为了确保事情或工作得以顺利进行，往往需要预先制定好方案，方案属于计划类文书的一种。那么大家知道方案怎么写才规范吗？
一、教学目标：
1、了解音乐基本概念及表现形式，增加审美能力，提高音乐素养；
2、掌握基本乐理知识，提高演奏、歌唱能力；
3、培养学生音乐兴趣及爱好，增强音乐文化素养；
4、开阔学生音乐视野，提高音乐表达能力和艺术修养，促进全面发展。
二、教学内容：
1、音乐基本概念：音符、节拍、节奏、旋律、和声、曲式、表现技巧等；
2、基本乐器与演奏技巧：钢琴、吉他、小提琴、口琴等乐器的简单演奏；
3、儿童民歌：拉手、花灯、追赶爷爷、小白杨、草原上升起不落的太阳等；中华民族器乐：二胡、琵琶、古筝、笛子等演奏及基本表达技巧；
4、特色节日文艺节目演出：如春节会、五四文艺表演、诗歌朗诵、话剧演出等；
5、运用多媒体教学手段，课堂互动设施，通过音响设备，多媒体投影仪等技术手段着重展现音乐的艺术魅力。
三、教学方法：
本课程主要采用以“师生互动”为核心的、以学生为主体的、以问题为导向的、以实践为重点的教学方法。引导学生通过互动方式感受音乐的魅力，用自己的'感性体验磨练自己的艺术修养，激发学生的音乐天赋。
四、课程计划：
第一课音乐基本概念
1、了解音乐基本概念
2、学习乐符的记号及节奏
3、练习节奏的配合
4、听音乐作品并谈论个人感受
第二课钢琴演奏技巧
1、了解钢琴的基本结构
2、掌握钢琴演奏的基本指法
3、练习各种琴键的压弹和手的移动
4、演奏简单的乐曲
第三课儿童民歌
1、学唱儿童民歌
2、了解儿童民歌的节奏
3、集体演唱
第四课口琴演奏技巧
1、了解口琴的基本结构
2、掌握口琴演奏的基本技巧
3、演奏简单的口琴曲目
4、了解口琴的历史和文化
第五课二胡、琵琶演奏技巧
1、了解二胡、琵琶的基本结构
2、掌握二胡、琵琶的弹奏方法
3、演奏简单的二胡、琵琶曲目
4、欣赏中国民乐的历史和文化
第六课中华民族器乐
1、了解古筝和笛子的基本结构
2、掌握古筝和笛子的演奏方法
3、演奏简单的古筝和笛子曲目
4、欣赏中国古典音乐的宏伟
第七课特色节日文艺节目演出
1、合唱、朗诵、话剧等文艺表演形式介绍
2、策划、编排特色文艺节目
3、小组表演
4、集体表演
第八课全课总结
1、回顾本学期所学内容
2、集体表演音乐作品
3、总结学习收获，分享个人经验
五、教学评价：
1、学生平时表现（包括带乐器、个人演出风采等）占比20%；
2、学生在每节课上的自主参与和互动活动所获得的成绩占比30%；
3、除了平时练习，还可以进行单独考试，考试占比50%。
六、教材参考：
1、 《音乐》人民教育出版社；
2、 《音乐之旅》人民音乐出版社；
3、 《音乐赏析》高教出版社。
七、教学建议：
1、教师应注意培养学生音乐情感，提升审美能力；
2、进行多元活动，招募“音乐达人”；
3、让学生多元化参与各种艺术活动，如音乐节、戏剧节、朗诵比赛等。
初中音乐课程工作教学计划，旨在帮助初中生学习音乐基本概念和形式，掌握基本乐理知识，提高演奏、歌唱能力，增强音乐文化素养。同时，开阔学生视野，促进全面发展。在教学过程中，采取以“师生互动”为核心的、以学生为主体的、以问题为导向的、以实践为重点的教学方法，通过多媒体教学手段、课堂互动设施等技术手段着重展现音乐的艺术魅力。在评价方面，除了平时表现和互动活动得分外，还可进行单独考试。通过本教学计划，旨在培养学生的音乐兴趣和爱好，增强音乐文化素养，提高音乐表达能力和艺术修养，促进全面发展。
一、状况分析
(一)学生状况分析
初一的学生经过一个学期的学习，对初中的音乐学习有了必须的了解，加深了他们对音乐的浓厚兴趣，而且他们乐于参与各项音乐活动，特别是一些动手、需要合作完成的音乐资料会比较感兴趣，但由于他们年纪小，对音乐资料的理解还需要加强。因此，对初一的学生就应使他们对音乐的兴趣继续持续，同时引导他们加强音乐思维，体验音乐带来的美感。
初二的学生在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了必须的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。
