作为一名老师，总归要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么你有了解过教案吗？
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重难点：
1、认识邻近色并掌握其调色方法。
2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：
水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，作业纸、报纸，抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：
（1）欣赏生活中的邻近色画面
（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
A、 家居图片
B、 生活图片
C、 建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评
五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
教学目标：
1.培养观察能力
2.掌握绘画的方法
重点：能把想到的职业表现出来
难点：能运用各种绘画方法进行创作
教具：多媒体、范例
教学活动：
一、导人
三百六十行，行行不可少。既有各自的辛苦，也有各自的骄傲。
不同的职业，有各自的情趣。不同的职业，也有不同的特征和面貌。
二、出示范画
老师在上的画廊里看到许多特别的画面，大家跟随我一起去看看吧。
观察这些画面，说一说这些画面的色彩、构图的独到之处。
三、你都知道哪些职业？能说一说吗？
四、如果让你绘画你会绘画出什么样的职业呢？
让我们先来看一下同学们是怎样画的？欣赏同学成功作品。
画一个你最喜欢的职业吧。
作业设计
1、在讨论中说说你知道哪些职业，描述你较熟悉的职业的特征，然后用线条和色彩画出来。
教学随笔
教学目标：
1.培养观察能力和想象能力
2.掌握绘画的方法
重点：能把想到的怪兽表现出来
难点：能运用各种绘画方法进行创作
教具：多媒体、范例
教学活动：
一、导人
你知道那些海洋怪兽？那一种最有趣？
在童话和神话里还是你的梦中里的？
很多海洋怪兽都是从海里出来的。
二、出示多媒体
老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽，大家跟随我一起去看看吧。
观察这些怪兽，说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的与众不同之处
三、如果让你设计你会设计出什么样的怪兽呢？
让我们先来看一下同学们是怎样画的？欣赏同学成功作品。
画一个你最喜欢的海洋怪兽。
四、作业设计
1、可以画出你想象的海洋怪兽。
2、也可以用你各种材料把它做出来。
教学随笔
教学目标：
1、培养表现力
2、学习线条的变化和线条的表现知识
重点：培养欣赏美的能力
难点：学习线条的质感
教具：范例、图片等
教学活动：
一、导入：
线条，可以勾画物体的轮廓，又可以描绘他们的明暗和质感，还可以表现作者的风格和情绪。
二、板示课题
有的线短促而激烈，
有的线柔美而舒展，
有的线粗犷而有力，
有的线沉静而舒缓┄┄
三、出示范例
不同的工具画出的线是不同的，你一定要亲自去试一试
尝试不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具和线（如粗细、深浅、刚劲与柔和等特征）的关系。
试一试，看谁变的最多。
作业选择：
尝试用不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线（如粗与细、深与浅、刚劲与柔和等特征）的关系。
尝试画些轻重、粗细变化的线以及轻快的线、沉重的线、欢乐的线、愤怒的线等等。
试用富有变化的线描绘一个形象，避免用铁丝框一样死板无变化的线画轮廓，充分体现线条丰富的表现力。
教学随笔
一，教学目的：
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。
二，课前准备：
黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。
三，教学过程：
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。
3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）
4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。
6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
四，学生作业：
选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。
五，课堂小结：
作业展览，表扬优秀作业。
教学目标：
1、培养观察和绘画能力
2、掌握欣赏的方法和绘画的技巧
重点：培养创新与想象能力
难点：能通过观察进行绘画表现音乐和乐器之间的关系
教具：范例、图片
教学活动：
一、导入：
乘着音乐的翅膀，我们激情飞扬；插上想象的翅膀，
我们奇思妙想。画个想象的乐器，奏出更奇妙的音响。
二、板示课题
今天老师将和大家一起去童话世界看看
出示图片
你觉得这些画面美在何处？
如果让你来画一幅图你会怎样来表现？
谁来说一说，自己的新想法？
三、范例
你又有新的启迪了吗？
作业选择：
