日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，来为今后的学习制定一份计划。想学习拟定计划却不知道该请教谁？的小编精心为您带来了八年级美术下册教学计划（优秀6篇），希望可以启发、帮助到大家。
一、指导思想
以《全日制义务教育美术课程标准》（20xx年版）为依据，努力体现课标要求，立足于面向全体学生和教师，充分考虑学生发展的需要、学生学习的需要，培养学生良好的审美情趣和美术素养，使学生成为德智体美全面发展的社会主义建设者和接班者。
二、教学内容分析
1)、课本分析
本学期拟定十七课时的课程，分为五个单元教学：第一单元美术的主要表现手段；第二单元读书、爱书的情结；第三单元笔墨丹青；第四单元自己办展览；第五单元展示设计作品欣赏。
2)、单元分析
第一单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段展开教学。
第二单元教学内容都和读书、爱书有关，涉及“欣赏，评述”“设计，应用”“造型，表现”三个学习领域。
第三单元涉及中国传统绘画与诗词、书法、篆刻之间的关联，花卉、蔬果写意画的学习和对意境、处理空间关系的“三远法”：和山石、树木、云水等画法的学习。
第四单元是综合探索课程，主要是让学生把学到的知识运用到实际生活中去。
第五单元以欣赏展示设计作品为内容，使学生了解展示设计是以信息传达为目的，集多种技术手段为一题的综合性空间视觉传达设计。
三、工作目标和措施
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
5、从学生生活经验出发，激发学习积极性；
6、弘扬民族民间美术，提高民族自信心；
7、改变学习方式，促进思考与探究；
8、提供各种美术信息，拓宽学习视野；
9、采用多重评价方式，促进主动学习
四、教学进度安排
第一单元美术的主要表现手段
第1课 造型的表现力 1课时
第2课 色彩的感染力 1课时
第3课 构图的作用 1课时
第二单元 读书、爱书的情结
第1课 书林漫步 1课时
第2课 手工书设计 1课时
第3课 方寸钤记——藏书印 1课时
第4课 书间精灵——藏书票 1课时
第三单元 笔墨丹青 1课时
第1课 诗书画印的完美结合 2课时
第2课 借物寓意 2课时
第3课 寄情山水 4课时
第四单元 自己办展览 1课时
第五单元 展示设计作品欣赏 2课时
复习与测试
一、学生现状分析：
针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：
1）、课本分析
本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元形象直观的表现与交流语言；第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现；第三单元让人们的生活更美好；第四单元我们的画展；第五单元视觉传达设计作品欣赏。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。
2）、单元分析
第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元是造型与表现即绘画创作课。
第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。
第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。
第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
三、教材中重点、难点：
本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。
四、工作目标
1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的。情感。
4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。
5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特
点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
