣。”如此有益身心的事又何乐而不为呢？
想起那穿行花草间的老者，游目骋怀，做生活的主人，不禁沉吟“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香？”正是这闲逸之情，用其花养其心德，看透人世凡俗。如一花一世界，一叶一菩提般衬托生命的真谛。
捧一颗心来，不带半根草去——这不就是生活的真谛吗？
百年后物是人非，一切都在不知中变迁。松柏翠竹，冬日寒雪，皎皎月色，绚烂星辰，何曾有思？寰宇内没有永恒的生命，没有永恒的星宿，没有永恒的回忆，有的只是永恒的变迁。
孩提时无忧无虑，青年时逍遥自在，壮年时谨慎小心，直至半百后痛定思痛。蓦然回首间生活已近尽头，才幡然悔悟……
什么是理想的“天堂”？它是一个过程，一个在追求我们梦想中苦与乐的过程，它是一种心境，一种在平庸生活中以悠然心态去客观看待人世盛衰、花开花落、潮起潮退的心境。
苍穹有雾霞虹影陪伴，自然有缤纷四季陪伴，过往有晨钟暮鼓陪伴，而我们只有它来作伴。
人生在勤，只为了更为美好的未来！
总之，我深深地受到了传染，也许是被余先生的那种艰深、也许是被中汉文化的博大精力、也许是被现代文明社会中的野蛮现象、也许是被浩瀚先贤们的伶俐才华、也许是被能诠释脸色的平淡无奇的文字、也许是被本身心田真正的感悟、也许。
我会继承看，并且会看更多雷同的、能涟漪我心海的文字。
看到了“文化苦旅”，个中的篇章或许都是余先生游历过一些奇迹后的脸色记录吧。每读一篇，总能等闲地想象他在游历时的巨大脸色和游玩之后追念的沉静和清澈。
在这个猛烈变革的时代，余秋雨做出的尽力是令人赞赏的。在我的影象里，新美文网，余文首先在上海的《收获》杂志连载，尔后被不绝地出书、转载、报导，成为中国各多半会的重要脱销图书，甚至呈此刻险些所有的中文网站和杂志上，与鲁迅和林语堂的作品一道成为现代散文的经典之作。一时间，大有不读余文，羞谈文学之风。果然是这样吗？让我们以他的《文化苦旅》为例，看看汗青和文学在这里是奈何布局在一起的。
第一篇“羽士塔”是一个奠基民族主义基调的重要篇章，它确立了整部书的话语（代价）姿态：王羽士以他蒙昧和贪婪出卖了中汉文化的宝贝“敦煌石窟艺术”珍品。这种道德化的母题和“故事”完全切合公共的“民族主义”走向。不只如此，作者还利用了一些煽情主义话语暗号来强化这种戏剧性的结果，如“伤口”、“滴血”、“下跪”、“哀求”以致“抽泣”，所有这些意象或独白都展示了一种露骨的煽情能力。尽量它从文学能力上看相当鸠拙，但在中国的读者市场却是双重有效的，即点燃了读者的汗青怒火，又使之发生了对作品以致作者的无限钟爱，这样的例子在余文中俯拾皆是。
品读余秋雨的汗青散文，蔚然成了连年来中国小资的时髦民俗，并带出了文坛一阵风潮。汗青操作文学得到“瑰丽外观”，而文学操作汗青得到了“精力深度”。由此带来的文化狂喜，可以从他散文集的刊行量上获得证实。
可是余文在市场化的包装上存在着“媚俗”偏激的问题。它过分矫情。再以“王羽士”一文为例，由于爱“宝”心切，作者竟规划给羽士“下跪”，而为了敦煌经卷的一次赔本的“出口商业”，作者想为此“大哭一场”。这种行文上的肆意煽情，主要源于，他一方面陶醉在老式常识分子的忧患意识之中，一方面则试图向公共或市场寻求最大限度的承认，这两者最终产生了统一。没有任何一种统一比这一种看起来更为离奇。
余秋雨散文作品中始终贯串戴一条光鲜的主线，那就是对中国汗青、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与生动，尽量表达的内容是浓郁的。余操作他渊博的汗青常识，丰盛的文化功底，将汗青与文化契合，将汗青写活、揭示，引起我们反思、追问，作为一个常识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和知己，这点也许是最重要的。