1画想象的乐器不需要拘泥于真实，可以多一点大胆的、自由的、幽默的联想。
2用自己喜欢的手法进行绘画。
教学随笔
。
教学目标：
1、培养学生对运动物体的观察力、记忆力和表现力。
2、了解人物动态产生的原理。
3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。
教学过程：
一、图片、作品赏析
1、教师提问导入：
“什么时候我们会唱歌、跳舞呢？”请同学们自由回答。
2、通过多媒体课件欣赏各种类型的舞蹈图片。
通过欣赏，让同学们自己去发现每张画面的不同之处，并请同学模仿部分图片上人物的动作和表情。
教师提问：“谁知道，阿姨跳的是哪一种舞蹈？”（芭蕾舞）“你怎样看出来的？”
（从衣服上，还有用脚尖跳舞。）
教师提问：“小朋友们在跳什么舞蹈？”（小朋友们在跳民族舞蹈，都穿着民族服装。）“看了这幅画，你有什么感受？”（他们的动作很夸张，表情非常开心。）
3、欣赏画家和小朋友们的作品。
教师提问：“这幅画是法国画家德加的作品，名字叫《舞台上的舞女》。这幅画主要的色彩是什么？”（黄色和白色）“看了这幅画，你有什么感受？”（画得很逼真、很优美；就像真的在舞台上表演一样。）
教师提问：“画面里的小朋友在跳什么舞？”“同学们都观察得非常仔细，整个画面都用了大红的色彩，为什么？”（表现了当时热烈、欢快的场景。）
教师提问：“这幅画主要用了蓝色背景，谁来说说，看了这你有什么感受？”
（蓝色代表着宁静，像大海一样。这两个跳芭蕾舞的小朋友非常的投入，动作很优美。）
4、总结舞蹈表演者的特点。
教师提问：“这些跳舞的小朋友和我们平时的小朋友有什么不同？”（舞蹈演员的特点： 穿着特制的舞蹈服， 头发梳得很漂亮，化妆、动作很夸张， 表情都笑眯眯的。）
二、欣赏感受
1、通过多媒体课件欣赏儿童歌舞《好日子》、《家在中国》片段。
教师带领学生边拍手边欣赏。
教师提问：
a.“看了小朋友的表演你有什么样的感受？”请同学们自由回答。
b.“舞台上的光线和我们生活中的光线一样吗？舞台的布置有什么特点？”
（舞台上有很多耀眼的彩色灯光，有五颜六色的背景。）
c.“谁能来模仿一下小朋友们的表情（动作）？”请几名同学分别表演。
三、综合体验
1、请全班同学一起随电视表演舞蹈。
教师提问：“看到电视上的小朋友跳得这么好，你们是不是也想来表演了？”
2、选部分优秀同学在前边领舞，老师加入到他们中间。
3、游戏：“音乐停、舞蹈停”。请同学们观察跳舞同学的表情和动作。
教师选取一段或几段儿童音乐，快慢相宜，挑选3—5名有舞蹈基础的同学到前面来即兴表演，可以做简单的装饰，准备简单的道具。教师随时掐断音乐，表演的同学要保持不动。请同学们选出表演最夸张的小演员并给予表扬。游戏进行三次。
四、想像和构思
1、总结欣赏体会。
教师提问：“看了这么多的作品，谁能告诉老师，要画好一幅跳舞的画，要注意哪些问题呢？”（跳舞的人动作要夸张，要把服装和表情画好，色彩要美丽，背景要涂满颜色，人物比例要尽量放大。）
教师现场勾画一幅构图，注意强调画面的整体感和舞台气氛。
2、引导回忆和构思画面。
教师提问：
“现在每个同学都来想一想，你表演过舞蹈吗？你看过别人表演吗？”
“你想画一幅什么样的画，谁来描述一下。”
五、创作表现
通过语言引导和教师示范，同学们开始用铅笔起稿，本节课完成作品的起稿部分。
1、人民的艺术家——齐白石
教学目标：
1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。
2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学设计：
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏：
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
三、作业设计：
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
四、板书设计：
五、教学反思：
2、20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。
2、过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、情感态度价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学设计：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：课件
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯生平。
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1、马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2、马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
4、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
四、作业设计：
试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
教师演示制作方法。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结。
小结本课知识点并讲评作业。
六、板书设计：
3、提袋的设计
教学目标：