初三的学生经过两年半的初中音乐教学，思想已经比较成熟，对音乐的理解已经能到达必须的程度，因此，本学期对初三学生的音乐教学重在音乐欣赏、分析，音乐资料理解。
(二)教材分析
本学期初一教材资料为歌曲演唱《渴望春天》、《国歌》、《阳关三叠》、《江河万古流》、《乡村花园》、《送别》;欣赏各方面的相关音乐资料；同时能主动参与综合性艺术表演活动，并进行简单评价。
初二教材资料为歌曲演唱《茉莉花》、《唱脸谱》、《森林之歌》、《剪羊》、《夏日泛舟海上》;欣赏各方面的音乐资料；听辩不同情绪的音乐，能用语言作简单的描述。
初三教材资料为歌曲演唱《军歌》、《小草》、《中国的土地》等；欣赏各方面的音乐资料；能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每年学24首。
二、本学期教学的指导思想
音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮忙有音乐爱好的学生构成音乐某一方面的特长。
三、全学期教学的总目标
1、持续学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏潜力。
3、培养表现音乐的潜力。
4、培养艺术想象力和创造力。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
四、教学措施
1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
2、注意音乐教学各领域只的。有机联系。
3、面向全体学生，注意因材施教。
4、建立平等互动的师生关系。
5、运用现代教育技术手段。
6、因地制宜实施《标准》。
五、评价工作安排
音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念。着眼于评价的教育、激活与改善的功能。
1、构成性评价与终结性评价相结合。
2、定性评价与定量评价相结合。
3、自评、互评及他评相结合。
学情分析：
学生在经过初一一年的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野，学生正处于变声期，要注意保护嗓子。
教学目标：
1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。
3、感受电声乐队与体验电子音响合成器的效果的音响效果，学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识。
4、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、舞剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。
5、能够用不同的情绪来演唱不同的歌曲。
6、能够背唱3—5首歌曲。
7、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
教学主要过程与方法：
引导学生完整地聆听作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，并展开想象；从音乐基本要素入手根据学生的身心特点，通过模仿来发展音乐表现能力和创造能力；充分利用音乐集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和协调能力；在教学中与其他艺术表现形式有效地渗透融合，通过以音
本学期教学任务与课时分配：
16册共六个单元，音乐课时每周一节。
第一单元《绿色家园两课时；
第二单元《西南情韵》两课时；
第三单元《瑰丽的电声》三课时；
第四单元《歌剧世界》三课时；
第五单元《化蝶》两课时；
第六单元《婆娑舞姿》三课时；
期末验收考试。
一、基本情况
1、课程名称：
音乐鉴赏教材使用情况：
2、任课班级：
初一
3、计划教学时数：
18课时
二、教学目标及任务：
1、课程教学主要目的要求：
本学期的音乐欣赏主要包括了中国民间音乐中国创作音乐亚非拉民间音乐三个方面。让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系有益于学生开阔文化视野。
