在生活、工作和学习中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？
引子
开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。
趁着这奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。
因此上演出这怀金悼玉的《红楼梦》。
【诗词鉴赏】
曲子一开头就对男女情爱发出慨叹，这同第一回里说的“大旨谈情”是一致的。但我们不能据此就把《红楼梦》视为一部言情小说。如果仅仅是写爱情故事，作者为什么又有“谁解其中味？”的担心？这首曲和以下诸曲中，都隐含着一种对命运不可知的唱叹，说明作者有更深广的寄托。
《红楼梦》的内容是复杂的，主题也是多层次的，其中之一就是表现了作者的。妇女观。作者认为，妇女无论就天资、才干等任何一方面说，都不让须眉，只是那个社会把她们的聪明才智压抑埋没了。特别是随着封建家族的衰落，那么多无辜的女孩子随着一齐毁灭，这是作者痛惜不已的。在这个意义上也可以说＜红楼梦＞是一曲女儿们的颂歌和挽歌。
“今人不见古时月，今月曾经照古人”两句出自李白《把酒问月》，与张若虚《春江花月夜》中的“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似”，有异曲同工之妙。这两句的意思是：今人没有见到过古时的明月，而今天的明月却曾经照见过古时的人们。太空中的月亮只有一个，诗中的“今月”其实就是“古时”的月，而“今人”和古人”却在不断地生死繁衍，更迭无穷，所以诗句表达了古人不见今时月，古月依然照今人的。感慨。
诗人面对皓月青天，浮想联翩，于是骋无限之遐思，探宇宙之奥妙，抒人生之哲理。使这首诗写得情理并茂，意味深长，耐人回味。
人们对月亮的欣赏往往停留在外在的美感上，而诗人李白却想探寻一个究竟。他不仅探询月亮，而且通过月亮，进一步探求宇宙、人生的道理。今月与古月，作为自然现象，其实就是同一个景物，而今人与古人却同流水一般地更迭不已。所以，诗人面对明月，既有明月长在，人生短促的慨叹，也生发出了对人世沧桑的巨大变化及“人生代代无穷已”的哲理思考。
古诗词鉴赏的答题技巧有哪些
1、鉴赏高中古诗作品里的形象诗中的主人公形象、诗人自己的形象、诗中所描写的景与物。
2、鉴赏古诗的语言准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果等。
3、鉴赏高中诗歌作品的各类表达技巧
①修辞：如，比喻、比拟、对偶、借代、夸张、互文、通感、双关、对比、反语、反复等。
②表现手法：如，虚实相生、借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、渲染、象征、用典、赋比兴等。
4、评价高中诗歌作品的思想内容或观点态度：评价是对诗歌的思想(感情)内容或作者的观点态度进行简评。简析诗歌的思想意义、人生意义以及作者的生活情趣、审美情趣、价值观念等等。
诗歌鉴赏的七种题型及答题模板
第一种是分析意象、意境型答题模板
古诗词提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
诗歌提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
第二种模式是分析技巧型
古诗词提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？
诗歌提问变体：请分析这首诗的表现手法(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
答题步骤：
(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
(3)此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。
第三类是分析语言特色的答题技巧
诗歌提问方式：这首诗在语言上有何特色？
古诗词提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的`语言艺术。
答题步骤：
(1)用一两个词准确点明语言特色。
(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。
(3)指出表现了作者怎样的感情。
第四种模式炼字型
高中古诗提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
诗歌的提问变体：某字历来为人称道，� 答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
第五种是一词领全诗型模板
诗词提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
这类高中诗歌鉴赏的解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：
(1)该词对突出主旨所起的作用。
(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
第六种模式情感、主旨型
诗歌提问方式：表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么
高中古诗词提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。
答题步骤：
(1)诗歌各句(或相关的句子)分别写了什么内容
(2)运用了何种表达技巧
(3)抒发什么情感
第七种模式评价题型的诗歌答题技巧
提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。
答题思路：
(1)认真审题
(2)深入阅读理解诗词
(3)结合诗歌内容，结合评论答题
高中诗歌答题时要注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析；阐明理由时，紧扣评论关键词。
《相思令》
张先〔宋代〕
苹满溪，柳绕堤。相送行人溪水西，回时陇月低。
烟霏霏，风凄凄。重倚朱门听马嘶，寒鸥相对飞。
【注释】
陇月：山间明月。
霏霏：烟很盛的样子。
相思令—张先拼音解读：
xiàng sī lìng
zhāng xiān 〔sòng dài 〕
píng mǎn xī，liǔ rào dī 。xiàng sòng háng rén xī shuǐ xī，huí shí lǒng yuè dī 。
