虽然《对风说爱你》不是一部精致而好看的中国台湾电影，但起码看得出来，导演王童想要在影片里表达一些东西，很多时候有倾诉欲望就是好事，这是最基本的态度问题，至于倾诉的好坏则是能力层面的问题。《对风说爱你》即便问题种.种，但导演和演员都很认真，也是一部诚意之作。
《对风说爱你》这名字听上去就像是个单身汪的单恋故事，矫情的爱情无处言说最终只能对风空谈，可影片显然走的不是这个风格，开头的战争场面和整体的格局，显然说明导演王童可不想简单的拍个爱情故事，而是试图串联上近代中国台湾的历史成长轨迹，在这样一个复杂的大背景之下，去呈现人、事、情。
思路当然没有错，大时代小人物也是此类影片常用的手法，人在时代洪流中的无力感常常具有很深广的书写维度。但这是一个既考验导演的叙事能力又考验演员的表演水平的事情，往往横跨几十年的跨度，如何很好的拿捏政治与日常生活之间的关系，而演员又如何处理这几十年的年龄差距，都不是能简单完成的任务。
可惜的是，不管是王童的故事讲述，还是包括杨佑宁、郭采洁、郭碧婷等人对演技和时代感的拿捏，都出了很大的问题，让这部影片在故事上是温吞的，在表演上是孱弱的，整个观感就不是很舒服。
具体而言，《对风说爱你》原名《风中家族》，虽然原本的名字也不见得多好，但改成现在这个迎合市场和观众对中国台湾电影小清新想象的名字，就可见对于内地市场的投机色彩和影片本身质量以及定位的不自信与模糊。
在具体的故事呈现上，影片以战争戏开场，背景则是国共内战，以盛鹏为核心的三人组在国民党溃败的大背景之下，开始了逃亡，路途中遇到了一个小男孩，打开了盛鹏内心的柔软角落，四个人从淮北到了上海，登上了渡轮，来到了中国台湾。在这一段故事中，导演显然是想要有所铺垫，大的历史背景之下，很多国名党官兵离开大陆，离开了自己的家人，就如盛鹏离开妻子和孩子一样，从此一海之隔，却成了漫长的别离。
来到中国台湾之后，导演就开始正式的叙述这四个男人的成长史，顺带的当然还有中国台湾的变迁。故事在这里的呈现是缓慢而克制的，实际上并没有太多的波澜，从三个男人带着一个小孩组建起一个“家庭”开始，讲述他们逐渐分离，再到影片末尾的家庭重构，完成的是叙事上的环状闭合。从基隆到台北，剧中的人物也都从年轻到了老年，从幼年到了成年，时间跨越了几十年。为了在开始铺垫人物的成长，影片将胡宇崴饰演的小范描绘的矫情、敏感，很多无来由的情绪尽管都是推动剧情的作用，但由于铺垫不够都让人看的莫名其妙，无非是为了达成小范最终的离开、顺子在火灾中死亡等等，让主角盛鹏的人生面临着一个个熟知的人都离他而去的局面，凸显盛鹏这个人物的小家庭是如何难以在远离了山东的中国台湾进行重建，呈现一个异乡老兵难以依托的家庭和情感。影片让人动容的一个细节是守寡的阿玉试图去拥抱孤身已久的盛鹏，但盛鹏却还是让这个女人最终颜面扫地，最终再次失去了守护在自己身边的人。
盛鹏这个角色是相当复杂的，他虽然身体来到了中国台湾，但感情却被自己旧有的婚姻和“失手杀人”的阴影始终禁锢在了内地，最终导致了他在中国台湾生活的不顺畅。这种不顺，使得他既没法投入的去爱郭碧婷饰演的角色，也无法顺利的在中国台湾构建一个完整的家庭，而只能是面对着人和事情被抽离，只剩下自己收养的小奉仙。但很可惜的是，这种复杂的人物形象和情感积淀，却因为演员表演的木讷和导演过于散乱的叙事，没有被很好地表达出来。
导演选取了一些关键年份和故事来串联整个60多年的叙事，尽管用了一些具有年代化的符号来凸显时代的存在感，但整体而言这些段落都是过于集中在情感的无病呻吟之上，时代的沧桑巨变并没有很好的融合在剧情之中，更不用提观众还得不停的计算郭碧婷怎么这么多年了还在读书，怎么杨佑宁都四五十的大叔了脸上怎么一点皱纹都没有，这种视觉上、设置上的bug极大地影响了观众的代入感。