五、主要工作及措施
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
六、教学进度安排表
起止章节及内容
第一、二周笔墨千秋 （2）
第三、四周 梅竹言志（2）
第五周 寄情山水 （1）
第六周 寄情山水 （1）
第七周 寄情山水 （1）
第八、九周用画笔触摸细节（2）
第十周 静物画有声 （2）
第十一、十二周 期中考试 （1）
第十三、十四周 公益招贴设计 （2）
第十五、十六周 远古的呼唤 （2）
第十七周 美术作品概览（三）（1）
第十八周 期末考试 （1）
学生基本情况分析
八年级学生美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识还较肤浅，大多只停留在对外在形的认识，对作品索要呈现的思想内容及情感的表达还不理解。
学生在技能上较以前有过提高，但仅限于临摹，在创作上还存在很大的问题，思维比较局限，有待教师的进一步引导。
教学目的任务
欣赏中国工笔画的精致和气韵，感受中国写意花鸟画的笔情墨意，并学习中国画的基本表现方法及技巧。
在应用设计领域，引导学生运用“形式和内容高度统一”的设计思想进行构思和创意，设计出个性的独一无二的作品。
教学重点难点
学习中国画的绘画步骤，并感受其独特的艺术特征。
中国画作品如何借物抒情，托物言志。
在应用设计中如何将形式与内容高度统一。
研究专题
《笔墨的应用技巧》
完成任务的措施
1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培养独立实践的勇气和意识。
2。在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
3、因材施教，激发学生的潜能，培养学生的个性。
4、探寻更合理有效的评价机制。
周次
教学内容及复习、检测、考试安排
1
生活的艺术—中国工艺美术
2
轻描重彩总相宜
3
工笔荷花
4
笔情墨意抒胸臆
5
写意花鸟画
6
水墨交融写青山
7
清明假期
8
山水画临摹
9
园林探幽
10
花窗设计制作
11
五一假期
12
美丽的书一
13
美丽的书二
14
张贴的画
15
一目了然
16
历史的画卷—外国历史画、宗教画
17
美术期末考试
新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学计划如下：
一、学情分析：
1、本年级分10个班，共400余人。我任教6个平行班，各班纪律差异不大。
2、学生现在是使用的浙教育出版社出版的美术教科书，通过一年半的学习了解，学生对美术学习有了新的认识。具体表现在：A、对美术学习有强烈的兴趣，兴趣是学习美术的基本动力之一；B、学生的观察能力强，并且养成了良好的观察习惯；C、学生在进行创作时，能根据自己的。审美选择适当的工具材料和表现方法，体现自己的个性；D、学生具有一定的动手能力。
虽然有了进步，但是也还存在一些不足，表现在：A、学生不太关注美术专业知识和技能，课前材料准备不充分；B、学生的创新能力比较缺乏；
八年级美术教学计划(2) C、有很多学生禁锢在教师教学中讲过的物象选型，没有创造性地解决问题的能力；D、学生自评自己所画的画的能力比较差，不能正确评述自已的画。
二、教材分析：
作为一名美术教师，我在教学的亲身实践中体会到：美术课程资源的有效开发与利用，对美术实验教材的使用能够起到事半功倍的教学效果。“以学生发展为中心”是本次课程改革的原则，这就要求教师在把握《美术课程标准》的前提下，对新教材的内容进行重组和再创造，充分挖掘本地区的人力和物力资源，尽可能体现教学内容的生动性，使学生从自己身边的环境中发现美、欣赏美，进而达到创造美的目的。
三、教学任务与目标：
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
本单元为欣赏·评述领域，通过欣赏与评述、分析与研究、讨论与解释、体验与评价等系列活动，从不同层面深入了解优秀的艺术作品，去体会作品内在的深层意蕴，从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。学习活动注重体验与交流，以期使学生感同身受，并在此基础上产生理性认知。
第二单元 装点我的居室