1、了解牙刷的基本构造，学习牙刷的设计理念，创�
2、通过对生活中牙刷的观察，分析和比较牙刷的设计原理。设计一个自己喜爱的牙刷。
3、通过对牙刷的设计、创作，让学生更多的关心身边的事，从细微处入手，培养创新设计的大意识。
教学重点：
分析、比较各种不同牙刷的每个局部的设计原理，就是为什么要这样设计。
教学难点：
牙刷的设计要求既美观又实用，尽可能突出以人为本的意识和节约、环保的意识。
教学准备：
牙刷的图片和设计图几张。绘画工具等。
教学过程：
一、提出话题：
1、小调查：“生活中你最离不开的是什么？牙刷、汽车还是电脑？”大多数人都选择牙刷。
2、小知识：人类拥有牙刷已经有几百年的历史了，德国考古学家近日挖掘出了欧洲最古老的牙刷，不仅设计精美，而且还“一刷两用”。据美联社11月18日报道，在德国西部城市明登一家废旧的医院，考古学家们挖出了这位欧洲牙刷的“鼻祖”。科学家介绍说，这支牙刷至少已经有250年的历史了，虽然毛已不复存在，但依然能看出整个牙刷的精美和“人性化”：10厘米长的刷柄由动物骨头制成，另一端还雕刻成一个小巧的挖耳勺，独具匠心的设计令人赞叹。
二、欣赏、分析、比较
1、牙刷的设计处处为人着想看书本上的三组牙刷：
a、你能比较我们三兄弟有哪些地方长得不一样吗？你找到处？
b、我俩的个头为什么相差这么大？哪支是大人用的？哪支是小孩用的？
c、数一数我有个刷头？这样设计有什么作用吗？（花纹）你知道这里是做什么用的吗？
d、为什么牙刷的毛要这样设计？
e、牙刷背面的这些部分有什么作用？
学生通过观察，分析、比较这些牙刷的局部设计，了解牙刷为什么要这样设计。
2、小结：牙刷虽小，学问却挺大。我们通过刚才的分析比较，知道牙刷还要根据不同的使用者的特点来设计。不仅如此，牙刷的刷头、刷柄、材料等的设计也要人性化、从使用者的需求出发。
三、体验表现创新
1、小组讨论：自己在使用牙刷时发现的问题。
2、围绕发现的问题，尝试解决问题的方案，试着画设计草图。
3、小组可选择比较典型的问题展开讨论和设计。
4、交流小组的设计初稿，其他同学献计献策，完善设计。
5、欣赏课本中的牙刷设计图，了解设计图的基本环节。
6、仿照设计图的绘制方法，在小组内分工完成讨论稿中的牙刷设计。
四、展示、介绍、评价
1、分小组展示并且详细介绍自己的设计重点。
2、介绍每一个环节的设计创意。
3、教师和学生共同为作品的创造力、发现力、绘制能力打上评价分。
五、拓展延伸
发现生活中的需求、为有需求的事物展开想象和创新，从中可以获得创造的动力，也许你一不小心就成为了发明家、设计师。这样看来，身边的事都不是小事哦。
教学反思：
牙刷虽小，但它的设计却处处为人着想。本节课，我在引导学生了解了牙刷的结构后鼓励他们充分发挥想像力，大胆想像，学生设计新颖，想像独特，教学效果很好！
一、教学目标
1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。
2.追求花边图案的组合变化，培养学生发散性思维和创造美的能力，养成刻苦、认真、细心的好习惯。
3.用剪好的花边纹样美化生活，培养学生热爱生活的美好情感。
二、教材分析
1.编写思路。
花边又称带状纹样或二方连续纹样，是一种常见的装饰图案。它的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。上下方向连续的称为竖式，左右方向连续的称为横式。
2.重点、难点。
重点：掌握花边图案的绘制技能，能独立描绘出较美观、大方的花边纹样，从中培养创造美的能力。 难点：解决花边的连接问题及图式变化问题。
三、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）彩纸和剪刀、收集的花边图样
（教师）多种花边图案纹样和单独纹样、课件
教学过程
1.组织教学，欣赏激趣。
（1）检查课前准备，稳定学生情绪。
（2）欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。
2.联系生活，感知文化。
（1）提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案？装饰在哪些地方？
（2）在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放课件，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。
3.寻找规律，引导探索。
（1）提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗？
引导学生找出每条花边的单独纹样，课件演示上下（纵向）、左右（横向）的基本排列组合方式。
（2）提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边？
引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。
（3）提问：这些花边的排列组合是否正确？如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边？ 课件展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。 从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。
4.尝试实践，锻炼技能。
（1）提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成？