典雅、灵动如诗般的语言。余对语言有一种超强的贯通力和驾御本领，他的散文追求一种情理融会的高雅语言，而且“语言在抒情中融着汗青理性，在汗青论述中也透露着生命哲理”。
掀开借来的书，发明印刷很是的粗拙，并且尚有错别字，这印证了同事事先声明的盗版之说，也同时让我萌生了到对余先生的一丝歉意。掀开目次，瞥见了广受赞誉的“文化苦旅”的章节，即刻以为很是亲切。最开始看的是集为“文明的碎片”的访谈录，个中的文字与在央视看到的现场点评很是相似，看着它就像在凝听余先生的教训一般。余先生的答复凡是长短常真诚而实在的，在此之上，又不缺乏超脱，他像长短常的相识中汉文明和世界文明的来龙去脉已往此刻，他凡是是能从差异的人和心态的角度去充实地叙述一件工作一个现象一种脸色的原本脸孔。看着看着，我开始叹息文字所能诠释的范畴了，也许是因为我太相信“许多对象只可领悟不行言传”这句话以至于不习惯于用文字表达思维和脸色了吧！余先生在简捷的字里行间把一些泛泛我认为的确无法表达出来的感悟展示得极尽描述。这又使得我开始提醒本身应该从头审视对文学作品的立场了（因为我之前很少涉足文学作品）。
在我看来，余进入汗青和政治话语规模是一个错误。他观光于一个他完全不能驾御的规模，并陷入了阔大的迷津，而更令人担心的是，余文依托的那些陈旧的话语体制，正在这个大厘革的时代里迟钝地瓦解。我们应该留意到，所有呈此刻这些怀旧书页中的言说都是一种挽歌，哀伤着所有正在随风而逝的政治、道德和文化传统。余文并未让汗青向我们开放并成为我们的，恰恰相反，它显示了一个旧式文人的普通特征：屈从于陈旧的汗青叙述和汗青语法，同时又沉浸在一些细小的话语改革之中，而这样的文本无疑无法成为新散文的偏向。
与诗歌对比，中国散文在其汗青历程中始终饰演了一个可悲的脚色，散文是诗歌与小说的话语残渣，会萃在文学史的边沿，成为每个时代主流话语的底衬。恒久以来，以小日子、小情趣、小思想和小笔触为根基特征的“小散文”，尽量得到了都市市民的热烈掌声，其范围却是不问可知的。对付一个布满着阔大意象的中国文化而言，它只能是一种日用文化缀品。这就为所谓“大散文”降生提供了一个有力的来由：散文需要长“大”，需要更为“大气”的构架和运作。
初次打仗余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，读完，深深被作者深厚的文化秘闻折服，他思接千载，天马行空的遐想，对汗青、对文化渗透着的贯通力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，尔后打仗到他的另几本着作，谈史谈鉴的《山居条记》、叙述立品处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及比拟几大文明的《千年一叹》，尚有雷同回想类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕本身的观点太菲薄，甚至落入俗套。在上节课谈到写作气势气魄问题，于是照旧想起了余秋雨，也参考了诸多对余秋雨写作气势气魄的评论，也略加本身的一点浅见。浅谈一下余秋雨散文的写作气势气魄问题，对付我们的写作也有许多的警惕意义。
他选择得当的、富有诗意、表示力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把巨大深刻的汗青思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。
大凡江浙文人，心思细腻，伤感味特浓；大凡女性文人，都多才多艺，通晓人情世故。丁立梅当然是女文人里更出色的了，读其散文，可以找到江浙文人的共性，也可以玩味于花草、水果之中。
丁立梅的散文我读得最认真的是《忽然花开》这本散文集子，花了很多时间去慢慢的品味、欣赏、把玩，从中体会到许多其他时候没有感触到的东西，读完全书，就想把我的想法整理成文。
