讨厌爱情为金俊秀所演唱的韩文歌曲，下面是勤劳的编辑帮大伙儿整理的讨厌爱情歌词最新3篇，欢迎借鉴。
《繁星》、《春水》体现了两大主题：一是纯真的童心；二是圣洁的母爱。主要内容是对母爱、童真及大自然的讴歌。这里给大家分享一些关于读完《繁星春水》阅读心得体会范文，供大家学习。
《繁星春水》阅读心得体会范文1《繁星春水》是冰心平时的感想和回忆，受泰戈尔的作品《飞鸟集》的启示，经整理写下的一部作品。
《繁星春水》的主题大致分为三个方面：一是对母爱的歌颂，对童真的召唤；二是对大自然的赞美；三是对人生的思考与感悟。
《繁星春水》中，我比较喜欢写母爱的。母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。虽然只有三十来字，却深深地表会出母爱是多么的博大无边！当我们烦恼、痛苦、伤心的时候，唯一能给我们安慰的，就是母亲。从古到今，有多少诗篇为您赞颂。孟郊的《游子吟》;泰戈尔的《金色花》;老舍的《我的母亲》;冰心的《荷叶母亲》……
《繁星春水》有一个特点：易仿写。比如“生离----是朦胧的日月，死别----是憔悴的落花”可以仿写成“生离----是飘飞的种子，死别----是落地的枯叶”;像“繁星闪烁着-----深蓝的天空，何曾听得见他们对语？沉默中，微光里，他们深深地互相颂赞了。”就可以仿写成“鲜花点缀着----碧绿的树叶，何曾听得见他们对语？黑暗中，阳光里，他们深深地互相颂赞了。”……
通过《繁星春水》，我们读懂了母爱，读懂了童年，读懂了自然，读懂了----人生……
《繁星春水》阅读心得体会范文2《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那一滴滴的波浪，无不在触动我
内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
《繁星春水》阅读心得体会范文3读书对我们是有好处的。在寒假里，学校组织我们上网读书，我读了冰心奶奶的《繁星春水》，感触颇深。里面的内容是冰心平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。这两本书含蓄隽永、富于哲理，很受大家的欢迎，因此成了教育部《中学语文教学大纲》指定书目。
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的向往。于是，带着一种青少年特有的痴狂，遂封堵起了这“零碎的思想”。忽容置疑，作为些家底一个上学的读书女孩子，冰心是幸运的。从小舒适的家庭生活及长期受文学熏陶生活环境，使得繁星春水的字里眉间都流露出对“理想生活”的渴望：朴实的母爱，纯真的童趣以美妙的自然都化作了点点滴滴的诗词。没有华丽的词藻，没有娇柔的造作，一切都从细微中透出作者深厚的文学功底。“母亲啊！着零碎的篇儿，你能看看么？”这些字，在以前，以隐藏在你的心里。”《繁星春水〉中很大一部分都是描写母爱的，和悦的颜色，循循渐透，这些都让冰心一直以母亲为榜样。平凡的母爱让冰心感受到了人的确是“人生唯一可靠的避难所”。于是，对母爱的颂扬自然而然的就成了诗集的一大主旨。如果说，对母爱的赞美诗一种深重的流露，那么对童年的歌颂则是另一种心情的独白。毕竟，繁星纯水中的作品大都由冰心二十岁前写的。那时候，不能说已经完全脱离了儿时的梦想，一种新近萌发的对新生物的崇高于自信便在诗中潜滋暗长。让人读后对生民的柔弱或顽强都有一揽天余。于是，在真切中感受到了活力。“我从不称自己是诗人”，也许正是这一点，才使读者在尽情领略文学的乐趣时，有不拘谨的向让思想重新达到一个高度的原因之一吧！
《繁星春水》阅读心得体会范文4我是第一次看关于诗歌的名著。诗歌，在我眼里就是一种很无聊的文学，看这个简直是浪费时间。可是，在这个寒假，我抱着完成任务的心态翻开这本书，当我深入读进这本书时，最终看出所蕴含的哲理。
诗歌从古至今，是受人尊重的，因为诗歌是是随着历史的推移而沿袭下来的，我却是个例外，。我很讨厌诗歌，讨厌他的杂乱，讨厌它的深藏不漏。花时间去研究它的杂乱，还不如去坐着看一本刺激的小说。
不过，我要感谢冰心奶奶和学校的安排，是他们改变了我对诗歌的看法。我能从很多句子中感到冰心的诗歌的看法和吸引力：“青年人和！为这后来的回忆；小心着意地描你的图。”这是什么意思？这所蕴含的哲理是把握现在，创造未来。这哲理是多么深刻呀。
我对此上了瘾，我开始研究他们，从中得出结论。每得出一个，我会兴奋好一阵子的。比如这首诗：镜子——对面照着，反而觉得不自然，不如反转过去。哲理是这样的：一种思维方式，当你使用他时弄不清楚的话，不如反过来想想。我越来越感到冰心的诗歌的哲理性，他是一个哲学家。
