身为一名人民教师，教学是我们的任务之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，来参考自己需要的教学反思吧！
教学目的：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的`表现方法，也是本课的重点。
教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
学生学习用具装备：
毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
教具准备：
1.毛笔(大白云和狼毫各一支)
2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.幻灯片及教师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
教学过程：
一、.复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1~2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
二、.讲授新课
1、教师谈话：我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
2、板书：写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。
3.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题：
（1）图上共画了几只麻雀？
（2）麻雀的身体由哪几部分组成？
（3）麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
4.教师讲解形态特点：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
①麻雀基本造型：枣鸡蛋
②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。
5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法配口诀：
褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
6.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
7.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)
三、作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
课题:欣赏·评述
单元总目标
1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
课时:5课时
第一课欣赏与评述
课时:2课时（双周连上两节课）
教学目标:
1、认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。
教学重点:
美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
教学难点:
使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。
教学过程:
第一节
一、组织教学:
二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。
三、讲授新课:
1、引导阶段
（一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主）让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考
东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的？
（二）结合欣赏，介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同，以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
西方绘画包含着哪些造型要素？
（三）结合欣赏，介绍绘画作品的创作背景和相关资料，帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法，有什么体会。
第二节
3、发展阶段
（一）结合欣赏，介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。
（二）结合欣赏，介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。
（三）结合欣赏，介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作品中不同表现形式的影响。比较不同时期绘画作品的不同表现形式。
3、收拾与整理
课后拓展
让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。
第二课讨论与研究
课时:一课时
教学目标
1、认识理解不同的艺术表现语言各自具有的特殊表现意图和表达方式。
2、认识和理解不同的画家在作品中对形式美规律的认识与运用。
课堂学习
（1）引导阶段
1)展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考
思考:
1、东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的？
2、欣赏达·芬奇的作品说说达·芬奇的"明暗转移法"？
2)介绍绘画作品的不同艺术语言。如:马蒂斯和野兽派的色彩，雷诺阿的造型表现特点，蒙德里安的抽象绘画作品等。以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
思考:西方绘画包含着哪些造型要素？
3)结合欣赏，介绍欣赏作品的创作背景和相关资料，帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
（2）发展阶段
结合欣赏，介绍造型要素的不同组合规律。引导学生观察并认识绘画作品中画家对不同造型要素进行组合的特点。
思考:欣赏作品《宫娥》谈谈作品的内容、形象特征及艺术特点？
结合欣赏，介绍不同画家的不同艺术表现语言特点。引导学生观察并理解不同艺术表现对作品的影响。比较和分析不同时期绘画作品在艺术表现语言特点上的异同。
4)介绍美术作品的整体结构。引导学生观察并认识绘画作品整体的有机结构对绘画结果的影响。比较认识和理解不同画家的绘画作品不同的整体有机结构。
依次欣赏《持阳伞的女人》《静物》《曼陀铃和吉他》的艺术表现语汇。
了解"印象主义"、"立体主义"画派
组织学生讨论"印象主义"、"立体主义"画派的艺术表现特点。
了解"野兽主义"、"抽象主义"画派
（3）收拾与整理
引导学生观察并认识不同时期画家在运用相同的艺术表现语言时，采用不同的表现手段。引导学生观察并认识不同时期画家在表现相同与不同的艺术表现语言和表现的结果。
课后拓展
1)让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。如:雷诺阿的方式创作《戴帽子的女人》或以具相的内容描绘《黄红蓝与黑的构图等》。
2)运用电脑图象处理的方法，改变世界名画的艺术表现语言。如减弱马蒂斯画中的色彩，模糊孟德里安的界限等。
第三课评论与总结
课时:2课时（连上两节课）
教学目标
1、认识造型要素与艺术表现手段在绘画作品中的作用。
2、认识和了解中外美术中常用的艺术语言。
课堂学习
（1）引导阶段
1)展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考
思考:
1、不同构图形式对绘画内容的影响？
2、人的视觉习惯与绘画造型手段和艺术交流语言的关系？
2)介绍黄金分割率等基本的绘画构图手段。比较古代今中外绘画作品的构图特点。以引导学生在认识不同构图特点的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
思考:西方绘画包含着哪些造型要素？
3)介绍欣赏作品的创作背景和相关资料，帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
（2）发展阶段
1、请同学结合具体作品讨论造型要素和造型艺术手段在艺术表现与艺术交流语言中的地位和作用。分成小组进行讨论，最后得出自己的结论。
2、以小组为单位阐述自己的观点。
1、如有不同意见，可以以辩论会的形式进行讨论。
第二节
4)收拾与整理
组织学生到多媒体教室上课
1、让学生以自己的认识和理解，从重形象直观的表现与交流语言的角度写一篇对某一幅绘画作品的分析文章。
2、运用电脑图象处理的方式，分析并总结相同的构图形式对不同的绘画作品的影响或相同内容运用不同的构图方式产生的不同效果。
要求:1、电脑打出400--500字的分析文章。
3、两题选一题。
第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟
一、教学目标：
知识与能力：
1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法：
1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：
1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：
分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：
对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：
（一）、播放《九色鹿》动画片
稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课
1、提问：同学们看过这部动画片吗？
2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？
3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？
（三）、敦煌的历史
通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？
1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示
3、板书：敦煌的地理位置
请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》
学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。
五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。）
1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）
2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析
3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们
的国宝却在别国的博物馆里？
（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。）