相对而言，影片的另外一条感情线倒是处理得更加明快亮丽，小奉仙和邱香之间，尽管是一条情感副线，但由于从小至大的成长在影片中都有所描绘，而且两个人物也都还算有特色，最终让这个情感成了最为接近当下观众体验，尤其一段在唱片行伴随着复古disco的群舞，算是影片相当华丽的段落了，配合上王童影片中固有的幽默感，一些细节还是值得品味的。
不过影片的终章让人摸不着头脑，一个看似圆满的结局饱含的却是一股政治寓意，总归是让影片本身显得更加混沌。一个很台的中国台湾小情绪文艺片，却想成为一段史诗，甚至还想为政治背书，想的太多，而做到的太少，这就是《对风说爱你》的症结之所在。
影片是以平淡的方式来叙述这个故事，没有大起大落，跌宕起伏的剧情，有的只是生活中最习以为常的温情片段。
有人说八公会忽然去捡球是因为主人忽视了它，这只是它讨好主人的一种方式而已，与什么预感主人会离开无关。可我却更愿意相信，这是八公与主人间的微妙联系。为什么它会那么反常，不愿意送主人去车站，甚至对着他不停地吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久都不肯去捡球的它，居然主动将球送至主人的手中，并乖乖地将球捡回。
等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由
是的，八公感觉到了。它感觉到他的主人这一去或许永远不会再回来了，所以它用它，一只狗所能做到的任何方式，去挽留它的主人。
遗憾的是，老教授没能懂得八公反常的原因，他只是为八公的第一次捡球而异常兴奋。这是他第一次看到八公捡球，但也是最后一次。最终，老教授还 是踏上了启程的列车，却再也不能搭乘上那辆回程的列车。
老教授走了，但八公不明白，它还 是像往常一样，在同样的时间，来到车站，在同样的位置上，等待着老教授的归来。
虽然它一次又一次地失望而归，但是在每天的那个时刻，八公总会蹲坐在老地方，等待他的主人像往常一样，在五点零五的时刻，推开车站的大门，亲切地叫它“八公”，并慈爱地摸摸它的头。
可是，对不起，八公，你的主人永远不会回来了。
我难以置信，一只狗可以忠诚到用它的一生来等待他的主人。
你可知，十年是什么样的概念，它或许只占取你人生的几分之一，但十年，是狗的一生!它用它的一生，向所有人诠释了什么是忠诚，什么是爱。
当十年后教授的妻子归来，她看到八公的一霎那，她也简直不敢相信自己的眼睛。当她哽咽地对八公说“你居然还 在等”“我陪你等下一班车”时，我的眼泪，瞬间落下。
最令我动容的是影片的最后，八公知道自己即将走到生命的尽头，他却在风雪之中毅然选择走向车站。依旧是那个位置，它趴在那儿，有些疲惫的，缓缓地闭上了自己的双眼，恍然间，它仿佛看见了他的主人就像十年前一样，推开车站的大门，对它说“八公，我们回家”……真好，八公，你终于等到他了。
写这么长长的影评不为什么，只是被感动了，真的很好，在这个年代，还 能有这么一部影片，能触动我的心灵。
再加一段话：
其实在影片中还 有使我印象非常深刻的一句话。那是老教授的外孙问她外婆“外公是在哪里发现八公的?”时，老教授妻子的回答“实际上是八公发现外公的”。
不知是什么原因，这句话让我发愣了很久。
茫茫人海中，唯独发现了你，这是一种怎样的缘分在牵扯着他们走进彼此的世界。
这部影片，我不敢再看第二遍，我怕我会再次泪流满面。只要一想起影片，我的脑海里就会浮现八公在车站门口苦苦等待的镜头，就算这样，我的眼眶也总会在回想中逐渐湿润。
影片中还 有很多感人温馨的画面，我无法一一描述，但希望没有观看的朋友，拿出一个小时的时间，在一个不受干扰的空间，好好寻找一下自己内心。每个观看完影片的人，都能心存一份感动，更加真诚地对待你身边的人，因为他们只有你。