yān fēi fēi，fēng qī qī 。zhòng yǐ zhū mén tīng mǎ sī，hán ōu xiàng duì fēi 。
相关翻译
溪中长满绿萍，青青杨柳环绕着岸堤。一路相送直到那溪水西。原路折回时，只有低垂的山间明月与我相伴而行。
拂晓之后，山水原野，烟霭霏霏笼罩，寒风凄凄交加。回到家中，倚靠着朱门眺望远方，只能听见路上过往的马儿嘶鸣声，天地间唯有那霏霏晓烟中飞来飞去的寒鸥与我相对。
相关赏析
《相思令》即《长相思》，本为唐代教坊曲名，向以白居易“汴水流”一首为正宗。早期之词，多直以词牌名为词题，张先填此，始名“相思令”，其词旨似更紧切相思之旨。这首词是写送别，以及送别归来之相思情怀的。曾被误认为是黄庭坚的作品，见杨金本《草堂诗余》前集卷下。今多不取此误认。
蘋，即萍，水面之浮萍也。常言萍水相逢，每给人以别时容易相见难的联想。柳，多植水边，所谓岸柳、堤柳者是，又无不给人以送别凄彻之感。本词以蘋与柳两物起兴，自然立即就把读者导人了送别的场景之中。紧接着更确凿地指出，是在送行，送别就在这“蘋满溪”的溪水之西，溪边堤岸之柳枝自是折取相赠之物，已无庸提及了，而“柳”后之一“绕”字，似不可平淡视之。它却有令人心乱意烦的寓意在，离别之苦，就如柳丝之多情而又缠绕于身不得脱，能不怅失！古时送别，自不易被现代人体味，现代化的交通工具已使离别之苦大大减轻，交通之高频率高速度是有准确的分秒限制的，不得耽误，而古时慢节奏，发船又不限钟点，兰舟之催发自还不会到争分夺秒的地步，自可容人缠绵；发船后又自可驻足目送船影之远去，日晷之西移当然会十分迅捷送别回家，已到陇月低的时辰，是十分自然的事情。这一句中的“回”字，有的本子作“归”，两字皆胜，而在句中本不是关键的表情之字，只是指明送别的终结，而“陇月低”才是不可或缺的，不可更易的。
下半阕则完全是写别后的心情了。所写之件件景与物，无一不是别后凄苦心情的烘托。烟，或指夕烟、炊烟。“风”字一本作“雨”，烟与雨搭配，则更饶情意。烟雨，犹言如烟之细雨，给人的感觉，每多迷蒙，怅惘、感慨、惨恻。不论是风凄凄还是雨凄凄，不都是催人潸然泪下的吗。当回到家门时，马或许是如释重负时一声长嘶，而对送别情侣归来的人来说，听了又是什么感受呢？车辚辚，马萧萧，行行重行行，行人正在越行越远啊！此时复见鸥鸟之相对而飞，势必联想到一己之孤独，冤恨又向何人诉说呢！末句一作“寒夜相对啼”，亦胜，虽没有正面指出啼的'是什么鸟，这在此似亦无关紧要，要紧的是啼于寒夜之中，离人闻之，自是别有一番滋味在心头的。不论是“寒鸥相对飞”还是“寒夜相对啼”，人家鸟尚且还总能相对飞相对啼，而唯独此时的自身，又能与谁去相对呢！这无人相对的情状要到何时才能结束呢？现在还只是刚开头，难熬之至啊！
黄蓼园先生在他的《蓼园词选》中，虽没有选张先的这首词，选了首《青门引》，而他对张词的论说颇精，似亦可移用于本词，他说：“按落寞情怀，写来幽隽无匹。不得志于时者，往往借闺情以写其幽思。”这首词写柳堤溪边送行，表面看来，应是写妇人送郎君之远行，而实质上不也是在“借闺情以写其幽思”吗？此等“落寞情怀”，也真堪称是写得“幽隽无匹”啊！
作者介绍
张先张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。
《东湖新竹》
插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。
清风掠地秋先到，赤日行天午不知。
解箨时闻声簌簌，放梢初见叶离离。
官闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。
《东湖新竹》译文
竹初种时，用棘条编成篱笆，小心谨慎保护好新竹，新竹长成，碧绿浓荫，倒映在水之涟漪中。
夏日的清风吹过地面，好像秋天提前而至，赤日当空，也不感到正午的炎热。
笋壳脱落时，听到簌簌悉悉的声音，竹子拔节时，初现疏疏落落的倩影。
退归闲暇的时候，我经常来这里，来的时候仍然随身带着枕头和竹席，好随地安眠。
《东湖新竹》注释
东湖：在今浙江绍兴市城郊。
插棘编篱：即用荆棘编成篱笆。指开始种竹时的情况。棘，有刺的草木。
寒碧：苍翠。寒，清冷，竹叶给人有清凉之感，故称寒碧。涟漪：细小的水波。
掠地：卷地；从地上刮来。秋：清凉。
赤日：夏天的太阳。午：中午。
箨（tuò）：竹类躯干上生出的叶，俗称“笋壳。”竹竿生长过程中逐步脱落，称为“解箨”。簌簌：象声词，此形容笋壳脱落时的声音。
放梢：竹梢生长伸展。梢，枝头末端。离离：茂盛的样子。此指枝繁叶茂。
簟（diàn）：一种轻便细巧的竹席。
《东湖新竹》浅评
诗的形象性很重要，咏物诗更是如此。一株树，一竿竹，一朵花，看起来是静止的东西，比较平常，但有才华的诗人，通过艺术的语言，从各个侧面，以恰当的描画把它形象地表达出来，就会把景物写活，从而“静止”的东西也会变得栩栩如生。陆游这首咏竹诗，正是以“多侧面”的形象性描写，赋予“东湖新竹”以生命。诗的开头一句，写出种竹时的情景，接下来一连五句，都是从不同角度，对新竹进行形象化的描绘。第二句“寒碧映涟漪”，通过水来反映它的疏影。这里竹的“寒碧”和水的“涟漪”，互相呼应，都有“冷”、“凉”的含意。第三句“清风掠地秋先到”，通过“风”来反映竹梢的敏感和迎风摇曳的情景，“秋先到”三字，十分准确，生动，把“新竹”纤枝因风而动的特点，形象地烘托出来。第四句“赤日行天午不知”，通过“光”来反映它的绿荫萋萋、一片苍翠的景象。五六两句中“声簌簌”、“叶离离”，用动静结合的手法，形象逼真地描画出新竹成长过程中的特点，读后使人如见如闻。最后两句抒情，写作者对竹林的爱慕和想望，希望“官闲”是经常到此“枕簟”。而这竹篾制成的“簟”，又呼应试题的“竹”字。这首诗由于在形象性方面着意求工，诗意也就更加清新传神了。
诗一、二句说由于小心围护，使新竹长出翠绿的叶子，“寒碧映涟漪”五字，展现了它颜色、形态的美。三、四句写夏日在竹林中的凉快感觉，表现了它的好处。五、六句从声音、影子两个方面来描绘竹笋解箨、新枝拔节的情景，表现了它莲勃的生命力。七八句直接表达对竹林的喜爱，隐约流露出对闲适的向往之情。全诗层次分明，描叙简练，但感情稀淡。
《东湖新竹》赏析
在近万首陆诗中，《新竹》并不为诗选家所注意。《千家诗》的编者是有眼力的。因为哺育新竹的艰苦，育竹成林的快乐，和育人的道理是一致的。况且此诗在形象的刻画上，既着意求工，语言又简练自然，明白如话，适合作少儿启蒙读物。
“插棘编篱谨护持”，首句就是一幅繁忙的劳动场景。也可能是公务之余、假日休息，我们的诗人插上荆棘，编成篱笆，谨慎小心地护持着新栽的竹子。当然种竹劳动绝不是“插棘编篱”两个项目，耕耘、整地、施肥、栽植、浇水等等劳动过程全省略了。“插棘编篱”见出诗人爱竹之深。“其莳也若子”，好像爱护小孩一样爱护幼竹。