本单元为造型·表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并。通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。
第三单元 增一分活泼 添一分情趣
本单元为设计·应用领域，引导学生发挥想像力和创造力，利用日常生活中丢弃的各种废弃材料，变废为宝，制作成各种工艺品，清洁并美化自身和社会环境。内容涉及纸材、线材、蛋壳、泥等材料的制作，学习其制作方法。
第四单元 和谐温馨的生活空间
本单元为综合·探索领域，通过学习室内布置中装饰布料的选择、窗帘的设计制作、室内色调的设计、墙面装饰图案的设计制作、室内陈设用品的设计制作及室内装饰效果的设计，使学生对室内设计能有较全面的认识，并能从这些方面进行有意识的设计。树立美化生活的意识。学习活动注重交流、设计、实践、体验，并在展示、评述、总结中提高自己的设计意识。
第五单元 环境艺术设计
本单元为欣赏·评述领域，内容包括室内设计、陈设艺术设计、景观设计。使学生了解几种与生活紧密相关的艺术形式，也为学生下一步进行小区的设计规划做知识上的铺垫。
四、提高教学质量的主要设想及具体措施：
1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。
2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。
3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。
4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。
5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。
6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。
五、教学进度安排 （略）
一、学生现状分析：
针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：
（1）、课本分析
本学期拟定十五课时的课程，分为五个单元教学：第一单元 感受中国古代美术名作；第二单元 情趣浓郁，能工巧匠；第三单元 土与火的艺术；第四单元 地方美术文化考察；第五单元 中国民间美术。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画，民间美术等绘画知识。设计主要是以及贺卡，剪纸，中国结等工艺美术知识为主。
（2）、单元分析
第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元是设计与应用领域。包括各种手工制作，如：学会制作剪纸、学会做中国结等。
第三单元是设计与应用领域。欣赏创作陶瓷作品。
第四单元是以综合探索为主，包括欣赏体验，探索与实践，考察与交流等内容。
第五单元是以中国民间美术为主要内容，介绍了年画，刺绣等内容。
三、教材中重点、难点：
本册教材的一、二单元为重难点，第一单元的知识是中国古代美术作品欣赏，学生理解欣赏上有困难，第二单元的内容以设计应用为主，需要开拓思维，发展学生的动手能力和合作能力等。
四、教学目标：
1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计工艺美术艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
五、主要工作及措施：
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
六、工作安排表：
第一周 新学期新气象 总览全书
第二周 感受中国古代美术名作(1)
第三周 感受中国古代美术名作(2)
第四周 情趣浓郁，能工巧匠 剪纸
第五周 情趣浓郁，能工巧匠 编结艺术
第六周 情趣浓郁，能工巧匠 线材造型
第七周 情趣浓郁，能工巧匠 蜡染
第八周 情趣浓郁，能工巧匠 扎染
第九周 情趣浓郁，能工巧匠 彩塑
第十周 土与火的艺术
第十一周 地方美术文化考察(1)
第十二周 地方美术文化考察(2)
第十三周 中国民间美术{1}
第十四周 中国民间美术{2}
第十五周 中国民间美术{3}
第十六周至二十周 复习 期末考试
教学进度安排