党的xx大提出加强反腐倡廉工作，反腐倡廉工作是我党立党之本、执政之基，全力推进党的反腐倡廉工作是我党面对新形势新任务做出的历史抉择。3月25日我委组织学习了富锦市原粮食局局长吴崇山案，通过学习我不仅吴崇山的沉沦感到痛心，更使我深刻认识到，作为一名公务员肩负的职责。从加入党组织的那一刻起，我们的誓词、行动就紧紧和党的利益、人民的利益联系在了一起，“全心全意为人民服务”是我们的宗旨，任何时期都不能忘记，应时刻铭刻在心中。只有不断学习，一心为党、一心为公，廉洁自律，克己奉公，才能永葆党员干部的纯洁公仆本色。同时必须加强法治建设，建立健全各项规章制度，加强监督，阳光政务，把领导干部的权力有效地“关进制度的笼子里”，把政务放到阳光下，让人民进行监督。只有这样才能拒腐蚀永不沾，才能保证党的事业不断前进，不断取得新胜利。要提高拒腐防变的能力，保持廉洁自律，就要做到以下几个方面：
从吴崇山案和许多贪腐案中不难看出，他们无视党纪国法，目无组织纪律，不顾群众利益，弄虚作假，独断专行，不仅严重败坏了党风政风，而且使人民群众利益遭受了严重损失。通过学习使我看到少数党员干部由于放松了对世界观、人生观的改造，抵御不住诱惑，走向了犯罪的深渊，以致身陷囹圄，结果令人痛心。在物欲横流的当今社会，人们无利而不往，做为一名党员，要清醒的认识到身上担负的历史使命，深刻领会党中央在党的廉政建设中的深谋远虑，全面增强对拒腐防变的认识，提高自身的免疫力，不断增强政治学习的紧迫感和责任感，加强思想改造，树立牢固正确的人生观、价值观、世界观、权利关，时刻清醒的认识到权力是谁负于的，应该利用手中的权力为谁谋利益，要真正做到权为民所用、利为民所谋，时刻牢记全心全意为人民服务的宗旨，做到自重、自律、自警，常怀律己之心。
从吴崇山案和许多贪腐案中不难看出，这些人在贪腐之前都是优秀的干部，他们思想积极进步、工作有水平、有能力、如果正常发展都能成为国家的栋梁之材，可走到重要领导岗位上就出现了问题，除个人修养不够外，环境是一个很重要因素。一方面规章制度不健全，且监督无力，一方面政务不公开透明，给贪腐提供条件。因此，必须建立起让全体党员干部不敢腐的惩戒机制、不能腐的防范机制、不易腐的保障机制，达到标本兼治、惩防并举的反腐倡廉体系的制度化标准。只有这样才能更好保护好很多同志，使他们少犯错误、不犯错误。
看中国台湾老导演王童执导的《对风说爱你》不能不让人想起余光中那首脍炙人口的著名诗句《乡愁》：小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。由偶像明星、演技实力派群咖杨佑宁、郭采洁、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李晓川、李淳、林玟谊、姜瑞佳、樊光耀、陶传正、张世、郑有杰等领衔主演的《对风说爱你》讲述的就是一段这样的关于爱的“乡愁”。
影片以国共内战那一年讲起，国军顺子、小范在护送受伤连长盛鹏逃亡时，在僻远村庄偶现小奉先，由此三个爸爸一个娃坐着轮船逃到中国台湾，开启了一段“风已逝，爱犹在”的亲情故事，直至今日，当盛鹏已故去，当小奉先也两鬓斑白，当顺子、小范一众人等都随风飘逝，但思乡情、故土爱却时时牵绊于心，铭印于魂。
《对风说爱你》以国军连长盛鹏逃至中国台湾后的生活事，思乡情为主线，再次关注了国军老兵的生存状态。对大多数人而言，那段历史是陌生又新鲜的。老导演王童以熟稔的镜头感，将时代的往事呈现幕中，颇有浓郁且厚重的历史情怀。而中国台湾电影固有的小清新笔调，与积郁乡愁的有机结合，令影片在频生阵阵扼腕、叹息，乃至悲悯、凄然之情的时候，又不时迸发出积极乐观的渐上执念，而这一切的拥有与期待，渴望与希冀，皆因对爱的思享，对情的感念，对家乡的思绪难断，对故土的浓情不间。
