语文：
学 科
语文
教材名称
古代诗歌散文
教材出版社
人民教育出版社
课 题
李凭箜篌引
年级
高二语文a层次
学期
下期
学段
第2学段
教学
目标
知识与技能：品味总结写音乐的手法，感受音乐美
过程与方法：诵读、比较
情感态度价值观：在诵读中得到精神陶冶和审美愉悦
教学
重 点
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学
难点
带着自己的感受朗读课文，学以致用
教学
思路虽是语文a层次的学生，因是据一次成绩划分的班级，语文素养相差很大。本课描写音乐充满了浪漫主义手法，对于a层次绝大部分学生来说，理解起来有一定的难度，因此要充分调动所有学生的知识积累，使快速进入文本。重视学生原汁原味的品味过程，使学生曲径寻幽，逐步深入。避免揠苗助长，专家的诵读，优秀学生的诵读，放在后面，并引导学生评论。为调动所有学生，读写结合，采用不同探索文本模式，适合不同水平的学生。
主要
教学
方法
诵读法：基于学生原有的知识水平，循序渐进地逐步品味，重在学生自己的感觉，自己的发现，在一遍遍品味中，使不同水平的学生逐步提高
读写结合：通过写把思路显性化，尽可能调动所有的学生。
教学
资源
1.剪辑央视cctv10《李凭箜篌引》的朗诵。
2.剪辑《青藏高原》的第二节。
3.ppt
教学过程
课时
环节
教师活动
（教学内容的呈现）
学生活动
（学习活动的设计）
设计意图
共
一
课
时
一、
导入新课
“高山流水，知音无限”是大家很熟悉的典故，下面请同学读典故，其他同学思考：钟子期是用怎样的手法来描述音乐的。我们还学过哪些描写音乐的作品？它们又用了怎样手法？（ppt展示）
伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念（想），钟子期必得（了解）之。
（学生展示成果时教师板书）
1.学生读典故，其他学生思考
2.同桌间交流思考的成果，然后学生展示成果
1.导入自然，引发学生的兴趣
2.引出本课的主要话题——写音乐的手法
3.为学习新课奠定广阔的知识背景，让学生便于知识迁移，很快地进入作品。
二、
整体感知，自主探究，合作交流
1.初读全诗，掌握字词句含义，据题目，找出直接写“李凭弹箜篌”这件事的句子。并找出两个过渡句（关键句）
成果展示：“吴丝蜀桐张高秋”“李凭中国弹箜篌”直接写事件，其他都是描写音乐。“中国”指长安，“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”与之照应；“紫皇”既可指“皇帝，也可指”天帝天神“，下文”女娲补天神妪瘦蛟吴质寒兔“与之照应。
（ppt展示）
2.想想前四句正常的语序是什么？李贺为什么这么安排？
要点：突出强大的音乐效果，先声夺人，天地之间一片静寂，唯有音乐在其中飘荡。抓住”吴丝蜀桐空山“凝云”等意象
（ppt展示）
1.学生朗读整体感知
2.同桌交流
3.优秀学生点拨字词句
4.学生交流展示对诗歌的整体把握
1.学生能自己探究解决的教师不讲
2.优秀学生能帮助全班解决，教师不讲，充分发挥主动性
3.对作品的理解要有整体意识，语境意识
三、
自主探究 ，再次朗读作品，品味手法
1.再次朗读作品，看看都用了什么手法写音乐？《琵琶行》主要以直接描写主，这首哪些句子是？其他的用了什么手法？赏析你喜欢的诗句。
2.教师肯定学生赏析的精彩之处。
3.总结归纳：
琵琶行：通过比喻描摹音色的强弱缓急，主要为直接描写（以声写声）
李凭箜篌引：主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐旋律本身的起伏跌宕琢磨不多，主要为侧面烘托。直接描写主要是“昆仑玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”（以声写声，以形写神) （ppt展示）
1.学生再次朗读
2.学生以写的方式赏析自己都喜欢的诗句
3.学生自由交流
这个环节关键是让学生自己品味，充分利用自己的知识背景，实现知识的迁移，每个人的口味是不一样的，学生可以自由谈，教师没必要给过多的限定和否定性的评价。
四、
与“大家”(cctv10)的朗读，作比较，再次品味
1.与“大家”(cctv10)的朗读，作比较，再次品味，你认为朗诵者哪个地方特别值得你学习？播放朗读，学生品味，再次朗读，感受美感。
（ppt展示）
2.播放视频
3.请学生谈看视频的感想
4.请优秀的学生范读
1.学生欣赏视频，谈感受。
2.朗读好的学生范读。
3.所有的学生带着自己的理解读
1.故意说“大家”的朗读有不足，让学生不迷信权威