第一课 色彩的情感联想
教材分析：
本课和第二课《色彩的综合练习》都是关于色彩知识的内容，其主要意图是让学生学习色彩知识，懂得色彩感觉能够作用于人们的心理并产生情感联想，学会如何根据具体环境运用色彩。
本课旨在帮助学生了解色彩基础知识，使学生懂得任何色彩都有三个要素，更有冷暖感觉，它会作用于人的心理从而产生丰富的情感联想，教材从“春、夏、秋、冬”色彩感觉图例及“六种常见颜色的联想和象征”等内容，让学生知道在许多人眼中有些色彩已成为一种约定俗成的象征。
美术三维教学目标
知识：了解色彩的定义和色彩基础知识，知道任何一种色彩都有色相、明度、纯度三个要素；
能力：找出自己喜欢的颜色，说出它给自己的情感联想，能够运用色彩知识完成规定的作业练习。
美育：学习色彩与情感联想的知识，懂得色彩感觉对人的心理产生的作用，认识到有些色彩已成为一种约定俗成的象征。
教学重点与难点
色彩三要素；懂得色彩与情感联想有关
教学过程：
第二课 色彩的综合练习
教材分析：
在前一课对色彩的情感联想有了解的基础上，学习用色彩完成综合练习是本课设计的主要意图。本课分析了“色彩与人的关系”告诉学生由于“人的社会活动、心理活动”等因素的原因，使本无感情万分的色彩对人的思维、感情产生了影响，使学生认识到人们对色彩感受不同的原因是由于人的阅历、修养、性格、情绪等方面因素的差异。同时还强调了只知道色彩的意蕴是不够的，关键是学会如何根据具体的环境去应用色彩。本课文字中“关键二字的两次出现，意在使学生知道学会正确、合理地运用颜色才是本课学习的重点内容。本课的作品图片很多，有现代绘画、摄影，还有实用品的设计和室内设计，这些都对学生达到本课学习目标起到了重要作用。
美术三维教学目标：
知识：了解色彩对人的情感产生影响作用的原因，知道人对色彩的感觉为什么会有差异
能力：知道色彩的意蕴，学习如何根据具体环境应用色彩的知识和技能。
美育：对色彩的和谐有自己的认识，体会到积极主动的去亲身实践是学习运用色彩的重要方法之一
教学重点与难点
重点：懂得学习色彩的重要方法就是亲身动手去实践
难点：完成学习建议中规定的内容，并能说出自己的设计和如此使用色彩的原因。
教具与学具：水彩笔
教学过程
第三课 秋天的盛会
教材分析：
今日世界是一个充满广告的世界，随着现代科技进步，传播手段的革新，广告也越来越广泛地得到社会公众的认同和支持。通过学习使学生认识广告的作用，以秋天为题的校园活动，比较便于学生把握，因为这一季节学校的课外活动多，学生会切身体会，便于选题或构思，制作材料也可利用秋叶、种子等秋季天然媒材。
美术三维教学目标：
知识：了解海报的概念及其作用，知道海报有多种表现形式，产生设计制作海报的愿望。
能力：学习制作海报的基础知识和基本方法，明确制作海报的具体要求，设计制作一张主题目鲜明的校园海报。
美育：体验海报的号如力和艺术感染力，提高学生设计意识和审美情趣。
教学重点与难点
重点：合理利用自然界中的植物因素制作一张贴图。
难点：素材的有机结合及形式美感的有效体现。
教具与学具：剪刀、胶水、彩笔、白板纸等等
教学过程
第四课 校园招贴设计
教材分析：
本课是在巩固《秋天的盛会》一课，海报设计所学到的基本知识与技能的基础上，扩展学生创作思路和表现手法，掌握招贴设计的要素，对招贴设计有更深刻的了解的把握。
美术三维教学目标：
知识：进一步了解校园招贴的特点和功能，必得招贴画设计也是一种美术学习。
能力：掌握招贴画设计的基本原则，具备运用招贴艺术形式传达自己想法和创意的能力。
美育：培养高尚的审判情趣能够用心设计招贴画体现内心欲表现的美感因素。
教学重点与难点：
重点：了解招贴珠特点和功能
难点：掌握招贴设计的基本原则进行招贴设计。
教具与学具：画纸，彩笔，铅笔等
教学过程
第五课 材料拼贴
教材分析
学生都知道纸张的功能和常规用法，但可能不知道如何巧妙利用纸的色彩、肌理、质感等视觉因素于材料拼贴中，会带来令人意想不到的效果。因此，学习材料拼贴知识、技能，学会巧妙利用纸材做拼贴画，感受材料拼贴过程中的乐趣是本课设计的主要意图。
本课文字内容言简意赅、紧扣课题，在告诉学生本节课的学习任务的同时，从拼贴画中最寻常的纸村拼贴开始激发学生的学习热情，提出了可以凭兴趣拼贴，强调“有是不一定贴得越多越好”和“以少胜多”的制作原则。本课出现的作品，能使学生领会到巧用材料的重要性并产生亲自动手创作的愿望，还能使学生认识到“材料拼贴方式是随着社会的发展而变化的”。