所以，当看见盛鹏做最后垂死挣扎时仍不忘妻子的时候，当盛鹏听着小奉先撕心裂肺哭喊着妈妈后毅然决然将其带在身边一起奔逃的时候，当盛鹏坐在船上望眼大海睹物思情嘴里默默念想着妻子是否已经生了孩子是男是女的时候，当盛鹏来到中国台湾开启全新生活痛并快乐却又时时念及家乡亲人的时候，当盛鹏年华渐逝岁月迢迢之际故土离别愁绪愈发浓烈的时候，你无法不被那种“乡愁”所感动，所触及，所震慑。一生的乡愁，一世的等待，盛鹏与亲人虽未能漂洋过海团圆融聚，但亲情之爱，思乡之情却时时随着台海清风，传递在海峡两岸。
年过七旬的中国台湾大导演王童非常擅长拍摄像《对风说爱你》这种有战争背景的浓厚历史情怀的大片。1987年，他以一部描写太平洋战争时期日本占领下中国台湾农民的痛苦生活的影片《稻草人》而惊世骇俗，影片获多项电影节大奖，王童也因此为众人熟知。1989年，以大陆解放后流落到中国台湾的士兵们的遭遇为历史背景的《香蕉天堂》使王童再次享誉中国台湾电影金马奖。1992年，《无言的山丘》收割了中国台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演等多项大奖。这是一部讲述日据时代中国台湾百姓与日本统治者之间统治与反统治的悲怆故事，堪称中国台湾电影史上十分罕见的史诗级巨作。影片也与《稻草人》《香蕉天堂》一起，被赞誉为“中国台湾近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回银幕，拍摄《对风说爱你》，依旧是大气雄浑的战争后离乡别愁的故土情怀，但凭添了些许清新与美好，愿景与感念，是一部值得期待的质感之作。
从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。
那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2。如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。
本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。
由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。
以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。
给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。
坦白讲，“囧”字在网上泛滥以来，再见该字让人有点招架不住。经不住博友架拢，看了该片，方才彻底打消了此前疑虑。原来，一部庸俗的片名后，竟是部精彩的电影。
《人在囧途》是部带有历史必然性的公路电影。说中国每年的春运是全地球最大规模的动物迁徙不足为过。蚂蚁般的中国人如潮水般拥挤在各种交通工具上下。这些人不论阶级高下，身份几何，此时此刻悉数放低架子，放下尊严。他们的目的只有一个——回家过年。有钱人与社会最底层的农民工挤在一节火车厢里的事大概只有在中国春运时比比皆是。如此激烈的社会矛盾和线索的目的性很容易产生戏剧效果。这是《人在囧途》诞生的基础。
《人在囧途》里的两位主人公身份差异巨大。李成功是个在社会上混得人五人六的老板，牛耿是个天真朴实的农民工。中国春运期间交通工具的严重匮乏令两人遭遇了。相同的起点和目的地把俩人牢牢捆在一起。一方面老头条李成功屡遭牛耿“乌鸦嘴”中招，另一方面他又不得不屡屡依靠牛耿脱险。俩人从飞机到火车，到大巴，到渡轮，到面包，到货车，再到拖拉机，一个交通工具不如一个，一阵比一阵衰，却笑料不断。
片中绝大部分笑料来自牛耿对李成功智慧与常识的颠覆。牛耿喝牛奶，让飞机飞回去，火车上抢饼干，裸睡，磨牙和开车打呼噜等段子虽然源自生活，却令人喷饭。农民工的粗陋与李成功的伪文明形成了鲜明反差。而这种反差到后来却形成了逆转。自以为文明的李成功脚踩俩船，本身道德上比单纯质朴的牛耿矮了一头。牛耿的单纯也给李成功上了一课，令李成功的思想得到了转变。