2.在学生充分地品味之后，再展示大家的作品，是避免学生的思路受到压制。鼓励学生的个性。
共
一
课
时
五、拓展延伸
1.初中我们学过刘鹗的《明湖居听书》，里面的音乐描写用了怎样的手法
声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插
2.我们模仿学过的诗文，也听一段音乐，用学过的手法写你品味到的音乐美。任选角度，三言两语即可。
小试牛刀：《青藏高原》的风格是辽阔、绵远、高亢、跌宕起伏，富有藏族风味。 试着描写音乐。（ppt展示）
3.播放音频
4.下水作：仿佛是从那遥远的蓝天白云深处飘来一股清新的带有阳光味道的风，让我们感受到豪迈、纯朴和清爽，顷刻间，声音拔了一个尖儿，像直冲云霄的雪山，白云缭绕，透露出神秘与纯净。正在暗中叫好，突然声音趋于平缓，稳稳送出，入耳有说不出的舒畅，如同山涧清泉石上奔流，又如一匹骏马在那辽阔的草原上尽情驰骋，节奏平稳而明快。唱了几句后，又稍有回环，接着又趋于平缓，那舒缓而悠扬的歌声，又像是撑着一叶扁舟出没在起伏的波浪中。接近尾声时，声音又直线扬起，却又极力千回百折，节节高起，大有”一行白鹭上青天”之状；又如一只大鹏扶摇直上，向那高空冲去。在那极高的地方，又盘旋了数匝，像排云而上的鹰隼直冲云的深处。这一声唱得四座屏气宁神，正不晓得还会有什么变化，突然一个“原”字唱出后，似遏止的流水畅出，让人有仿佛在温泉湖沐浴完之后一样，有说不出的舒坦。（ppt展示）
1.集体回答《明湖居听书》的手法：通感 以有形写无形。总结写音乐的手法
2.一分钟写作
3.学生展示成果
1.引入刘鹗的《明湖居听书》这个环节的主要目的是引导学生的思维从诗歌跳到，为下面的写作服务
2.给学生极可能少的限定，充分调动学生
3.创作可以促使更有效的阅读，促进更深入地思考
六作业
1.看课后韩愈《听颖师弹琴》，总结描写音乐的手法，写一篇音乐评论。
2.看朱自清的《歌声》，品味其中写音乐的手法
课后完成
由感性认识上升到理性认识。
自我反思
主要特色
与
创新之处
1.诵读有利于学生走入作品，这毋庸置疑。传统的做法是一上来名家和教师范读，然后让学生去品味，这无异于揠苗助长。因为好的朗读都是基于对作品主题深入理解的基础上的。本堂课基于学生原有的知识水平，循序渐进地逐步品味，重在学生自己的感觉，自己的发现，在一遍遍品味中，逐步提高。这一点个人感到比较成功。
2.充分利用学生的知识背景，使这首单独欣赏比较难的作品，学生能很好地把握，并上升到理论的高度。
3.如何调动起所有学生，对于语文教学来讲，写，无异于最有效的手段，苏东坡就说过“了然于心者，盖千万人难遇一也，况了然于口与手者”。本堂课让学生写四次：一次是回忆学过的写音乐的作品，评论手法，一次是给自己最喜欢的诗句写鉴赏，一次是听音乐当场选角度写鉴赏，一次是课后总结写音乐的手法。尤其是当场听音乐写鉴赏，提升了学生的水平，学生也很感兴趣。
4.重视每位学生的思考和个性化的感受。不管是朗读还是交流，都给学生足够的空间让学生自己品味思考。合作交流根据题目的难易，采取同桌之间交流，和四人小组交流两种模式。让合作交流尽可能的高效。
存在的问题
与不足
1.整个教学设计容量较大，使得课堂效果上感觉有些赶时间。 2.学生的交流可以更充分一些。在调动所有的学生上作出一系列尝试，如何让更多的学生展示自己，尤其是语文素养相对较低的学生增加更多的自信方面，还有很多的探索空间。
【教学目标】
知识与能力：分析鉴赏诗歌的艺术特色，分析总结诗人的写作风格特色，品味诗歌的艺术美。
过程与方法：巩固落实诗歌中涉及的文学常识、字词读音意义等基础知识，能够用现代汉语表达诗歌大意。
情感、态度与价值观： 激发学生对诗歌的兴趣，引起情感共鸣，使之热爱诗歌，提高文学素养，培养审美情趣。
【教学重点】
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。。
【教学难点】
通过鉴赏诗歌的美掌握侧面描写的方法 。
【课时安排】
一课时
【教学过程】
一、导入
唐朝，是诗的天堂，更是李氏诗人独放异彩的黄金时代：“诗仙”李白，飘逸；“诗鬼”李贺，怪异；诗人李商隐，忧郁，可以说是风格迥异，姹紫嫣红。这里我要隆重推出李贺，因为他少年时便才华横溢，名满天下，独领一代风骚。他以大胆的夸张和瑰丽的想象赢得了很多人的青睐。今天我们就一同来欣赏他的描写音乐的佳作——《李凭箜篌引》。题目中的“引”是古体诗的标志。李凭是当时最负盛名的乐师，人气直追盛唐李龟年，有诗为证“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。