六、百年耻辱藏经洞
板书：莫高窟的藏经洞的来历：
请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。
播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单
从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
七、探究学习
1、四大洞窟简介：（PPT图示）
（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。
2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报
一、教学目标
知识与技能：初步感受作品的思想内涵，了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力。二、教学重难点
教学重点：本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密
切相关。因此可以设计一些环节，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。
教学难点：引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做
出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。引导学生感悟作品的美和价值。
三、教学策略
1.美术欣赏课应该是师生互动的，它的创造性价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品，教学设计中要考虑学生的审美心理特征，对于初中生来说尤其重要。在教学中传达的不是概念，而是欣赏作品的方法。在教学中，引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑，比如2004陈冰青的作品《木头人》（招贴）尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。
2.强调过程与方法。在教学中要抛出一些有价值的问题，与学生探讨和了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，比如和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。课上注意把握好教学要求的层次与重难点，以引导学生欣赏活动的逐步深入与发展。欣赏作品时还可以展示一些会引起学生不同审美反应的作品，通过讨论，说明感性知觉要和理性认知结合起来，在美术欣赏中要进行分析与研究，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。让学生从对作品的直观感受谈起，通过老师或学生介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，为
学生的理性分析提供必要的知识基础，再提升到对作品意蕴的探究和领悟上。
3.以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论。了解美术作品的深层意蕴会让我们更深入的认识作品，可以让学生列举自己喜欢的作品并进行分析，从作品内容、作品特点、作品主题、深层意蕴、个人理解等方面引导学生，在教学检测的。过程中，加深学生对欣赏作品的方法了解，同时感悟其它的美术作品，强化学习要求。
四、教学过程
教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明安排学生课前阅读教材，初步了解本课布置学生自学，提
1.课前准备
的学习内容，对教材中所涉及的作品、前对教学主题有一画家生平、创作背景等有意识的收集资个初步的了解。料，以便在课堂上交流。
各小组的同学对预习情况做一个汇报：培养学生主动参与
选择1～2件作品，谈谈你对作品的理
2.汇报与交流解。
教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。
的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。
3.对比赏析作
导入新课：请同学们对比以下两幅中外以问题的方式带动品：
展示作品，引导观察思考。
作品，说说你所看到的内容和感受。
王文彬《夯歌》；委拉斯贵支《纺织女》；
PPT展示：《夯歌》和《纺织女》的图片。学生仔细观察作品，回答问题。
内容描述：《夯歌》中，五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌。《纺织女》，近景是纺织工厂里正在劳动的纺织女，远景是壁毯上画的神话故事。
学生观察和思考，感受教学主题。
用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。
请同学们用美术语言，说说画面中的人以资料呈现的方
物造型、构图的特点。同学们通过这式，通过直观教学，两幅画面的构图和内容，能够联想到什强化学生对作品的了解。
4.教学互动与探讨
教学内容拓展与延伸
么样的意境和审美取向？你能分析出作者的创作意图吗？作品分析：《夯歌》的画面造型饱满，人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉，明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。《纺织女》中，画家在现实与神话的意味深长的对照中，突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。
了解作者意图：《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的劳动场面，是对劳动的赞美和讴歌。作品让人感
了解作者意图：《夯歌》中画家为什么受到青年一代现身选择仰视的角度来表现？《纺织女》中祖国建设的坚定决纺织女劳动时的状态是怎样的？心和美好理想。《纺
织女》中，纺织女劳动时的优美体态，让人看到了劳动者特有的质朴的美。
教师：真善美是人类精神世界追求的永通过欣赏作品，理恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋解作品的内容和主律。通过以上两幅作品我们可以看出：题，发掘作品的深作品在艺术的表现手法上虽然各有不层意蕴，表达个人同，但都表现出了劳动人民质朴、勤劳对作品的看法。
5.作品赏析
展示作品，了解作品。
下面以小组为单位进行分组讨论：潘蓉本《铁肩担道义》；
陈冰青《木头人》。
PPT展示：《铁肩担道义》和《木头人》的图片。
这两件作品的艺术表现和处理手法有
让学生了解美术作品的功能。《铁肩担道义》表现的是
2008年5月12日汶川地震中解放军官兵、抢险队员、白衣战士和志愿人员等起立抗震救灾的
什么特殊的意蕴？
就这两件作品的艺术表现形式、美术语言与作品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。
教师：艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。为此，美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
欣赏下面两幅中外美术作品：东汉《铜奔马》；
戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。
讨论、比较与分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。
提出问题请学生思考：
6.教学讨论与互我们在欣赏任何一幅作品的时候，作品动的艺术表现形式、绘画语言与作品的内
在深层意蕴有什么样的关系呢？
情景，集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。
《木头人》尖锐的讽刺了现代社会中部分不良的社会风气。
引导学生大胆表述自己的感悟和观点。
教师：通过对这些作品的分析我们可以看出，无论古今中外，任何形式的艺术作品都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一，这样才能使作品更加突出体现画家的情感�
一、教学目标
知识与技能：
认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据技能来制作藏书票作品。
过程与方法：
通过师生之间的对话。同学之间的讨论以及不断激进互动式的探究学习，来培养学生的动手能力和创造精神 。
情感态度与价值观：
培养学生的相互合作、积极探索的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。
二、教学重、难点
教学重点：
藏书票的内容构成和制作方法。
教学难点：
由于学生绘画水平和观察生活的感受不同而带来的创意设计差距。
三、教学过程
活动一：激趣导入
课件展示一本没有名字书籍，并且展示书籍的扉页，请学生当“小侦探” 。从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字、猜测图案的含义？
引出课题——藏书票
活动二：直观感知
1、展示藏书票作品，引导学生观察，并提问同学们知道关于藏书票的。历史吗？藏书票对于藏书来说又有哪些意义呢？
教师总结：藏书票起源于15世纪欧洲，它是小型、以艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上，通常是小幅版画的形式，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称，画面边长一般不超过15厘米。
2、教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘？
学生回答，教师总结：世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。这张名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，上面是一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。
活动三：分析理解
1、多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》，引导学生赏析，并思考问题：藏书票由哪几部分组成？分别有哪些内容？图案有怎样特点？
教师总结：藏书票是由图案与文字构成。文字是由EX—LIBRIS字样与票主、签名与创作时间组成，而图案体现书的内容、风格和特点。以人物、动物、植物、风景、抽象画为题材。
2、教师继续引导学生观赏作品并小组讨论：藏书票的画面内容与藏书有何关系？
学生交流探讨，教师总结：图案表现了藏书人的喜好，或通过的形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。
3、设置情境：老师是个特别爱看书的人，在我家有很多书籍，我想每本书上都要贴上藏书票，同学们觉得“风车”“冬雪”“鱼”藏书票更适合用于哪类书籍？（小组讨论）
4、展示不同版种的作品：李桦、苏察内克、杨忠义、刘硕海的版画作品引导学生观赏。
活动四：拓展巩固
1、示范漏印藏书票的作画步骤：
①构思画稿
②拓稿（按色彩不同把稿拓印到三张版上）
③制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）