《人在囧途》这部电影只能出现在中国内地。这是因为只有中国内地存在巨大的贫富差距问题。倘若好莱坞拍此类电影，反差并不会大，出不来效果。印度虽然贫富差距也大，但印度有种姓问题，不同阶级的生活并不存在交集。因而《人在囧途》的诞生或多或少有些宿命。
片中春运、拖欠民工工资、路桥建设豆腐渣、偷情、二奶、老无所依、病无钱医和三角债等社会问题虽然制造了喜剧效果，深层问题却引人思考。这终究是出喜剧还是悲剧，令人纠结。
许小萌的男友江可可的行为我可以理解，自小就在国外长大的他，不属于乡下，不属于乡下的孩子们，不属于整天吃蔬菜的人。他有他的人生理想，虽然他去支教是打着爱情的幌子，但他真正教学起来，又很活跃，很现代化，只是他的思想不属于这。然而，我相信他爱过，而且很爱很爱许小萌，只是这份爱情已经有些变味，有些让他承担较多的心理压力。
罗老师及村长的“不信任”而不给他们课教，是怕孩子们受伤。罗老师能为了一只鸡要跟江可可拼命，因为那些家畜都是孩子们的希望。
当许小萌问学校惟一一位罗老师为什么不跟她讲学生们的家庭生活情况时，罗老师的话语让我似乎有所明白自己为什么会在这里，而不是在支教的学校。“我怕我讲了，对你讲也是个麻烦。其实，我也是有一点私心的，你们的水平太高了，教的也太好了，将来小屁股们的水平也太高了，我对付不了埃上回支教那个的白老师，又是美式教育，又是英式教育，还有社会主义特色教育，搞的好好，小屁股们欢喜的不得了，二个月就走了，到现在，小屁股们想起来还哭。你们来，我不是不欢迎的，只是三个月半年，你不能待一辈子埃你了解再透的情况，到时候你走的时候，你心理不会痛快，小屁股们的心里也不舒服～。。。”我的教育水平非常有限，并没有剧中本家许小萌那么优秀，但我也是有信心教好他们。试想，当孩子们刚刚有了学习的兴趣和动力，并且接受了一个陌生人，而这个已注入孩子们心里的陌生人又要走了，对很多不懂的孩子们又是怎样的打击呢?而这种打击又是接二连三的，这又何尝不残忍呢?而很多志愿者来这支教的初衷就同许小萌一样，为了实现人生的理想，为了自己课题的实验和实践。所以，导致为了不得不要自我保护时就产生了排斥行为，因为他们真正需要的是能在这里待一辈的乡村教师，能给孩子们带来知识，一直陪伴孩子们，送出一批又一批大学生的老师。而我们会在远离亲人、远离以前的生活圈的乡下待一辈子吗?这种“排外”，导致了孩子们同样不能接受到丰富的知识，不能受到正规的教育，就这样一直落后着，有差距着，走出大山的欲望也将受阻且淡去。
孩子是一个国家的希望，是一个国家的明天，教育的好坏就关系着一个国家的命运。所以，国家招考一批教师是很明智的做法。我们只要尽己所能做到最好，不求回报的付出，那么我们也不会失去来这的意义，不会失去志愿者三个字。
然而，不允许支教而被分到各单位的我们，同样受到了被“排外”的待遇，没有交给我们真正应该做的事，我们能做的事。而说成“我们刚开始工作都是从端茶，扫地做起，你们来之后，我只对你们的安全负责，其它的我不管之类”。他们认为我们只待一年就走，不想给单位增添负担，不想自找麻烦。依此看来，大学生西部计划志愿者越来越称为某些的牺牲品，成为吞噬我们一年青春的怪物。
对此，我们想去推翻，想去改变，想做些有挑战性的'工作，想真正为我们富有蕴涵的大西北带来东、南部的先进，让我们的祖国更美好。因为我们年轻，我们有这份激-情。但也许这份激-情即将会淡去～我们的力量太小，我们的阅历太少，我们做不了屈原，也不需要做屈原。
最终，我要说的是，不管我们受到如何有内涵的“排外”，我们始终是自己，要做自己，怀着当初的那份热情，继续寻求新路，做好我们自己，尽己所能，给这里带来美好。这种待遇，谁说不是对我们人生的考验和人生道路上的荆棘呢?