也许就是这本经典名著，改变了一个人的观点，也正是这本经典的诗歌名著，才可以列入世界少年文学经典名著。
《繁星春水》阅读心得体会范文5随身带着冰心的诗集——《繁星春水》，有空就拿出来读读。这本诗集后，我对冰心有了更进一层的了解。翻开书本，才发现这本书的序言也是那么精彩。序言中，介绍了冰心的一生。原来，冰心很小的时候，就显露出她在文学写作方面极高的天赋。
细细地品味着书中的每一首小诗，让我融入到诗的美好世界中。在这些诗里，我读到了伟大的母爱；幼稚的童真、纯洁的友谊和自然。其中，写母爱的那些诗最能引起我的共鸣。读着，我不禁想起了自己母亲对我爱，
这些爱都体现在学习、生活中的一些小事中，但这是由这些细碎的小事，体现出了母爱的伟大。由此，我更加珍惜母亲对我爱。
还有一些诗写的是童年，读着这些诗，看着冰心的童年是多么的有趣与难忘，也让我想起了自己的童年。我的童年一样的难忘，有很多有趣的事情还记忆犹新。
又 又是一年之后
又走到这路口
转角的咖啡香 还依旧
但是你 最后你没有
你说的 在我背后
没有 没出现在那头
我把 你的短讯都删了
感觉要好了
陌生人的一个小动作
却让我 又想起你很久
我把 你的照片锁起了
可是你的生日 我还记得
我以为很忙 尽量不要想 就是遗忘
不过一年后 我们终于 变了朋友
等不到你生日时候 抱着你 唱首歌
你看我 还是那么的温柔
却是朋友的朋友
再想不出什么借口 还有要求
不过一年后
我们终于 只是朋友
回忆里有相同镜头
现实是 不同出口
说过的 你是否
还会记得 你说过的永久
难道是友情比爱情永久
朋友 YEA YEA YEA
不过一年后 我们终于 变了朋友
等不到你生日时候 抱着你 唱首歌
你看我 还是那么的温柔
却是朋友的朋友
再想不出什么借口 还有要求
不过一年后
我们终于 只是朋友
回忆里有相同镜头
现实是 不同出口
说过的 你是否
还会记得 你说过的永久
老实说，我好讨厌那个给周杰伦写歌词的方文山，也非常讨厌文字里诸如“杰伦××”之类的话，填词人被偶像后，就成了日光的晕，要说周杰伦是个鸭蛋黄，方文山就是黄晕外头的“青”。问题在于：“青”之所以有人买单，很多人还是冲着“黄”去的，这对填词人而言，多少不是自由的。
相形之下，那个收藏北京胡同门牌的方文山委实可爱些，据说这厮自己造了个“长安”的模型，1米宽，2.5米长，从旗帜、幌子到城墙城门，都是从各地搜罗来，造一个“梦想的长安”。在这本他新出的《青花瓷》里，到处是这个长安的俯瞰图，有着某种深层的恋物。
我觉得填词人大概也存在某种语词的恋物，“篆刻的城，落款在梅雨时节”，“陆羽泡的茶，像幅泼墨的山水画”，“朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱”，无论是《台》、《东风破》，还是《发如雪》、《青花瓷》，被“中国风”所包围的“歌坛”，这种古典“语码”成了某种文化精神传承的象征，于是成了某种流行文化的征兆。比如网友开始讨论《青花瓷》能否普及古典文化，方文山是否用另一种形式普及了古典文化的精神等等。问题会变得更加滑稽，反方抓住一点，全盘否定，说方文山根本不懂狗屁文化，写出的是狗屁不通的句子。喜欢的说，你丫懂什么，那是词坛的“朦胧诗”。
打住，先看看方文山如何解释“中国风”：“曲风为中国小调或传统五声音阶的创作，或者编曲上加上中国传统的乐器，如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词夹杂古典背景元素的词语，如拱桥、月下、唐装、绣花鞋、灯芯、蹙眉、红颜等，只要加入此元素，均可以视为‘中国风歌曲’”。
而方氏自己则在演讲里说，“华人并不是一个很有‘质感’的民族。所谓的质感指的就是一个东西的材质、与它外观上的美学设计，及其整体的精致度”。这个质感是由某个“词”而进入某种深层的文化语境，比如“发如雪”为什么比“头发全是头皮屑”有质感呢，除了陌生化的功能外，这些符号本身就转化了某种古典的语码的提示功能。当你把“冷月”改为“月球”，把“马嘶”改为“汽车轰鸣”，把“藤椅”改为“沙发”……这类语码被完全置换后，最后的一点古典诗意，就消失殆尽。这座由古典词语砌成的“长安”，正是后古典时代的诗意栖居之地，同样是交通工具，“瘦马走天涯”远比“开心网上开二手奥托”有诗意。
古典时代的本质是什么呢？美人成了黄脸婆，美酒成了扎啤，晚霞成了沙尘暴――所有可能产生诗意的“语码”都被工业生产“现代化”了。“举杯邀明月，对影成三人”会不会有“小三”的嫌疑呢？这是一个诗意马上被怀疑论击败的时代，那些想借古典元素宣扬某种文化传承的人忘记了，那个属于古典诗意的环境已经消失了，尸骨无存。