影片背景：《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于20__年11月15日在中国内地上映。
1920__年，美国工业革命爆发，生产力得到了极大的发展，经济地位迅速上升，来往欧美大陆的客货运量急剧增长，出现了许多巨型游轮，发生了许多动人的故事，有些人就在游轮上度过了自己的一生……
比如在这一艘游轮上，老水手丹尼发现的，被遗弃在餐厅里的钢琴上的这名男婴。
丹尼收养了男婴，并给他取名为“1900”。在丹尼的陪伴下，“1900”在游轮底仓的铲煤房度过了八岁前的时光。
直至一次意外致使老丹尼去世……葬礼上，仿佛命中注定般，“1900”第一次听到了音乐。
此后，“1900”便愈发被游轮餐厅中的钢琴所吸引……
终于有一天，他鼓起勇气走近钢琴，坐上琴凳，触摸琴键，指尖不自觉的跳跃起来……
随后众人便被优美的旋律所吸引，“1900”对钢琴无师自通的掌握堪称上帝的恩赐。
从此游轮上多了一位少年钢琴师，无论是上等仓的餐厅还是下等仓的候船室，“1900”鼓舞人心的演奏总能引得众人欢呼。
然而纵使经常活在聚光灯下，总耐不住每每曲终人散后，“1900”便会沉浸在深深的孤单里……
直到有一天，游轮遇上了风雨，他看到了新来的小号手因晕船在餐厅里呕吐……
“1900”用钢琴拯救了他，他后来一生的好朋友托尼，让音符踏着海浪的节拍起舞，用音乐的悠扬化解波涛的摇晃。
二人的搭档演出让游轮更加多彩多姿，随着游轮来往于世界“1900”的也声名远播……后来竟引得发明了爵士乐的钢琴家莫顿造访，要与“1900”一较高下。
第一回合，莫顿用一支香烟的时间精准的演奏了他赖以成名的爵士乐，一曲终了，掌声雷动，而“1900”却认为音乐不是决斗的武器，淡淡的弹了一首《平安夜》，这种态度却令莫顿更加不满。
第二回合，莫顿弹奏了另一首更广为流传的曲子，“1900”由于被莫顿的演奏所感动便还原了莫顿的曲子，这真令人们称奇……当然，现场模仿本人的演奏更令莫顿愤怒。
第三回合，莫顿用一首速度极快的曲子炫技，希望将“1900”一举击败，不料这反而激起了“1900”的自尊心——武器化了的音乐已经违背了音乐的意义、伤害了音乐的尊严，“1900”以一首数倍速度于莫顿的曲子回敬之，曲罢，观众还惊呆在刚才的旋律里……
“1900”用因快速颤抖而过度发热的琴弦点燃了香烟，塞进了莫顿的嘴里，反应过来的人群开始沸腾，“1900”成为了超越钢琴大师的存在。
然而此后，“1900”的生活却并没有因此改变，他依然在游轮上做着钢琴师，弹奏着伴随他一生的两架钢琴。
依然，无论是在餐厅为上等仓的贵宾、还是在候船室为下等仓的普通客人，都以同样的热情弹奏着一曲曲由心而生的乐章。
哪怕有一天，他有了录制唱片、改变命运的机会……哪怕有一天，他有了走下游轮、寻找他心爱的姑娘的理由……
他依然选择留下，留在这艘游轮上，留在这个他从小到大都不曾离开过的地方。
哪怕后来，这艘游轮因报废而被爆破，“1900”的选择依然是——和游轮一起葬身海底。
而他一生中使用过的那两台钢琴，便被乐器商家回收，关于这两台钢琴的故事，除了“1900”的挚友托尼，便再没有人知道了……
一百多年后的今天，人们自然再难见到“1900”弹奏了一生的那两台钢琴……而经典，却总会在历史的偶然里延续……
现在，如果你想亲身体验穿越120__年而来的——
“1900”那样的两架古董钢琴——
时隔20__年，“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。4K修复版《海上钢琴师》在11月17日全国公映的第3日，票房逆袭到了冠军位置，这部“21岁”的老片在技术修复后重新焕发出光彩，其经典魅力得以充分证明。
作为《海上钢琴师》首席营销平台，淘票票也在今年连续推广《绿皮书》、《波西米亚狂想曲》、《何以为家》、《徒手攀岩》等奥斯卡获奖(提名)影片之后，再次将一部影史经典推荐给中国观众，为电影市场提供了多样化的优质外片内容。
《海上钢琴师》这部于1998年首映的影片，此次国内上映，在登上淘票票平台后开分即达到9.6分，收获了超过45万的想看人数，目前累计票房已破5100万元。不少淘票票用户留下评论道：“哭晕在了电影院，这辈子看过的最好的电影”、“这是我为数不多愿意‘N的n次方’次重温的影片，难得有4K修复”。
作为一手缔造《海上钢琴师》的传奇导演，朱塞佩·托纳托雷此次特地为中国观众写了一封亲笔信并录制问候视频。他在视频中表示，二十多年后的今天，《海上钢琴师》可以进入中国的电影院和中国观众见面，是给了电影第二次生命，他感到非常的幸福。“谢谢你们，在20多年后赋予我的电影新的生命。非常感激!”