（2）引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画（单独纹样）、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。
5.作业辅导，完善实践。
（1）作业要求：用彩纸剪漂亮的花边；分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。
（2）辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。
6.展示评优，课后延伸。
（1）每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。
（2）小结：我们可以用花边来美化我们的生活。
（3）延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边？
（提示：可以手绘，还可用印模印，用复写纸画？）
教学目的：
1、 通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的写意画法。
2、 进一步认识感受国画的艺术特色，提高审美情趣。
教学重点：
学习南瓜和辣椒的写意画法。
教学难点：
初步掌握画南瓜辣椒的简单笔墨技法。
学具准备：
毛笔、墨汁、宣纸等
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学。
二、小练笔，感受笔墨特色。
三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。
四、大胆尝试，动手画一画。
五、师生共同评点。
六、提高性习练。
教学目标：
1.培养观察和绘画能力
2.掌握欣赏的方法和绘画的技巧
重点：
了解色块与线条所表现的性格
难点：
能通过观察进行绘画表现色彩或线条的性格
教具：
图片、范例
教学活动：
一、导入：
把性格转换为色块和点线，
其实是最直接的事：
干脆利落的折线——表示果断；
轻松柔软的曲线——联系着温和；
形如爆发的色块——象征着暴烈┄┄
你在平时的生活中，还能发现一些什么性格？
一、板示课题
今天老师将带领大家一起去画廊看看哪儿的画家是怎样表现自己的性格的？
出示图片
你觉得这些图片都有些什么性格？
如果让你来联想你会怎样来表现？
谁来说一说，自己的新想法？
三、范例
你又有新的启迪了吗？
作业选择：
1.可以先设想出某一种性格，然后努力用色块、点线表现出来。
2.也可先画出各种点线、色块，然后讨论一下它们各自向什么性格。
3.教学随笔
【学习领域】造型·表现、设计·应用
【教学目标】
1、了解形的概念及分类；
2、充分展开想象，采用画或剪贴等不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。
3、让学生感受各种形的组合所呈现出来的魅力，同时培养学生的动手能力和想象力。
【教学重点】
1、认识和感受形的艺术魅力。
2、学会运用各种形状组合各种画面。
【教学难点】
形的设计与运用
【教学具准备】
1、教具准备：
引导阶段用的例作；教师示范用的例作；彩纸、剪刀、胶棒等工具；：了解形的概念、形的分类、引导学生拓展思路想像的米罗美术作品、厦门的图片、拓展阶段用图片。
2、学具准备：
课前进行点、线、面系统知识的复习；色彩知识复习；彩纸、剪刀、胶棒等美术工具
【教材分析】
这是一堂由造型表现和设计应用两大学习领域相结合的课程。通过这节课的教学，让学生学会利用彩纸、剪刀、胶水等工具材料，运用剪贴的表现方法，通过各种不同的几何形体或不规则形来组合各种不同画面的能力。同时，让学生感受各种不同的“形”在美术作品中的魅力，并理解不同的“形”给我们带来不同的感觉，从而提高了学生的赏析和审美能力。
【基础介绍】
本课内容是小学人教版美术有关点、线、面抽象画课题系列教学的最后一课。学生从小学一年级开始接受点、线、面抽象画课程的学习至五年级所涉及的课题及该系列课题学习中应该具备的相关抽象画基础知识要点如下：
一年级
上册
《彩线连彩点》
1、认识不同的点和线。
2、学会用点线面概括生活中常见的建筑、人物、字母及各种自然物体。
3、学会用点、线、面绘制成非具象的画面。。
二年级
下册
《点、线、面》
1、了解点、线、面三个元素在美术设计、创作中的作用。
2、学会简单的点、线、面的组合。
3、学会运用各种材质的点、线、面进行创作。
三年级
下册
《曲曲直直》
1、学会感受直线和曲线给我们的不同视觉效果。
2、学会用曲线和与直线材料设计、制作作品。
四年级
上册
《线条的动与静》
1、学习了解曲线与直线能够表示动与静的感觉。
2、学会用直线和曲线进行主题创作。
四年级
下册
《小圆点的魅力》
1、体会圆点在纸上不同位置，给人以不同的感觉。
2、了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。
3、学会运用圆点来组合各种图形。
五年级
下册
《形的魅力》
1、了解形的概念及分类。
2、让学生学会感受各种形的组合所呈现出来的美丽。
3、学会用绘画或剪贴的形式将几何形和不规则形组成各种画面。
【教学过程】
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、导入阶段
⑴生活中形无处不在，根据课前预习，你能说说什么是形吗？
形就是平面的形状，如画在纸上、墙上或剪出来的都称为形。
⑵现在请同学们从下列照片中找到你所看到的形。（将形导出）
⑶老师把这些形进行了这样的分类，对吗？依据是什么？
巩固分类知识。
