在这几年的教学课改中,课改实践使我深深体会到,音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式,有利于提高学生的素质,充分开发学生的创造性思维能力,调动学生的积极性。
为此,我在教学中大胆改革课堂教学模式,突出一个“学”字,落实一个“教”字,努力追求教学和谐的氛围,教学相长的境界。
新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的,而是课程的有机构成部分,是课程的创造者和主体,他们共同参与课程开发的过程。
教师作为学生的引导者,就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术,既要善于听从学生的意见,又要善于进行科学分析,听取意见中的精华,丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见,就要积极采纳。
新课程强调教学是教与学的交往、互动,师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中,教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感,体验与观念,丰富教学内容,求得新的发现,从而达到共识,共享、共进,实现教学相长和共同发展。
新课程重视不同课程领域对学生发展的独特价值,淡化学科界限,强调学科间的联系与综合。总之,《音乐课程标准(实验稿)》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。那么,作为课改的实践者,更要主动地学习领悟,敢于创造。
很荣幸参加了本次区音乐学科疑难问题研修班的培训。本次上课的老师用同样的教案来上课,这个方式很好,虽然教案相同,但是每个老师的上课风格让同样地内容显得个性十足。
其实一直在思考也经常在交流一个问题,那就是合唱的伴奏怎么来处理。有一次,给一个合唱伴奏,由于没有正谱所以直接拿来即兴伴奏了,事后合唱的指挥就来找我了。原因是,合唱的伴奏一定要有正规的合唱谱来伴奏,即兴伴奏不仅达不到效果还会让合唱队员找不到音。这件事情给我的印象很深刻,此后我就很谨慎的给合唱伴奏。
这次听了五节,我又想起了伴奏这个问题。自己在合唱教唱的时候经常碰到这样的问题,当伴奏照顾到高声部的时候,低声部不行了,一旦照顾低声部了高声部又唱不准了,真是头疼啊。有时候干脆什么也不谈,这样效果反而还好些。这个现象让我百思不得其解。我查看很多合唱伴奏正谱,仔细分析下发现,正谱上是轻旋律而重和声的。那么我们是在合唱教学的时候能不能也可以这样呢?对于小学教材里的合唱歌曲,我们可以做简单的和声伴奏,只要弄清楚歌曲的和声走向,无非是多花点时间去研究伴奏。但是这个效果也不是太理想。我们的学生没有那么好的和声感觉。
终于,我尝试出了一个相对有效地做法,至于这个方法可不可行就另当别论了。我结合了光盘的伴奏和钢琴伴奏,光盘的伴奏给高声部,钢琴的伴奏给低声部,这样学生们唱得两个声部更和谐了。在这次培训中我也看到了又老是用这样的方法,效果确实好点。
经过多次的听课学习和教学实践,我认为,合唱的伴奏固然重要,但是培养学生的音准和节奏更重要。如果现在请一个钢伴大师来给我们合唱课伴奏,效果会好吗?平时不重视音准节奏的训练哪怕是交响乐伴奏也是做无用功。所以我们还是要立足于常规训练,做好基础的同时提高伴奏能力,教学相长,与学生共同提高这才是我的目标。
本学期,感觉时间过的真快,匆忙之中期末考试已将至,回顾担任音乐老师所走过的风风雨雨,有困惑,也有启迪。今天在这里做总结,是为明天能更好的完成教学任务。
经过两轮的新课程适应,本学期开学之初,再拿起课本时,一切变得不再那么陌生,而是非常的亲切。从新教材中,我看到了它的优势,也看到了素质教育势在必行的趋势,一学期下来,感受颇深,总结以下几个方面:
一、新教材
研究新教材是完成好教学任务的第一步,最初学校统一课本是人教版的音乐书,新课程改革后,选订了花城版的音乐课本,所有知识发生了很大的变化,其中,第一部分的戏曲,由北方戏一下子转到了南方的苏州弹词,粤剧等,这样就增加了知识的难度,学生既听不懂方言,又不熟悉江浙粤一带的戏曲风格。新教材的另一个难度是跨越知识多,从文学、历史、地理、甚至还包括英语,同时还大量增加了外国作品的欣赏,一个学期欣赏曲目达100首,这对于音乐基础并不是很好的学生们来说,无疑是一个新的挑战。备好课也就成了教学工作的重要一环。
二、备课
备课我从以下几个方面入手:
1、先了解本单元知识内容,注重知识的连贯性,相通性。
2、搜集,整理资料,音乐学科不同于其它学科,它需要大量的音像资料,这样才有利于学生对知识的掌握。第一个方面是先试听课本所配套的音像资料,把本节课所有乐曲重新建一个文件夹,第二方面是补充音像资料,从网上下载相关知识内容。
3、开始写教案
写教案分几步,第一步是透彻教参上的简单教案,第二步是从网上找一些公开课的教案,第三步才是自己写教案,针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求,完成好每节课的详细教案。
三、讲课
这一环节是传授知识的关键,音乐具有抽象性,每个学生对音乐的感受并不相同,如何能让他们在45分钟内掌握知识,这就要注重教学中的方法。课堂上我做到以学生为主,让他们自己去体会音乐,认识音乐,理解音乐,而多听则成为主要途径。同时,充分调动学生参与活动的积极性,发挥他们潜在的创作能力。每个学生都是音乐的创造者,不放弃任何一个学生,是我的教学宗旨。
四、巩固
为了让学生掌握理论知识,我把每节课的内容总结成一些练习题,下次上课前和学生一起练习。一学期下来,学生们的音乐知识水平有了很大的提高。
五、课外活动
我不会忘记本学期那激动人心的两场演出,“元旦”是他们的节日,是他们展示自我的舞台。配合学校团委搞好这项活动是我义不容辞的
职责,从选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出,看着学生们一脸的喜悦,再苦再累对我来说也无所谓。只希望通过这些活动,能给学生们的高中生活留下一段难得的美好回忆。
六、不足之处
在收获的同时,我也看到了教学工作中存在的问题。由于所带班级之多,知识的落实显然不到位,没能做到课后的检查,导致个别松散的学生,不能按时掌握知识。
技能技巧,一直以来是我困惑的主要一个方面,新课程要求教师需有一定的能力,不仅仅限于讲,唱,面对高二即将开设的选修课,我知道自己将面临更大的挑战。
没有华丽的语言,没有豪言壮语,默默为教育事业奉献是我毕生的追求。
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。
1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。
为了提高教师们对新教材的授课能力,有效提升幼儿园艺术教育质量,3月31日上午,幼教中心主配班教师对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训,此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。
