《练习题》是江映蓉演唱的一首歌曲，由胡小健作词，郑金光作曲，收录在江映蓉发行的首张专辑《坏天使》中。电视剧《一起又看流星雨》的插曲。这次帅气的小编为您整理了练习题歌词范文（7篇），希望能够帮助到大家。
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它越来越被人们所喜爱。优美动听的童声合唱，不仅可以引领学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。学生通过音乐训练，不仅有利于学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐能力，提升个人的综合素质。
在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：
一、合唱队的选择与组织。
合唱队的组织首先是挑选队员、划分声部。合唱对学生的要求较高，学生应具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，经过一段时间的训练，以老队员带新队员，我们迅速地组织了一支100人的队伍，选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的队员划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的队员划分为低音部。另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。
在训练中我们欣慰地看到，队员之间都互相尊重，互相学习，在学习的过程中能互相合作，并具备处理个人和集体关系的能力。合唱团由这样一群孩子组合而成本身就是一支富有战斗力的队伍。
二、合唱的训练方法。
合唱队的训练在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。
1. 呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。
①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶--”声，有控制地慢慢呼出。
②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2. 发声训练，由于刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普通话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。 三、有针对性选取合唱训练内容。
1. 熟悉歌曲，掌握旋律。这一次我们选了两首歌曲，一首是《心中有朵马兰花》，另一首是《蜗牛和黄鹂》。在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。
2. 歌曲的艺术处理两首合唱曲学生在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。这两首歌对比性很强，一首是《·》优美抒情的；一首是活泼俏皮的，经过处理，声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
三、学习成效
通过一学期的训练，队员们的歌唱水平有了很大的提高，队员学习声乐的兴趣也强了。
四、存在的问题及下学期打算
一、建立真诚的师生关系。