题为“新竹”，当是初栽时所写。除首句外，以下七句皆诗人想象之词。接下来，诗人连用五句多侧面、多角度地对新竹生长发育过程进行形象化的想象描绘。
第二句“养成寒碧映涟漪”，“涟漪”是指水中细小的圆形波纹。此诗一名《东湖新竹》，“东湖”在今浙江绍兴市，即诗人的故乡、是典型的水乡泽国。一大片碧绿碧绿的。新竹，在主人辛勤的护持之下，一天天长成了长高了，它的倒影映入清澈透亮的水中，水面还有细小的波纹。“寒碧映涟漪”，写了水的清、竹的凉。清、寒映照和通篇写竹的清新及诗意的清新传神是一致的。此句是以水写竹。
“清风掠地秋先到，赤日行天午不知。”颔联首句写竹之高。“掠地”即卷地，风摇竹动，十分敏感，秋风卷地竹先感知，迎风摇曳，不仅有沙沙音响，且有阵阵清凉，此句以风写竹。次句写新竹之茂密。酷暑盛夏，烈日当头，竹荫遮蔽，人在其中，天凉如秋，并不觉得炎炎暑热，此句以日写竹。颔联一句言秋，一句言夏，总写竹之茂盛，是诗人“谨护持”的成果。
“解箨时闻声簌簌，放梢初见影离离。”颈联追叙解箨、放梢之初，新竹生机盎然，养料充盈，生命力旺盛、生长极快。竹笣为“箨（tuò）”，箨解而竹梢放，竹竿在生长过程中笋壳逐渐脱落，其声簌簌，是为动；其影离离，是为静。诗人运用动静结合的手法，形象逼真地再现了新竹生长的过程，使人如闻其声“簌簌”，如见其影“离离”——竹影散乱披扶的样子。尾联“卒章显其志”，诗人构想了自己的美好愿望。将来归乡闲居之后，将会经常地来到竹林边，带上自己的枕垫竹席，仰卧其间，纳凉消夏，恰然自乐。这竹制的枕席又照应了诗题中的“竹”字。对竹子的爱好，是我国人民，尤其是洁身自好的高人雅士们的一贯传统。据《晋书·王徽之传》载，王徽之生性喜竹，一次他寄居在一座空宅之中，马上令人种竹，有人问其故，他说：“何可一日无此君！”是以民间早就有“看竹何须问主人”，“不可一日无此君”的说法。苏东坡更是提高到物质与精神、美德与美食的比较高度，来认识竹的价值。他说“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医。”这就不难理解陆放翁何以“归闲我欲频来此，枕簟仍教到处随”了。
陆游的近体诗，诗家多有高评。赵翼谓其律诗“无意不搜而不落纤巧，无语不新亦不事涂泽，实古来诗家所未见”（《瓯北诗话》）。沈德潜谓其“七言律对仗工整，使事熨贴，当时无与比埒”（《说诗晬语》）。阅《新竹》一诗，严整工巧，情景两契，意境双偕，可见这些赞誉实不为过。
《东湖新竹》创作背景
此诗作于孝宗淳熙元年（1174年）初夏，诗人50岁，在蜀州通判任上。诗人在偷闲时分，寻访竹林，闲中赋竹，借竹寄情，写下了这首诗。
月夜忆舍弟原文：
戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。
翻译：
译文戍楼上的更鼓声隔断了人们的来往，边塞的秋天里，一只孤雁正在鸣叫。从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的`最明亮。有兄弟却都分散了，没有家无法探问生死。寄往洛阳城的家书常常不能送到，何况战乱频繁没有停止。
注释1.舍弟：谦称自己的弟弟。2.戍鼓：戍楼上的更鼓。戍，驻防。3.断人行：指鼓声响起后，就开始宵禁。4边秋：一作“秋边”，秋天的边地，边塞的秋天5.露从今夜白：指在气节“白露”的一个夜晚。6.有弟皆分散，无家问死生：弟兄分散，家园无存，互相间都无从得知死生的消息。7.长：一直，老是。8.达：到。9.况乃：何况是。10. 未休兵：战争还没有结束。
赏析：
这首诗是759年（乾元二年）秋杜甫在秦州所作。这年九月，安史之乱，安禄山、史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。诗中写兄弟因战乱而离散，杳无音信。在异乡的戍鼓和孤雁声中观赏秋夜月露，只能倍增思乡忆弟之情。颠沛流离中的诗人杜甫，看到山河破碎，思念不知生死的兄弟，更为国家而悲痛。
一、强化书面表达
我们千万不要忽视书面表达在诗歌鉴赏中的重要作用。
经过一定的鉴赏训练之后，学生对于一首诗歌，往往会有自己的独到见解和感悟。但是，一旦形诸语言，学生的思维却往往大打折扣，写出的鉴赏文字就可能缺乏逻辑性、条理性，甚至有悖自己的思想。当语言表达成为思想的瓶颈时，哪怕你有再高明的见解，也只能用“茶壶里煮饺子”来掩饰自己的窘迫而已。因此，在进行诗歌鉴赏训练时，应注意加强学生诗歌鉴赏的书面表达训练。虽然这种训练可能会招来“程式化”、“套路化”的讥讽，但是，从阅卷效果来看，阅卷教师往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。既然如此，书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条例清晰、逻辑合理。
卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是考生也一定要遵循“意在笔先”的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。
表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后抵牾。
条理清晰，是结构方面的要求。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。
逻辑合理，指的是即便你的见解是“前不见古人，后不见来者”的高论，也应当能够自圆其说。
二、正确评价作品的思想内容
诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的。感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。对于古典诗歌所表达的思想感情，如果稍微细致地加以归类，我们不难发现，有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等各种类型。在备考中应注意选用从不同角度表达不同思想感情的诗词材料，对学生加强有针对性的训练。
三、重点概念阐释
1、烘托
烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。
2、虚实
这是古人论述文章时常用的概念，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；眼前为实，想象为虚……诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了（实），往事知多少（虚）。小楼昨夜又东风（实），故国不堪回首月明中（虚）。雕栏玉砌应犹在（实），只是朱颜改（虚）”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。