④印刷（用海绵均匀施墨，先浅后深）
⑤在画面下方依次签名
2、为自己喜爱的书设计一枚藏书票，学生开始创作，教师巡视指导，并及时指出学生的易错点。
活动五：实践展评
1、布置作业：为自己最喜欢的书籍设计一枚藏书票吧，选取自己喜欢的题材、款式不限。
2、开展藏书票交流会，小组推选并从设计思路等方面进行自评、互评教师点评。
活动六：小结作业，拓展思维
1、总结本节课藏书票的重点知识：内容、种类、制作方法。
2、课后作业：制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上，看看效果如何。
1、教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解，初中美术欣赏课的教学反思。
另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。
备课越充分，教学效果就越佳。
2、欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、肖像画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，《雪中猎人》、《蒙娜丽莎》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
3、欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
5、欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
6、欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及笔试的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用
一、教学计划贯彻情况：
认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学工作的总结：
1.教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”，”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的`原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三、自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了xx师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
教学内容：趣味水墨（二）
教学目的：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。
教学过程：
一、组织教学
检查学生工具，集中学生注意力。
二、讲授新课：
（一）导入：
现在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动 ，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”
(二)用笔用墨技法及艺术情趣
1、用笔法（结合欣赏、演示与学生尝试）
①笔锋运用练习：中锋、侧锋
②笔触练习：点、线、面
2、用墨法：（结合欣赏、演示与练习）
①墨色：浓、淡、干、湿
②墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味
教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。
墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法
泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。
三、作业要求：
1、墨色的。浓淡与水分把握的关系
2、墨和色相互作用的效果
第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
四、教学小结：
1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。
2、布置下节课的学具准备。
当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
一、教材分析 《触摸美丽》
本课属于“设计·应用”类型课，在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联� 如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感，那么，《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键，也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。
本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目，指导学生制作装饰作品，帮助学生认识材料的肌理、质感特性，感受材质的形式美感，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解：材料作为造型艺术的基本要素之一，对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。
教材从感受、了解不同材质的特性入手，展现了各种材料的图片，如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等，引导学生感受、体验其特性与美感（如纤维材料柔软温馨，木质材料自然质朴，石质材料坚硬冷漠等等）。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品，通过欣赏装饰作品中的材料美，感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动，帮助学生关注材质本身具有的形式美感，懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”，制作成精美的装饰艺术品，培养学生的形象思维能力，培养他们发现美、表现美的能力。
在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示，以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现，启迪学生的思维。
作业的设定范围较为宽泛，只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品，表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。
“活动一”通过把一幅绘画作品改�
“活动二”在相对限制材料种类的前提下，提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。
“评价建议”一栏中，提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求，并且提出了以表格打“√”的形式，从作品的`选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外，将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。
“资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受，介绍了装饰画的特点。
“学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用，在建筑物与室内装饰中运用的介绍，引导学生关注生活中的美，拓展美的视野。
二、教学目标
能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
三、教学思路
课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具，具体参见教材ｐ１５制作工具提示图。
一、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型表现领域，设计应用领域，欣赏评述领域，综合探索领域。四类中仍以造型表现领域为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
二、情况分析：
(一)学生情况分析：
七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解，优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此，教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
(二)教材情况分析：
本册教材共14课，通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨，培养学生的美术基本能力，促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的'作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造欲。
三、教学重难点：
通过美术教学，引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造欲，培养学生的创新与实践能力，培养健康的体魄和健康的心理，健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，从小培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型表现课：通过画、剪、撕、贴等方式，让学生尝试用不同的工具和材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
设计应用课：通过尝试各种不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
欣赏评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色，用简单的话语大胆的表现自己的感受，并从中得到美的享受。
综合探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
四、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
(一)教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
(1)做好课前准备，精心制作教具。
(2)运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
(3)在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
(4)灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
(5)教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
(6)拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到佳教学效果。