2、发展阶段
⑴认识形的特点：
通过课前预习，我们知道了不同的形会有不同的感觉，如：几何直线形——安定有秩序……
⑵不同的形的组合也具有这样的特点吗？
①分析书本范图：规则图形组成的画；不规则图形组成的画。
②几何形组成的公鸡和几何形与不规则形组合的公鸡，有怎样的区别？
老师还带来一只公鸡，这是著名画家米罗的作品，米罗运用了怎样的形来表现公鸡呢？这些不规则形组成的公鸡给你怎样的感觉？
小结：各种形经过构思、组合，可组成很精彩的画面，这就是形的魅力。（板书课题）
⑶欣赏米罗作品，进一步感受形的魅力
①简单介绍米罗
②欣赏米罗作品
A、这幅画的名称是《倒立的人》，你找到了这个倒立的人了吗？除了他，你还看到了什么？都是由什么形来组成？
B、这幅画的名称是《月光下的女人和鸟》，请同学们找一找，米罗运用了哪些形的组合表现了女人，这幅画给了你怎样的感受？
⑸你看出这组作品的题材是什么吗？米罗一生创作的题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，于是有人把他称为“星星王子”。
小结：小朋友们向大师学习，模仿米罗的作品创作了这幅画。我们也向米罗一样，用不同的形的组合来表现所看到的厦门美景。
⑷示范创作：
①这是我们的市树——凤凰树，每年的5、6月份开花，火红的色彩为我们美丽的厦门增加了一抹亮丽的色彩。我想表现这张照片带给我的：火热的、热闹的感觉。
②（展台示范）老师准备了这么这些不同的形，你能帮我找出适合表现的形来吗？
单个形是无法表现感受的，我们要多剪出一些形，把它们进行组合，来表现热闹喜庆的感觉。
③示范拼贴，讲解构图：（前后有遮挡、排列有疏密，）。
④火红的凤凰花激发了老师的创作欲望，我对这种火热的感觉进行了进一步的创作（出示抽象作品），并为这幅作品取名为《厦门印象之热烈》
⑶学生作品欣赏
3组学生作品，如何运用形来表达自己的感受，体会形的魅力。
3、本课练习
欣赏厦门城市照片，把厦门给你的感受，运用形把它表现出来，并取一个适合的名字（写在背面）。
简单复习展示创作步骤
厦门照片滚动 ，供生创作。
4、生作业，师巡视辅导
5、作业展示
⑴主要运用了什么形，表达对厦门怎样的感受？
⑵为作品取个名儿（与作者起的名比较）
6、小结
（两幅都有女人和鸟的作品比较）第二幅作品更加的抽象，完全就用各种点、形来组成人和鸟的造型；康定斯基和克利都是我们书本上介绍过的画家，他们也是抽象画大师。
同学们通过本课的学习，也能向大师一样，把各种形组合起来，运用不同特点的形来表现我们美丽而丰富的世界。
教学目标：
1、知识与技能：了解摄影的一般知识，感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律，能够拍摄较为生动的画面。
2、过程与方法：学生学习摄影的过程，是一个在原有知识体系上构建新知识的过程，这一过程培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力，体验到了摄影的乐趣。通过欣赏分析作品，感受动态摄影虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。
3、情感、态度价值观：帮助学生普及摄影知识，把动体摄影技巧引进课堂，激发学习摄影的热情。
教学重点：
通过大量资料欣赏与分析，并配合学生实践，使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。
教学难点：
摄影的技巧与构图。
教学过程：
一、 欣赏摄影作品。
湘版五年级下册美术教案（新版）
《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。
湘版五年级下册美术教案（新版）
《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。
湘版五年级下册美术教案（新版）
《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。
湘版五年级下册美术教案（新版）
《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了北方家庭简朴的氛围。
湘版五年级下册美术教案（新版）
《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。
湘版五年级下册美术教案（新版）
《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。
摄影的魅力在于摄影家对景象、人物、事件的瞬间把握。一种角度、一个神态、一束光线，都是构成一幅佳作的要素。然而，现实中天时地利人和的机会并不经常出现，即便出现，摄影家也不易捕捉到。这便是传统摄影的缺憾。
数码摄影技术的进步在一定程度上弥补了这样的缺憾。唐民皓就是这样一位在数码摄影领域不断尝试和创作的探索者。他在良好抓拍技能的基础上，充分利用数码后期制作的技术优势，把人文、自然环境中的精彩场景组合成一幅幅鲜活的人像作品，再造了在瞬间中无法捕捉到的画面。他在数码后期中，尤其注重画面色彩的调整，针对不同作品的场景，赋予画面在前期摄影中无法得到的个性化色调，使作品形成了一般摄影作品不具有的视觉冲击效果。唐民皓既练就了对人物神态敏锐的捕捉技巧，更具有画家的审美眼光和构思能力。相比传统的摄影作品，他的作品承载了深厚的人文功底、相当的艺术修养和娴熟的图片驾驭能力。在数码技术飞速发展的今天，他的创作实践再次阐释了数码摄影后期制作的“魅力”。
二、课外作业
用手机或相机拍摄作品，可到班上展览。