3、用典
用典，即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。
4、语言特色
①清新。其特点是用语新颖，不落俗套。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。再如辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》和《清贫乐·村居》，使用的语言就属于清新明丽。
②平淡。或称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。但平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返朴归真，体现了作家的真功夫。如陶渊明的组诗《归园田居》，用平淡的语言，如话家常，写的都是家事，不事雕琢。李煜后期的词《虞美人》，用语平淡，但感人至深。
③绚丽。其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如李商隐的诗歌《无题》，李贺的诗《李凭箜篌引》，白居易《琵琶行》中描写音乐一段等。
④明快。其特点是直接的、明朗的、爽快的、泼辣的。往往是斩钉截铁，一语破的。如李清照早期的词《点降唇·蹴罢秋千》，白居易的诗《草》等。
⑤含蓄。有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的咏史诗，李清照后期的词等。
⑥简洁。其特点是干净利落，言简意赅。如贾岛的诗，苏轼的词等。
四、诗歌的表达技巧
1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。
描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。
3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。
4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。
6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
《酌酒与裴迪》原文
酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。
白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。
草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。
世事浮云何足问，不如高卧且加餐。
《酌酒与裴迪》译文
给你斟酒愿你喝完能自我宽慰，人心反复无常，如同起伏不定的波涛。
朋友即便相携到白首还要按剑提防，要是你盼望先富贵的人来提拔你、帮助你，只不过惹得专他一番耻笑罢了。
草色青青，已经全被细雨打湿，花枝欲展却遇春风正寒。
世事如浮云过眼不值一提，不如高卧山林，多多进食，保重身体。
《酌酒与裴迪》注释
裴迪：唐代诗人。字、号均不详，关中（今属陕西）人。官蜀州刺史及尚书省郎。盛唐著名的山水田园诗人。王维的好友。
自宽：自我宽慰。《列子·天瑞》：“孔子曰：‘善乎，能自宽者也。’”
人情：人心。翻覆：谓反覆无常；变化不定。
相知：互相知心的朋友。按剑：以手抚剑，预示击剑之势，表示提防。
朱门：红漆大门。指贵族豪富之家。先达：有德行学问的前辈。弹冠：弹去帽子上的灰尘，准备做官。
经：一作“轻”。
花枝：开有花的枝条。
世事：世务，世上的。事。何足问：不值得一顾。何足，犹言哪里值得。
高卧：安卧；悠闲地躺着。指隐居不仕。
加餐：慰劝之辞。谓多进饮食，保重身体。
《酌酒与裴迪》赏析
此诗是王维晚年诗作中十分值得玩味的一篇。诗用愤慨之语对友人进行劝解，似道尽世间不平之意，表现了王维欲用世而未能的愤激之情。全诗风格清健，托比深婉，前后既错综成文，又一气贯注，构思布局缜密精妙。
第一句“酌酒与君君自宽”，“君”字重复强调，这是障眼法；骨子里其实是胸中郁积愤懑，需与挚友一起借酒浇化。所谓“宽”者，宽人也即宽己，正是因为无法排遣。故次句“人情翻覆似波澜”，一曰翻覆，二曰波澜，足见心中愤激之情。
三四句紧承“人情翻覆”，照应止水波澜的外部刺激，强调矛盾两端，铺叙反目成仇，人心无常。白首相知尚且如此，其他的人就不用说了。相知成仇，先达不用，说尽了世态炎凉，当是实有所指。前四句关键在“笑”字。弹冠”本为援手荐引乃同契之义，此处则反用其意，一旦“先达”即笑侮后来弹冠（出仕）者，轻薄排挤，乃至下井落石，此为淋漓之戟骂。金圣叹以为“自是千古至今绝妙地狱变相”，诚为得言。
从内容上说，五六两句是即景即情，从户内至室外，为酌酒时举目所见，由世态炎凉，人情翻覆展示天地无私，万物亲仁，豁然呈现一新境界。被王静安先生誉为“摄春草之魂”的“细雨湿流光”，诗人用以描写映窗草色；禅宗关于“心动”“物动”的著名偈语，诗人借以描绘照眼花枝，即使单纯作“景语”看，也属上乘。而其蕴涵则在“全经”，“欲动”，由彰显至深密，从象外到象内，大千世界，无所不容；仅观人间之蝇营狗苟，于义愤之外，恍然顿悟。从章法上说，律诗中间两联要求虚实相生，三四句实写，五六句则应当化实为虚，措辞表意不可复犯，方能体现“神韵”“气象”之妙。从禅学上说，佛家主“虚静”，尚“自然”，和光同尘；深一层探求，五六句似还参合“有无”“生灭”“变常”之理；即处“静观”“达观”态度，与三四句世俗的“势利”“凉薄”恰成对照。
末两句“世事浮云”与“高卧加餐”由禅意而来。“何足问”有不屑一顾的鄙薄之意，所指实有其人其事，承三四句，“高卧”承五六句，超凡脱俗。前后既错综成文，又一气贯注，构思布局缜密精妙。
亦显亦隐、半儒半释的人生经历与处世态度，给王维造成巨大的心理矛盾，犹如碧潭止水，宜清心静观；但仰望高谷急湍，依旧凛然飞动，怵目惊心。王维全部诗作均可作如是观，通过《酌酒与裴迪》一诗即可透视此种矛盾心态。
《酌酒与裴迪》创作背景
此诗作于王维隐居辋川时期，具体时间不详，大约与《辋川集》写于同时。王维一生沉浮宦海，安史之乱后，“在辋口，其水舟于舍下，别置竹洲花坞，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”。此诗为王维劝慰裴迪而作。
春思
皇甫冉〔唐代〕
莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。
家住层城临汉苑，心随明月到胡天。（层城一作：秦城）