(二)学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。
一、教学案例分析
（一）对教材及学情的分析
《色彩与生活》这课的目的是引领学生学习色彩基础知识（色彩的三要素）的重要内容，想要学好这个内容，首先是要激起学生学习这个课程的兴趣、调动他们的学习热情。如何去调动学生的学习热情呢？在《全日制义务教育美术课程标准》中也明确指出，“美术课应该根植于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系到一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”这篇课程体现了色彩与生活的密切关系。初一年级的学生，对生活中的一些现象关注度不够强，但是他们这个阶段正是处在对一切事物充满好奇心的心里状态下，所以巧妙的利用绚丽多姿的色彩，寻找那些在生活中与他们密切相关但往往容易被他们忽略掉的有趣的色彩现象，会牢牢的吸引住学生的注意力，更好的引导他们学习色彩的基础知识，在今后的生活中运用所学的知识从更多的关注美。
（二）教学过程的设计
美术本身就是一种形象表达的视觉艺术，美的图片自身就可以给人带来不一样的视觉冲击。
在本课的教学设计当中，导入环节我便引入一组可口、根据颜色变化排列有序的`水果图片。这组图片会令学生勾起对颜色的各种不同的感受，进而引入小问题：提问：从这些图片中还能获得哪些信息呢？
1、色彩在生活中是如何被运用的？大家一起来回忆下（引导学生主动联想生活中接触过的色彩）……
展示图片，与生活密切相关的色彩
▲吃（色彩鲜艳丰富的水果，除了视觉上有强烈的冲击外也刺激了食欲）
▲穿（色彩鲜艳的服装，看起来有活力，不同的色调给人的感受也不同）
▲住（色彩鲜艳的居室设计，体现出对生活的热爱）
刚刚看到的是与我们每一天生活都息息相关的色彩
2、想一想：小组讨论环节
色彩除了使我们的生活绚丽多姿以外，还带给我们哪些不同的感受呢？
讨论发言：
不同的色彩也有不同的效果，比如，红色除了带有温暖、炽热的感情色彩外，还有一种鲜艳刺目的视觉冲击，常用以警示。（展示图片）
酸。（颜色还会给人们带来味觉通感）
那么在不同的年代不同阶层有的颜色也被赋予了文化含义，比如等级的象征。（在秦朝崇尚黑色，而在明清，黄色更是代表了至高无上的权利）
小结：在科技、经济迅速发展的今天，我们已经不知不觉的生活在一片彩色的世界当中，色彩正在我们的生活中默默的发挥着自己及其重要的作用。
学好色彩的基础知识就必不可少了。一起来学习色彩的基础知识。
3、色彩探索（在这个环节中，运用了实验法、讨论法并在学习每个小知识点后都加入相应的练习，巩固所学的知识）
色彩的三要素
哪三个要素？一起来学习：色相、明度、纯度。
▲色相：
什么是色相？能告诉大家么？展示图片：橙、黄、绿、青、蓝、紫。
这些各不相同的色彩面貌，就是色彩的色相，就像我们每个同学都有一个固定的名字一样。可能还有同学有点迷糊，我们来做一个小练习，加深对色相的理解：
练一练：图片上大客车的车身色彩很丰富，有多种色相，给大家10秒钟找出车身所有色相。
▲明度：
展示图片：除了知道物体是什么颜色，还能观察到图片中颜色发生了怎样的变化？我们把这种颜色的深浅、明暗称之为色彩的明度，这样的变化称之为颜色的明度的变化。
我们再次学习明度的含义：色彩的明亮程度叫明度，也可以叫做色的亮度。明度最高的颜色是白色，明度最低的颜色是黑色。
每一种颜色都可以有明度的变化（展示图片）用红黄蓝三种颜色来给大家演示明度變化的过程
红色明度变暗的过程，变亮的过程
想一想：明度怎样发生的变化？
在颜色中加黑会使明度降低变暗，加白使明度升高变亮。
那么不同的色相是不是也有明度的变化呢？
练一练：
小组合作，在纸上用水彩笔或油画棒表现不同颜色，根据不同颜色的明暗程度有序排列到方框内（7种颜色）
评价：
▲纯度：
纯度小实验。（观察用橙汁加水后的浓淡变化）
结论：橙汁加水稀释，颜色由浓变淡。
我们把色彩的这种鲜艳程度、饱和程度叫做纯度。
在颜色家族里，三原色的纯度最高，在任何颜色里加入黑白或者其他颜色纯度都会降低。
想一想：纯度变化和明度变化的区别？明度变化是加黑白，加黑明度低加白明度高。而纯度是加入任何颜色都会使纯度降低。
通过这些小实验的学习相信同学们对色彩三要素的知识已经理解掌握了。
4、课堂练习：
用刚刚所学的色相、明度、纯度合理选择搭配表现在画面里面。
二、课堂的回放
从导入环节开始，他们跟着我设计的思路，由图片展示的有趣色彩现象联想到他们生活中所接触的事物的色彩，并随着图片一起感受生活中无处不在的色彩。
随着对三要素色相、明度、纯度的分别思索、探究及老师的讲解后，他们还是能快速的掌握。在对明度和纯度练习及实验的时候，学生的反应有点不够清晰，在这个教学环节的设置中还需要对明度、纯度这两个知识点进行更准确简单的提炼。
三、《色彩与生活》教学反思
本次《色彩与生活》课堂，充分运用多媒体图片充。美术课需要带给学生美得视觉享受，图片准备符合主题又能调动学生的兴趣。每个知识点配合相应的图片、小练习，学生容易理解。加入小实验提升学生兴趣又加深了他们对知识点的认识与理解。教学状态不错，学生学习激情高，加入了他们感兴趣的图片和内容。
但在讲到的知识点当中对于稍微有点难度的内容上（比如：明度、纯度），还应该在学生复习的基础上展示相应板书或图片，加深孩子们的印象。色彩与生活之间的关系还不够强，课程后面色彩基础知识点的学习中，可以加入更多生活中的明度、纯度色彩图片，这样和主题的关系才能更紧密。
美术课一定要对孩子兴趣点进行把握，美的、经典的能吸引学生关注的图片是美术课程最好的辅助资料，也是好的开始。
一、教学目标
【知识与技能】
学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。
【过程与方法】
学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。
【情感、态度和价值观】
学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。
二、教学重、难点
【重点】
初步掌握墙壁小装饰的制作方法；
【难点】
结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。
三、教学方法
示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法
四、教学准备
多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。
五、教学过程
（一）导入新课
教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：
同学们，这两幅图片的室内空间有何异同？你能从中得出什么结论？
学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。
教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。
（二）直观感知
教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。
师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成？
师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。
教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：
从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物？是如何进行描绘的？
学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。
教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 )
本课概述：
本课和平鸽属于“设计·应用”学习领域， 目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法，设计要素和形式美的要求，初步掌握平面设计招贴画和平鸽的一般规则。
招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式，集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中—种，本课以公益招贴为教学内容，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生关爱生活的情感。
在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和� 通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，展示和平题材招贴画，注意图形选材和主题表达之间的必然联系，引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系，具体观察图形大小、位置、色彩的处理，并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色，创造新的画面，体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。
第二课时在第一课时学习的基础上，讨论生活中还有哪些值得关注的问题，并鼓励学生根据主题谈创意，培养良好的设计思维方法，收集文字图形资料，组合筛选，提炼加工，并用简单可行的方法制作完成，如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画，让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系，明确招贴画的设计要领。
教学目标：
1 ．情感目标：培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
2 ．技能目标：
了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。
3 ．过程与方法目标：学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。
教学设计：
第一课时
一、教学准备：
1 ． (cai 课件 ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。
2 ．学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。
二、教学重点：招贴画图形的选择与构图。
三、教学难点：招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。
四、教学过程：
1 ．导入：感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
(cai ：伊拉克战争场景及战争带来的灾难 )
2 ．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
( 自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感 )
3 ．欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。
4 ．展示介绍招贴画。
招贴画又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内，产生清晰的视觉信息，传达特定的主题。