创建和谐的课堂氛围教育心理学认为：如果教师与学生之问能形成友好信赖的关系。那学生就可能更愿意和教师相处，接受教师的教诲。在音乐教学中，教师可根据音乐课轻松、愉悦的特点，给学生充分表达情感的机会，想说就说，想唱就唱。有疑就问，有问必答。对学生离奇古怪的想法和问题，教师应以鼓励支持的态度，调动全体学生共同讨论、合作解决。使教师与学生、 学与同学之问越来越相互尊重和理解。这样，音乐课堂上就形成了一种友好、宽松的学习氛围，每个学生也都乐于其中。例如。教学课外内容“做个好娃娃”时，为了培养学生的创新意识和创造能力。学完儿歌后。我设计了一个“创编歌词”的环节，让学生想想还有哪些好习惯可以编人儿歌中。学生们都充分发挥想像，踊跃地进行创作。回答也十分积极。当我叫到一位平时不爱回答问题的学生时，他除了改歌词外，还在每句后分别增加“咦’’‘‘噢”等字样的衬词。如“小布谷咕咕咕咕‘咦”“‘叫我爱护花草树小‘噢…。后来我问全班学生这样改歌词好不好。有的同学说：“他能动脑筋，歌词加得很独特。”我说：“我们就按他创编的歌词共同说一遍吗？”这样，学生在自己的亲身体验下学习了本节课。他们的脸上露出了笑容。
二、改变学习方法。
让学生快乐地学习音乐教学中的节奏练习。一个节奏通常需要练习很多遍。并且学生很难一下子明白。学生对节奏练习便会失去兴趣。因此。我们要针对小学生的心理特点，设计一些形象化、趣味化的节奏练习。让学生在兴趣盎然中学习音乐。
1.用人物走、跑代替单纯的“dada”练习
女口：×× ××――××一一× ×××――×一跑跑跑跑止l止跑跑跑跑止（ou）通过跑跑、走走、扪扪、念念，让学生在愉悦的氛围中掌握×一、×、×的知识，帮助学生建立节奏速度感，以达到节奏训练的目的。
2.结合语言进行节奏训练
如教学“滴哩啤”时，我先引导学生从生活语言中寻找节奏：××××（快点快点，大家快来）；××××（跑过来呀，跑快点呀）；××××（唱吧，飞吧）；再借助朗读、视谱、拍手、扪腿、跺脚等动作学习欢快、活泼的节奏：××××――×× ×――××× ×――× ×x x一。学生在自己熟悉的语言、儿歌中训练节奏，提高了学习兴趣，避免了节奏练习的平淡无味。在愉快的学习中达到了教学要求。
3.结合游戏进行听音训练
教学中边唱歌边游戏是诱发学生学习音乐欲望的有效途径之一。它能使学生在欢乐的气氛中轻松地学习音乐知识。像我们农村的孩子，条件有限，识谱的能力比较差。针对这种状况，我在听音训练中。以“打电话”的游戏方式进行。我先在琴上弹出一个二度或者三度的音程，然后问：“喂，你是谁？”学生回答：“我是do mi。”就这样，学生在游戏中愉快地完成了抽象、枯燥的听音训练。类似游戏、儿歌的形式妙趣横生，能收到事伴功倍之效。
三、充分利用现代教学手段。
激发学习兴趣学生在学校学习的时间是有限的。要想在有限的时问内让学生学到尽可能多的知识，教师就要多想办法、多出点子。例如，我在引导学生欣赏“钟表图”时，他们都表现出极大的兴趣，为他们对钟表的表象认识比较清楚：但是在欣赏歌曲“金孔雀轻轻跳”时，对“孔雀开屏河边走。傣家竹楼彩虹绕”的认识就不容易了，因为有的学生可能头脑中没有傣家村寨风光的景象，不知道傣家竹楼的模样，也没有看见孔雀开屏怎么美，也就很难通过联想体会音乐之美。在实际生活中，学生不能事事都亲身经历，所以在教学时，我经常运用各种手段（图画、幺J灯、录音、多媒体等）丰富学生的感性材料，以激发学生的学习兴趣。
四、改善评价方式。
【关键词】声乐作品 演唱 咬字 提高
歌唱艺术是一门技术性课程，其要求很强的实践性与技巧性训练，且这种技巧是无法用语言简单概括的，因此歌唱和其他学科不同，仅仅依靠理论知识的讲述根本无法体会演唱的技巧。文字在表达演唱技能的时候会显得苍白无力，同时因每个人的自身条件、领悟力和把握能力不同，这也是导致文字资料学习难度很大的原因。但也不能因此不去学习发声技巧，因为只有掌握了咬字、吐字技巧，才能真正掌握基本的演唱能力，才能在不断的训练中掌握更多的发声、语言、表演、情感等多方面的技能。所以在声乐学习中，加强咬字吐字训练的重要性是不言而喻的，其不仅可以增强歌唱效果，保证歌曲内容的清晰传达，同时也可以在此基础上与歌唱发音有机结合，增强舞台渲染力以及歌曲感染力。因此，在歌曲延长训练中，必须加强此种训练。
一、声乐作品演唱中咬字的准确性意义及作用