说到音乐，我们知道，它来无踪，去无影，如果用文字将它再现出来，绝非易事，何况是写得神采飞扬呢？可是李贺做到了，而且做的很精彩！让我们共同领略李贺的别样风采吧！
二、作者简介
李贺(790-816)字长吉，河南福昌（今河南宜阳）人。郡望陇西，家居福昌之昌谷，因称李昌谷。其父名晋肃，“晋”、“进”同音，故因避父讳不得考进士，仅任奉郎小官，愤懑不得志。其诗多感进伤逝之作，或寄情天国，或幻念鬼境，世称“鬼才”。尤擅乐府歌行，词采瑰丽，意境奇特，富浪漫色彩。绝句多抒写不平之感，笔意超纵。有《李长吉歌诗》，《全唐诗》存诗五卷。
三、解题
“引”和“行”一样，是一种比较自由的诗歌体裁，章无定句，句无定言。据考证，李贺这首诗写在公元811年，当时李贺在长安任奉礼郞。诗中所歌颂的李凭属梨园子弟，箜篌弹得很出名，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，在当年是个当红的明星。李贺的赞颂当不是虚言。
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
四、朗读(略)
五、作品阅读赏析
全诗可以分为三个段落。
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
思考： “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的'诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
六、试比较《琵琶行》《李凭箜篌引》运用比喻的异同。
（注意：引导学生比较其在发挥比喻的好处，尤其是对表现音乐的好处方面的异同）。
喻体都很美好，都因量多而产生了叠加效应，使音乐的美好感觉格外浓郁。都发挥了比喻使难以言说者明晰的好处，即《琵琶行》通过鲜明的视觉画面，《李凭箜篌引》以人们熟悉的听觉、视觉、触觉形象及典故传达出难以说清的美妙音乐。白诗对乐声及其变化过程的比喻更为贴切，发挥了比喻使事物特征更为鲜明生动的好处；李诗对音乐声、音乐所含情感、音乐给人的感受作出超凡脱俗的比喻，发挥了比喻使习见说法出新意，给人新颖刺激的好处。
《琵琶行》做得很好，使难以言说的、比较抽象的激越、沉重、婉转、幽微、高亢、凄厉等琵琶乐声，通过贴切的视觉画面鲜明的比喻让读者感受到了。《李凭箜篌引》也大量运用了比喻，它以人们熟悉的听觉形象（如玉碎、凤叫）、视觉形象（如荷叶露珠、兰花绽放）触觉形象（如冷光、湿寒兔），或者人们熟悉的典故（如江娥啼竹、素女鼓瑟、女娲补天、吴刚月兔、神妪弹箜篌、瓠巴鼓琴而鱼跃）传达出了难以说清的箜篌美妙的音乐形象。
七、小结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
一学习目标
1 诵读诗歌，理解诗歌的内容，感受诗歌中的音乐美 2从表达技巧。炼字方面鉴赏全诗，体会诗人描写音乐手法的妙处 3师生聆听音乐，背诵全诗二 预习指导
了解作者： 李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗-人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。称其为“诗鬼” 。背景介绍《李凭箜篌引》大约作于元和六年至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子。因善弹箜篌。名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论， 推许为“摹写声音至文”。解题 “ 引”原指古代一种乐曲的形式和体裁，略近于“引子”“序曲”“序奏”。 箜篌是古代的乐器，有竖箜篌和卧箜篌，这这首诗说它“二十三弦”，是竖箜篌，和竖琴相似。
正字音 字形 箜篌 神妪 不眠 瘦蛟 女娲三自主学习 合作探究 1朗读诗歌 初步感知 课件范读，同学们注意朗诵的字音感情节奏，同时思考以下的问题
（1）同学们用一句话概括出这首诗的内容（2）用准确恰当的词语来表达你对诗人摹写的箜篌乐曲的感受 2文本探究
1-4句同学齐读，概括前四句其内容 ，并思考问题（1） 诗的起句开门见山，用“吴丝蜀桐”写箜篌的构造精良，用“高秋”点明季节。除此之外是否有更深的含义？（2）同学默读，找出诗中哪几句写乐声，使用什么表现手法，表达出怎样的音乐的效果？ （3）一唱三叹则回肠荡气，余音袅袅而绕梁三日，音乐响起来了，李凭的音乐会开始了，李凭在哪儿，诗人为什么要把李凭放到第四句出现？