此次培训邀请亿童教育机构刘老师进行讲解,刘老师首先讲解了音乐活动的四个类型:《歌唱歌谣》《韵律游戏》《玩奏乐器》《音乐欣赏》,其次又每一个题材中对重、难点的把握,之后又对教学活动的总流程(四个流程:预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动),进行了系统的讲解,刘老师将理论知识和现场体验相结合,是我们对该教材有了更深刻的理解。
经过对音乐课的培训学习,我回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾这次的培训,使我深刻的理解了在唱歌音乐活动中,不仅要教会幼儿唱歌,还要教会孩子们歌唱的技巧,体验和表达音乐情趣,养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯,并从中获得快乐。在音乐欣赏活动中,让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心。
丰富精彩的讲座内容、先进领先的学科理念、令人震撼的音乐动画和互动式的氛围……给大家心中留下了深深的烙印。我今后一定将把学到的教育理念和教育策略逐步地落实到平时的教育教学工作中,不断实践,不断反思,不断创新,让孩子们更加健康、快乐地成长。
我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会,这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻,但他们很有思想,他们是宁波北仑区实验小学的老师,因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教,而是更多感受到的是他们对教材的整合,一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香,上半年我也听了她的一堂音乐课,那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”,她的语音很美,歌声很美,形体很美,琴声很美,人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》,她从美学的角度来给我们剖析,并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习,让我有了很多感受。
感受一,对于一个音乐作品,一定要挖深,挖透
记得一次和一个老师闲聊,她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说,这一课我觉得有很多内容想上,4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容,挖得出,挖得深,所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》,吴老师的课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志,课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心,音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中,一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中,我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思,学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
感受二,要多学音乐教育理论知识
我们老师可能认为,不就是教教小学吗?要学那么多的理论知识用得着吗?听了吴瑶香老师的课,你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”,好多老师听了吴瑶香老师的课后说,她怎么这么想得出,我怎么就想不到用这样的方法去教呢?我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求,更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。
1、要关注学生的亲历活动。
2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。
3、在欣赏作品时,多描述感觉,少分析。
4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。
5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。
6、音乐知识技能要教透、教到位。
感受三,学会自己整合教材
教材呈现给学生的作品毕竟是有限的,要学好语文重要的多课外阅读,多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。
音乐一门听觉艺术,学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的,因此,我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐,触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”,通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇,丰富音乐信息量,拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人,注意音乐素材的积累。如:“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。
在这种课外作品的欣赏中,我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听,最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样,语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析,只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百,不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验,这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢?