5 ．讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。
课题：和谐温馨的生活空间
课时：5课时
单元总目标：了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创意和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设，了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。
活动一
课题：装饰风格欣赏
课题：1课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
1、认识和理解不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。
2、比较不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们对和谐温馨的生活空间认识的异同。
3、根据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装饰设计。
教学重点：
1、认识和理解不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。
2、根据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装饰设计。
教学难点：
比较不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们对和谐温馨的生活空间认识的异同。
教学方法：讲授讨论
教学准备：
教具——能反映不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的人们生活空间风格特点的图片和影像资料。各种生活空间的整体策划和装饰设计效果图范例。
学具——自己选择的能反映不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的人们生活空间风格特点的图片和影像资料、文字资料。教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、导入新课：
1、结合图片或影像资料，介绍生活空间的基本设计风格。
2、结合图片或影像资料，简单对比介绍人们生活不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的空间风格特点。
3、结合图片和演示，结合图片和演示，介绍生活空间的'整体策划基本方法和装饰设计效果图的绘制方法。
三、发展阶段：
1、分小组，从自己最熟悉的人的职业、年龄的角度讨论人们对温馨和谐生活空间的认识和要求并归纳整理小组的最佳结论。
2、对符合小组结论的生活空间进行整体策划。
3、由教师统一给出一个生活空间的具体参数，如面积、结构、环境等，分组结合整体策划勾画装饰效果图的草图，
四、收拾与整理
可以让小组的每位同学都按照自己对小组最佳结论的认识和理解，勾画草图，大家进行比较后取长补短，由擅长绘制设计图的同学最后绘制出代表小组成果的设计草图。
课后拓展：
1、如可能，可以运用电脑3D立体模型制作软件和平面设计和平面图设计软件，在电脑中搭建一个虚拟的空间模型，这样可以方便后
面的课程进行加工修改。
2、尝试为自己家人、朋友的生活空间进行装饰设计。
课后记：
活动二
课题：织物设计实践体验
课时：1课时
课业类型：设计应用
教学目标：
1、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。
2、认识织物在生活空间中的实用性和美感装饰作用。
3、根据自己对织物的特性的认识和理解，对自己的设计进行修改和完善。
教学重点：
1、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。
2、根据自己对织物的特性的认识和理解，对自己的设计进行修改和完善。
教学难点：认识织物在生活空间中的实用性和美感装饰作用。
教学方法：讲授、引导欣赏、讨论
教学准备：
教具——织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资料；可进行展示的多种织物的小样品。
学具——上节课自己绘制的装饰效果图的草图；自己收集的织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资料；织物的小样品；进一步修改加工装饰效果图的文具。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、引导阶段：
1、展示织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资。请同学们谈谈自己对织物在生活空间中所起作用的认识。
2、结合同学们的认识，介绍织物在生活空间中的应用范围、造型特点和材质、色彩特点。
3、展示织物样品，启发同学们选择和引入合适的织物完善自己的装饰设计。
三、发展阶段：
1、延续第一次活动进行设计的分组，结合对织物的认识和理解进行修改完善。
2、仍可以由每位同学按照自己对小组最佳结论的认识和理解，在原有草图上进行加工。
四、收拾与整理：
小组同学共同展示作品，进行比较后取长补短，在原设计草图的基础上绘制能体现织物对生活空间影响的设计效果图。同时集体讨论下一步的具体工作，进行分工准备。
课后拓展：
1、如可能，可以结合运用电脑3D立体模型制作软件和平面图设计软件，在电脑中搭建虚拟的空间模型，可以将织物效果引入。
2、尝试从造型变化的角度、对自己或家人、朋友的生活空间的织物进行再设计，以产生或加强装饰感。
一、教学目标
1.审美感知：欣赏艺术作品，了解联想是美术创作构思的重要方式。
2.艺术表现：分析物品的外形特点，学习生肖联想造型的方法。
3.创意实践：运用物品的形状、色彩、材质、花纹等特点，任选材料和方式，巧妙联想和添加，设计制作一件以生肖为主题的作品。
4.文化理解：培养学生对美好事物敏锐地感觉，热爱生活的'态度和创作可爱小动物形象的美好愿望。
二、教学重难点
重点：利用不同的材料展开联想，开阔学生的思维空间，进行生肖联想的创造，将所学的知识应用于生活。
难点：根据不同材料的特点灵活组合运用，创作生肖造型。
三、教学过程
(一)激趣导入
借助多媒体展示多幅“云”的造型，并鼓励学生展开联想，引导学生观看并思考问题：你们看到这些云朵都想到了什么？
学生自由发言，教师总结：由此引出课题《生肖的联想》。
(二)新课讲授
1.感知
教师展示艺术家作品，组织学生仔细观察，同时提出问题：十二生肖都有哪些？给你什么感受？
学生回答，教师总结：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪；看起来憨态可掬。
2.理解
①教师继续展示作品，并放大作品细部，带领学生共同探讨问题：生活中的哪些材料可以联想到十二生肖？组织学生前后4人为以小组思考并回答问题。
学生大胆阐述想法，教师补充：水果蔬菜、天然材料(贝壳)、人造材料(眼镜、鼠标)等。
②教师以美术兴趣小组为单位，下发资料卡，组织学生结合资料卡的内容尝试总结：运用这些材料联想的时候都用到了它们的哪些特质？
师生共同得出结论：形状、质感、颜色等。
3.教师示范
教师播放微课视频，为学生展示创作步骤：第一步，选取材料；第二步，塑造外形；第三步，添加细节；第四步，调整完成。
(三)学生练习
大屏幕明确课堂练习要求：任选材料和方式，巧妙联想和添加，设计制作一件以生肖为主题的作品。
学生进行创作，教师巡回指导，并提示学生注意教室卫生。
(四)展示评价
在学生完成作品后，设置“小小艺术家”的情境活动，让学生自愿展示作品，并赋予学生“艺术鉴赏员”的角色，从多方面进行自评、互评，肯定学生的优点，并指出改进方向。
(五)拓展延伸
师生共同回顾课程重点内容，并鼓励学生课后关注生活，细心观察。
装饰画对于学生来说，即熟悉又陌生，他们虽然在生活见过，却很少仔细观察过，因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分，我花了很多的时间收集各种各样的废旧材料，制作一些各种形式的装饰画，再加上一些优秀作品供学生欣赏。通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征，更进一步了解到合理的利用一些废旧材料，制作出来的装饰画的确感觉很美，学生眼界大开了，思维打开了，更激发了学生的创造欲，他们都能积极讨论发表个人的看法与设想：“利用什么废旧材料制作什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装饰画。在教学环节设计上，我从学生的认知规律出发，课堂结构严谨、清晰、层层推进。先让学生了解、观察身边的废旧材料，再来出示欣赏利用这些材料制作出的装饰画，感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖，都会出现让人意想不到的美的效果，以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料，如果做有心人，这些材料会做得更精美、更漂亮。在作业部分，我打破以往美术作业的模式，将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自己准备了哪些废旧材料，是如何应用这些材料的特征，设计制作装饰画，然后以小组合作的形式，大家谈一谈，如何应用大家准备的材料来进行创作更好、更美的装饰画，这样由个人设计，到集体出谋划策，完成更好的作品，这样即调动学生的自主学习的能力又发挥了集体协作的意识，课堂教学设计由浅入深，由抽象认识到具体的认知规律。
在教学方法上，我以启发，诱导为主，注重学生学习的探究和合作，如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时，我不是直接告诉学生，而是调动学生的自主学习的兴趣，提出问题：“你对哪些废旧材料感兴趣？利用它能制作什么内容的装饰画？“这样的方式激活学生思维，诱发积极的言语应答。
探究性学习是选修课学习的主要方法，怎样利用废旧的材料设计什么内容的装饰画是他们很感兴趣的内容，在他们眼里装饰画是很美的，怎么可能是一些废旧的材料呢？在学生观察分析中，我把废旧材料分了一个类别，在黑板上展示了各种类别的废旧材料制作的装饰画让学生对照性的观察分析，废旧材料的确能变废为宝，制作出漂亮的装饰画，这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入，主动地学习，积极性非常高，学习的效果也比较好。从教学中我看到学生的想象力是惊人的，只要给他空间、时间，他们就能插上想象的翅膀飞翔。其实一开始当我说你觉得怎么好看就怎么装饰时学生还有点怀疑，有的问“我可以随便画吗？”我说可以啊，他们可兴奋了。在整个活动中我没有增加任何的要求，只是根据学生的想象给予技能上的指导。由于学生在画自己的所想，所以作画时显得特别愉悦，也就是在这样的气氛中产生了那么多的创意，我也受益非浅，有的学生的设计我还没有想到。
通过本期的教学实践，我对新课程标准有了更深刻的认识，感觉到现代美术教学要敢于打破传统的封闭式教学模式，以教师为主导，以学生为主体，营造宽松、自由的学习环境。通过探索、交流、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动，鼓励探索学习，合作学习，让学生在探索中增长才干，发展个性。