《忽然花开》的文字非常的柔。满纸都是那些柔弱的文字，没有多少能够硬起来。而它的柔又与其他的柔有所不同，分为两种，一是女人之柔，那种阴性美，也是女人天生的文字选择癖，选择文字本身最优美的外型；二是江南水乡之柔，是那种水质之柔，这与作者丁立梅生活在江浙水乡有关，从水乡的生活里找到了它的柔美之长，也把那些柔美换成了文字。这些都可以说是天生的地域造就了丁立梅。
《忽然花开》散发着淡淡的伤愁。每篇文章里都有一种作者的心伤和愁怨。一是岁月的流逝，带给作者无限的感伤和追忆，水乡童年的美好记忆都已经灰灰烟灭，留下的只是记忆里的那点空间，那小小的空间里塞满了伤感的文字。二是女人之怀的心愁，生就一个女人的丁立梅，对周围的很多东西都有扯不去的愁急、担心，她却把这些都表现在她的文字里，染着文字的重色和人情。
《忽然花开》的文字里所侃的都是家庭琐碎，那些只有女人才能够感触到的话题，在丁立梅的文字里都有，并且能够感觉到作者被家庭生活所累，有一种疲乏的压力在她的精神里拖壹。这也许与作者一直生活在江南有关，那潮湿的空气专门侵害她的身体，让她的心力郁闷、压抑，无法舒散而有所痛疾。这也许是江南女人忍疼柔弱，性格温柔委婉的本质原因。
《忽然花开》的语言有一种很浓的侃味，像三言二拍里市井聊侃，散播着生活的清香。又带有丁立梅式的娇滴，让人读起来特别的人情化，也像与她对话一般，很容易找到兴奋点。也给时下的大众阅读减轻了阅读压力，读起来轻松、自然、活泼。
丁立梅是一个非常热爱水果的江南女子。她生活在江南的乡下，从小吃到的水果非常少，希望吃到很多不同地方的水果，这只是她童年的梦想。她热爱水果并不是只喜欢吃，更爱的是水果的艳丽。因为水果的艳丽代表着女人的美丽和喜好，丁立梅却是喜好与欣赏，还有拥有。这些也许是女人在物质方面的向往而已，丁都无藏的表现在自己的散文里，可见她的胸境。
丁立梅是一个崇尚鲜花的江南花痴。江南之乡，家家户户都喜爱养花，这花在家庭生活里是一种美，也是一种修养，为的是修剪自己的心灵。所有的花都是丁的心灵，是她写作里的灵魂，在她的写作生涯中为她打扫心灵的窗户，让她感觉到每种花都很美。
如果做一个女子去阅读《忽然花开》，那就要准备泪水和哭声作为器具，也许会更加有味。
《时光》这篇散文是作者通过几个例子来思考人生最后一段时间的，如：拿今晚突然停电，摸黑点起蜡烛，但我有比音乐更好的伴侣--思考，来引起主题。
又拿仿佛看到的一尊木雕的北宋的天王像，那位已无影无踪的无名的雕工，虽已无影无踪但他的精神还保存了下来，最后，作者总结出：植物死了，把它的生命留在种子里；诗人离去，把他的生命留在诗句里。时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。母与子的生命的转换，不就在延续着整个人类吗？再造生命，才是最伟大的生命奇迹。而此中，艺术家们应是最幸福的一种。惟有他们能用自己的生命去再造一个新的生命。小说家再造的是代代相传的人物；作曲家再造的是他们那个可以听到的迷人而永在的灵魂。
这篇文章写得很有和别人交谈的味道，好像我正在和作者说话！通过这篇文章，我知道了：人的时光是有限的，但一个人的精神是永远无法改变的！
一向不觉得写出点值得留下的文字是提笔或者打开文档就能够完成的，至少我是这样的，需要有心境，有环境！
几天前，朋友借了本书给我，《最美的散文》，说拿去看看，没多想，想谢绝，但无意随手翻开，前言让我改变了主意。开篇就写到：当你久处于城市的喧嚣繁杂，长期应对学习和工作的压力时，你总会感觉到身心疲惫。如果此时，你能捧起一本散文，沏上一杯清茶，静静的赏读几页，感悟生活的真谛、陶冶性情、舒畅胸怀……遂决定，拿走，想找个适宜的时间，安静的去赏读。
我觉得自我也是个很名副其实的宅女，周末，如果没有事先安排好要出门做什么，一般我都睡觉，很虔诚的睡觉，不把吃饭提到日程中的那种，除非饿醒了，就着豆浆牛奶吃点面包然后继续，了解我的人都明白，周末我最主要的任务就是睡觉。今日彻底睡醒应当是在午时4点，打开电脑放上音乐，泡一杯花草茶，依靠在枕头上，翻开了《最美的散文》。