《东方七色花》是一部以“我们的节日”为主题的三维动画连续剧，讲述的是主人公航当和筱语为激活支撑未来城能量的“七色花”和太平驾驶着穿梭仪一起去遥远的东方寻找七色花能量并激活七色花的故事。
他们分别来到了根据筱语爸爸编写的寻找七色花能量节的地点，搜集到了七色花所有的能量，粉碎了德里博士想让机器代替人类的计划，也让我们明白了这七种颜色，分别是我们中国的传统节日：元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳、春节这七个节日真正的含义以及习俗的由来。
而我印象最深的却是他们搜集敬老能量和忠贞能量的两个片段。(1)航当筱语和一位年轻的釆药人为了不让年迈的药王们受药王山毒虫的伤害，尽他们的所能以任何办法将毒虫及虫王都杀死了，看到这儿，我不禁感叹：生活中的我们也要向他们一样学会敬老。(2)张生为了能够和莺莺结为连理，一路不畏艰险赶上了鹊桥大会。这段告诉我们爱—发于内心而无身外之物，情—能抵患难而忠贞不渝。
通过这个影片，不仅让我们更加在乎我们中国的传统节日，还生动阐释中华优秀传统文化蕴含的思想观念，引导广大青少年充分感受优秀传统文化的独特魅力。
我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由中国台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。
那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2、如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。
本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。
由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的.戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。
以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。
给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。
前几天我在微博上看见电影版《悟空传》将要上映的消息，本以为其故事又是西游记无比老套的延伸之作，又是一路的杀妖，斗魔，请神仙，然后终于通关成功上了西天，见了佛祖，成了佛……以此来说如果是这样千篇一律的故事，对我来讲是毫无吸引力的，但我再看了微博评论好像不止于此?好奇之余便搜索关于《悟空传》的相关消息，我期待的是一部与众不同的作品，是一部具有颠覆性的作品，然而《悟空传》所呈现给我的.，正是我期待的那个能让我燃烧;能让我沸腾;能让我流泪;能让我唏嘘;能让我感动;亦能让我有所思有所获的故事!
《悟空传》里的所有人物尽是悲情的，无助的，无情的。
孙悟空与天争锋，与地斗法，与诸神、诸佛为敌!誓要挣脱出神、佛所创造的天地，誓要与天并驾齐驱!但却无奈，被天捉弄，迷失，仓皇，可惜，可怜，可叹!
唐僧的前世是如来座下二弟子金蝉子，他因质疑如来佛法，被贬斥至人间，重走西游路。金蝉子质疑所谓的“信仰”，质疑何为佛?何为神?何为天?何为地?何为妖?何为人?难道一切事物皆是神佛所安排好的吗?神佛有何权利安排一切?!好，你不是质疑吗?那就让你受尽九九八十一难之苦，去往西天，来自西天。
猪八戒的前世是威猛俊朗掌管十万天兵天将的天之骄子——天蓬元帅，他因为自己的心爱之人月女神，与神反怒，被玉帝贬斥人间，投生猪胎，以丑陋的模样面对世人，承受相思之苦，个中滋味，却只能独自品尝罢!
沙僧的前世是天庭的卷帘大将，因为孙悟空大闹蟠桃园时打破了王母心爱的琉璃盏，王母则迁怒于卷帘，把他贬斥人间。直到他用了五百年时间，踏遍世上的每个角落，费尽心血寻找到了每片琉璃，拼凑成琉璃盏，再小心翼翼返回天庭复命时，谁曾料，王母早已将此事抛至九霄云外，早已不在乎了，一把将琉璃盏丢之弃之。于是沙僧愤怒，疯狂，崩溃……
可他又能怎么样呢?
他们又能怎么样呢?
《特别追踪》以一个典型的的法官抓老赖的故事为核心，讲述了“老赖”贾有道拒不执行判决、逃避法定还款义务,恶意隐匿行踪、转移财产,在社会上遭遇了种种歧视与窘境，最后在亲情的感召下认罪服法积极偿还欠款。展现了各级人民开展执行攻坚的坚定决心,记录了法治中国建设的进步历程。
《特别追踪》以教科书般的精准，通过一个具体的案例反映了人民如何执行判决的过程。首先，它准确地呈现了执行难的现实状况，“老道”贾有道想尽各种办法,与号称“妖晶”的情人姚晶晶勾结,对判决拒不执行。其次,它剖析了执行难难在何处:老赖很狡诈，贾有道将房产放到姚晶晶的名下,姚晶晶又将酒店公款与旅行社老板宋泽勾结进行非法经营;牵涉面广、头绪多,不论从政府机构的角度还是社会关系的角度,涉及面都很广，可谓牵一发而动全身。三是展现了法官办案的全过程。该片最大的看点,就是雷明的法官团队与“老道”贾有道、“妖晶”姚晶晶斗法，可谓“魔高一尺，道高一丈”。面对种种困难,执行法官毫不退缩,从千头万绪中理清思路、发现线索、精准出击、攻破防线,执行再难也要执行,不遗余力地将人民的血汗钱追回，捍卫法律的尊严，维护公平正义。《特别追踪》没有商业片的夸大其辞、情节虚假、博人眼球，它真实地展现了执法攻坚克难的过程,宣扬了法治社会的正能量。