机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。
为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。
译文
莺歌燕语预报了临近新年，马邑龙堆是随千里的疆边。家住京城比邻着汉室宫苑，心随明月飞到边陲的胡天。织锦回文诉说思念的长恨，楼上花枝取笑我依图独眠。请问你主帅车骑将军窦宪，何时班师回朝刻石燕图山。
注释
马邑：秦所筑城名，今山西朔县，汉时曾与匈奴争夺此城。龙堆：白龙堆得简称，指沙漠。层城：因京城分内外两层，故称。苑：这里指行宫。机中句，窦滔为苻坚秦州刺史，后谪龙沙，其妻苏蕙能文，颇思滔，乃织锦为回文旋图诗寄之。共八百四十字，纵横反覆，皆成文意。论：表露，倾吐。为问两句：后汉窦宪为车骑将军，大破匈奴，遂登燕图山，命班固作铭，刻石而还。元戎：犹主将。返旆：犹班师。勒：刻。燕图：燕图山，即今蒙古人民共和国杭爱山。
鉴赏
这首诗题为《春思》，大意是写一位出征军人的妻子。在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对反侵略战争早日胜利的盼望。盛唐是社会相对安定的时期，但边境战争却并未停息。前方将士与家乡亲人相互思念之情。仍然是诗人们吟咏的重要主题。这一类诗作总的来说具有较为深刻的社会意义，内容也较为充实。由于富有真情实感．其中不乏千古传涌的佳作。
首联“莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千”，对比鲜明，动人心弦。“莺啼燕语”，这是和平宁静的象征；新年佳节，这是亲人团聚的时辰。但是，另一方面，在那遥远的`边关，从征的亲人却不能享受这宁静，无法得到这温情。上句“莺啼燕语”四字，写得色彩浓丽，生意盎然。使下句“马邑龙堆”，更显得沉郁悲壮。诗人好似信笔而下，但震撼力却很强。
良辰美景，未必便能带来欢乐；温柔乡里，最易惹动离情。“家住秦城邻汉苑”，秦城指咸阳，汉苑指长安。诗中的女主人公虽然目睹京畿的繁华与和平，却是“心随明月到胡天”，早巳飞到丈夫的身边。关河万里，能隔断人的形体，却隔不断心灵的呼唤，而作为心灵交通媒介的，大概只有那普照万方的明月了。
为了寄托无穷的思念，女主人公纤纤擢素手，札札弄机杼，仿照古人故事，为远方的夫君织一幅锦字回文诗。回文诗循环可读，无始无终，思妇的离恨也缠绵不尽，地久天长。“机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。”上句一个“论”字。下句一个“笑”字，都是拟人化的写法。锦字回文诗的内容。无非离情别恨。锦字诗有多长，恨便有多长，锦字诗无穷，恨也无穷。楼上花枝本无情，然而在诗人眼中。那花团锦簇的样子，很像是在嘲笑独眠之人。
诗的结尾笔锋一转，提出一个意义深远的问题：“为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然？”不问别人而问元戎，因为他是军中主帅：你什么时候才能得胜班师，勒石而还？女主人公对亲人的思念是痛苦而深挚的，然而她也深明大义。她当然懂得，只有彻底战胜了敌人，才会有不光自己，同时也包括普天之下所有离散家庭的重新团聚。就这样，诗中女主人公将自己的命运和国家民族的命运统一起来，赋予了这首诗以比较积极的社会意义。
皇甫冉
皇甫冉，字茂政。约唐玄宗开元五年（公元717年）出生，卒于唐代宗大历五年（公元770年），润州（今镇江）丹阳人，著名诗人。先世居甘肃泾州。天宝十五年进士。曾官无锡尉，大历初入河南节度使王缙幕，终左拾遗、右补阙。其诗清新飘逸，多飘泊之感。
《小至》
天时人事日相催，冬至阳生春又来。
刺绣五纹添弱线，吹葭六琯动浮灰。
岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。
云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。
翻译
天时人事，每天变化得很快，转眼又到冬至了，过了冬至白日渐长，天气日渐回暖，春天即将回来了。
刺绣女工因白昼变长而可多绣几根五彩丝线，吹管的六律已飞动了葭灰。
堤岸好像等待腊月快点的过去，好让柳树舒展枝条，抽出新芽，山也要冲破寒气，好让梅花开放。
我虽然身处异乡，但这里的景物与故乡的没有什么不同之处，因此，让小儿斟上酒来，一饮而尽。
赏析
由于冬至特定的节气和自然环境，诗人墨客们都会感叹时光与人生，感叹岁末与寒冬，讴歌冬至节。诗圣杜甫《小至》诗中的“小至”，是指冬至日的第二天（一说前一天）。
《小至》写冬至前后的时令变化，不仅用刺绣添线写出了白昼增长，还用河边柳树即将泛绿，山上梅花冲寒欲放，生动地写出了冬天里孕育着春天的景象。诗的末二句写他由眼前景物唤起了对故乡的回忆。虽然身处异乡，但云物不殊，所以诗人教儿斟酒，举杯痛饮。这举动和诗中写冬天里孕育着春天气氛的基调是一致的，都反映出诗人难得的舒适心情。
全诗紧紧围绕“小至”的时令，叙事、写景、抒感，充满着浓厚的生活情趣，切而不泛。开篇二句：“天时人事日相催，冬至阳生春又来”，是说冬至后白昼渐长，阳气渐舒，冬至既到，春天也就不远了。作者以咏叹笔调点明“阳生春来”与冬至的诗题紧扣，作为总起。中间两联：“刺绣五纹添弱线，吹葭六管动飞灰。岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”，是分承：颔联，直承首联“冬至”的'自然节令特征；颈联，直承冬去春来的景物特征；最后是尾联：“云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯”，它以抒情作结。
在这无可奈何的情景下，就让儿子取酒来尽饮吧！“事”、“景”、“感”三者烘托，从中可自然地悟出诗人写的只能是“小至”时令，而断非其他什么节候，这正是诗人感受敏锐，立意高远，选材典型，热爱生活的不俗体现，正是：“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”了。
杜甫简介
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759—766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
[明]吴宽
吾乡沈衢州，远致尺书在。
发书报文侯，有疽发于背。
我忧体肥人，此疾恐为害。
犹冀有良医，或倚以致瘥。
忧怀适浃旬，浙疏驰独快。
乃六月七日，死期特兼载。
哀哉此良牧，天夺真可怪。
念昔为永嘉，勤政略不懈。
豪民户先锄，淫鬼祠必坏。
抚下自有术，百里免凋瘵。
及此领郡符，先声过疆界。
穷谷争出迎，耄倪总罗拜。
君初闻再起，仕路厌行迈。