歌唱是一种有声的艺术形式，是需要将语言作为基础的，因此需要掌握一些说话的基本功，其中咬字与吐字决定了歌曲的纯正度、清晰度、悠远度及美感。在歌唱之前需要详细阅读分析歌词，进行必要的演唱前咬字和吐字的训练，这样歌者更容易发现自己存在的问题，从而更大程度上避免演唱时的咬字不清，以保证演唱效果。另外，正如古人所说：“读书百遍，其义自现”，读歌词也要如此，学生需要在教师指导的基础上不断反复读，从而深刻体会歌词的韵律感、内涵及情感，并将感情融汇到歌曲中去，在此基础上进行演唱，将优美的曲调与诗意的语言相结合。
音乐中一般用“do 、re、 mi、 fa、 so、la、 si”7个音节去表现曲子，而这都是来自意大利读音，和汉语发音有所不同，如果不注意培养咬字吐字能力，很容易夹带口音，演唱效果显得扁平不集中，音准差，演唱中高音倍感吃力，因此有必要在歌唱中注重咬字吐字的方法练习，这样才能保证更好的演唱效果。
二、声乐作品演唱中咬字和吐字能力的提高方法
声乐演唱首先要注重字正腔圆，而字正腔圆的根本就是咬字与吐字。大部分声乐初学者都存在一些咬字与吐字方面的问题，一般表现为汉字字头、字尾及声调不清楚、不准确。其一，字头不准，这会导致字义及歌曲内容表达不清，歌曲情感含糊，从而导致听众对歌词及歌曲无法理解；其二，字尾不清，这会使字音的连贯性和完整性大打折扣，承上启下的效果受到严重影响；其三，声调不正，这直接影响了词义，影响了观众的欣赏。笔者介绍的这三个问题也正是声乐初学者常出现的重点问题。针对这些问题，并结合自己的教学及演唱实践，笔者认为，可从以下几个方面提高声乐作品演唱中咬字和吐字的能力。
（一）理论知识为基础
咬字、吐字虽然是一种技能训练，但也离不开理论的支撑，因此首先需要知晓咬字与吐字的基本原理，明了发声的基本技巧，才能在演唱中根据需要进行适当的发声练习，才能有意识地控制自己的发声器官，从而做到科学发声。理论把握是发声训练的基础，更是咬字和吐字练习的前提。
（二）理解作品
歌词是一种优化的语言，是一种感情的载体，因此演唱者并非单纯去重复歌词，而应当在歌唱之前就把握住作品的含义。而演唱需要结合歌曲完成，比如在演唱一些柔和的歌曲时，要做到流畅、细腻、委婉，其中字头平稳、字腹延长流畅而舒展，字尾归韵缓慢、完美、清晰；①而对于高亢的歌曲则要字头铿锵有力。只有把握住歌曲的情感，才能让咬字和吐字更加清晰、准确。
（三）归韵收音
咬字的过程是一个出声、引腹、归韵的整体过程，需要把握住咬紧字头、延长字腹、收准字尾，最终达到字正腔圆的目的。因此，归韵收音非常重要，这是表达词义及完善咬字和吐字能力的基础。②我们在平时的声乐演唱练习中要注重每个字的归韵收音的准确性，特别是歌曲结尾的收音，只有这样才能更好地把握咬字及吐字，提高咬字、吐字能力。
（四）以说带唱
唱歌是一种优美的说话方式，因为唱歌同样是建立在发音的基础上，而唱歌的过程仅仅是将说话的方式艺术化。因此，要训练学生如说话般轻松的歌唱能力，让其将每次演唱训练看作是一次激情澎湃的演说，势必做到每个发音到位，这样才能更加精确地咬字和吐字，深入表现歌曲的内涵。
结语
声乐演唱是一种发音的艺术，如果演唱者无法清楚地咬字和吐字，则歌词与音乐根本无法有机统一，声乐形象无法得到体现，演唱效果也会大打折扣。因此，字正腔圆对演唱者来说尤为重要，只有这样，演唱者才能更好地将歌词内涵表达清楚，从而感染听众。关于咬字与吐字能力的训练，笔者认为，需要在理论把握、理解作品、归韵收音、以说带唱四个方面进行努力。只有严格要求自己，在平时的演唱训练中加强咬字和吐字方面的训练，才能更好地表现作品，更快地提高自己的演唱水平。
注释：
①张必强。浅谈咬字吐字在声乐艺术演唱中的作用[J ].大众文艺，2008（6）.
②曹杨。中国声乐及其演唱中的咬字问题[J].艺术研究，2011（4）.
参考文献：
[1]周亮。美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字问题研究[D].西北师范大学，2005.
[2]张必强。浅谈咬字吐字在声乐艺术演唱中的作用[J ].大众文艺，2008（6）.
[3]曹杨。中国声乐及其演唱中的咬字问题[J].艺术研究，2011（4）.
[4]杨博。浅谈演唱中国艺术歌曲当中的咬字问题[J].黄河之声，2012（6）.
[5]余笃刚。声乐语言艺术[M] .长沙：湖南文艺出版社，2001.