教学目标：
1.培养创造力审美情趣
2.掌握设计的方法和造型的技巧
重点：培养想象力和创造力
难点：掌握动手设计的方法和运用材料表现夸张的技巧
教具：范例、录像
教学活动：
一、导入：
同学们，上节课我们学习了人类和动物的表情你能告诉老师你有什么发现吗？你能说一说吗？
出示图片
你看，几乎所有的'形象，都可以用纸、黏土或其他材料来表现。这些做出来的头像，都表现出强烈或微妙的情感。
二、出示课题：
老师带来了录象，大家想看看吗？
出示录象
那位同学有了灵感？谁能说一说，
你的想法也应该是很有创意的。
三、你想不想看看别的同学设计制作的作品？
你发现了什么？你觉得他们的设计那些地方吸引你？
四、你想不想也来做一回小小设计师？
我们用黏土、纸或其他材料，
也来表现一个富有表情的脸。
作业选择：
1.做时需抓住不同表情的特征，并可以夸张这些特征。
2.争取每个人做的表情都不一样，把作品聚集一起观摩，肯定非常有趣，说一说为什么
一、教材分析
在人类历史的长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影。尽管有的已经破败或只留遗迹，也是熠熠生辉，珍贵无比。在我们居住生活的家乡，或多或少，总有值得我们珍视的古建筑：亭台、楼阁、寺庙、民居？?无一不在见证着文明的过去、现在和将来，已成为弥足珍贵的历史文化遗产。这些古代建筑虽历经沧桑而魅力依旧，受人景仰，得到保护。更重要的是古建筑物上所承载的人文价值，让一代又一代新人不断去追寻、学习、传承，获得有利于人类社会更好发展的东西。在世人越来越重视开发利用文化与自然遗产价值的情形下，把《家乡古建筑》编入新教材具有特别的现实意义。安排在小学高年级，与初中阶段的《门》、《远古的呼唤》等课有着密切联系并与之呼应。属于综合探索的单元课。
在教材编排的呈现上，分为紧密相连的三部分，也是有机的三个学习活动内容：观察描绘（画古建筑），制作体验（泥做小亭子），想象创作（画故事画），有一定的层次性。1．观察与描绘，是让学生有目的有计划地对家乡某处古建筑作有意图的考察，并作简单的记录，比如材质（砖制、木制、石制等）、造型（亭、台、楼、民居等）、建造年代以及建筑物结构等作较深入的观察，以加深对建筑物的了解（历史、科技、艺术的），继而进行描绘（或线描或彩画均可）。通过写生或记忆画古建筑，既训练了学生的造型能力，又使得学生更进一步对古建筑物的理解与猜想（尤其是残败的），体验、感悟古代建筑师和工匠是怎样
想象构思、怎样画草图、怎样施工建造该古建筑的。2．制作体验。是让学生通过就地取材（泥、石、木等）制作一幢仿古建筑物，并有所创意。通过体验陶泥捻捏培养学生动手能力和解决实践问题的能力，也是一次摸拟建筑师工匠的学习活动，获得传承的意义。3．在对古建筑较了解的前提下，将古建筑的有关故事用想象画形式创作表现出来，画一幅故事画，表达自己的悠思。因此《家乡古建筑》课目的内涵是很丰富的。可观、可记、可触、可画、可做、可思。在教师的精心设计与指导下，可以获得非常好的学习活动效果。
教材所选用照片的内容，均体现了古建筑的一般特点和不同地域的多样性。《徽州印象》（安徽）是摄影师沈越先生拍摄的一幅艺术摄影作品。画面将皖南民居特有的布局、形制和白墙黑瓦的古朴美呈现在你眼前，作为教材主图，可以细细品味，重点欣赏。《应县木塔》（山西应县），又名佛宫寺释迦塔（1056年），塔身共九层，外观为六檐五层，塔平面呈八角形，底直径为30米。塔结构全由大梁、立柱与斗拱卯榫而成，未用铁钉。是现存国内外最高大的木结构楼阁式古塔。虽经历七次大地震却安然无恙。《拙政园》（苏州）是苏州最大园林建筑，图为拙政园中的见山楼雪景，只是全园中的一部分，它巧妙精致，满眼风情。亭台楼榭，临水而建，是中国园林建筑的基本特色。漫步园中，廊、桥、曲径，一步一景，就像人在画中游，很是惬意。《黑龙潭》（云南丽江）是丽江市郊黑龙潭公园里的风光，图中的得月楼三层四角，端庄俏丽，和五孔石拱桥相得益彰，在玉龙雪山的衬托下倒映潭中，显得特别美丽，是丽江重要的旅游景点之一。
几帧照片的内容，远不能包括古建筑的各种类型和方方面面，教材只能是列举一二，获得一般的印象和感觉，还需要教师和学生另外收集更多样式
的古建筑物图片以供学习。
教材的前导语试图说明家乡古建筑的类型众多，历史悠久，源远流长，具有较多的人文价值，值得我们去了解，去欣赏。前一个提示语和表格式填空，是告诉学生怎样观察欣赏，即看什么，了解什么。最后一个提示是为学习活动而设计的，是对古建筑有所了解后意犹未尽而进行想像画创作的提示，还需教师根据本地的具体情况进行拓展。学习屋的内容显而易见。通过图示，了解什么是斗拱、横梁、柱、饰等。学生也可自己去了解更多古建筑的有关知识内容。此图是太原晋祠内的柱、梁、斗拱照片。
二、教学目标
◆了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。◆体验并掌握线画古建筑的基本方法，能以泥为主要材料做一简约小亭。
◆培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。
三、教学思路
本课为综合探索的单元课，涵盖的知识面很广，要学习的东西也很多，但不能任意拓展，只需在教学中要求学生作一般性的了解和把握。在考察了解的基础上画画古建筑，用泥做一做仿古小建筑，获得感受体验，为往后进一步了解传承古建筑文化做准备。
在学习活动的开展上，分为两个阶段：第一阶段，参观了解和线画