因察民情欢，下车始无悔。
爬梳积弊源，一旦决欲溃。
坐堂日孜孜，访问及细碎。
孰为狼所贪，孰为蚊所嘬。
犴狱满冤囚，亲手为破械。
去岁东海涯，光气作妖怪。
横飞类鬼车，数丈无首戴。
具疏即自劾，遂及弊事概。
谓此如许除，吾宁自引退。
有司格不行，当道有窒碍。
公退长太息，空负民所爱。
吾惟尽职业，庶偿为守债。
使民自按堵，守法勿就逮。
百家立为约，礼义相告戒。
民曰贤侯言，敢不各敬佩。
君终抱忧思，弊事卒吾败。
大者如盐铁，骨髓竭称贷。
彼力固已穷，吾体亦真惫。
遥遥走一使，求去乃至再。
知己总爱才，不使投匦内。
孰知今日事，俄有此变态。
凡君求归休，民辄叹无赖。
群情达铨曹，以及寮与寀。
今也魂茫茫，棺归只空廨。
岂惟民无依，失侣嗟我辈。
久为晚年期，几杖作乡会。
对酒乏清言，临事无善诲。
城西多旧游，山色愁晚对。
有穴未及临，泪尽继以慨。
春风如贵客，一到便繁华。
来扫千山雪，归留万国花。
有情罗幔卷，无力纸鸢斜。
惯送梅消息，孤山处士家。
译文
春风就像贵客一般，所到之地立马万物复苏，热闹繁华。
春风来的时候融化千山的积雪，吹过后留下无数开放的鲜花。
春风有情的抚摸着丝绸帷帐微微卷动，轻轻地吹拂着纸鸢在碧空中遨游。
春风吹拂，习惯性的把春天的消息送给了孤山处士林逋的家中。
注释
贵客：尊贵的客人。
便：就。
繁华：繁荣热闹。
扫：除去，消融。
千山、万国：此处被用来表示虚指，言数量极多。
罗幔：丝绸帷帐。
纸鸢：风筝。
孤山处士：指北宋诗人林逋
梅消息：春天的消息。
简析
诗人袁枚笔下的春天活泼而富有活力，春风吹拂之处，积雪融化，万物复苏，花香遍野，自然界呈现出一派欣欣向荣的'景象。
这首诗描绘的冬春交替的场景，春风如贵客，一到便繁华。春天到了。春风过处，不管是园中名卉还是村头野花，都不会错过春风带给自己的花信；而春风也从不厚此薄彼，使它们呈现一派欣然的景象。
赏析
在这首诗中，春风被拟人化了，在作者看来，春风有力量，有情意，给人们带来了热烈愉快的信息，是一位受欢迎的贵客。
首联“春风如贵客，一到便繁华”，开门见山，作者按捺不住满心的喜悦，直呼“春风”为“贵客”，这是因为春风来了，带来了生机与活力，让原先的萧条寂寞变为了繁华热闹。“贵客”两个字，是作者对春风的由衷赞美，也是普天之下经历过严冬的人们，对春风的热情歌颂。
颔联“来扫千山雪，归留万国花”，春风吹拂，让冬日的积雪消融，一个“扫”字，写出了春风融化冬雪的力度之大，“千山”一词，则表明春风吹拂的范围之广。力度大加上范围广，顿时让春风具有强大的威力，真令人打心眼里赞叹。
春风的威力体现在，驱走了冬日的严寒，消融了遍野的积雪……春风所到之处，大地一片生机盎然：小草萌发，树木抽条吐绿，处处百花盛放，姹紫嫣红，一派迷人的风光。“万国花”三个字，让人浮想联翩，而“万”也非指一万，而是整个世界。
颈联“有情罗幔卷，无力纸鸢斜”，罗幔，即丝绸帷帐。纸鸢，就是风筝。春风拂来，丝绸帷帐微微卷动，春风有情抚摸，帷帐就有意卷动，唱和呼应，满满的诗情画意。这眼前的景象，让作者的内心又何尝不起情感的波澜呢？所以，有情的不只有春风与罗幔，还有那细心观察的诗人。
李商隐诗句“相见时难别亦难，东风无力百花残”中，“东风无力”，说的是暮春时节的春风。而袁枚这里的“无力纸鸢斜”中的“无力”春风，说的却不是暮春时节的春风，意思是：春风轻轻地、柔柔地吹拂，力道是轻柔的，气势是温和的……这样的柔风，才能托举那纸鸢去遨游碧空。
尾联“惯送梅消息，孤山处士家”，孤山处士，指北宋诗人林逋，他结庐杭州西湖之孤山，养梅蓄鹤，人谓“梅妻鹤子” 。处士，一般指品节高尚而不出仕的读书人。梅花开放，预示着春天即将到来，所谓的踏雪寻梅，不就是迎春吗？
“梅消息”，也就是春天的消息。春风吹拂，把春天的消息送给了孤山处士林逋，也送给了全天下的普罗大众。春风，扫去了“千山雪”，留下了“万国花”，微卷了“罗幔”，托举了“纸鸢”，把热烈愉快的春天带给人间，这样的春风，不但是“贵客”，而且还“有情”，令人不爱还真不行！
【原文】：
山中与幽人对酌
李 白
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
【注释】
⑴幽人：幽隐之人；隐士。此指隐逸的高人。《易？履》：“履道坦坦，幽人贞吉。”对酌：相对饮酒。
⑵“我醉”句：此用陶渊明的典故。《宋书？陶渊明传》记载：陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，对来访者无论贵贱，有酒就摆出共饮，如果陶渊明先醉，便对客人说：“我醉欲眠卿可去。”
【翻译】：
我们两人在盛开的山花丛中对饮，一杯又一杯，真是乐开怀。我喝醉想要睡觉您可自行离开，如果余兴未尽，明天早晨抱着琴再来。
【赏析】：
《山中与幽人对酌》是唐代伟大诗人李白的一首七言绝句。诗表现了诗人李白和幽居朋友随心所欲、不拘礼节的人生态度，展现出一个超凡脱俗的艺术形象。
幽人是指隐居的高人。
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。诗的`一开头就点明了诗人李白与朋友喝酒的地点――山中。对李白来说，山中是“别有天地非人间”的所在。盛开的“山花”更加增添了两人喝酒的气氛。此情此境，称心如意，就“一杯一杯复一杯”开怀畅饮。一杯一杯复一杯，接连重复三次“一杯”，不但写饮酒之多，而且写快乐的程度。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。由于贪杯，诗人李白的朋友喝得大醉，就告诉李白“我已经喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若还觉得有意的话，就请顺便抱只琴来！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晋代伟大诗人陶渊明。《宋书》记载，陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，醉了就和客人说“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，几乎用陶潜的原话，表现出一种天真超脱的风度。唐代伟大诗人李白的《山中与幽人对酌》，在艺术表现上也有独特的所在。盛唐时期，绝句已经格律化。而李白的《山中与幽人对酌》却不迁就声音格律，语言上又有飞扬的气魄，有古代歌行的风格。
兰陵王·柳阴直
柳
周邦彦
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。凄恻，恨堆积！渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