美术三维教学目标
知识：了解什么是材料拼贴，其主要种类与时代发展的关系，产生动手拼贴的愿望。
能力：学习纸材拼贴的知识方法和步骤，明确材料的选择，使用要与表达的内容相符合。
美育：能用纸材拼贴自己喜欢的动物形象，体验其中的乐趣和对提高审美素质的作用。
教学重点与难点
重点：感受不同材料拼贴的美感
难点：体会不同拼贴的方法带给人的不同的美
教具与学具：水彩笔，彩纸，旧挂历，白纸，胶水，剪刀等。
教学过程
第六课 班级标志设计
教材分析
标志，作为一种视觉识别的符号，在生活中犹如语言一样，起着传递信息的作用，它通过精练的艺术形象使人一目了然。因此，它具有很强的概括性与象征性。通过学习使学生了解了标志的定义和用途等基本常识，掌握基本的设计方法，尽可能地调动学生想象能力和视觉语言的表达能力。
美术三维教学目标
知识：了解标志的概念特点和功能，知道它对各行各业及人们生活的特殊意义。
能力：培养学生的创造能力和视觉语言的表达能力。
美育：感受简洁的符号语言与其深刻内涵之间的关系，体会标志设计艺术的独特魅力。
教学重点与难点
重点：了解标志的特点功能，知道标志对各行各业的意义
难点：学习标志设计的知识和方法，初步掌握班级标志设计步骤。
教具与学具：尺规，水彩笔等
教学过程
第七课 台历制作
教材分析
台历是我们生活中经常接触到的日用品之一，人人都用过台历，而且每年都在用。本课是通过台历的设计与制作的学习，使学生对台历的实用功能、文化属性和美感特点有所认识。以此提高个人的动手实践能力和审美能力，形成初步的设计意识。这是设计本课的主要意图。另外，通过有意义的主题设计与制作，引发学生对历史、社会和生活的关注，领悟设计对生活的意义。
本课教学目标：
1、知道台历的属性、功能和一般分类以及所具有的文化内涵，懂得手工制作台历的意义，产生参与制作台历的愿望。
2、学习手工制作台历的知识与方法，掌握台历制作的要求，能以有意义的主题为切入点制作台历。使台历具有文化性与独特的美感。
3、发现材料与内容完美结合的重要性，提高审美情趣和动手制作的能力。
4、关注历史、社会发展变化，体验设计与生活的意义。
教学重点与难点：
重点：结合台历的基本功能制作具有艺术美感的台历作品。
难点：将个人审美观得以发挥，创作有个性的作品。
教学用具：
教具：台历及挂历实物，示例作品；学具：自制台历的相关插件。
教学过程
第八课 日常着装
教材分析：
日常着装是每个人生活中最基本的生活需求，同时它也是人们审美需要的重要组成部分，它是人们性别、性格、爱好、职业特点、文化内涵和审美情趣的集中体现。随着社会的民展和进步以及人们对生活水平的飞速提高，想通过着装展现个性、气质、文化修养和审美品味的人越来越多，中学生更是对着装美有自己的理解和追求。如何使他们在穿着得体的情况下，穿出感觉、体现个性、展现风采，这是中学生应该学习的内容。本课正是围绕这个主题设置的，其意图就是从学生的生活实际出发，学会利用现有服装的各种元素进行巧妙搭配和组合，激发美化生活，美化自身的愿望，提高审美评价能力。
美术三维教学目标：
1、了解日常服装的基本功能，知道中学生日常着装的基本要求，树立正确的时尚观和健康的着装意识。
2、学习日常装“色彩与款式”搭配的知识与方法，能够参与到选择服装主题，进行着装展示及发表评论的活动中。
3、激发美化生活的愿望，认识到设计与生活有着密切的关系。
教学重点与难点
重点：知道中学生着装的基本要求
难点：学习日常着装“色彩与款式”搭配的'方法。
教具与学具：
多媒体图例，日常着装。
教学过程：
第九课 从布贴服装开始
教材分析：
用布贴的方式设计服装效果图有两个好处：一是激发学生学习兴趣，省去先在纸上画服装效果图的环节，使学生能够把创作热情、设计思想和对服装的理解简洁、直观地表达出来。二是现成的布块有颜色、肌理、触感等视觉因素，能给学生带来丰富的联想，引发设计灵感，学生可以结合自己已学的知识，组织、调遣、安排这些因素，表达设计思想，这就是本课的设计意图。
美术三维教学目标：
1、进一步了解服装的功能，知道现代服装的特征，树立正确的审美观。
2、学习服装设计的基础知识，懂得服装设计是通过什么要素完成的，尝试用布贴的方式设计学生套装效果图。
3、培养创造美的能力，感受动手设计的乐趣，培养初步的设计意识。
教具与学具
学生收集身边的布块准备布贴服装用的材料。老师准备视频演示及相关课件材料。