关键词：英语教学；英语歌曲；语音；听力
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）22-195-01
音乐作为一门艺术，有利于大脑右半球潜力的开发。大脑右半球的功能倾向于整体性学习和运动性学习。外语学习是多层次的活动，因此我们要重视刺激反应行为的重要性。随着教学改革的不断深入，英语教师也不断地探索实践着有效的教学方法。笔者在英语教学发现中，将英语歌曲引入课堂教学能有效地激发学生的学习兴趣，提高教学质量，并取得良好效果。
一、在高中英语教学中使用英语歌曲的原因
1、理论依据
有研究表明，人对音乐和语言的处理发生在脑子的同一区域，大脑对音乐和语言的句法处理是平行的。如果我们将音乐和学习结合在一起，将会产生很大的价值。莫斐（Mophy）也说，“音乐能够改变课堂气氛，它似乎能够在缺乏活力处补充活力，在学生抱怨无以下笔时激发想象。音乐还能更多地占据大脑的右半球，使学习成为一直更愉悦的体验。”
2、使用英语歌曲提高学生学习兴趣
对许多学生来说，繁多的英语单词和枯燥的语法，让他们对英语感到索然无味。如何调动学生的学习积极性，一直是英语老师们头痛的问题。如果能把枯燥的语言学习与令人愉悦的音乐结合起来，就可以大大活跃课堂气氛，提高学生的学习兴趣。笔者曾经试着利用课间 10 分钟播放了 Dana Winner 的 Moon-light Shadow，其优美旋律立即吸引全班学生，由此引发了学生们都争着地学唱英语歌，同时，也促使他们主动想学好英语。
二、英语歌曲在高中英语教学中的应用
1、语音教学
众所周知，标准的语音一直是英语教学的重难点。将英语歌曲引入课堂的价值在于帮助学生练习发音，纠正语音。在教学过程中，英语教师们都会发现，由于缺乏语言环境，学生的语音不太纯正，特别是近似音、略读、连读、同化、缩合、重读、节奏、语调等方面更容易弄错。而这些恰恰是地道英语发音必不可少的要是。英语歌词中连读、重读、弱读等现在很普遍，对训练学生发音有很大帮助。因此我们可在教学中选择曲调悠扬、吐字饱满清晰的歌曲，作为学生模仿的对象，特别是加强学生对连音的模仿。
2、听力教学
人说，“听说不分家”，我们利用英语歌纠正学生发音。而准确的发音有利于学生听力水平的提高。我们可选择吐字清晰、节奏适中的英语歌曲穿插在听力课上，让学生在愉悦的环境中做听力练习。练习的方法可以听写歌词，或是把歌词中重要的单词、同音异义、连读、爆破等地方漏掉让学生做听写部分。如此一来，既缓解了学生在听力课上的紧张情绪，又借此训练学生的听力，可谓一举两得。
3、词汇方面
“音乐可以用于操练词汇”（Eken 1996）。学习英语歌曲对扩大学生的词汇量也很有帮助。英语歌曲主题多样，涉及面广，为语音学习提供了广阔天地。大量的单词、词组、习惯用语在英语歌曲中多次出现。如 WESTLIFE 的“Season in the Sun”里头有一句：“Goodbye Papa ，please pray for me. I was the black sheep （害群之马） of the family”，有些学生把black sheep 解释为“黑羊”。当解释了这短语的意思后，学生们都非常感兴趣，求知欲一下子被调动起来。又比如接下来有一句“Every time that I was down，you would always come around and get my feet back on the ground”，其中短语“get one’s feet back on the ground”是帮助某人度过难关的意思。这时，笔者不失时机地对这个短语做了解释和引申，并让学生造句，学生们个个跃跃欲试。此外，由于英语歌曲里有大量地道口语，让学生学唱英语歌曲的同时，还让学生学众化口语。
4. 背景文化
歌曲常常能反映一个民族的心声、人们的喜怒哀乐，能表现不同时代、不同地域的文化风格。有人说歌曲的不同风格本身就蕴含着丰富的文化历史底蕴，其歌唱的内容也无不深深的打上了时代和文化的烙印。背景文化教学可以从外文歌曲中挖掘出大量的文化瑰宝。比如在圣诞节来临时，可播放 Here comes Santa Claus， Silent Night，Jingle Bell 等圣诞歌曲，既增添文化情趣，又增强文化了解。又比如播放 Country Road Take me Home 时，适当地介绍下美国的乡村音乐。因此，恰当地运用英语歌曲欣赏能促进背景文化教学，可以使学生从歌曲中学习外国文化以及社会变迁的时代背景。
三、英语歌曲在英语教学运用中注意的问题
1、歌曲材料的选择要恰当。难度适中，曲调优美、易学，符合语言训练的目的要求；
2、教一首歌，可同时进行多项能力训练。例如，听一首新歌，可先“听歌填词”练听力，然后“朗读学唱”练口语，接着“翻译讲文化”，最后还可“翻唱讲故事”。做到“一石多鸟”，听、说、读、译并举；
3、教师不断提高自己专业素质和音乐修养是发挥其主导地位、充分利用英语歌曲资源辅助教学的前提、基础和有力保证。
参考文献：
[1] Maess， B & Koelsch，S，Musical Syntax is processed in Broca’s area[J].an MEG study ，2001.