为激励和鞭策自己取得更大的进步,下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。
一、师德表现
本人一直思想积极、要求进步,严于律己,宽以待人,力争在思想上和工作上在同事、学生心目中都树立起好的榜样。响应学校各项号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习,积极向党组织靠拢。时刻以党员标准严格要求自己。配合组里搞好教研活动,认真负责集体备课记录的整理工作,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从学校安排,人际关系融洽。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。课堂上严格要求,课下每一个孩子都是我的朋友,一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸,我经常听孩子们说:“老师,如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
二、教育、教学工作
作为一名优秀的教师,我对自己严格要求,利用一切手段进行学习充电,为了提高自己的教学认识水平,适应新形势下的教育工作,我认真地参加学校每次的培训活动,认真记录学习内容。“脚踏实地,大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准,仔细钻研,认真备课、上好每一节常规课。不断完善自己的教学方法,形成自己独特的教学风格。本学期我积极参加了学年组教研活动,在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教,查阅了大量的资料,最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《布娃娃》,并获得省市级优质课。为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。同时,我还积极参加上级部门组织的活动,在市说课比赛中《小船》获一等奖,论文《新课程下学生聆听能力的培养》获省级二等奖,教学设计获省级二等奖。
三、其他工作
除了自己的本职工作,我还协助学校干好其它工作。我负责校前导队小号队的训练,经常利用休息日和早晚训练学生,和同事配合训练合唱队,为了练好合唱队,我们从发声开始训练,一遍一遍不厌其烦,我还在网上学习指挥,和合唱理论,最终取得了优秀表演奖,我也荣获县优秀指导教师称号。这一切的获得也得力于领导、同志们的帮助。我还帮助少先队训练献词、工会小组编排节目、四学年编排大型团体操等等、付出总有回报,20__年我荣获市级骨干教师、名优教师、校级学习先进个人、优秀教师等荣誉称号。我代表学校参加古诗词诵读比赛也获得第一名的好成绩。但我并没有沾沾自喜,我深知要想做就要更加努力。
四、努力方向:
1、加强自身基本功的训练,课堂上做到有声有色,注重对学生能力和兴趣的培养,
2、对不喜欢音乐的孩子多些关心,多点爱心,再多一些耐心,使他们在各方面有更大进步。
3、加强守纪方面的教育,使学生在课堂上集中注意力学习、按校纪班规严格约束自己。
教育工作,是一项常做常新、永无止境的工作。社会在发展,时代在前进,学生的特点和问题也在发生着不断的变化。作为有责任感的教育工作者,必须以高度的敏感性和自觉性,及时发现、研究和解决学生教育和管理工作中的新情况、新问题,掌握其特点、发现其规律,尽职尽责地做好工作,以完成我们肩负的神圣历史使命。
我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。一份春华,一份秋实,在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水,然而我收获的却是那一份份充实,那沉甸甸的情感。我用我的心去教诲我的学生,我用我的情去培育我的学生,我无愧于我心,我无悔于我的事业。让我把一生矢志教育的心愿化为热爱学生的一团火,将自己最珍贵的爱奉献给孩子们,相信今日含苞欲放的花蕾,明日一定能盛开绚丽的花朵。
作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、 乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。
这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
十年前新课程改革的稳步推进,课程目标、理念已逐步深入人心,让许多音乐教师在改革的大潮中获得了新的感受与收获,学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观,音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。今天我们的音乐课程又将迎来第二个春天。我非常有幸作为第一批骨干教师参加了这次新课程的培训,在这为期三天的初中音乐新课标培训中,与专家学者的零距离传授、与各市地同行老师的研讨、交流使我受益匪浅,终身受用。
首先金亚文老师为我们总结了音乐课改十年取得的主要成果、存在的问题。让大家明白新课程性质在保留实验稿“必修课”性质定位的基础上进行了扩写,体现在人文性、审美性、实践性三个方面。课程基本理念由十条变五条,新的理念将使我们对过去的教学思想进行了反思和重新审视。积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生从“你学会了吗”提升至“你会学了吗?”