一百篇经典中，有一些都是小学和中学时课本上学过的，题目还很亲切但资料确实不记得了，我想，也许还能经过这些文字找到点孩子时候的回忆和心境吧。我最喜欢的一篇文章是许地山的《落花生》，此刻看起来短的可怜的文章，在当时读起来还真是个大工程，最经典的话此刻需要细细品味：“花生的用处固然很多；但有一样是很可贵的。这小小的豆不像那好看的苹果、桃子、石榴，把它们的果实悬挂在枝上，鲜红嫩绿的颜色，令人一望而发生羡慕的心。它只把果子埋在地里，等到成熟，才容人把他挖出来。你们偶然看见一颗花生瑟缩的长在地上，不能立刻辨出它有没有果实，非得等到你接触它才能明白。”
记得当时学完课文，教师让写读后感，我同座一男孩名叫才华，写了一篇读后感在全年级作为范本被传读，大概资料是抓住了散文的“神”，论述如何做人要做花生一样的人，含蓄不显露，这些文字慢慢的在我的，其他的同学心中生根发芽，那个青春年代都受这些或者那些作家的文字的影响着，渴望的`朗读着，也幻想着，青涩着，张大着……但今日作为一本调剂的文字读起来却不是孩童时代的感受了，时代就这样不断变化着，人也被无情无奈的分成80后，90后……此刻社会还看重落花生的情操吗？
还有冰心的《小桔灯》《寄小读者》；朱自清的《背影》；胡兰成的《陌上桑》；徐志摩的《我所明白的康桥》，物是人非了，可是还是能带给我一些宁静和思考的，恩，再来一杯茶。
冰心自幼聪明好学，七岁就囫囵吞枣、连猜带蒙读完《三国演义》，从此，便一发不可收拾。母亲见他手不释卷，怕她年幼过小，这样用功会伤了脑子，便竭力劝她出去玩，但是她却不肯。母亲只好把书藏起来，可是她总能神不知鬼不觉的找出来。
冰心热爱大海，他对大海满怀深情，不仅因为父亲是一位海军军官，而且大海几乎伴着她度过了美好的幼年与童年时代。大海在冰心心灵深处留下了深刻的烙印。
《繁星》《春水》的诗歌兼有诗和散文的特点，形式是散文，内涵充满了诗的情趣，但又不受音节韵律的影响，可以自由灵活的抒发诗的情思。《繁星》《春水》：有鼓励青年努力学习、珍惜青春、展望未来；有激励解放思想，反抗斗争，迎接生活；有着对大海春光、大自然的景物的赞美；有对故乡童年的欢乐、父母之爱、手足之情的眷恋。
大自然、母爱、童年。
看了张爱玲《造人》，我特别欣赏她对孩子的感悟。她说她对小孩是尊重与恐惧。小孩不像我们想象的那么糊涂。父母大都不懂得子女，而子女往往看穿了父母的为人。青年的特点是善忘，往往把儿童心理忘得干干净净，他们把小孩看做有趣的小傻子，可笑又可爱的累赘。他们不觉得孩子的眼睛的可怕———那么认真的眼睛，像末日审判的时候，天使的眼睛。
我们都低估了我们的孩子。在他们蹒跚学步的时候，已经有很有评判力，知道最细致的痛苦和快乐。爱玲说：“我记得很清楚，小时候怎样渴望把我所知道的全部吐露出来，把长辈们大大的吓唬一下。”我也清楚得记得我小时候的一幕幕：父母人是多么的健忘和说话不负责任。把他们对我许过的愿几乎忘掉，或老不兑现，这引起了我深深的不满。他们忙于外出干活，疲于和亲戚邻居礼尚往来，忧心于他们彼此间的磕磕畔畔，苦恼各种社会关系的处理。埋怨不听话的孩子不给他们争气。他们无暇顾及我的所想和所想，不理解我的痛苦和快乐。他们毫不掩饰他们暴烈的脾气，恶毒的言语。他们除了对面包和面子的关心以及我们生病时的照顾，我和父母们几乎没有什么精神交流。有的只是命令和服从，发气和反抗。因此我是孤独，寂寞的。在我生活的环境里，更多的是仇恨，委屈，和不满。对于这些只想在心里，却无法向人倾诉。也不知道这些可以倾诉，于是全部压在心底，不断淤积。
孩子是怎样扭曲的心灵，是怎样的秉性，这样只顾生了又生，养儿防老的世界里，是没有去关注的。但孩子清楚地记得这一切是怎样造成的，父母以及周边的大人是怎样对待他们，他们又怎样的让孩子们窒息，难以忍受的。