教学过程
第十课 自行车与设计
教材分析：
自行车是现代人们再熟悉不过的代步工具，如今几乎被多元化的交通工具给淹没了，而它的产生和发展却与设计紧密相连。本课就是通过对《自行车与设计》内容的学习，使学生知道我们身边的每一件用品都包含着设计的因素，而它又是不断变化的，所有的变化都能体现出时代的变迁、社会的发展、科技的进步和人类与之相适应的审美需求。从而引发学生对设计的关注和美化周边物品的愿望。这是本课的主要意图。另外，自行车独特的性能产生的独特魅力会使学生对日益多元化的交通工具与环保之间的问题产生思考，即：新的生活理念下的新的生活方式是不是就要以牺牲或破坏环境为代价，从而增强了学生保护环境责任感。
美术三维教学目标：
1、知道自行车的性能特点及其简要发展概况。
2、了解自行车与设计的关系，懂得我们的生活离不开设计，认识到设计的重要性，激发学生关注设计的热情。
3、引导学生开动脑筋发挥想象，积极参与设计或装饰自行车的活动，培养初步的设计意识。
教学重点与难点：
知道自行车与设计的关系，生活与设计的关系。
教具与学具
教具：大量自行车图片及自行车实例。学具：尺规水彩笔等。
教学过程：
第十一课 泥塑与材料
教材分析：
本课的设计意图是激发学生用泥材表达主观情感的愿望，使学生能够发挥想象、巧用材料，创建主题，在完成泥塑创作中懂得泥材与表现内容结合的重要性，认识到泥塑艺术的独特魅力。
另外，本课的设置还能使学生感受到我们中华民族世世代代与黄土的亲情，回想起曾经的泥塑过程带给自己的欢乐。通过对现代美术作品的介绍，使学生在与民间泥塑的比较中认识到材料的美术创作中的作用。
但是，由于季节及本地实际情况，本课将被设置成艺术认识与欣赏课，希望学生在学习过程中有更大的认识与理解上的收获。
美术三维教学目标：
1、知道中华民族世世代代与黄土的亲情以及泥材在塑造形象中的重要作用，产生运用泥材表达主观情感的愿望。
2、学习泥塑相关的知识与方法，懂得泥塑和材料完美结合的重要性，能够对泥塑作品谈出自己的感受。
3、继续培养想象力和表现力，感受泥塑艺术的独特魅力。
教具与学具
多媒体教学
教学过程：
第十二课 抹不掉的记忆
教材分析：
《抹不掉的记忆》一课是以欣赏为主的综合探索课程。教学课程的设计意图是以纪念抗日战争胜利为宏观的文化背景，通过引导学生对抗日战争题材有关的美术作品的欣赏，在接受审美进行审美教育熏陶的同时，也接受到爱国主义教育与民族文化传统教育。将爱国主义教育以隐性的方式渗透到喜笑颜开学科的教学之中，将人文素质的培养与高尚审美情趣的培养相结合，并在对优秀作品进行欣赏的时间，展开探究性学习活动，培养学生的历练知识的总结及语文表达能力，完成以美术学习为主体的综合探索活动，提高学生综合素质，使学生深刻理解艺术与时代、艺术与生活的关系。
基于以上考虑，本课选取大量反映抗日战争题材的优秀美术作品，旨在从引导学生从“欣赏·评述”活动开始展开综合探索活动，通过对相关的绘画、雕塑以及建筑作品进行欣赏、评述，使学生在优秀作品的熏陶中得到审美能力的提高，并受到爱国主义思想教育。
美术三维教学目标：
1、通过欣赏优秀美术作品，以直观的艺术形象使学生对中国人民抗日战争的历史有进一步的了解。
2、针对相关作品展开评述活动，分析、理解优秀作品在处理反映主题思想与艺术表现形式方面的成功经验。
3、在对优秀进行“欣赏·评述”活动的基础上，开展综合探索教学活动，使学生在得到审美教育、历史教育、爱国主义教育的同时，提高学生的历练知识的总结及语文表达能力。
教学重点与难点：
重：反法西斯爱国主义教育；难：美术、音乐、历史、语文综合实践活动的开展。
教学用具：
大量相关音频、视频文件及绘画、雕塑美术作品图片。
教学过程
第十三课 走进大自然
教材分析:
以中国的册水副和外国的风景画为切入点，探讨人类与自然的亲和力，通过美术作品感受大自然的美，引导学生关注自然风景，唤起环境保护的意识和社会审美意识，鼓励学生走进大自然。
本课以中国画家的作品为主，同时选用了几幅外国作品。
中国画家的作品除黄公望的《富春山居图》局部以外，全部是20世纪画这的名作。表现风格也不尽相同。
本课的设计，意在引导学生通过欣赏中国的山水画和外国的风景画，感受人类对大自然的热爱，进一步体会绘画表现手段的多样性，同时引发学生在欣赏过程中寄情于山水间的社会审美意识。
美术教学三维目标：
1、通过对古今中外表现自然风光的绘画作品的欣赏，了解艺术作品讴歌自然、抒发情感的功能。