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海上钢琴师在海上出生;也在海上结束了他的生命;
一天他突然想要去到陆地上;可当他走到铁梯的中间;他停下了脚步;然后回到了船上;
他说：陆地上的路太多了，我不知道该走哪一条，你看到那数不清的街道吗?如何只选择其中一条去走 ，一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式。 你甚至不知道什么时候才是尽头 ，一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗 ?那架钢琴太大;我无法弹奏。
他到底在说什么鬼?
首先，会不会真的有人有这样的想法，做这样的决定，甚至是有这样的经历?
在这地球上存在过的人的数量，从古至今可能已经比我们能看得到的星星还要多，存在过什么样的人一定已经超出了我们的想象力。
但是，也不一定说明像钢琴师这类人就是极少数，他的人生经历可能罕见，但与他相同的对生死的选择并不稀少—因为迷茫而选择结束生命。这样的选择从古至今都不稀少。
钢琴师说出的迷惑说不定是大多数在这个星球上生存过的和正在生存的人都迷惑过或正在迷惑中。
曾经没有生活阅历的我多次对自己说，那只不过是一个故事而已，导演只是为了拍一部戏，讲一个故事，再把它拿来卖钱而已。但是隐约中感觉，这并不能说服我自己，其中一定还有什么我不能理解。现在看来，从前是真的太年轻，活得太少。其实钢琴师说的正是我们每个人都要面对的问题，伴侣，房子，怎么活，怎么死，而导演也正是想讨论活法和死法。
面对陌生的真实世界，钢琴师选择让生命随轮船一起消失在海上。
以世俗的价值观和人生观来看，钢琴师的态度是消极的，所有轻生的人都是消极的，如果我们要把”消极”这个概念解释给小孩子听，我们还会说：就是不好的。
我不能肯定地说生活有没有正确的生活和错误的生活;好的和不好的。
但是我们是有相对的自由选择生活的方式，我认为钢琴师也只是选择了自己的方式：如果轮船可以一直存在，那我愿意一直呆在这船上弹钢琴，在我喜欢的地方，做我喜欢的事情，既然不能了，那么我觉得这辈子也活得差不多了，就这么结束也挺好。我猜钢琴师就是这么想的。
导演和小说家的确只是在讲故事，但正如美国剧作家罗伯特?麦基所说：故事是生活的比喻。人之所以要用到比喻，是为了让一件复杂的事物更易于理解而用一种更简化和更具象的方式来表达。
钢琴师的故事是一个比喻，钢琴师人物本身也是一个比喻，比喻的是那些因不能以自己喜欢的方式生活而选择结束生命的那些人。
在钢琴师从舷梯上回到船舱中的钢琴旁时，观众已经知道了结局，但是导演还是让镜头对准钢琴师久久不离开，他弹钢琴时的表情，他的手，他的琴键。这正是导演在向那些主动选择自己生命的结束方式的人表达理解和致敬!
我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他兄弟姐妹的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。
多年之后，那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一向不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。
为什么不想离开大海呢。正因外面的世界是上帝的键盘，millionsandbillionsofkeysthatneverend，太巨大了，是正因这样吗。
学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。
因而在渐行渐远的以前，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自我纵身一跳，人生的乐章戛然而止。
然而终究不可能成为1900，正因咱们的人生道路从出生的那一刻就注定不一样。
他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他应对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船应对新的世界。
然而他最后选取的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。
之后我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
咱们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的好处在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多务必背负的职责令前行显得缓慢而艰难。然而咱们的人生对于整个游戏而言，存在的时刻或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时刻才会越长，才有可能，“永不结束”。
这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的生命，其实但是一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自我的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自我曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。
会不会想起那些温暖的片段，想起自我以前的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的期望。
咱们为什么不会像1900一样，选取在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?
正因，正因咱们一向生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却正因某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的完美，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，发奋弹奏出最华美的人生乐章。
咱们或许从来都不是天才，但是咱们至少能做到勤恳、踏实。咱们从坚硬和纯白开始，学习并领悟圆滑，学习并领悟世故，但内心深处，终究会一向记得，这生命所做的种.种妥协，但是是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自我的旋律与琴音。
那么亲爱的，我是不是忘了告诉你，
从心生这个梦想的这一刻开始，
你就已经成为了最好的钢琴手。
请必须要，继续加油。
一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，应该说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不知道自己属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选择与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自己存在的印记---那张音乐母盘。
电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见自由女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部片子确实值得力荐。
如很多电影一样，主题玩玩在最后才表现出来，最终达到一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船但是走到船舷一半时却掉头返回，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，现在他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最后他选择死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他通过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的情况正好使他在保持心灵独立的同时又不至于那么孤僻。
我想每个人看这部电影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选择脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，可以是欲望，有限，可以是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不知道知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。
最后说一句，先把自己手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选择是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无意义的选择中时，那真是太悲哀了。