关键词：音乐 声乐教学 情感
一直以来，声乐教学总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。这种单一的将发声技能作为声乐教学的全部的教学方法，是不能真正达到声乐教学效果的。声乐是技术和音乐的结合，它需要一个整体协调的状态，包括情感控制、咬字状态、心理稳定等方面，仅仅练习发声技术不但学不好技术，还会影响歌唱的美感。
一、建立以音乐为中心的整体教学观念
声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术。好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，建立以音乐为中心的整体教学观念。技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和隋感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。由于每个人的生理条件不同，嗓音也有差异，在声乐教学中整体训练尤为重要，它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理，歌唱心理的训练等，更重要的还是歌唱的魂――音乐的训练。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中，一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”
二、有内涵的练声
在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中的重要环节，如何让学生从枯燥的练声技能中摆脱出来，就需要运用音乐的魅力，发挥练声曲的作用。在练声前，首先要求学生在思想上作好准备，借助发声练习曲调的旋律，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀。例如：5 4 3 2 ｜ 1――这一短小的练声曲，可以引导学生想象这个练声曲的旋律是对“拱桥”的描绘，提示学生用声音来描绘拱桥的形状，以及用“划船过拱桥”的欣喜心情来进行发声练习。如此，简单枯燥的练声曲就被赋予了新的意义，学生会用愉快的心情去完成，最终达到练声目的。同时，在发声练习过程中，结合字声练习(带词练习)要求根据词意思维有想象、有意境、有画面、语气有表现、声音有乐感、有感情地去唱。力求做到字正腔圆、以情带声、声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
三、“以情带声”的歌唱训练
歌唱是最富有情感的艺术，更是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升华的展开形式，它以独特的艺术表现形式展开其价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求，是情感的美化和升华。在歌唱的诸多环节中，“情”是最重要的，在歌唱中起主导作用，是声音的灵魂。匈牙利音乐教育家柯达伊指出：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完整的音乐效果”。意大利著名的歌唱家卡鲁索认为“歌唱是一种乐趣，而不是为了追求一种效果而作的技术挣扎。”他在歌唱时听从心灵的支配，超越技术对他的影响，他的感情是他歌唱中唯一的导师。北京曲艺界也有着“说书一股劲，唱曲一段情”的艺谚，要求演唱者以充沛的内在情感统领、调动声音，以显示情真意切、优美动人的双重艺术魅力。因此，在声乐教学中将学生的注意力集中到歌唱的情感表达和歌唱的艺术表现上，会给课程的整个过程带来一个良好的开端。
歌唱前让学生充满激情地朗诵歌词，酝酿感情，根据歌词的内容与情绪决定抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度，形成自如生动、富有感染力的语气。在此基础上鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象，在脑海里形成“内心形象”，从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果，引导学生感受音乐，表达情感，积极地投入歌唱――即“以情带声”的歌唱。
关键词：初中英语教学；英文歌曲；听力发音；语法知识；翻译能力
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）19-362-01