2、教学重点、难点：
通过对音乐作品的聆听培养学生的鉴赏能力，以达到素质提高的目的。
三、教学内容及计划安排：
教材体系及教学进度计划
教学内容调整说明
第一单元学会聆听（2课时）
第二单元明天更辉煌（校歌）（1课时）
第三单元腔调情韵———多彩的民歌（4课时）
第四单元鼓舞弦动———丰富的民间器乐（2课时）
第五单元国之瑰宝——京剧（传统现代）（2课时）
第六单元亚洲音乐神韵———大自然和谐和平（2课时）
第七单元欧洲民间音乐——（欧洲拉丁美州）（2课时）
第八单元宗教复调音乐的顶峰——巴赫（2课时）
第九单元复习考评
第七周第七课时高山流水志家园
第八周第八课时西出阳关无故人
第九周第九课时沈心工与李叔同
第十周第十课时萧友梅与黄自
第十一周第十一课时聂耳
第十二周第十二课时洗星海
第十三周第十三课时歌剧艺术
第十四周第十四课时复习
第十五周第十五课时考试
一、教学目标
1、培养学生的音乐兴趣和审美能力，提高其音乐素养和综合素质。
2、掌握基础的音乐知识和技能，如音乐表达、演奏和欣赏等方面的基本要求。
3、培养学生的团队合作能力和创新意识，激发其音乐创造的潜能。
二、教学内容
1、音乐基础知识的学习：音符、节奏、调式、和声、音阶等。
2、音乐形式的学习：歌曲、器乐曲、合唱、合奏、交响乐等。
3、音乐欣赏的学习：经典乐曲、流行音乐等。
4、音乐表演的。学习：歌唱、演奏、舞蹈等。
5、音乐创作的学习：和声编排、曲式设计、歌词创作等。
三、教学方法
1、翻转课堂教学法：让学生提前预习教材内容，课堂上进行互动式的讨论和思考，加深对知识的理解和熟练掌握。
2、合作学习法：通过小组合作学习，让学生互相支持、相互学习，激发其学习兴趣和创造力，提高团队合作和沟通能力。
3、综合评价法：通过考试、作业、项目等多种方式进行评价，更全面地了解学生的学习状况和优劣，切实提高其综合素质。
四、教学步骤
1、学习基础知识：讲授音符、节奏、调式、和声、音阶等基本概念，并进行练习和考核。
2、学习音乐形式：讲授歌曲、器乐曲、合唱、合奏、交响乐等基本形式，并进行演奏、表演和欣赏等活动。
3、学习音乐欣赏：学习欣赏经典乐曲、流行音乐等，并进行听课、分析和评价等活动。
4、学习音乐表演：学习歌唱、演奏、舞蹈等技能，并进行表演和评价等活动。
5、学习音乐创作：学习和声编排、曲式设计、歌词创作等技能，并进行创作和评价等活动。
五、教学评价
1、考试：每学期进行一次定期考试，考查学生的音乐基础知识和技能。
2、作业：每周布置一次作业，考查学生的学习情况和反馈。
3、项目：每学期开展一到两个音乐项目，让学生综合运用所学知识和技能进行创新和实践。
4、 评价标准：综合考虑学生的考试成绩、作业表现和项目成果等，进行综合评定，并及时提出改进意见，帮助学生提高学习成绩和综合素质。
六、教学意义
1、增强学生音乐文化知识的科学性和系统性。
2、培养学生不同层面和不同形式的音乐表现能力。
3、引导学生体验音乐，通过音乐激发学生对文化和生活的情感体验。
4、提高学生的审美品质和创新意识，为其发展综合素质奠定基础。
一、教学目标
本课程以提高学生音乐素养、培养音乐爱好者为目标，重点培养学生的音乐综合素质，发展学生的音乐表演能力、音乐审美能力和音乐创造能力，让学生更好地欣赏和理解音乐，激发学生学习音乐的兴趣和热情。
二、教学内容
1、音乐基础知识：声音、节奏、旋律、和弦、音高、音色
2、音乐欣赏能力的培养：古典音乐、流行音乐、民乐欣赏等
3、音乐表演技巧的训练：声乐、器乐、合唱等
4、音乐创作与表现：学习创作歌曲、编配器乐、视唱练耳等
三、教学重点
1、音乐基础知识和欣赏能力的培养
2、音乐表演技巧与技能的训练
3、音乐创作与表现
四、教学难点
1、不同类型音乐的欣赏技巧和方法
2、音乐表演的艺术感和技术感
3、学生对音乐创作的理解和创新能力
五、教学方法和教学手段
1、教师讲课和示范教学相结合
2、学生自主学习和合作学习相结合
3、采用听、说、读、写、唱等多种教学手段，注重培养学生的听觉记忆、视觉记忆和肌肉记忆。
六、教学评价
1、采用考试+综合评价相结合的`方式来评价学生综合能力
2、强调素质教育，注重评价学生的音乐素养、审美素养和表演素养