2、通过欣赏，唤起共鸣，感受大自然的魅力。
3、欣赏与评述相结合，结合走进大自然的主题，表明保护大自然的观点。
教学重点与难点
能够感受到山水画或风景画表现出的意境。
教具：多媒体教学，大量关于自然的中国画作品及风景画作品
教学思路：
1、学生自己浏览作品。
2、学生可以自己查找相关资料，进一步了解表现出大自然的不同类型的艺术手段。
3、阐述观点，选出本课出现的作品中最喜欢的是哪一件，读出基本观点。
4、对照本课选用的中外作品，评述其中的差异和共同点，读出以作品的基本感受。
5、按照学习建议的要求，完成用文字评述美术作品的要求。
过程设计：
1、老师授课时从欣赏教科书中的中外美术作品入手，简要介绍中国山水画和西方风景画的异同，简要介绍肖像画、风俗画、静物画与风景画在体裁上的差异。引导学生分析作品的意境。
2、在教学中启发学生关心自然、亲近自然、保护自然的审美情怀，感受自然美的魅力。
3、组织学生完成以“日出”为题的短文写作，阐明对山水画或风景画的看法。
画家及作品简介：
黄公望是元代的著名画家，《富春山居图》是他最著名的传世名作之一，现藏台北故宫博物院的是后半断，前半段现藏于浙江省博物馆。这幅画所描绘的是富春江沿岸的景色。江上群峰起伏、坡岸绵延、去树苍茫、山村隐现。笔墨变化丰富，于疏朗明快之中透显灵气，表达出一种轻松愉快的情趣。此图被称作
黄画之冠，甚至有人认为，画家不见《富春山居图》就像书家不见《兰亭序》。
张大千是20世纪著名的中国画家，他的《庐山图》磅礴的气势，给人以震撼，让人很难想象这样的一幅巨制是出自一位83岁的老人之手。张大千在绘画上是一位无所不能、无所不精的大名家。他以泼墨彩画山水，画面在一片氤氲之中有节奏，于抽象之中见具象，于平凡之中见离奇。《庐山图》即如此，更为其一生的绝笔之作。
李可染名作《万山红遍》表现了北方山川的秋色，在苍郁浓重的山林岩石之间，五七幢白色农舍，细长的瀑布，飞溅的山洞，构成节奏起伏，美不胜收的画面。李可染有句名言“可贵者胆能要者魂”说的就是敢于创新，要有诗的意境的绘画。
吴冠中的名作《春雪》用简洁的点、线、面的语言和黑白灰的色调，表现了春雪的印象。语言单纯，手法新颖，给人一种清新的感觉。
路坦的名作《早春》，表现的是东北冰雪融化的早春景象。清新的空气，“遥看草色近却无”的原野，摇曳的枝头都秀出春的消息。
法国印象派的代表人物莫奈的代表作《日出·印象》，表现的是他对日出时转瞬间即逝的自然景色的鲜明印象。《日出·印象》一画以近乎速写式的画面，生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色。印象派画家对于色彩的一些新认识，以及他们在绘画上努力追求光色效果的艺术实践，使欧洲油画的色彩为之焕然一新。
毕沙罗是印象派的风景画大师，他的《蓬图瓦兹的红屋顶》是许多描绘农村景象作品中最著名的作品之一。毕沙罗的作品具有浓郁的生活气息，一派牧歌式情调的乡村风光，在明媚的阳光和斑斓的色调中，吸引着热爱自然的观众的目光。
希施金是俄罗斯巡回画派在风景画方面的重要代表人物，是最善于描绘森林的能手，有“俄罗斯森林的歌手”之称。他一生画了许多以森林为主要对象的风景画，《造船木材松木林》就是其中著名的一幅。森林中的幽静而富有生气的气息好像扑面而来，人们仿佛走进了富有诗意的大森林，呼吸着潮湿的空气，闻到森林发出的阵阵清香。
学习评价：
1、是否能用文字语言去评述有关自然风景题材的美术作品。
2、是否能感受到山水画或风景画表现出的意境。
教学反思：
本课以多媒体教学为载体，向学生介绍中西方不同表现形式的风景及山水画作品，使学生在欣赏过程中走进大自然，亲近大自然，保护大自然，在大自然中感受自然的伟力，学生在学习过程中能够将中国画表现及西方绘画得以区分，并且能够理解其中的异同，受益匪浅。不过在教学过程中更多的要注意学生的研讨过程，让学生真正得以体会绘画作品在表现自然景物的不同手法。
第十四课 美感样式
教材分析：
艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，同时审判作为一种创造性的精神活动，我们应该有目的地引导学生去亲近自然，认识规律性的知识，培养审美能力。
审美趣味的因人而异，显示了灵感的变动性；审美过程中的杨弃褒贬，又显示了美感的规定性。美感规定性。美感规定性的条理化和明晰性。任何人都可以通过传授和训练获得审美能力。