我想作为一名老师应当不是我说你做，唯师唯书，而要善于激活学生的思维，让学生独立思考，产生自己的思想，如果我们的教育总是建立在一个问题只有一个^答~`案的基础上那我们的教育就是失败的。我们要让学生充分发挥自己的个性，允许标新立异。其实兴趣的产生离不开学生的想象，因此我们老师要释放自己的思维，这样才能以极大的热情积极主动的探索对此感兴趣，感到好奇和喜欢画画。而且每个学生在发展的方向、起点、速度及最终达到的水平上都存在着差异。教师都应学会观察、判断学生的经验水平、发展进程和学习特点。
世界上没有两片同样的树叶，那么允许学生有自己的思想和个性也是我们的教育所在，相信学生，如果用这样的观念来教育学生，那么学生一定会成长得更棒的！
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一、教学设计思路
本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。
从地位作用看：
本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。
从教学内容看：
本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用；实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等；学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强；概念虽很多、但系统性明确。
从学情分析看：
标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。
本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集（加法）、信息处理（减法）和信息传达（等于）三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。
二、教学目标
知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。
过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。
情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的
三、教学重点与难点
重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。
难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。
四、教学方法
1、概念通俗化：
本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵；“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼；等号”即标志图形的传达，内容的定位。
2．图形引导法：
教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。
3．实战教学法：
教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。
教具准备：
教师：多媒体教学设备、课件等。
学生：作业纸、笔等绘画。
五、教学过程
（一）圆形相加游戏导入，理解标志的元素。
1、圆形相加游戏
一个圆形？
两个圆形？
（答案千千万）
三个圆形？红绿灯
四个圆形？奥迪
五个圆形？国际奥委会
2、引导学生发现
打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。
3、概括要点，揭示课题
在师生图形对话中，板书：标志设计
图案（形、色）传达信息
（内容）（方法）（主题）
用特定的图案来传达特定的信息就是标志
（二）从标志的分类中展开
红绿灯奥迪五环正好是标志的三个不同门类：
即公共标志企业标志机构标志？
教材中还例举了其他门类的标志？认识标志的分类
（三）从标志设计的方法中深入
不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。
1、方法一：加法，举例引导
将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。
奥迪：四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。
奥运五环：五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。
结论：运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。
加法延伸：我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。
教材实例：中国青年志愿者标志
我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。
教材实例：中国印标志
我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。
教材实例：香港回归标志
2、方法二：减法
通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。
注意危险：醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志。
3、非机动车行驶：
醒目的蓝白色，简化的自行车图案，“减”略却明确地传达了信息，形结论：运用减法，抓住事物的最基本最典型特征，简洁明了地传达信方法三：划等号除了“加法”和“减法”，要善于画“等号”，找到最契合表现主题的标志图案。
加法，通过组合使得标志丰富内涵；减法，通过简略使得标志简洁明了。
有了加法和减法，我们还要在设计中学会划“=”号，即标志图案和表现的主题一定要有关联与共性。
教材实例：四个以脸形为创意的标志（设计机构财务公司学术机构幼儿用品），准确传达不同的行业特性。
方法三“划等号”既是独立的设计手法，也对加法与减法的补充和丰富，因为在具体的设计环节中，有时往往先划“等号”，再做加减。
（四）设计实践
推导兼作业：也以脸形为创意，设计学校各环境和学科特性的标志。
运用教材实例作为学生实践铺垫，有助于学生设计更具参考性和连贯性。
（五）评价和小结
1、根据三法进行评价：在作业实践中，运用好“加法”“减法”“等号”，通过最终的作业评比，总结出标志设计另一个重要的原则：独特（创意）新颖（美观）。
符合了以上原则的标志，才能得到大众的认可，才有较长的时效性和适用性。
注；教材实例（第七工作室标志设计手稿课作为学生设计实践的第一手参考）
2、小结：复习板书内容，引导重温教材内容。完成标志的认识和标志设计的初步学习后，下一课时将学习标志在生活实际中的应用。
根据教材课时设置，标志设计的应用放在第二课时，这样有助于学生的知识消化和技巧训练。
教学目标：
进一步关心、了解我们的家园——地球。
学会用画面表现认类的家园。
画面新颖，部分面积表现立体画面的效果。
通过学习，培养学生独特的表现能力与创新思维。
教学重点：学会用画面表现认类的家园——地球。
教学难点：能用部分立体的画面，创设新颖效果。
教学过程：
一、观察导入：
森林面积缩小，全不气候变暖，物种迅速减少，空气严重污染……人类要快快重视环境问题，保护这唯一的地球，避免无可挽回的灾难。
(电脑出示："我们这个地球太可爱了，同时又太容易破碎了！")同学们，这是宇航员在太空看地球时发出的感叹。你们又有怎样的感叹呢说说你的心理话。向同学们介绍你收集的资料并谈谈你的感受。
1、观察教室四周的资料。
2、展示介绍：出示收集的有关资料，上讲台进行讲解，大胆发表自己的感受。
二、小组交流：
同学们上节课到图书馆去查阅有关书籍、报纸等材料，在课后也观察和收集生态环境日益恶化的有关资料，完成了环境调查资料，下面进行小组交流，并汇报交流结果。
三、展示目标：
从刚才发言中，我能感到同学们对我们的家园充满了忧虑，也充满了充满了希望。我们都清楚地认识到：地球是不能克隆的，它是我们唯一的家园。(电脑出示：地球不能克隆家园只有一个)
你知道4月22日是什么节日吗
1、简介“世界地球日”的由来。
2、4月22日，被定为世界地球日(电脑出示：世界地球日--4月22日)这体现人类对环保的重视程度。
四、启发思考：
(电脑出示：小学生可以为环保做的事)
1、植树净化空气； 2、减少"白色污染"; 3、搞宣传活动；
4、节约水、电等多种资源；
5、保护动植物；
6、抵制大人抽烟
同学们都想得不错，也希望大家尽快行动起来。最近学校要进行一次环保宣传活动，我想大家可以利用手中的画笔进行一次环保宣传画的创作，来纪念这个全球性的日子。
五、启发思考：
宣传画和平时画的画有所不同，先看(电脑出示：熊猫图画)
(1)这两幅画分别表达了什么意思
(2)它们选择表现的角度相同吗
六、指导分析：
1、哪幅画打动你或吸引你为什么这样的画更能震撼我们的心灵，我们一般把这类画称之为宣传画。
2、下面我们就欣赏一些关于环保宣传的画面，从中你能感受到什么(电脑出示：环保宣传画)
分步演示：
讲授和演示环保宣传画的制作过程。(电脑出示：环保宣传画的制作)
布置练习：以小组合作的形式创作一幅环保宣传画。布置练习内容及要求。
指导练习：
⑴ 用多种方法和材料相结合进行表现。
⑵ 构思新颖，方法独特，有创意。(重点辅导)
⑶ 明确小组协作目标，提高合作效率。
(电脑出示：宣传语，播放音乐)
课堂评价：
1、提出评价要求：先自评，再互评。
2、张贴学生作业请学生自己进行讲解、互评。
3、对作业完成情况进行评价。
总结评价：
1、对整节课给予一个综合评价。
2、勉励学生课后在校园内张贴环保宣传画，并以小组为单位继续进行调查研究，结合自然课程写出研究报告
第二、三课时：
一、组织教学
二、欣赏交流(出示学生作品若干)
欣赏中得到什么启发又学到什么
(对一幅画的构思、构图、色彩和表现方式的评论……)
交流中又学到了什么
(通过画的好的学生的介绍方式、思考步骤等。也通过教师的及时点评来使学生的作品得于提高)(组织学生小组讨论，大组间的交流)
三、示范
在平面上设计凸起的形象。
利用厚板纸 利用废塑料碗
在平面上切挖，成立体状 利用水果皮
利用一切可利用的材料(让学生发挥)
四、作业
继续上节课作业
(学生作业期间，教师适当添加示范即技巧技法……如；折纸、撕纸贴画、水粉、水彩湿度、色的控制等)
五、巡回指导
以学生自己创作为主，教师适时辅导。
保持教室安静，使学生有思考空间。
六、小结
一、教学内容与目标：
(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。
(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
应知：
①版画的间接性与工艺性，什么是版画。
②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。
应会：简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。
二、教学的重点与难点：
版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。
三、学习材料：
(1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。
(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。
(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪
成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。
(4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果，利用铁钉、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊；水性印刷材料可以刷一层清漆。
(5)实物版--除粘贴纸板外，还可以利用实物的自然纹理进行粘贴，如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。
(6)印刷材料的。涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和浆糊刷涂在版上；油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有，也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。
(7)印刷材料可分为油性和水性。
①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，6号油或克粘剂、快干燥油均可。
②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。
在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。
四、教学活动的方式与教学方法：
1.凸版画的起源与原理知识介绍。
2.范画展示，技法讲解。
3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。
4.学生分组：画稿一制版一印刷一完成作品。
5.展示成果一组织讨论一自己评定。
五、教学评价：
1.能否领会单色版画的美感。
2.能否设计印制出一幅单色版画。
一、教学目标
1.认识标志，了解标志在生活中的作用与分类等知识，并根据场所和主题设计简洁、醒目、美观、易识别的标志。
2.学生在观察、分析、交流、实践的过程中，利用绘画、图文结合等方法表现有主题的标志设计，完成自己的设计创想，发展设计表现能力。
3.培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高学生对艺术的热爱和设计创作欲望。
二、教学重难点
重点：识别标志，了解标志的作用、要素、特点、形式等知识，学习标志的创作设计方法。
难点：根据需要设计出具有文化内涵、图形简洁、醒目美观的标志。
三、教学过程
(一)故事导入、激发兴趣
给学生讲一则故事：他第一次来到我们的城市，对一切都很陌生。请学生帮一帮他：小明想去吃点东西，往哪走？教师出示标志，学生观察、分析。了解生活中的标志，感悟标志的重要性。
设计意图：吸引学生的注意力，激发学生的探究兴趣。
(二)欣赏分析、讲授新知
1.感知
提问学生在生活中还见过哪些的标志？并结合课本根据自己的理解能将这些标志进行分类吗？
通过辨认分类：公共标志、环保标志、商业标志、徽标等。
设计意图：由生活中的'真实的案例，引导学生认识标志在生活中的重要作用。
2.理解
引导学生小组讨论，通过以上对标志的分类，仔细观察分析标志由哪些要素组成？各有什么特点？
总结得出：标志一般由图形、文字、色彩三个要素组成。
分析标志特点：图形简洁、色彩鲜明、易识别。
设计意图：归纳标志设计的要素，引导学生了解标志的设计组成及方法。
组织学生欣赏教材中的学生作品，说说它们采用了哪种表现方法？各有什么特点？
师生共同总结：标志的表现形式有具象性、抽象形和文字式。图形表现的标志造型简洁，图文结合表现的标志更加生动。
设计意图：针对提问进行欣赏和分析，更具有时效性和指向性。引导学生借鉴好的设计，拓展创作思维。
3.创造
教师以“美术教室”为例进行示范，学生观察总结设计步骤：(1)确定外轮廓(2)设计图形(3)填充色彩(4)修饰完成。
(三)课堂练习、实际操作
作业要求：
1.小组讨论学校需要的标志，如操场、草坪、食堂、图书馆以及各专业教室并把它们设计出来。
2.设计的标志要简洁，色彩鲜明、易识别。
3.自由选择用各种色彩、水彩笔进行涂色，突出所设计标志的特点。
(四)展示评价、交流分享
练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，从形、色、意等角度进行点评：
1.看谁设计的标志易识别、图形简洁、醒目又美观？
2.想给哪个标志的设计提些建议？
(五)课堂小结、拓展延伸
教师引导学生回顾本课知识，并鼓励学生课下将自己设计的标志张贴到学校需要的地方。引导学生体验物以致用的设计理念。
四、板书设计
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学潜力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《你，我，他》一课时，名家名作欣赏，如罗中立的《父亲》以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解创造过程，透过画面打动学生的心，是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2、我在上课的时候比较重视教学手段，如故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3、在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
4、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。
诗意画(1课时)
课 型：综合课
教学方法：启发式教学与创作练习相结合。
教学目的
在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。
通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。
教学重点与难点
重点：诗意画的创作步骤。
难点：画面意境的处理。
教具与学具的准备
准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。
国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。
选择一首或一两句可入画的诗。
教学步骤
课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。
导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画？诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。
作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。
作品欣赏之一：
著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的`宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。
作品欣赏之二：
李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。
设问：
老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。
参考资料：
杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
王维《山居秋螟》： “明月松间照，清泉石上流。”
柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”
作画步骤：
立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。
老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。
学生作业
以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。
作业要求
本课以强调发挥学生的想象力、创�
要求学生完成一幅诗意画创作。
一、活动主题：
吴店镇历史文化研究
二、活动目标：
1、通过调查走访等活动，了解家乡悠久的历史文化和家乡的变化，激发学生热爱家乡和建设家乡的情感。
2、通过活动培养学生对历史事物的自主阅读、资料收集、处理、分析评价能力，增加学生知识积累。提高学生自主地创造性地学习历史的意识，展示学生的审美情趣、创造力和协作探究灵活应变等综合素质。
3、调动学生多种感观调查，培养学生爱家乡、爱历史的情感，树立可持续发展的历史意识。
三、活动对象：
小学五、六年级学生
四、活动背景：
吴店镇自古以来钟灵毓秀、人杰地灵。在这片仅数百平方千米的弹丸之地就曾诞生了中国历史上两位著名的皇帝。东汉开国皇帝———光武帝刘秀及其族兄更始帝刘玄。但是，吴店的辉煌还要推前几十个朝代。在开创东汉两百年基业的公元前约三四世纪，这里就曾是楚国的近都。 9月份，学校针五六年级开展了“吴店历史文化研究”的实践活动，让学生从家乡景点入手，关注、关心吴店历史文化。同学们通过考察、采访、查资料等调查方式让学生自主研究家乡“吴店”的历史（含自然遗存，轶闻趣事，典故传说等）。由对文物景观的关注，知道吴店丰富的历史文化，激发学生对家乡历史文化的热爱，对学生进行爱家乡教育。
五、活动准备：
1、多角度、多渠道的了解，搜集吴店历史变化资料。
2、根据调查对象，组织调查小组，并让小组明确分工，如：小组长、记录员、小记者、汇报员等，各小组自主搜集有关资料，合作讨论，整理。
3、学生在实地调查时强调要注意安全。
六、活动过程：
准备阶段：
小课题的产生。
导入：吴店镇自古以来钟灵毓秀、人杰地灵。中国十大名君之一光武帝刘秀就曾诞生在这片土地上。但是，吴店的辉煌还要推前几十个朝代。在开创东汉两百年基业的公元前约三四世纪，这里就曾是楚国的近都。由此激发出学生探究的兴趣，引导学生大胆提出自己感兴趣，最想研究的小课题。
（1）白水寺的是怎样来的？是什么时候建的？为什么要建？
（2）白水寺建在什么地方？是什么建筑格局？
（3）白水寺有哪些优美历史传说？
（4）汉光武帝是什么年代的人？他有哪些动人传说？
（5）九连墩的传说？九连墩始建于什么年代？
（6）九连墩是否有金头？墓主人是谁？
（7）九连墩出土了哪些方面文物？
（8）在出土的文物中有哪些是首次发现的。？有什么重大历史意义？
（9）母亲河———滚河的传说？
（10）白水源头在哪儿？
（11）流传描写家乡吴店方面的诗歌有哪些？吴店有哪些风俗民情？
第二阶段：资料搜集阶段在学生确定了探究的主题情况下，我利用学生在五年级数学课上学到的统计法，及在语文课上学到的摘句法、概括法，以及美术、音乐等各方面的知识让学生运用到综合实践活动中来，如在资料的整理收集当中确定自己的文字表述内容，研究的主题。使学生主动获取知识，应用知识，了解吴店的过去与现在，真正的让孩子学会学习。
1、让学生结合自己的经历，搜集积累与吴店历史文化有关的资料。
（1）上网搜集或去文化馆查询，进行下载或摘抄。
（2）外出走访询访查证历史传说。
（3）实地调查，取得调查对象第一手影像、文字资料
（4）组织学生进行实地游览，调查取证。学生在此环节过程中通过学生间的交流，体会与心得，养成合作、交流分享的良好态度和能力。同时也便于学生在质疑的过程中提高探究的兴趣。
第三阶段：分类整理资料阶段
此阶段是成果展示的前奏。在此段时间内本着综合实践活动的五个特性让学生通过生生交流、师生交流、把搜集到的第一手信息加以提炼、去粗取精，学习系统化处理信息的能力。进行评价和核实，赋予信息资料以新的生命，使之在自己的活动中体现出新的价值。
