美术教师年度考核个人总结（精选7篇）
我是一名普通中学美术教师。我从事艺术教育将近七年了。这份漂亮的工作已经成为我生活中不可或缺的一部分。与学生的情感交流，与学生的精神碰撞，给我的生活增添了惊喜和幸福，更多的期待。我惊讶于学生们无限的创造力，高兴于学生们无尽的求知热情，期待着适合学生的新教学理念的诞生。
一次偶然的阅读让我知道国家艺术教育课程改革已经开始，新课程体系在课程功能、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价、课程管理等方面都较原课程有了重大的创新和突破。一次新的课程培训，一次新的课程讲座听力，一次新的方法尝试，让我隐约感觉到这一变化将给教师带来严峻的挑战和难得的机遇。换句话说，新一轮的国家美术教育课程改革将极大地改变我的角色。这一历史性的变化让我很高兴，也让我感到我的责任将变得越来越重要。
作为教学一线的艺术教师，在新课程环境下重塑自己、定义角色智能迫在眉睫。因此，在新的课程环境下，我将与我的学生一起成长。新时代，新思想，新观念，新尝试，新变化，一切都将悄然改变。
首先，我将把原来传授艺术知识的角色转变为促进学生学习知识的角色。
，反思和分析传统教育下的美术课堂所形成的师生关系实际上是一种中等规模的师生关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容和学生学业成绩的评价者，而且是绝对的。过去，我们的老师要求学生根据成人的要求和专业标准画出他们应该画的东西和应该画的东西。这种形式的作业内容完全由教师规定，在一定程度上抑制了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，使学生沦为学习的奴隶，使学生不易匆忙，加剧了学生的自卑感，导致学生对艺术望而却步，对学习失去兴趣。
此外，旧课程本身存在诸多弊端，综合性和多样性不足。过分强调以学科为中心，过分注重艺术的专业知识和技能，即以教师为主导的知识和技能的教学和培训。学习内容单一、深刻、多样，倾向于培养专业人才，完全背离了个性发展的特点。
新课程标准没有。它证实了艺术课程是学生以个人或集体的方式参与各种艺术活动，尝试各种工具、材料和生产过程的课程。在艺术学习过程中，激发创新精神，培养艺术实践能力。总体目标是形成基本的艺术素养，培养高尚的审美情操，提升人格。教师不能把学生的大脑当作容器，更不能把学生当作知识分子，而是根据学生的不同潜能和个性，灵活处理教学活动中的问题，因材施教，因人而异。教师作为课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，营造自由、轻松的学习环境，建立相互信任、相互尊重、相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，真正做教师，推动和鼓励教学活动，让学生把你当作他们的“大朋友”，愿意与你亲近，愿意与你交流，愿意与你分享他们的快乐。
带着这些新思想和教学实践中的一些新尝试，我慢慢觉得这些变化是可行的，效果是好的。第二，我将改进我原有的.知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和积累。在一年多的教学实践中，我觉得新课程迫切需要和呼唤知识面广、多才多艺的综合型教师，这是一个值得关注的变化。长期以来，音乐教学和艺术教学活动一直是分开进行的。一旦确定了各自的角色，他们就会吸收自己领域的知识，经常在自己学科的外围筑起高墙，满足于现状。今天的改革让我非常敏感地意识到，这种单一的知识结构远远不能满足新艺术课程改革的需要。比如，我在七年级的《春歌》第二卷教的“播种希望”课，涉及乐器知识、汉语诗歌解读、春天气候知识。我觉得自己缺乏知识。因此，我越来越感到新的艺术课程迫切要求艺术教师在掌握应有的专业知识的同时，改善自身的知识结构，使自己拥有更广阔的教学视野，我们还应该涉猎其他学科的知识，努力获得比学生更丰富、更详细的材料，为美术教学过程中的问题做好准备和解决。以综合艺术课程为例，每个单元都是一个主题，如艺术与数字、中秋节、线的情感、黄土地的想象等，每个主题渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和学科知识，学生在学习艺术和音乐知识的同时感受到各种知识的乐趣。作为每一位美术教师，要想有这样一门好课，就必须拓宽自己的知识领域，不断攀登知识的高峰，努力为学生提供艺术的诠释。
无限的知识和资源。正因为如此，在我反复的实践和探索中，我觉得仅仅依靠教科书作为课堂资源是远远不够的。我们的艺术课程资源需要不断开发和利用，以确保课程的质量、数量和效果。原有的音乐艺术教材已不能适应时代发展的需要，不应该也不能成为唯一的课程资源。让我们考虑一下。美术展览室、图书馆、省市美术馆、各类民间组织、校内校外网络资源、美丽的自然不都是我们的美术教学资源吗，开发和利用它们。我们应该学会积极和创造性地利用一切可用资源为我们自己的教学活动服务。教师也应该成为学生使用课程资源的向导，引导学生走出课本、走出教室和学校，充分利用各种资源，在社会环境中学习和探索。例如，当我在“春歌”课上时，我带着学生们到河边，让他们在浩瀚的春风中自由飞翔。
如何开发这些艺术课程资源？中国是一个多民族国家，有着悠久的民族艺术文化历史，是西藏歌舞、朝鲜族秋千、云南少数民族服饰文化、汉族民间手工艺等艺术音乐综合课程大力开发利用的宝贵资源。是民族艺术文化的体现。课外和校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动（如休息日郊游、参观博物馆等）、社区艺术活动（如镇上组织的书法、绘画比赛、歌唱比赛等）、少年宫艺术活动（周日和节假日的各种艺术和音乐兴趣班）、区县艺术比赛等。此外，还可以利用包含艺术的自然和地理资源。
回顾这个学年所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。在此我总结如下，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情景
学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情景
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对教师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。本年级不少的学生绘画功底大大提高。