五六两句 ， 同学齐读，概括内容并思考问题同学们展开想象，描绘出李凭弹奏的箜篌曲美妙在哪儿？ 诗人使用什么描写方法从哪两个角度用了哪些表现手法传达出了这种绝美的乐声？
7句-最后 同学齐读，概括内容，然后思考 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”两句中的“逗”字用的极其生动形象，请简要分析 “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”此两句向得古人好评，认为“老”“瘦”
二字，匪夷所思，极平常的字用的极生动，请指出它的妙处。
"吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔"这句所用的艺术手法和白居易《琵琶行》中的哪句一样，并指出两句诗表达的意境有何不同？ 四 总结归纳 提升拓展学生齐读，再次体会诗人描写的音乐美。
比较白居易的《琵琶行》和本诗在描写音乐手法方面的不同之处
五 反馈训练 巩固落实 学完本诗，请同学们用散文化的语言改写“昆山玉碎凤凰叫”或“芙蓉泣露香兰”两句，体现其意境美？要求准确把握诗歌的意象；使用想象，通感等表现手法，字数100字左右 师生共同背诵全诗
参考答案
1 略
2.初步感知
（1）李凭弹奏的箜篌曲技艺精湛，曲调之美，感染力强
（2）优美动听，沁人心脾，幽怨，悲壮，清脆
3文本探究
1~4句
（1）“高秋”点明秋高气爽的特点，为“空山凝云”句作铺垫，借以衬托出箜篌演奏者技艺之高超。（2）“空山凝云颓不流，湘娥啼竹素女愁“用了典故，想象，夸张，侧面描写等手法。通过写空旷山野上空的浮云听到乐曲驻足不前及湘娥、素女触乐生情潸然泪下，写出箜篌曲的感人、优美、动听和弹奏者技艺的高超。五六两句
{3}“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”通过正面描写、通感、比喻、想象等手法从形和声两个角度以不可闻之声拟可闻之声，以可见之形写无形之声。写出了箜篌曲的声音像昆山玉碎的声音那样清脆悦耳，像凤凰的鸣叫那样清脆、幽怨
最后几句
（1）都使用了侧面描写的手法写出了音乐的强大魅力。（2）“老”“瘦”形象的写出了鱼和蛟羸弱乏力行动艰难的形象，现在竟然能伴随者音乐旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写使那无形美妙的箜篌声浮雕般呈现在读者的面前。
（3）“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛，东船西舫悄无言。唯见江心秋月白”表达的意境是寂静伤感；而文中的两句表达的意境是清幽超绝的想象
四总结归纳
《李凭箜篌引》：侧面烘托、正面描写、通感、想象、夸张、神话
《琵琶行》：通过一连串的比喻摹写琵琶曲的声韵情调、直接描写。只有“江州司马青衫湿”这句用了侧面烘托
五。
一种：听！香兰在笑，轻摆细腰，翩跹起舞，绽放笑靥，回眸一笑百媚生。看！芙蓉泪流满面，低低幽泣，声声呜咽，谁惹了祸，是箜篌，箜篌曲，一曲箜篌多少叹，余音绕梁声袅袅。
另一种：仙乐飘飘，一切为之动容，浮云驻足聆听，湘娥素女潸然泪下，这是谁的杰作如此震慑人心，昆山玉石俱碎，山崩地裂，令栖居其上的凤凰无家可归了，哀声鸣叫，声声幽怨，声声凄厉。
教学目标：
1、了解作者生平及创作情况。
2、赏析该诗的内容和艺术特色。
教学重点：赏析该诗的内容和艺术特色。
授课时数：一课时
教学过程：
一、了解作者：
李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗-人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
一、阅读全诗详析诗歌内容：
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；
湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
二、赏析该诗：
简析：
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。
第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
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教学目标：
知识与技能：
过程与技能：
把握诗歌风格，引导学生在反复诵读中想象、欣赏，领会诗歌内涵。