1、学生相互交流、传阅收集到的资料
2、各小组成员合议，整理出最能代表吴店历史文化的资料，并进行汇报的演练。
3、分组长开碰头会，避免汇报方式的重复和雷同。
4、设定汇报方式，确定汇报内容。
第四阶段：成果展示阶段
成果展示方面是对前三个阶段研究的总结性回顾，更是让大家分享各自的研究成果和研究的快乐。分组交流展示则是让每个学生都经受一次锻炼的机会，组织的小组汇报让学生在思维的碰撞中发现问题、解决问题
1、举行成果交流会
2、课堂活动展示
（1）导入：（出示白水寺图片）这是什么地方，大家知道吗？（导出课堂内容）
（2）资料欣赏（课堂展示学生收集到的图片、文字、影像等资料）
（3）汇报交流（学生们根据自己的研究意向分成“白水寺文化”、“九连墩文化”、“滚河文化”三个小组进行汇报）
（4）教师小结
第五阶段：总结阶段
1、活动中的主要成果
（1）在活动中取得的成果
（2）在活动中获得的体验
2、活动中的问题
（1）活动中问题
（2）对历史文化不利影响因素
教师总结：
通过本次活动，我想大家一定深深的感受到家乡丰富的文化底蕴。著名教育家波利亚说过“学习任何知识的最佳途径，就是由他自己去发现、探索、研究。”因为这样才能理解得最深刻，也最容易掌握其中的本质。我想在活动结束时大家肯定还有很多话想说，大家可以把它写出来，放在课外继续交流。
第六阶段：活动延续、展望未来
从同学们热烈的汇报中，我们感受到了你们对家乡吴店的热爱。我们不仅要爱吴店的历史文化，更要爱我们祖国悠久的历史文化。那么，下一阶段你们又想研究些什么呢？展望未�
提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。多数学校远未发挥它应有的作用。为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点，调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：１９０６年——１９２０年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的。产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。
教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。
三、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围。
美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览；请专家来校讲学；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。
另外，美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。
为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，更好的完成教学任务，特制订计划如下：
一、指导思想
提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。
二、教材分析
“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，本书分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大块，且相互穿插设置，内容松弛有度，贴近生活，源于生活，力图使学生在生活中发现美，感受美。
三、学情分析
所教班级学生美术知识与能力参差不齐。主要存在如下问题：
1、对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2、有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。
3、部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是好的老师。调动其主动性、积极性是关键。
四、教学的主要任务和要求
联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
五、教学的重点和难点
联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。
六、提高质量的措施
1、采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。
2、挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。
3、不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4、欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5、技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。
初中美术《黑白世界》优秀教案范例尊敬的各位评委老师大家好，我是xxxx 。今天我试讲的题目是《黑白世界》 。
上课，同学们好，请坐！
（一）导入：
同学们，在上课之前，请大家先来欣赏一下这幅作品，这是一件什么作品呢？和我们平常的绘画作品有什么不一样呢？老师听见有的同学说是黑白画，还有的同学说是版画 。对，这是一幅用刀来代替笔创作的版画作品 。那老师想问问大家，如果我们欣赏一件版画作品，应该从哪些方面进行欣赏呢？这节课就请同学们和老师一起走进《黑白世界》 。
（二）新授：
中国古代的版画起源于唐朝，至今已经有上千年的历史了，老师先给大家播放一个视频，请同学们边看边思考：“该视频为我们介绍了什么版画知识呢？”好，视频播放完了，那哪位同学想来分享一下呢？请举手最快的这位男同学你来说，这位同学说版画是以版作为中介，艺术家用刻刀在石膏板、纸板、塑料板等材料上进行创作的作品 。这位同学总结的。非常好，请坐 。（板书：定义和材料）
我们再来分析一下这些作品可以分为哪些类型呢？请靠窗的男同学来说一下：“你说有的地方是凹下去的，还有的地方是凸出来的，每件作品都不一样” 。这位同学回答的非常完整，请坐 。版画除了有凹版、凸版之外，还有平版和孔版 。（板书：类型）
现在请同学们前后四人为一个小组，一起来欣赏一下大屏幕上的这几幅作品，请同学们认真的观察并讨论：这几件版画作品有什么特点呢？听到同学们的讨论声渐渐小了，相信大家一定有了答案，请第二小组的代表来回答一下，你说第一件作品黑白对比强烈，画面看起来很朴素，简约 。这位同学回答的很全面，请坐 。还有哪个小组想补充呢？ 第一小组代表的手举得高高的，请你来说一说，你说版画比我们平常的绘画作品更加概括、整体 。这位同学观察的真仔细，下次回答问题的时候声音再洪亮一些就更好了，请坐 。（板书：特点）
接下来到了同学们大展身手的时刻了，请大家前后四人为一个小组，选择自己感兴趣的作品进行欣赏 。在大家欣赏的过程中，我会巡回指导，遇到不明白的问题可以随时举手问老师，好啦，小艺术家们开始你们的探索之旅吧！
你们小组讨论的真激烈！
你们小组还可以从黑色和白色占据画面的多少来讨论一下 。
（三）交流：
讨论的声音渐渐小了，哪个小组想自告奋勇上台来展示你们的讨论成果呢？来，第五小组举手了，请你们派一位代表说一下吧！这位同学说他们小组发现一件特别有意思的事：“有的画面白色多一些，有的画面黑色多一些，黑色和白色所占用的比例不一样 。”你们小组观察的很仔细，请回座位 。版画的表现方式有以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬，不同的方法表现出来效果都会有其独特之处 。这节课同学们表现的都非常棒，由于时间的关系，老师就不请同学们一一上台进行发言了，感兴趣的同学可以在课下继续交流讨论 。
（四）小结：
这节课我们学习了黑白世界，从定义、特点等方面进行了赏析，相信同学们通过这节课对工艺品有了更加深刻的理解，希望同学们在课下能够运用我们这节课学习到的知识去欣赏更多的工艺艺术作品，并且把它运用到我们的生活中 。好了，同学们，这节课我们就上到这里，下课 。
学习领域造型--表现
课时1课时
教学目标：
1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学准备：
教具准备：人体比例教学挂图；多媒体教学课件等。学具准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。
(一)引导阶段(约20分钟)
(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
(幻灯片2展示)课题—校园伙伴
(幻灯片3展示)
活动一
学习与研究：
a、不同姿态的人体比例有什么不同？
b、人物的动态与重心如何掌握？
(2)幻灯片4展示研究主题：
a、不同姿态的人体比例有什么不同？
(出示人体不同姿态比例挂图)如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例？其它姿势呢？请同学们观察讨论后回答。如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例？(5个半)少了多少？(1个半)是哪部分变短了？(大腿和臀部);席地而坐呢？3个半，只剩头顶到臀部的高度了；如果是蹲或跪呢？3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化？变多还是变少？
(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的。动态与重心如何掌握？
学生讨论后回答；教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢？请看屏幕：
(幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线)重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下；重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线；
体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
(二)发展阶段
写生与表现(约22分钟)
活动二：
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗？
1、(幻灯片7)展示
下面，我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生：
a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。
b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。
C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
(三)展示讲评(约3分钟)
交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
(四)课后拓展(幻灯片9)
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
(2)运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习；尝试画运动状态中的人物速写。