影片中姚晶晶企图投机取巧独自侵吞不义之财，认为与主犯撇清了关系就万事大吉,带有侥幸心理，但法律诗平的，任何非法之财、不义之财都要悉数归还,任何损人利己、侵占他人财产的行为都应受到严惩。
司法是维护社会公平正义的最后一道防线,人民的执行工作是司法的最后环节,是胜诉当事人实现权益的最终保障。党的xx大以来,党中央提出全面依法治国，党的十九大又提出建设中国特色社会主义法治体系、建设社会主义法治国家。在当前社会转型过程中，面对道德滑坡、诚信缺乏和法治观念淡薄的现状，面对提高全民法治素养和道德素质的重要任务,通过影视作品宣讲法治故事、宣传工作,对弘扬法治精神、推进依法治国具有重要意义。该影片以类型叙事和人物刻画等艺术手段较为成功的传达了法治理念,实现了认知价值。
从价值追求来看,对公正的追求、对诚信的彰显,使《特别追踪》突破了行业剧的局限而具有更为普遍的社会意义。《特别追踪》通过法官的正义行动和贾有道、姚晶晶的非正义行动的对比,揭示了非正义行动的社会危害,从而深刻表达了对公正、正义的弘扬,对诚信人格的呼唤。而这些弥足珍贵的价值引领，正是当下每一个社会领域都需要的。
疫情的全球大流行给产业发展带来哪些影响?
第一，疫情对产业发展的供给和需求产生双重冲击，对正常的世界经济循环造成冲击。例如，疫情严重冲击全球产业发展的供应链，造成一段时间内产品、服务或生产要素的供给减少甚至中断。另外，疫情也严重冲击消费需求。
第二，疫情对产业结构调整的冲击更为深刻。一方面，传统产业在疫情中受到严重冲击，如20__年1-2月，我国餐饮收入同比下降43.1%。某些结构性矛盾有可能进一步加大。另一方面，疫情催生和促进了某些新型产业和新型业态的发展。2月份，爱奇艺、芒果TV和腾讯视频会员数量环比分别增长了1079%、708%和319%。再例如，云娱乐、云直播、云看展等新业态用户高涨，各地博物馆推出了20__余项网上展览，春节期间总浏览量超过50亿人次，众多5A级景区开辟了线上游览功能。疫情加快了相关行业从线下向线上的转移进程。
第三，疫情严重冲击经济全球化，加大了全球供应链的脆弱性。应对疫情冲击下的产业链变局，有效防范全球产业链切割和供应链节点重新布局可能带来的风险，已经成为我国产业结构调整的重大任务。
尽管受疫情严重冲击，但我国经济长期向好的基本面没有改变，经济韧性强、潜力大、回旋余地大等特征突出。
目前，我国工业化、信息化、城镇化和农业现代化仍在持续较快推进。在产业结构上，20__年新产业、新业态、新商业模式等“三新”产业占比为16.1%，预计“十四五”将会有一个比较明显的增长。未来10年左右，我国的消费结构、产业结构和城乡结构还有10-15个百分点的提升空间。
疫情带来的全球供给链重塑将对产业发展带来严重冲击，但对我国基于内需的产业结构调整会形成重大推动力。我国拥有超大规模市场优势和内需潜力，面对疫情对产业发展的严重冲击，基于扩大内需的产业结构调整具有某些方面的突出优势。例如，20__年内需对经济增长贡献率为89.0%，其中，最终消费支出贡献率为57.8%。20__年我国GDP规模接近100万亿元，消费率预计为54%-55%，消费规模约为54-55万亿元。到20__年，如果消费率进一步提升到60%左右，至少还有25-30万亿元的消费增长空间。
基于内需的产业结构调整，是疫情冲击下产业发展战略的重要选择，是我国经济转型升级的内在需求，是经济基本面仍然看好的最大底气。
我是一个特别爱看电影的人，因此，看到《狗十三》的豆瓣评分特别高时，就特意去看了这部电影。电影讲述了一个初中女生的平凡故事，这位女主好像和我的年龄相仿，但是她的爸爸妈妈离异，一直被爷爷奶奶抚养长大。爸爸也为她找了一个继母，她拥有了同父异母的弟弟，但是家人都没有告诉她，并且为她买了一只金毛狗陪伴她，让她不是那样孤独。
这部电影的动人之处在于电影里全是平凡的生活片段，剧中的每一个人都有着自己的苦恼。剧中女孩在生活里也有自己的特长学科物理，也有自己一直不拿手的弱项学科英语。大人们总是逼她学自己不爱的东西，离异后的父母也没有时间陪她。当狗走丢之后，大人们都没有去寻找，都认为一只狗不值得大动干戈，只有女孩知道狗也会迷路，也会感受到害怕，只有孩子才能明白一份真正感情的价值。
电影里有很多的冷暴力，比如说爷爷奶奶在知道孙女一直没日没夜地找狗的时候，说“你是要逼死我吗”。爸爸总是对她说：“弟弟还小，要让着他”。家人都认为一个科技展览会不如一个生意饭局重要。只有女孩守护着内心的声音。小王子曾经说过：“所有的大人都曾经是孩子，只是很少有人记得”。真正重要的东西不是生意，而是一家人团团员员，可以相互陪伴着对方，愿所有人乘风破浪后归来仍少年，像电影中的女孩学习，守护自己在意的真情。