3、本人一向兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，主动向学校请缨加压增负，多年来一向是学校工作量最繁重的同志之一，但从不讲价钱，任劳任怨，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，一学期来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课资料的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的资料。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学资料的选择注意到联系学生生活的实际。经过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美本事和良好的品德情操；提高学生的观察本事，想像本事、形象思维本事和创造本事。
回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。
另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力
为平山书画协会的组建和兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们平山中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
本学期在校领导的安排下，我担任高二十四个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校美术班活动、举办校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展、并加入福建省美术家协会。
为进一步提高自己，积极地外出听课，组织并带领同学参加各类画展。深信，只要付出必有收获!不求最好，但求更好。在教学中，把握原则，积极地为学生创造美术学习的氛围，除了在课堂教学以外，组织号召并带领高二学生参观画展，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。
组织学生参加现场美术作品比赛，取得了第一名、第二名的成绩。扩大宣传力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美术兴趣活动更有特色，并确立高考班，利用一三五晚7：00-10：00对其进行专人辅导。
在学习中，与学生共同成长，在第二届福建省美术教师优秀作品展中，水彩作品《欧式古居》荣获一等奖。艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。
在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。20xx年是不寻常的一年，展望20xx，生活将会更加充满希望。相信，通过自己的不懈努力，校领导的正确引导，我们平山中学定会迎来艺术的春天。
本学期的各项工作已近尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。
作为一名美术老师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的'课堂氛围引导学生学习美术。另外，作为一名乡村老师我还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然,曾有画家说的好艺术源于生活与自然又高与生活与自然。利用大自然充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,用来调动学生学习的主动性，这样将让学生生气勃勃地学好美术。具体的做法如下:
（一）、激发学生学习美术的兴趣
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求老师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种实验性的手段来提高学生的参与能力从而发挥他们的主动参与意识提高课堂的互动氛围。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用钢笔.铅笔,水彩笔等多种表现形式，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，多多利用美术来体现学生自己生活的环境,画面的故事可以充分发挥创新意识,让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。
（二）、培养学生创造思维能力
老师在教学中处于辅导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求老师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求老师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识；可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新；在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。
（三）、提高老师的自身素质
老师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。
在这两年的教学过程中我总结了许多的经验当然也有许多的不足。面对不足我将在以后的学习生活中不断地学习总结，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。本学期由于学校实际工作需要，我承当了一年级美术教育教学工作及学校电教工作，现对一学年的教学进行工作总结如下：
在完成教学目标方面：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
一年级学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
一、高年级美术教学理念：