刘宏伟老师的言传身教也成了我们分组研讨时的话题:“和刘老师的课相比,我们的音乐课缺少了什么?”如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,我们要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系,唱会是目标,唱好则是过程;对于音乐作品,我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用;在对音乐的表现,往往教师的一手势更胜过于教师的说教。
吴斌老师的答疑更是让全体老师茅塞顿开,他强调基础音乐教育中,应如何体现以审美为核心?音乐教学方法的审美原则有哪些?评优课和常态课如何的不同?等等。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。所以,在今后的教学与学习中,我要改变自己以往的教学模式,要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新。我相信,在这次新课标培训之后,在向同行们学习后,我在今后的音乐教学中一定会更上一层楼!
我们期待着新教材早日和大家见面,新的课程、新的征途,我们时刻准备着。
小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,要努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果。
一、学会“听”音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础,音乐论坛。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合
三、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。
四、电教渗透直观表达,引起学生兴趣:
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。
音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学,为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
栾城县柳林屯乡中学檀景润 我非常感谢这次培训,我收获了很多。
通过本次参加市组织的音乐教材的培训,我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念,深化课程改革,充实音乐教师专业知识与技能,提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力,不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识:
一、对音乐教材的总目标有一定的了解
通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解
本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架,分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础,以参与活动实践促进音乐表现能力,在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座,使“教”与“学”有效互动,培训效果令人满意。 通过孙教授生动细致的讲解,从教学实践的角度出发,采用讲解分析和视频观看的方式,为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略,并组织有特色的教育活动,起到了具体、有效的帮助作用,使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的教学实录,为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中,培训教师利用教学实录进行观看,孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲,感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性,采取游戏化、律动化的教学方式,突出音乐的节奏等基本元素,使学生在一个个主动参与的音乐活动中,节奏感得到培养,音乐兴趣得到满足,歌唱能力得到发展。
五、在培训中,培训教师与学员的相互交流,促进研究型音乐教师成长。 培训过程中,学员与培训老师进行了对话,踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为,这节课值得学习,很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想,把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上,教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索,在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中,我们也深深懂得:音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材,正确理解和挖掘教材的审美价值,突出相关的学习活动,是保证音乐课堂教学质量的重点。
总之通过本次培训,我认真学习,积极思考,大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解,其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”,提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训,提高音乐教师的教学能力。再次感谢——孙教授。
一、改变观念、推进教学改革
通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师,我们不能墨守成规要不断创新,用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为,力求全面贯彻课改精神,让每一个学生在教师积极有效地引导下,都生动活泼地学习,促使他们全面发展,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单地呈现适合学生的接受,现代教师要跟上时代的步伐,跟上学生的心里成长,对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生,享受人生旋律。
二、以审美为核心,激发学习兴趣
新的教学理念提出:要以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明:一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素,都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下,人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性,也就是说,只有课堂充满生动活泼的心理气氛时,学生的精神才会饱满,情绪才会高涨,兴趣才会浓厚,思维才会活跃,学习效率才能提高。因此,在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设,取得较好的效果。
三、注重个性,培养能力
在实际中注重学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。
四、采用灵活的教学形式,面向全体学生
新的教学理念提出:面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐,乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学,就违背了孩子的年龄特征与认知特点,时间长了,孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪,每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动,长此下去又怎能达到新课改的要求呢?为了避免这种现象的恶性循环,我在备课中注重备学生、备教法,采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学,为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
五、加强合作,鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术,它不仅需要学生的各个感官都积极参与,而且更需要学生形成一股合力,用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天,如何在课堂上给学生留点“交往”空间,引导他们充分发挥自己的个性优势,进行良好的交往与合作,共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识,我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计,抓住教材中生动有趣味性的学习情境,激发学生的探究欲望,鼓励学生大胆地合作创造,让每个学生都体验到集体学习的乐趣,都分享集体合作成功的喜悦。
通过培训我重新审视了我的音乐教学历程,使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后,我要把所学的教学理念,咀嚼、消化,内化为自己的教学思想,指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息,学习教育理论,增长专业知识。课后经常撰写教学反思,对该堂课的得失有所记载,以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动,我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师,我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远,要想让自己成为一名合格的优秀教师。
最近一段时间,有幸参加了县小学音乐教师培训。至此,我已经参加过许多次的培训,每一次的培训都有新的收获,对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训,我受益匪浅,收获很大。
本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧,更多的是知识的扩展,精神层面的培养。作为一名一线的老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,
对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合,教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
在教学中创设轻松愉快的教学环境,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
通过这次培训,我对音乐教学有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会用全新的理念进行教学,不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中,让我们在教学上有了一个更全面的认识。