自从清代周济《宋四家词选》说这首词是“客中送客”以来，注家多采其说，认为是一首送别词。胡云翼先生《宋词选》更进而认为是“借送别来表达自己‘京华倦客’的抑郁心情。”把它解释为送别词固然不是讲不通，但毕竟不算十分贴切。在我看来，这首词是周邦彦写自己离开京华时的心情。此时他已倦游京华，却还留恋着那里的情人，回想和她来往的旧事，恋恋不舍地乘船离去。宋张端义《贵耳集》说周邦彦和名妓李师师相好，得罪了宋徽宗，被押出都门。李师师置酒送别时，周邦彦写了这首词。王国维在《清真先生遗事》中已辨明其妄。但是这个传说至少可以说明，在宋代，人们是把它理解为周邦彦离开京华时所作。那段风流故事当然不可信，但这样的理解恐怕是不差的。
这首词的题目是“柳”，内容却不是咏柳，而是伤别。古代有折柳送别的习俗，所以诗词里常用柳来渲染别情。隋无名氏的《送别》：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”便是人们熟悉的一个例子。周邦彦这首词也是这样，它一上来就写柳阴、写柳丝、写柳絮、写柳条，先将离愁别绪借着柳树渲染了一番。
“柳阴直，烟里丝丝弄碧。”这个“直”字不妨从两方面体会。时当正午，日悬中天，柳树的阴影不偏不倚直铺在地上，此其一。长堤之上，柳树成行，柳阴沿长堤伸展开来，划出一道直线，此其二。“柳阴直”三字有一种类似绘画中透视的效果。“烟里丝丝弄碧”转而写柳丝。新生的柳枝细长柔嫩，像丝一样。它们仿佛也知道自己碧色可人，就故意飘拂着以显示自己的美。柳丝的碧色通过春天的烟霭看去，更有一种朦胧的美。
以上写的是自己这次离开京华时在隋堤上所见的柳色。但这样的柳色已不止见了一次，那是为别人送行时看到的：“隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。”隋堤，指汴京附近汴河的堤，因为汴河是隋朝开的，所以称隋堤。“行色”，行人出发前的景象。谁送行色呢？柳。怎样送行色呢？“拂水飘绵。”这四个字锤炼得十分精工，生动地摹画出柳树依依惜别的情态。那时词人登上高堤眺望故乡，别人的回归触动了自己的乡情。这个厌倦了京华生活的客子的怅惘与忧愁有谁能理解呢：“登临望故国，谁识京华倦客？”隋堤柳只管向行人拂水飘绵表示惜别之情，并没有顾到送行的京华倦客。其实，那欲归不得的倦客，他的心情才更悲凄呢！
接着，词人撇开自己，将思绪又引回到柳树上面：“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”古时驿路上十里一长亭，五里一短亭。亭是供人休息的地方，也是送别的地方。词人设想，在长亭路上，年复一年，送别时折断的柳条恐怕要超过千尺了。这几句表面看来是爱惜柳树，而深层的涵义却是感叹人间离别的频繁。情深意挚，耐人寻味。
上片借隋堤柳烘托了离别的气氛，中片便抒写自己的别情。“闲寻旧踪迹”这一句读时容易忽略。那“寻”字，我看并不是在隋堤上走来走去地寻找。“踪迹”，也不是自己到过的地方。“寻”是寻思、追忆、回想的意思。“踪迹”指往事而言。“闲寻旧踪迹”，就是追忆往事的意思。为什么说“闲”呢？当船将开未开之际，词人忙着和人告别，不得闲静。这时船已启程，周围静了下来，自己的心也闲下来了，就很自然地要回忆京华的往事。这就是“闲寻”二字的意味。我们也会有类似的经验，亲友到月台上送别，火车开动之前免不了有一番激动和热闹。等车开动以后，坐在车上静下心来，便去回想亲友的音容乃至别前的一些生活细节。这就是“闲寻旧踪迹”。那么，此时周邦彦想起了什么呢？“又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。”有的注释说这是写眼前的送别，恐不妥。眼前如是“灯照离席”，已到夜晚，后面又说“斜阳冉冉”，时间如何接得上？所 在寒食节前的一个晚上，情人为他送别。在送别的宴席上灯烛闪烁，伴着哀伤的乐曲饮酒。此情此景真是难以忘怀啊！这里的“又”字告诉我们，从那次的离别宴会以后词人已不止一次地回忆，如今坐在船上又一次回想起那番情景。“梨花榆火催寒食”写明那次饯别的时间，寒食节在清明前一天，旧时风俗，寒食这天禁火，节后另取新火。唐制，清明取榆、柳之火以赐近臣。“催寒食”的“催”字有岁月匆匆之感。岁月匆匆，别期已至了。
“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。”周济《宋四家词选》曰：“一愁字代行者设想。”他认定作者是送行的人，所以只好作这样曲折的解释。但细细体会，这四句很有实感，不像设想之辞，应当是作者自己从船上回望岸边的所见所感。“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿”，风顺船疾，行人本应高兴，词里却用一“愁”字，这是因为有人让他留恋着。回头望去，那人已若远在天边，只见一个难辨的身影。“望人在天北”五字，包含着无限的怅惘与凄惋。
中片写乍别之际，下片写渐远以后。这两片的时间是连续的，感情却又有波澜。“凄恻，恨堆积！”“恨”在这里是遗憾的意思。船行愈远，遗憾愈重，一层一层堆积在心上难以排遣，也不想排遣。“渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极”。从词开头的“柳阴直”看来，启程在中午，而这时已到傍晚。“渐”字也表明已经过了一段时间，不是刚刚分别时的情形了。这时望中之人早已不见，所见只有沿途风光。大水有小口旁通叫浦，别浦也就是水流分支的地方，那里水波回旋。“津堠”是渡口附近的守望所。因为已是傍晚，所以渡口冷冷清清的，只有守望所孤零零地立在那里。景物与词人的心情正相吻合。再加上斜阳冉冉西下，春色一望无边，空阔的背景越发衬出自身的孤单。他不禁又想起往事：“念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。”月榭之中，露桥之上，度过的那些夜晚，都留下了难忘的印象，宛如梦境似的，一一浮现在眼前。想到这里，不知不觉滴下了泪水。“暗滴”是背着人独自滴泪，自己的心事和感情无法使旁人理解，也不愿让旁人知道，只好暗息悲伤。
统观全词，萦回曲折，似浅实深，有吐不尽的心事流荡其中。无论景语、情语，都很耐人寻味。
《兰陵王》赏析
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离度。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。
凄恻，恨堆积！惭别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
此词写于作者最后一次出京时。词中托柳起兴，抒写了伤离别恨之情和身世飘零的喟叹。词写欲留不得，非去不可，以柳发端，