本课简要介绍了节奏、单纯、统调、变化和统一四种生活中常见的美感样式。
风吹芦苇，芦花摇曳无定，随风势摆幅忽大忽小，这是一种节奏；一套铿锵有力的锣鼓经，不需其他管弦乐器的配合，单靠自身的节奏就能独立演奏，且能令人荡气回肠！这也是一种节奏：我国传统文学体裁如诗、赋、词、曲，通过字数、句数、韵脚等格律，创造了外部形式的优美节奏，而散文诗则注重潜行在内部的情调的节奏，这又是一种节奏；“曲径通幽”，张弛有致的节奏变化，让人在漫步中兴趣盎然，这是中国园林设计中的高妙之处。
本课的设计，意在引导学生通过了解生活中常见的几种美感样式，切身感受视觉上的美感愉悦，体会美感具有被感知的可能性，逐渐使学生各自感受到审美趣味的基本人民币和态度——或生动自然，或秩序意匠的。
教学目标：
1、初步了解美感样式中节奏、单纯、统调、变化和统一四种法则。
2、运用比较的方法，发现生活中的美感现象。
教具：
多媒体教学，与本课美感样式相关的艺术作品与示范图例。
教学过程：
第十五课 艺术广角
教材分析：
本课的设置目的在于通过以走进博物馆为主题的欣赏活动，让学生了解台北故宫博物院收藏的唐、宋、元时期的代表性绘画名作，让学生了解我国古代不同历史时期的具有代表性的绘画作品，了解我国古代优秀的艺术传统，学会利用博物馆进行学习，并对台北故宫博物院的馆藏情况有初步的了解，从而激发学生学习的主动性，以达到触类旁通、举一反三的目的。
本课共介绍了台北故宫博物院收藏的唐、宋、元时期的四件著名绘画作品，分别是：唐代的《宫乐图》、韩斡的《牧马图》，宋代范宽的《溪山行旅图》以及元代赵孟頫的《鹊华秋色图》。《宫尔图》描绘了宫中仕女合乐欢宴的场景，围坐着十位宫女贵妇。姿态各异，有正用餐者，有手执纨扇听音乐者，有吹笛奏竖琴者，整个气氛闲适欢愉。反映了唐代宫廷中宴乐活动盛行的历史史实。在唐代，鞍马画的题材十分盛行，韩斡的《牧马图》就是鞍马画题材中的杰出作品之一。宋代范宽的《溪山行旅图》以及元代赵孟頫的《鹊华秋色图》，虽然都是山水画题材，但二者在表现手法和构图上有很大的不同，反映出不同时代对于同一题材的不同审美取向，体现了宋、元两代不同的绘画风貌。这四件绘画作品反映了它所在时期的时代风貌，体现了当时绘画所表达的艺术成就，通过分析、欣赏这些作品，使学生了解我国古代优秀的绘画作品，提高自己的审美欣赏能力，并学会借鉴古人的优秀艺术传统。
教学目标：
1、通过欣赏教科书中出现的作品，初步了解唐、宋、元时期的四件著名绘画作品的基本情况。
2、通过查阅资料，掌握一些唐、宋、元时期其他代表性的绘画作品。
3、了解台北故宫博物院所收藏的其他著名绘画作品。
4、在对教科书中的图例进行细致分析、研究的基础，从中汲取有益的营养，应用到自己的创作实践中。
教学思路：
一、教师出示准备好的多媒体幻灯片，让学生描述一下画面的内容。
二、教师介绍每件绘画作品的时代、名称、作者及内容。
三、学生分组讨论，说出自己对作品的感受，教师加以肯定和鼓励。
四、老师和学生一起欣赏作品，同时引导学生说出自己还知道哪些此时期的其他绘画名作或台北故宫博物院所收藏的绘画名作，并说出对这些作品的感受。
五、学生根据书中的作品进行摹仿或创新，完成作品后相互评价，找出其中的优点和不足。
教学预计：
1、上课前教师应该多收集一些台北故宫博物院收藏的唐、宋、元时期的代表性绘画的图片，使学生对唐、宋、元时期的代表性绘画的图片，使学生对唐、宋、元时期的绘画作品有一个整体的印象。学生应事先查阅课本中出现的作品的有关资料。
2、老师授课先从欣赏教材中的作品入手，从作品的时代背景、画面内容、造型语言等方面引导学生进行分析。
3、教师和学生一起研究、讨论唐、宋、元时期其他的代表性绘画名作，教师应鼓励学生积极发言，大胆地说出自己对绘画作品的认识。
学习评价：
1、学生能否描述出教科书中出现的作品的名称、时代、作者及画面内容。
2、能否说出几件相同时期的其他代表性绘画作品的基本情况。
3、是否掌握了几件台北故宫博物院收藏的其他绘画名作。
4、能否对古代优秀的绘画作品进行细致分析，并从中汲取有益的营养，应用到自己的创作实践中。
教学反思
根据上一学期艺术广角的教学经验，本学期仍然使用多媒体教学法，教学过程中充分利用作品的完整性及背景音乐的情趣性，结合老师配乐的语言性讲解使作品生动的展现在学生面前，使学生充分了解并认识唐、宋、元时期的艺术作品，并能将艺术作品的有益营养应用到自己的创作实践中。