情感态度与价值观：
教学重点：
1、探讨李贺诗的风格
2、在反复诵读中把握诗风，体会诗意。
教学难点：
体会诗歌流露的思想感情
教学方法：涵咏 探讨
教学课时：1课时
教学过程：
一。 课堂导入：
在唐诗里，有许多写音乐的诗词，其中有三首最为著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韩愈的《听颖师弹琴》，还有一首就是李贺的这首《李凭箜篌引》了。清人方扶南说：“白香山江上琵琶，韩退之颖琴师，李长吉李凭箜篌，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”说这首诗足以泣鬼，主要是因为诗人构思的奇特。那么诗人李贺是怎样的人，这首诗又奇特在什么时候地方，今天，我们就一同走进诗人李贺和他的诗。
二。作者简介：
李贺（790-816），字长吉，福昌人，人称“诗鬼”。因避家讳，不得应进士举，终生落魄不得志，二十七岁就英年早逝。他继承了《楚辞》的浪漫主义精神，又从汉魏六朝乐府及萧梁艳体诗多所汲取，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境，要凌驾大自然而创造出新奇幽美的艺术境界，形成了自己的独创风格，并对中晚唐某些诗人发生了一些影响。
三。题解：
李凭是是供奉宫廷的梨园弟子，以弹奏箜篌名躁一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，其身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。引，与歌、行一样，表明这是乐府诗。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8XX年，当时李贺在长安任奉礼郎。
四。涵咏诗韵，初步感知。
1学生根据自己对诗的感悟朗读。
2读后生生互评，注意把握情感。
教师指导点拔：因为此诗是描写音乐感受的，所以在诵读时要注意诗句间的起承转合，诗中纷繁的意象蕴含着音乐的情感变化，诗的情感基调与音乐的情感基调基本上相同。
此外，这首诗每句都七言，格律严密，四次换韵，句句用韵，节奏很快，所以要注意划分句群，找诗中情感的起伏脉络，把握诗歌的节奏。
3叫一学生再次朗读，把握情感基调。
本诗的主色调凄怆激昂，但也有哀婉柔和的情绪，甚至有稍纵即逝的情绪。
4学生齐读。
五。赏析诗文
全诗可分为三部分。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
六。这首诗的最大特点是什么？
想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
八、作业：
1.背诵全诗。
2.《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》从摹写音乐的不同手法方面比较鉴赏分析。
音乐王国里，乐曲广袤的欣赏空间为听众提供了不尽的想象，也为诗人们奉献出一片辽阔的描绘天地。中唐诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》所展现的，就是一个变幻无穷而美妙夺彩的音乐世界。
乐曲之美，要通过乐器来表现。诗中李凭所弹箜篌接近今天的竖琴，表现力相当强，适合反映各种音乐形象。其次是乐曲本身的美，这是重点。通过诗的折射可以得知：当几个音乐片段接连奏出时，音乐形象就分别呈现了；片段连贯成整体，乐曲的总体也就成形。音乐形象的丰富性使整首乐曲呈现出多姿多色。最后，当乐师通过乐器演奏乐曲时，除了娴熟的技艺外，还注入了自己一腔情感，画龙点睛地使音乐富有生命力。李凭是红极一时的宫廷乐师。箜篌能手，演出想必是声情并茂、激动人心的。
听众听曲，必然产生联想，这是音乐赋予你的自由、理想的圣地。在这个艺术世界空灵的殿堂里，只要充分发挥想象力，那么，沧海桑田应有尽有，喜怒哀乐说来就来；人间有的这里会有，人间没有的这里也可以有。尽情宣泄自己的情感，让灵魂受到洗涤。一唱三叹则回肠荡气，余音袅袅而绕梁三日。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界！高山流水心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人？一旦三者兼得又是何境界！李贺，才华横溢的诗人，巧遇李凭箜篌，令他浮想翩翩，令他梦笔生辉。最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。