杨佑宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到中国台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的中国台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。年过古稀的中国台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节(20__年)金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。这一次，他让杨佑宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到中国台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨佑宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。
早在20__年，杨佑宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨佑宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨佑宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。
一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。他却为了这些内疚一生、坚守一生。这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。杨佑宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。然而他从未对相爱的邱香(郭碧婷饰演)说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。
不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨佑宁还是有些经验的。他两度代言中国台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(Antonio)’，缩写正是我的英文名‘Tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨佑宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。
青春期的盛奉先(李安的儿子李淳饰)嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。杨佑宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。
杨佑宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨佑宁。《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨佑宁。
强烈的觉得要写点什么，前天无意中在电视上看到一部电影——《美丽的大脚》，倪萍主演的，内容是关于西北黄土高原上一个穷困小乡村里的乡村教师，艰苦的环境，贫乏的物质，挡不住孩子们对知识的渴求，以及老师对孩子的挚爱与期望。
看完后我一直在深思，是什么练就了这样的人?曾经的我，也报有这种梦想，希望能够有机会去边远穷困地区支教，我问自己，真的有那样的勇气么?你真的能适应那样的生活么?我不敢回答，真的，缺水、缺电、恶劣的天气、匮乏的物质匮乏的精神、茅房、一下雨就漏的房子，我由衷的钦佩起这些从城里去的志愿者。
可我真的被这帮乡村孩子与老师身上的那种生命力所打动，漫天黄沙，遮掩不住他们身上梦想的种子所散发出来的阵阵光芒。张美丽，这个普通的乡村教师，是什么支撑着她像母亲一样无私的爱着这些孩子?夏雨，这个城里来的年轻姑娘，是什么支撑着她有这样的勇气放弃家庭和成立去接替张美丽?难道不是信仰么?人常说，中国人最缺的就是信仰，精神世界的泛滥和没有依附，导致了一系列道德、行为的颓靡与飘忽，其实信仰说白了，就是一种精神寄托，是一种思想上的鼓动力和压迫感，对于张美丽和夏雨来说，如果没有信仰，是什么能支持着他们走的如此的坦然与坚定!
下午在饭桌上听到高层们谈论他们的创业，他们曾经和我们一样的普通与浮躁，所拥有的只是青春的资本，可是他们有梦想，有相信自己定会成功的信念，有对成功与梦想的强烈渴求，为了事业为了成功哪怕是一点点的进步，他们可以在所不惜，几十年如一日，一切的物质困境、一切的艰难障碍、一切的与自己性格和脾性不适合又必须去做的事情，与成就的喜悦和热忱比起来，就如同太阳下的一缕清烟，吹口气便散了。这或许也是信仰不是么?
觉得自己的人生总是单调且乏味的，或许我缺少的就是信仰么，可是我的信仰是什么?我渴望寻找张美丽的信仰，想感受那种环境下人的潜能与心理状态，我也渴望寻找这些成功人士的信仰，想感受这种精神世界的满足与充实，可我不是他们，我谁也不是，我对这些事情的热忱好像还没有达到可以放弃一切的地步，那我的信仰究竟在哪里?
12月的冬日，我抬头望天，天空是朦朦的灰，一如我的心情，写字楼的上半截净沐在阳光下，暖暖和和，下半截却在阴影中冰冷。我穿过马路，站在公车站牌下，一抬头，阳光刺眼，可我要去的方向却背向阳光。也许人生就是这样，你总在寻找，其实阳光一直在你身后。