有研究表明：教学过程中，有音乐伴随的记忆效率比没有音乐伴随的记忆效率高达2.17―2.50倍。因此，在初中英语教学中，融入英文歌曲，可以使得学生能够更大程度的记忆英语。不仅如此，将英文歌曲融入初中英语教学还可以激发学生学习英语的兴趣。同时，英文歌曲含有大量的语言材料，能够让学生了解到西方丰富的文化和历史。
传统的英语教学模式，就是让学生死记硬背，整个过程干枯无聊，容易让学生失去兴趣，甚至厌烦学习英语。如果通过反复听唱英文歌曲，记忆歌曲中的生词和经典的短语、句子，就会让学生自主、高效的进行记忆，不易产生腻烦情绪。而且，外国人说英语的语音、语调听起来就像是唱歌，时有起伏的，学生学唱英文歌时，就有助于矫正自己的发音和语调，提高英语口语水平。
一、英语歌曲的选择原则
1、歌词上口，易于理解
将英文歌曲融入初中英语教学的过程中，选用的歌曲的歌词应朗朗上口，歌词内容也应该易于理解，便于学生记忆和哼唱。曲风轻快活泼、旋律优美、内容有趣的歌曲更能够引起学生听歌学歌的兴趣。同时，要对不同年级学生的英语水平，选择不同层次的英文歌曲。
比如说，对于七年级的学生，英语水平还不高，应以简单、易懂的歌曲为主，可以学习《Hello Goodbye》和《Hello little girl》等；对于八、九年纪的学生，英语水平有了一定的提高，可适当选择一些脍炙人口的流行歌曲或经典的怀旧歌曲，以歌词重复出现的歌曲最为适宜，可以学习《My heart will go on》和《The Blue Bells of Scotland》等。
2、紧扣教学，符合需要
选择的英文歌曲，其歌词应具有学习价值，能够进行语言的训练，其内容应符合学生的英语水平，能够紧扣教学内容，符合教学需要，满足特定的教学目的。比如说，可选用《Only you》中的一句歌词“Only you can make this world seen right.”进行倒装句的教学。可选用《Picture of Burn》中的一句歌词“I hate that stupid old pickup truck you never let me drive.”进行定语从句的教学。
二、英文歌曲融入初中英语教学中的方法
1、训练听力发音
在进行听力训练时，通常都是听一套听力习题，学生进行作答。听力习题也就一天练习一套，做题太多，学生的注意力也难以集中，无法达到良好的锻炼效果。但是，对于学生练习听力，仅凭每天半小时的听力习题是远远不够的。因此，在英语教学过程中，融入英文歌曲，学生在放松的环境下听习英语，能够缓和学习的压力，调节精神。也可以通过去掉歌词中的部分词汇，让学习有重点的听，这样可以激发学生学习的兴趣。
英文歌曲包含英语的语法、词汇、语音、语调等基本语言知识，是训练英语语音和语调的良好工具，学生可以通过模仿培养英语语感。选用曲风轻快活泼、朗朗上口的英文歌曲，让学生反复的听唱，不仅可以纠正学生的发音，也可以使得学生感知到自然的英语语感。
2、巩固语法知识
传统的英语语法讲解模式，就是老师列举句子进行讲解，容易使得学生感到枯燥乏味，失去学习英语的兴趣。将英文歌曲融入英文教学，能使学生更易掌握常用的句型和语法，留下深刻印象。尤其是一些歌曲中反复出现又侧重语法结构的句子或合唱部分，很适合用来巩固语法知识点。
比如说，《Only you》中的歌词“Only you can make this world seem right ，Only you can make the darkness bright， Only you and you alone can thrill me like you do， And fill my heart with love for only you”多次重复倒装结构，通过哼唱，能够将倒装结构铭记于心。
3、提高翻译能力
通过对英文歌曲的翻译，不仅可以激发学生的学习兴趣，获得精神上的放松，还能够了解西方的文化、历史和思维方式，提高学习效率。教师可以把歌曲歌词设计为题目，让学生翻译，训练学生的速读能力。将英文歌曲融入初中英语教学，在翻译方面，培养学生的感知力，发散学生的想象力，培养提高学生的记忆力，从而促进学生的英语综合素质和综合能力得到全面提升。
在初中英语教学中，融入英文歌曲，可以使得学生能够更大程度的记忆英语。不仅如此，将英文歌曲融入初中英语教学还可以激发学生学习英语的兴趣。同时，英文歌曲含有大量的语言材料，能够让学生了解到西方丰富的文化和历史。学生学唱英文歌时，也有助于矫正自己的发音和语调，提高英语口语水平。在教学过程中，教师如果运用英文歌曲得当，定会是英语课堂更加生动。
参考文献：
[1] 周晓晓。英文歌曲在初中英语教学中的应用研究[D].山东师范大学，2012.