深秋，京都某处，李凭调摆好精美的箜篌，开篇直叙难以抑制的悲痛，琴声划然如长堤决口。巨大的声浪汹涌而来，叩击人们的心灵；巨大的声浪澎湃滔天，搏击苍穹，使飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步。“空山凝云颓不流”描写的就是这种音乐效果，这是序曲。接着，乐曲第一段开始。节奏转慢，强度转弱，旋律柔长宛转，先表现悲痛欲绝的湘妃在湘江岸边抚竹而哭，泪水滴嗒地洒向竹枝。继而是鼓瑟能手素女，不忍目睹湘妃惨状，不忍耳听湘妃悲啼，她轻拨丝弦，解说湘妃的不幸，抒发愁情；故事凄艳动人，琴声如泣如诉。弹吧，山在听，水在听，万物在听，李贺也在听。弹吧，素女在弹，李凭也在弹。此时此刻，我们的诗人恐怕已经分不出到底是谁在弹奏了。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这是乐曲的第二段。突然，弦上暴发出强音。短促的，美玉破碎般清脆；长响的，凤凰鸣叫般嘹亮。描写那些高贵的发声体，是为了衬托出乐器所发出的优雅乐声，从而表现美妙非凡的琴曲。白居易用“大珠小珠落玉盘”形容滚动的音阶，美则美矣，只是不如李贺“芙蓉泣露”仪态万千。瞧，谁家丽人相思苦，泪珠莹莹如荷上露珠。泪珠滚，露珠滚，轻巧的音阶也在滚。音阶滚出了露珠的声音，为它们注入灵气，弥补有形无声的不足。而露珠和泪珠又使滚动的音阶诉诸形象，弥补有声无形的不足。两两媲美，交相辉映，这是诗与乐的最好结合。我们再看：它们滚着、滚着，化成幽香的兰花。花儿开启朱唇，仰天而笑；声声阵阵，玲珑剔透——弦音叮咚，串串不止。显然，乐声似笑声，笑声是乐声。这里，乐曲是在不知不觉中转悲为喜的，犹如含泪的笑。否则李贺就不会把“香兰笑”与“芙蓉泣露”并在一起。这个变化，为乐曲的高潮作了初步准备。这明朗欢快的箜篌声，和暖着京城里原本冷漠的寒光秋色，直入天空，感动了天皇。
乐曲经过进一步铺垫，即要奇峰突起。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”不知何时，风云变幻。狂风、闪电、雷声一齐出现，哗啦啦，下起滂沱秋雨。莫不是女娲补好的天破了？莫不是天帝发出惊呼？其实，这是李凭接连弹出高亢激越的旋律。二十三弦齐鸣，仿佛万物齐响。轰隆之声有如排山倒海，使听众应接不暇，产生错觉。何况赏乐至此已进入其境，原本就如痴如醉。此时，高潮迭宕，惊心动魄。这里的乐曲，与韩愈《听颖师弹琴》“失势一落千丈强”有相似之处，大抵多为急速下行的音阶。大自然虽变化多端，万物终有相同点。二位诗人对音乐的感受虽不同，对大自然的这个客观规律的认识却是一致的。
乐曲的终了，亦是诗歌的最后部分。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眼倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”我们好像在迷朦中被诗人带入仙境，聆听两位箜篌能手切磋技巧。看来，李凭比他的知音成夫人还艺高一筹哩。一个“教”字，不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。动不了的老鱼，不爱动的瘦蛟，都情不自禁地随乐起舞。也许这是段怪诞的音乐。因为，恐怕只有刻板的节奏和干涩的弦音，或者近乎紊乱的拍子和跳动无常的音阶，才能与丑陋的舞蹈者及其难看的舞姿相匹配，产生美的效果。舞蹈完成，乐曲也结束。但是，吴刚还带着玉兔，靠着桂树，长夜无眠。他们忘了寒露侵蚀，一直在倾听、倾听。由此猜测，尾声应是由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。假如像白居易《琵琶行》那样，是以“四弦一声如裂帛”告终，等听众回过神来，头脑反而很清楚，唯有“此时无声胜有声”的感慨了。不像白诗直抒胸臆，李诗仅是有所寄托，且藏而不露，所以曲终诗完，浑然一体。这更使人回味无穷，而曲终独特的美也由此显示无余。
不难看出，李贺对李凭及其箜篌曲的喜爱，已达到何种程度！用最美好的字眼去摩写，却从来不加评论，这种溺爱在客观上使乐曲增辉添色。可以肯定，《李凭箜篌引》里的“曲子”，一定比李凭当时所弹箜篌曲更美。这是诗人的功劳。当年，当李凭箜篌和李贺彩笔相撞击时，中国文化的灿烂夜空便升起了一颗不灭的新星《李凭箜篌引》。如今，我们读李贺此诗，除能感受到诗歌之美外，仿佛也听到了一千多年前李凭箜篌发出的绝响。
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