最近这段时间在读席慕容的诗集《透明的哀伤》。她的诗写得极美，清新、易懂、好读。昨晚读到《琴音》一文，便有与各位苗爸苗妈分享的欲望，因为我感到，诗人的语言写出了我自己的一些感受，在阅读的过程中，我找到了一种与作者的共鸣。不知道，你在阅读后会有怎样的感受呢？
《琴音》这一篇文章很简单，主要讲了作者女儿练琴的事。钢琴老师讲到一听琴声就可判断出孩子这段时间很用功。作者很疑惑，钢琴老师解释到 “ 钢琴这种乐器，一定要经过长时间认真的弹奏之后，它本身真正美好的音色才会慢慢出来。我想，前两年你女儿碰它的时间太少，要到今天才算是对得起这架钢琴了，你听，现在它的声音多好听，多不一样！ ” 真的！岂只是钢琴这一种乐器而已，这个世界上，任何一种工作，不都是你放进多少力气，它就会忠实地反映出多少成绩来吗？
想想我们的教育，在每个孩子的成长路途上需要我们家长给予多少扶助，在背后付出多少努力呀！身心健康、懂得感恩、听写全对、诵读美妙、书写工整、口算准确、表达清楚······孩子的全面进步一定是在我们——作为孩子成长引路人的坚持陪同下才有可能实现的呀！ 也许，很多时候，我们都应该好好反思自己，在孩子学习、生活中，我们真正认真地投入了多少力气。
转瞬之间就是半期了，一晃孩子们很快就要跨入二年级了。在接下来的半学期，我们又该怎样陪伴孩子一同走过他们的一年级时光呢？记住：你放进去多少力气，它就会忠实地反映出多少成绩。钢琴如此，何况孩子。
初读冰心的散文真可谓是“别有一番滋味在心头”，最深刻的感受便是自然流畅，轻松自如，清新隽永，优美雅致，说得简单些就是两个字：舒服！
读着冰心的散文，你不难发现，冰心用她女性特有的细腻和丰富的感情向我们娓娓道出这真善美的自然甚至一切。当然，还应归功于作者深厚的文学功底，更重要的是作者所崇尚的“爱”的哲学。在《寄小读者》中，作者深刻地表示了“爱”的三大主题：童心、自然、母爱。其中对自然的描绘堪称一绝，且看对海水的描写：“海水竟似湖水，蓝极绿极，凝成一片。斜阳的金光，长蛇般自天边直接到栏旁人立处。上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片的漾开了来。”呵！多美的一幅海水美景图！似乎是在不经意间，眼前便展现出无限美景。其实，你若细细体味，不难发现作者描绘自然，从不用浓妆重彩的方法，她不过是轻轻揭开自然的帘儿，让你看到自然的本色之美，而作者的散文不过是去“发现”自然的本色美，使你在她的淡淡的画幅中惊叹她道出了人所未道的深微的自然美。
可以说体会冰心散文所感受到的不仅是表里莹澈的真和美，更重要的是能感受到作者在散文写作中拥有的一种独特的“真挚的心情，丰富的想象，诗人的天分”。正是因为作者拥有一颗“爱”心，并以此来诠释着真善美，所以她的散文犹如小石子掷在水里泛起波澜，而不是像随风飘荡的羽毛。冰心写散文时的那种流畅自然，让你感到那些雅致词语词汇似乎是在不经意中从作者笔下流泻出来，而不是一种刻意的追求。即便如此，在读冰心散文时，虽感到悠悠然的舒畅轻柔，但并不是那种平平淡淡的朴实，而是一种意犹未尽的柔曼婉转。读冰心散文，不仅感受到了字里行间所透射出的优雅和情趣，而且能读出作者那颗“爱之心”所蕴含的不尽的希望。
冰心生在一个战火纷飞的年代，都说特定的作品最能反映当时的社会现实，但冰心散文作品中却尽情地展现着一种和平年代才会有的清新静谧，这也许正是冰心的独特中的独特吧？但不管怎样，冰心是把基点放在“爱”之上，感受生活，放眼自然中的一切，从而开辟出文化中的一片青青世界，用飘逸雅致的心绪来感染人们、净化心灵。
进一步说，冰心正是用“真善美”来诠释着人类社会中的一切，进而发掘着泯灭在人性中的“爱”的真谛。
有些东西使你不得不静下心来。
——题记
翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中仅有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。但当你翻开的时候，才会知晓那里面到底是怎样一个复杂的多维世界。林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。
可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名浮躁间，街头巷尾皆是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是常在不衰。
林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。
亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的母亲一般的爱子心。就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们应当对父母说出自我的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。
对于故乡，我其实是没有太多的感慨与在意的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，中国有句古话：儿行千里母担忧，说的不就是如此么？乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。
书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，可是心中却升起了一轮骄阳。那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，可是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。
对于人生的见解也是不可或缺的。作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每一天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。我喜欢这种知足常乐的心态，仅有心静的时候，想想每一天发生的幸福的事情，哪怕你仅有在某一时刻感受到了，那就是幸福。这也让我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每一天与自然为伴，每一天都过得开心欢乐。最原始的欢乐，往往是最真实的。生活可是是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。而在社会上生命所要承担的职责却是不重亦不轻的。在对别人负责之前，我们要对自我负责，做我们自我。梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。
世事离戏仅有一步之远。
人生离梦也仅有一步之遥。
作者说，生命最趣味的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自我，承担所有的职责。
这话分量极重。不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。我一向认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而确定一个人是否做过一件事，是看其过去。只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。
林清玄的散文里总有一股清新的气息，许是有流水的声音，许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。这便是一本书的魅力所在。像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。
所以，花季的时候，不要忘了在自我的心里种花。