“柳阴直，烟里丝丝弄碧”写的是作者此离开京华时在隋堤上所见的柳色。所谓“柳阴直”，极类绘画中的透视画面：时当正午，日悬中天，柳树的阴影不偏不倚直铺在地上，而长堤之上，柳树成行，柳阴沿长堤伸展开来，划出一道直线。“烟里丝丝草碧”转而写柳丝：新生的柳枝细长柔嫩，象丝一样；它们仿佛也知道自己碧色可人，就故意飘拂着以显示它们的美，而柳丝的碧色通过春天的烟霭看去，更有一种朦胧的美。
这样的柳色已不止见了一次，那是为别人送行时看到的。
“隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。”隋堤指汴京附近汴河的堤，因为汴河是隋朝开的，所以称隋堤。“行色”，行人出发前的景象。柳“拂水飘绵”如送行色。这四个字锤炼得十分精工，生动地摹画出柳树依依惜别的情态。那时词人登上高堤眺望故乡，别人的回归触动了自己的乡情。
这个厌倦了京城生活的客子的凄惘与忧愁有谁能理解呢？隋堤柳只管向行人拂水飘绵表示惜别之情，并没有顾到送行的京华倦客。
接着，将思绪又引回到柳树上面：“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”古时驿路上十里一长亭，五里一短亭。亭是供人休息的地方，也是送别的地方。词人设想，在长亭路上，年复一年，送别时折断的柳条恐怕要超过千尺了。这几句表面看来是爱惜柳树，而深层的涵义却是感叹人间离别的频繁。
“寻”是寻思、追忆、回想的意思。“踪迹”指往事而言。当船将开未开之际，词人忙着和人告别，不得闲静。而这时船已启程，周围静了下来，自己的心也闲下来了，就很自然地要回忆京华的往事。“又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。”意思是：想当初在寒食节前的一个晚上，情人为他送别。在送别的宴席上灯烛闪烁，伴着哀伤的乐曲饮酒。这里的“又”字是说从那次的离别宴会以后词人已不止一次的回忆，如今坐在船上又一次回想到那番情景。“梨花榆火催寒食”写明那次饯别的时间。寒食节在清明前一天，旧时风俗，寒食这天禁火，节后另取新火。唐制，清明取榆、柳之火以赐近臣。“催寒食”的“催”字有岁月匆匆之感。
“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。”这四句是作者自己从船上回望岸边的所见所感。“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿”，风顺船疾，行人本应高兴，词里却用一“愁”字，这是因为有人让他留恋着。回头望去，那人已若远在天边，只见一个难辨的的身影。“望人在天北”五字，包含着无限的怅惘与凄惋。
第二叠写乍别之际，第三叠写渐远以后。“凄恻，恨堆积！”“恨”在这里是遗憾的意思。船行愈远，遗憾愈重，一层一层堆积在心上难以排遣，也不想排遣。“渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。”从词开头的“柳阴直”看来，启程在中午，而这时已到傍晚。
“渐”字也表明已经过了一段时间，不是刚刚分别时的情形了。这时望中之人早已不见，所见只有沿途风光。大小有小口旁通叫浦，别浦也就是水流分支的地方，那里水波回旋。“津堠”是渡口附近的守望所。因为已是傍晚，所以渡口冷冷清清的，只有守望所孤零零地立在那里。景物与词人的心情正相吻合。再加上斜阳冉冉西下，春色一望无边，空阔的背景越发衬出自身的孤单。他不禁又想起往事：“念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。”月榭之中，露桥之上，度过的那些夜晚，都留下了难忘的印象，宛如梦境似的，一一浮现在眼前。想到这里，不知不觉滴下了泪水。“暗滴”是背着人独自滴泪，自己的心事和感情无法使旁人理解，也不愿让旁人知道，只好暗自悲伤。
此词在构思和章法布局上颇具匠心。全词由实入虚，实虚不断转换。开篇景起，由堤上柳引出对往昔送别的回忆和久离京师的身世之感，又由回忆和久客淹留之感折回到目前的离席；由离席再生发开拓出去，预为行者设想别后愁思，又由预为行者设想为归入现实中自己的别后之思；最后，又由现实引发出对昔日相聚时的回忆。未别之时，回忆离别之苦；己别之后，则又回忆相聚时的欢乐，而诗人的久客淹留之感，伤离恨别之情，完全在这种回旋往复的描叙中展示出来。
【原文】
昨夜裙带解，今朝蟢子飞。
铅华不可弃，莫是藁砧归。
【注释】
（1）蟢子：小蜘蛛脚长者，俗称蟢子。
（2）铅华：指脂粉。
（3）藁砧：丈夫的隐语。
【译文】
昨晚我裙带忽然松弛解开，早晨又看见蟢子双双飞来。
要赶紧描眉擦粉梳妆打扮，莫非是我的丈夫快要回来。
【创作背景】
正盛唐过后，诗歌应如何进一步发展，这是摆在中唐诗人面前一项艰巨的任务。随着社会政治、文化思潮及审美尺度的变更，诗歌的创新已成为不可阻挡之趋势。南朝陈徐陵编的《玉台新咏》，皆在“撰录艳歌”，徐本人是当时著名的宫体诗作者，故后多以玉台体指言情纤艳之作。权德舆此诗标明“玉台体”，也是此类诗作。似乎在已被前人否定并逐渐扫清了的齐梁浮艳诗歌中，寻找诗歌创新的途径。
【作者简介】
权德舆，唐代文学家。字载之。天水略阳（今甘肃秦安）人。后徙润州丹徒。德宗时，召为太常博士，改左补阙，迁起居舍人、知制诰，进中书舍人。宪宗时，拜礼部尚书、同中书门下平章事，后徙刑部尚书，复以检校吏部尚书出为山南西道节度使。卒谥文，后
【赏析】
南朝徐陵曾把梁代以前的诗选作十卷，定名《玉台新咏》。严羽说：“或者但谓纤艳者玉台体，其实则不然。”（《沧浪诗话》）可知这一诗集，香艳者居多。权德舆此组诗共十二首，标明仿效“玉台体”，写的是闺情，感情真挚，朴素含蓄，可谓俗不伤雅，乐而不淫。这是第十一首，写一位新娘初入夫家，惟恐处事不当的心态。
人在寂寞郁闷之时，常常喜欢左顾右盼，寻求解脱苦恼的。征兆。特别当春闺独守，愁情难耐之时更易表现出这种情绪和心理。我国古代妇女，结腰系裙之带，或丝束，或帛缕，或绣绦，一不留意，有时就难免绾结松弛，这，自古以来被认为是夫妇好合的预兆，当然多情的女主人公马上就把这一偶然现象与自己的思夫之情联系起来了。“昨夜裙带解”，或许是丈夫要回来了。她欢情入怀，寝不安寐，第二天一早，正又看到屋顶上捕食蚊子的蟢子（喜蛛，一种长脚蜘蛛）飘舞若飞：“蟢”者，“喜”也，“今朝蟢子飞”，祥兆频频出现，这不会是偶然的。喜出望外的女主人公于是由衷地默念：“铅华不可弃，莫是藁砧归！”意思是：我还得好好严妆打扮一番，来迎接丈夫的归来。藁砧，代指丈夫。
此诗文字质朴无华，但感情却表现得细致入微。像“裙带解”、“蟢子飞”，这都是些引不起一般人注意的小节，但却荡起了女主人公心灵深处难以平静的涟漪。诗写得含蓄而耐人寻味。通篇描摹心理，用语切合主人公的身分、情态，仿旧体而又别开生面。