3、注重个性化评价，反馈学生的优势和不足，鼓励优势，改进不足。
七、教学安排
每周一节课，每次课程80分钟。
第一节课：音乐基础知识的讲解和练习
第二节课：音乐欣赏和音乐表演教学
第三节课：视唱练耳、音乐创作和排练练习
八、教学资源
1、音乐教材和辅导资料
2、多媒体课件、视频和录音设备
3、学生乐器和音乐室
九、教学后勤保障
1、教学器材和设备的维护和保养
2、学生乐器的调试和维修
3、保证音乐教室的安全和环境卫生
十、教学反思
针对不同阶段学生音乐基础、音乐欣赏和音乐表演能力的不同需求，本课程采用了不同的教学方式和方法，注重学生的自主学习和合作学习，鼓励学生参与音乐创作和表演，全面发展学生的音乐素质和能力。同时，本课程也存在一些问题，如学习内容是否严谨、教学手段是否合理、教学资源是否充足等，需要不断调整和改进，以提高教学效果和学生的学习兴趣。
导言：
音乐作为人类文化艺术的重要组成部分，是人类智慧与情感的结晶。初中阶段是学生音乐教育的重要阶段，培养学生良好的音乐素养和审美能力，具有重要的现实意义和长远影响。本文将从初中音乐教育的特点，音乐课程的特点、教育目标、教学内容、教学方法、评价办法、教学策略等方面，提出一套初中音乐课程工作教学计划，以期为实现良好的初中音乐教育目标提供参考。
一、初中音乐教育的特点
初中学生身心处于发育和变化阶段，音乐教育应关注以下特点：
1、学生年龄大多在13—15岁之间，接受能力和学习兴趣大幅提高。
2、课堂气氛和学生的学习态度对音乐教育影响较大，因此要创造轻松自然愉快的学习氛围，引导学生正确认识音乐的作用。
3、初中学习阶段，学生的思维趋向于具象和形象思维，教学应体现视觉、听觉、触觉等多感知和综合感知。
4、初中学生对音乐语言的理解尚不深入，要注重听力训练，加深对音乐语言的认识。
二、音乐课程的特点
课程特点主要体现在以下几方面：
1、音乐课程学习是具有活动性、探究性、创造性、就地取材性、寓教于乐性、发展多元智能性等特点，因此需要多元化的教学方法和策略。
2、音乐课程内容以音乐语言和音乐技巧为主，同时注重音乐的风格、表现形式、时代背景等，要开展多种类型的音乐活动。
3、音乐课程学习过程中，学习者的体验、思考和感悟是最重要的组成部分，教师应鼓励学生自主探究和思考。
三、教育目标
1、培养学生对音乐的兴趣和爱好，引导学生树立积极的音乐学习态度。
2、培养学生具有基本的音乐素养，能够理解基本的`音乐语言和音乐技巧。
3、培养学生对不同音乐风格和文化多样性的理解和欣赏能力。
4、培养学生具有音乐创造能力和团队合作能力。
四、教学内容
音乐课程中的教学内容应当涵盖以下几个方面：
1、基本音乐素养：学生应该了解乐谱基本符号、音调、节奏等，并能简单演奏或朗读乐谱。
2、基本音乐技巧与表现：音乐学生应掌握音高、节奏、音色和音响效果的表现方法，可以通过合唱、管弦乐团等形式展现音乐技巧。
3、音乐欣赏：学生应该学习不同音乐风格、不同时期和不同文化地区的音乐形式，并能够用欣赏能力进行判断和评价。
4、音乐创造：学生应该善于使用音乐语言进行创作。
五、教学方法
1、活动性教学法：例如，游戏、小组合作、音乐比赛等。
2、体验性教学法：通过实践和体验，引导学生对音乐文化的认识和理解。
3、发现性教学法：通过引导学生自主探究，检验知识，促进学习。
4、制度化教学法：以制定学习计划、制度、规范音乐学习行为，培养良好的习惯和思维过程。
5、反应性教学法：应用反馈机制，引导学生关注反馈信息，自我吸取经验，不断提高和发展。
六、评价办法
1、非正式评价：教师通过观察、记录作品和听力测试等方式进行。
2、正式评价：采用考试或自我评价等手段，以确认学生掌握了音乐课程的重点和知识点。
七、教学策略
根据授课目标，教师可以采取以下策略：
1、推崇发散性思维，鼓励学生举手发言或提出解决问题的办法。
2、引导学生从实践中发现解决问题的方法。
3、通过展示录音、演出、班级测试等形式，将音乐教育内容与现实生活进行联系。
4、根据不同学生的背景、兴趣和能力水平，采用多样化教学策略。
总之，初中阶段的音乐教育需要教学者根据学生的特点和发展需求，进行科学的教学规划，注重培养学生的兴趣和爱好，提升学生的音乐素养和技能水平，同时加强音乐文化的认识和欣赏，以实现音乐教育的价值和意义。