古建筑，也可只画局部以降低难度，可以安排两个以上课时外出进行。外出进行时要有效组织和合理把握，避免流于形式；第二阶段，想像创作。在获得直观感受与了解的基础上，分别用一个课时进行泥做小亭子的作业和画有关古建筑的故事画。后阶段的学习活动重在过程与体验，不要太难。用泥做一个小亭子是合适的，尖顶加几根柱子，再刻画瓦片和装饰，学生会乐于习得。最后一个活动，是画故事，这个活动要根据本地古建筑有无典故而进行。没有典故则变通进行，教师自行安排还是可以的。
四、教学选择
外出考察调查不是件容易的事，如果古建筑离校太远，或天气不好或安全原因不便外出，可以在教师做好充分准备的图片影像资料的前提下，改在校内进行。比如，教师事先拍成短片，合成解说，让学生间接观察了解，边播边巧妙设问，而后投影古建筑照片大影像线描画出，也会取得较好效果。
还可以将考察古建筑的活动提出详细具体的指标（表格填空最好）分发给学生，由家长择日带领前往，鼓励学生拍照、录像，之后交给老师检查。为后段学习活动开展做准备，在古建筑无典故传说的情况下，画故事的活动完全可以由老师灵活变通，如改为画古建筑上的图腾纹饰，可能更有意思。
五、教学建议
不便外出时，画校园内的仿古亭子或老房子也是可行的，在写生时不必强求形似和透视比例关系，画出些翘檐、斗拱、廊柱、琉璃瓦、
青砖也是好的。
教师可演示写生线画建筑的一般步骤方法，力求简洁流畅，体现细节。
写生时，作业纸宜稍大，便于大胆下笔，游刃有余。
用泥做小亭子时，教师要为学生统一准备好泥，或将学生带到能做陶的地方（陶吧、陶艺坊）去完成。
六、教学资料
亭周围开敞供人停留、观览的小型点式建筑，俗称亭子。一般设置在可供停息、观眺的形胜之地，如山冈、水边、城头、桥上以及园林中。以木构为最多，也有用砖石砌造的。如，长沙岳麓山的爱晚亭。台榭夯土高墩称为台，台上的木构房屋称为榭，两者合称为台榭。是宫室、宗庙中常用的建筑形式。临水或建在水中的建筑物称为水榭，但已是完全不同于台榭的另一类型建筑。
楼阁中国古代建筑中的多层建筑物。楼与阁在早期是有区别的'。楼是指重屋，阁是指下部架空、底层高悬的建筑。如武汉的黄鹤楼、南昌的滕王阁。
塔供奉或收藏佛舍利（佛骨）、佛像、佛经、僧人遗体等的高耸型点式建筑，又称“佛塔”、“宝塔”。塔一般由地宫、塔基、塔身、塔顶和塔刹组成。有楼阁式塔、密檐塔、单层塔等形式。
中国古代建筑的特点
1．使用木材作为主要建筑材料。2．保持构架制原则。3．创造斗拱结构形式。4．实行单体建筑标准化。5．重视建筑组群平面布局。
数字美术字（工艺）
一，教学目的：
掌握数字美术字的两种写法，认识数字美术字的装饰作用，用运用其作为图案纹样装饰水杯。
二，课前准备：
收集有数字美术字的商标、工艺设计供学生欣赏，几种数字美术字表。
三，教学过程：
1、出示有数字美术字的商标、工艺设计及装饰画供学生欣赏，领略数字美术字的整齐美，及讲解其用途，激发学生学习兴趣。
2、从对几种数字美术字表的欣赏去认识数字美术字的字形特点，不管如何变化，一般分为圆形和方形两种基本笔画形状，形式分为竖写和斜写。
3、书写时先画出方格，然后分出二小格，上部略小下部稍大，“上紧下松”使字更稳重。
4、书写步骤：
打格；按上紧下松的原则，单线起稿；改成粗细一致的双线；填色。
四， 用数字美术字作图案资料美化生活用品。
画出水杯基本形。
重点在水杯的主题部分用数字美术字作图案的主要纹样，再添加小花纹装饰，以烘托数字美术字，使其意更突出。
形式可对称或均衡，图案要适合水杯外形。
涂色：选择自己喜欢的颜色，运用对比色或类似色的配色方法，画出鲜明的效果。
五，学生设计，教师辅导。
五， 作业展览，评出优秀设计奖。
第1课：椅子设计
本课是一节设计？运用课，我以故事游戏为主，调动学生的学习兴趣。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索，研究创造，并运用综合性知识技能去造型，设计、运用，唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦感和成就感。
第2课：民乐放光彩
兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生成功学习的秘诀。这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣，充分利用多媒体欣赏民族乐器的演奏场面，演奏中多种民乐的声音交替出现，有独奏的声音也有齐奏的声音交相辉映，气势庞大。通过欣赏使学生感受到民族乐器的优美动听的、独特的演奏，从而引发学生内心对民乐的喜欢。很好的激发了
第3课：舞台美术设计
第一节主要以认识舞台美术设计，从舞台美术设计的各个环节下来认识一场舞台剧，后来分工的认识，从第一堂课，小组分工、导演确定到绘制流程。而第二堂课开始，基本上学生都已经准备好道具了，但也有一些班级第一堂课安排不出来的，这也是班级具体情况具体分析了。
第4课：小小果壳箱 教学中我利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造，启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。
第5课：中华扇子
扇子虽然是纳凉的用具，但却有着丰富的种类和艺术形式。我紧紧结合教材，扇子的种类、形式、内容、结构等方面展开，包括扇面的表现形式涉及山水、人物、花鸟等方面，引导学生从多个角度进行了解和感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的艺术联想。
第6课：亭子
在教学中，我注重让学生欣赏教材上的亭子图片及学习相关知识。通过提问学生了解哪些有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。
第7课：夸张的脸