[2] 王金松。英文歌曲教学一入初中英语有效教学的春天里[J].读写算：教育教学研究，2011，（49）：156-157.
[关键词]音准；策略；优化
一、音阶练唱提高音准水平
音阶训练是音乐教学活动中最为基础的一项练习，它看似简单，实则不易。音乐教师往往会因其过于枯燥、学生不感兴趣，而不愿意把它作为日常训练内容。但音阶的训练着实重要，教师可设计一些巧妙的方法，来激发学生对音阶学习的热情。例如：在教学歌曲《月之故乡》时，教师可在学习歌曲之前进行基本音阶的训练，让学生随着琴音演唱基本音阶，让学生感知固定音高，从上行音阶到下行音阶都要反复练唱。在练习时演唱速度要慢，要拉长音值，这样能让学生更深切地体会音高距离。为了增加音阶训练的趣味性，教师可以借助柯达伊训练手势来进行训练，让学生直观感受音高变化，把音阶唱得更准。在训练中，教师也可以进行个体训练，让学生按序进行音阶单音接龙的练习。音阶训练对于学生音准的提高很有帮助，教师要把音阶的训练作为一个常规内容来抓，并辅以趣味性的手段，让学生在轻松愉悦中提高音准，为学唱歌曲、演唱歌曲做铺垫。
二、模唱练习增加音高记忆
在提高学生音准练习训练中模唱的练习是很有实效的。模唱可以是乐谱的模唱、歌词的模唱，也可以进行字母的模唱。教师可通过模唱的基本练习，增加学生对音符音高的记忆。例如：在教授歌曲《大海啊，故乡》时，教师就可采用模唱的方法。乐谱的模唱可分步骤进行，首先教师教唱，学生模唱，等唱得熟悉一些后，随钢琴弹奏进行自主模唱。这样的教学，让学生不断聆听、模唱，直到学会旋律为止。当学生熟悉旋律后，就可进行歌词的模唱了。教师先对旋律中连音线的使用进行简单地讲解，让学生知道怎样准确填词。然后让学生随着琴音填歌词。模唱练习中还有旋律回声练习，即教师唱一句，学生分组依次跟随模唱，形成大山回音的效果。这种训练既对重难点乐句进行了重复的训练，又愉悦了课堂。教师在模唱练习中要遵循循序渐进的原则，采用灵活多样的形式来进行教学，还要引导学生学会听钢琴，要把口中唱的与耳朵听的联系在一起，这样才能更好地锻炼自己的音准。
三、视唱乐谱形成音高概念
音乐教学中离不开视唱乐谱，学歌的过程更不能忽略这一环节。好多歌曲的小细节都会在乐谱中体现出来，一些歌曲的装饰音、节奏型都会在曲谱中表明，教师要针对这些音乐记号给学生做出讲解，让他们把歌曲处理得更好。教师带领学生视唱乐谱时可分段、分小节地进行。避免学生记不住旋律或对音高概念模糊不清。例如：在教授歌曲《共和国之恋》时，先反复练唱前半部分，再对后半部分即歌曲的高潮进行重点地练习。因为这部分旋律音域跨度大，在音准和演唱技巧上都有难度，所以教师要做重点地视唱练习，让学生能够唱对、唱熟。当两部分都练习得差不多时，再进行完整的视唱乐谱练习。分段的练习能降低难度，让学生更易掌握重难点，快速地学会歌曲。教师还要引导学生发现乐谱中旋律的发展规律，找到各乐句之间的异同，这样唱准各音就不是问题了。视唱乐谱是学唱歌曲必要的环节，不能省略，而学生的识谱能力有差异，因此，教师的授课速度要适中，尤其是在初唱乐谱时，要慢弹慢唱，让学生都能跟唱，然后在练习中逐步加快，达到良好的视唱效果。