（造型·表现）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。（设计·应用）学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。（欣赏·评述）欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。（综合·探索）结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
二、教学重难点：
（一）重点：
1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。
2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。
3、工艺美术（实用）的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。
4、欣赏著名雕塑作品，提高欣赏能力。
（二）难点：
1、人物速写中，观察能力、概括能力、表现能力的培养。
2、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。
3、欣赏中，接受电脑美术这一新颖艺术形式激发创美信心。
（一）、激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）、使学生形成基本的美术素养在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）、培养学生的创新意识在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
三、教学情况分析：
高年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。
存在问题：
1、基础知识薄弱，想象力下降。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
四、措施：
1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。
2、利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。
3、利用欣赏、复习等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。
4、利用班际作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。
五、教材特点：
1、从整体结构上看，注重知识的延续性。教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时教材进一步延续整套教材的知识体系，在教学中应注意新旧知识的衔接。
2、从学习领域上看，强调综合性。其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合。
3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。
六、重视学生的自我评价
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他（她）的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。
七、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
一学年来，本小组充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，发挥学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长；丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围，推动我校校园文化建设。完成了小组活动的计划，现将一学年的活动开展情况总结如下。
一、加强制度管理，增强学生信心。
在本学年的第一次活动，我向学生简要总结了上学年活动开展的情况，表扬了一些在活动中表现优秀的同学，同时也指出了在活动中出现的一些不良现象。强调了小组活动的制度和要求，如：要求组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺席者，须提前请假；未经教师允许，不得带领非组员进入画室；务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。介绍了本学年兴趣活动的开展形式及活动内容，分析了美术在社会生活中的作用与地位，向学生描绘了学习美术的美好前景，激发了学生的学习热情，增强学生信心。
二、完成了第二阶段的专业技能培训计划。
按照小组活动的学年计划，从校情和学情出发，我们第二阶段的美术专业技能培训分A、B、两组实施，活动目标为：A组：通过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间，初步掌握石膏、静物素描写生的一般方法。B组；通过激发学生的美术兴趣，使学生乐于美术创作活动，指导学生初步掌握卡通画技法和基本技能。
对于A组的训练，因学生已经有了一些基础，再则教具、学具也较易准备，活动开展起来相对顺利，目标也容易达成。但对于B组的训练，难度比预期的要大得多。一是对题材的选择，内容要健康向上。二是色彩的运用要协调，经过与学生共同探索，也摸索出一些经验。
三、积极组织学生参加美术作品展评活动。
对学生进行基础知识和基本技能的培训，不是兴趣小组活动的最终目的，最根本的目的是要运用知识和技能，行之有效的开展美术创作活动。在对本小组成员进行专业技能培训的同时，我注重组织、辅导学生进行美术创作，这些美术活动的开展，既丰富了校园文化，开阔了学生视野，又为学生发展美术特长搭建了一个平台。
四、存在的问题:
由于各方面的原因，我校兴趣小组活动在开展过程中，还存在以下问题有待我们以后想办法解决。
1、虽然上学年购置了一些美术器材、教学用品，但与教学需要相差远，在一定程度上影响了活动开展的进度和质量。
2、还有部分学生没有利用好课余时间发展兴趣，在训练美术技能上下苦功夫。
3、部分班级学生的考勤情况不理想，有班主任托课情况，甚至留学生在班里写作业。