“兴趣是最好的老师”，是学生了解未知、学习知识的巨大动力，也是培养学生自主学习意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，有时也会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。五年级美术《夸张的脸》一课，要以充分调动学生学习兴趣的原则为本实施教学。
教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。
第9课：齐白石笔下的蔬果
《齐白石笔下的蔬果》一课属水墨画范畴，我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢，而应根据学生年龄段的特点，激发学生的学习兴趣， 课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，学生有了学习兴趣，便学得主动、愉快、有创造。
第10课：映日荷花别样红
教学中我通过大量图片和优秀作品的欣赏，向学生介绍了荷花的。造型特点，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点。我组织学生展开讨论，让学生主动欣赏、感受，从而丰富学生的视觉经验，促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术，进行继承和发扬。
第11课：弯弯的小路
点彩画这一绘画表现手法，学生第一次接触，因此感觉比较新奇，学习兴趣较浓厚。但用软性的画笔表现点的时候，画笔的各个不同接触面怎么点出不同形状、不同大小的点，对于很少用软性画笔作画的五年级学生来说却是很难把握的。但不足之处就是学生的作业展示太简单，感觉还太仓促。
第13课：装饰纹样
在教学中，我带领学生欣赏了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。我详细讲解了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品。这样学习后，学生创作的作品效果很好。
第14课：做做陶艺
第15课：中国传世名作
在教学过程中，我运用了朝代顺序和艺术特点相结合的方式开展教学，我点击课件，引导学生分析作品的主要艺术特点，表现现实生活、精湛的写生技巧、脸型丰满、设色工丽等。并通过课件再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。我在这节课上通过对名作的欣赏、分析、评述，让学生感受名作的艺术特点与魅力。
教学目标：
1、了解昆虫的形态和花纹的基本特点。
2、大胆运用色彩进行绘画表现。
3、运用多种方法用纸制作昆虫。
4、增强亲近生活的热烈感情。
教学过程：
一、激情导入
1、大自然中，有许多美丽的昆虫，他们为大自然增添了丰富的色彩和生机，通过观察了解昆虫和画画、做做的活动，我们和大自然靠得更近。
2、欣赏美丽的昆虫图片。
二、看看说说
1、看图片或者标本，观察昆虫的形态和花纹。
2、和同学说说它们各自有什么特点。
三、欣赏佳作
1、欣赏课本中的学生作品
2、在作业纸上画画你喜欢的。昆虫，并涂上美丽的颜色。
四、作品展览
互相评一评、比一比，交流作画的感受和收获。
五、扩展活动
1、找出几张不同颜色漂亮的纸。
2、学老师用揉、搓、剪、贴等方法，用纸做做自己熟悉的昆虫。
3、和同学玩一玩。
教学目标：
知识与技能：了解科学发展对现实生活的改变，了解科学幻想作品的特点。
过程与方法：学生在查阅、搜集、分析的过程中，了解科技发展对生活的改变，尝试使用剪刀、胶水、水彩笔等各种工具和纸张、废旧材料完成艺术创作。
情感、态度和价值观：学生在愉快的团队合作过程中，感受艺术创作的乐趣，提高动手能力，培养合作精神。了解并感悟科学带给人类的幸福生活，表达对科学的
热爱之情。
教学重难点：
重点：依据科学技术上的新发现、新成就以及在此基础上可能达到的预见，完成未来生活场
景的创作。
难点：能够结合当今科学发展状况进行合理的、科学的想象，完成体现科学对生活状况产生
影响的作品。
教学准备：多媒体、剪刀、胶水、水彩笔等工具和纸张、废旧材料
教学过程：
一、引入：
（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？
（3）是什么力量改变了我们的生活？
二、讲授新课：
（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
三、启发创作：
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
作业要求：用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
四、展示作品：
科技产品发布会，设计师展示自己小组的`设计作品，并进行讲解。
五、 小结。
学生讨论并回答。
小组之间相互讨论。
1、乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
2 、想一想现在人们的生活有了哪些变化？
3 、是什么力量改变了我们的生活？
学生讨论并回答。
4、学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
5、学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
6、启发创作：
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。