影视动画开题报告（精选3篇）
当下，随着文化全球化的不断扩张；目前我国动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动；相对于早期，20世纪中国动画较有特色的有水墨动画；中国动画的不断发展中，不仅仅是动画的发展，；更要深刻的探讨如何借鉴欧美、日韩动画的经验；目前中国动画市场上充斥着的大多数是欧美和日韩的动；的《超能陆战队》更是迷倒了各种少女心；研究方法；1.理论分析法：通过查阅和收集资料，分析中
当下，随着文化全球化的不断扩张。动画作为一种国家文化的输出，它广泛的运用在电影、游戏、娱乐综艺节目、MV等一些视频文件中，结合了漫画、数字媒体、电影、绘画等多种表现形态，成为一种特殊的文化形态。它自身的娱乐性和功能性使得人们越来越认可它的存在价值。一个成功的动画不仅仅是有好的故事剧本，更重要的是有角色造型的设计。动画的角色造型设计是将剧本中的角色视觉化，具体化，让一种抽象的符号变成有灵魂的角色。它直接影响到了整部动画的成败与整个动画的风格。一部好的动画能充分的表现故事的人物性格特征和故事的主要内容，让观众产生共鸣。目前来看，欧美和日韩的等国家的动画角色比较深入人心。有小黄人、叮当猫、大白等代表作品。而现如今的中国，动画产量虽然有不小的增长，仅20xx年开始，我国动画产量就突破26万分分钟。远超日本和美国。但是深入人心的动画角色并不多，其中抄袭、模仿、千篇一律等造型都体现了中国动画的弊端。
目前我国动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫占11%。近90%的动画份额都是被国外垄断。为了保护本土文化，挽救中国动画。我国从20xx年4月25号，中央财政部设立为了扶持动漫产业发展专项资金。20xx广电总局发布了关于加强电视动画片播出管理的通知。20xx年国家文化部更是发布了“十二五”期间国家动漫产业发展规划等一系列政策。伴随着国家对动画产业的重视和扶持，我国动画也开始慢慢的有了进步。有一些比较良好的作品比如《魁拔》《秦时明月》等动画受到观众的喜爱。今年上映的《西游记之大圣归来》更是杀出一匹黑马。这部动画巧妙的融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型。
相对于早期，20世纪中国动画较有特色的有水墨动画、剪纸动画等等，在人物造型中更是有民族特色。融入了中国画、水墨画、皮影、剪纸、年画等多种中国元素。充分的体现了中国特色。例如《大闹天宫》等古代神话题材，人物造型和场景都具备中国独有的特色。中国传统元素有书法、京剧、武术、皮影、传统乐器、太极拳、象棋、龙等一系列的素材。都可以融合到动画造型中，创造出凸显民族特色的作品。国外也有借鉴中国元素创造出优秀的动画。例如《功夫熊猫12》和《花木兰》等都是经典的动画，《功夫熊猫》里面的人物造型更是用中国的国宝熊猫来做主角。猴子、竹叶青蛇、丹顶鹤、华南虎、螳螂则是中国传统武术中几路最知名且最具特色的拳法武术的代表，代表着中国功夫中的“猴拳”、“蛇拳”、“虎鹤双形”、“螳螂拳”等拳法武术。
中国动画的不断发展中，不仅仅是动画的发展，
更要深刻的探讨如何借鉴欧美、日韩动画的经验。更要将中国传统艺术造型元素融入到动画角色设计中，让更多的人看到中国特色的民间艺术。也要让价值观念、审美观念、风俗习惯等方面凸显中华民族的独特东方文化。 课题提出的意义
目前中国动画市场上充斥着的大多数是欧美和日韩的动画片，3-10岁的小孩子喜欢看奥特曼、倒霉熊等一系列日韩动画，青少年更热衷于《火影》《海贼王》等连载动画，去年上映
的《超能陆战队》 更是迷倒了各种少女心。但这些动画都是来自日韩和美国。动画作为一种文化符号和艺术传播的媒介。应该传达出一种文化的内涵，成为民族文化的象征。中国元素是中国文化精髓的凝结，也是我国文化的象征。而现今我们却丢弃了对本土文化的继承和发展，使得当代动画与其他欧美日韩动画中失去了竞争力。动画作为一个艺术文明的代表符号，应该渗透到人们的生活，影响人们的思维意识。因此课题提出的意义在于创造出具备中国特色的动画造型，弘扬中国元素，传播中国文化，我们应该学习早期中国动画的特点，更好的融入中国元素中的民族特色和传统内涵。创作出优秀的民族化动画。
研究方法
1.理论分析法：通过查阅和收集资料，分析中国传统元素的历史渊源和特征，并且进行归纳和总结。
2.对比论证和举例论证：经过对中外经典动画中角色造型的研究，分析中国传统元素在动画角色设计中的应用思路和动画角色造型背后所隐含的寓意。如分析中国元素在角色中的服饰、线描、色彩、形态等运用。对已经用到动画角色中的元素进行分析和思考。
3.运用理论和实践的结合，在研究的过程中采用分析和论证的研究方法，将动画特效中的美学、文化学、民族性、制作工艺等融入课题研究中。
主要内容：
本文是采用分析和论证的方法，论文是由六个部分构成。
第一部分，绪论。
第二部分，研究中国传统艺术造型中的内容和它所包含的元素。
第三部分，通过对中外经典动画角色设计的成功案例和对角色设计的意义，来分析角色造型设计背后有哪些文化内涵和审美特征。
第四部分，研究如何把中国传统艺术造型元素融合到动画角色设计中进行论述。
第五部分，分析当今我国动画产业的不足，并且结合当代的设计理念，将中国元素进一步融合到角色设计中。
第六部分，结论。
研究的主要问题
将中国元素的东西融洽运用到动画造型中，把动画角色造型形式单一、幼稚呆板演变成风格多变，具有民族特色的动画。以多元化的创新来达到动画造型的突破。
纵观国内外的动画，做的成功的动画造型比比皆是。但是现今的中国动画市场上做的好的却并不多，很多中国动画都是盲目跟风、抄袭模仿、缺乏性格依据和表现特征，没有更好的把中国元素表达出来，一味的接受美国动画的风格，而丢掉了自己原有的风格，这是解决的首要问题，如何将中国元素与动画造型结合。
另外中国动漫产业过分的追求科学技术的含量，忽略了创意这决定作品最终成功的关键，中国的动画虽然采用了大量的高科技技术，投入了大量的资金。但是却没有早在20世纪80年代到90年代的《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等一些具有中国特色的动画片好，所以要如何在动画造型中塑造深入人心的角色也是我们要解决的问题。
研究条件
在本次研究中，利用网络、图书馆等资源可以方便搜集相关资料和文献，并且有导师的指导和充足的研究时间。
预期结果
我国动画虽然在数量上发展的很快，但是在其角色造型上缺乏创意，范围狭窄。本文通过对中国元素如何融入到动画造型中的研究，提出针对性的建议，希望能对中国元素运用到动画
角色造型中有一定的应用价值，创造出属于中国特色动画的优秀民族动画。
一、研究背景
设计艺术对美的追求决定了其内容必然包含文化内涵与艺术思想，任何文化与艺术的创造都脱离不开人类在漫长的历史实践中所积攒的经验。不论是动画创作还是插画创作，要取得优秀的成果其必不可少的就是文化与艺术的结合。换句话说，这就是作品的文化内涵重要性。因此，提出此选题是希望通过结合中国少数民族文化，将民族文化与数字插画相结合，寻找民族文化传承及数字插画的多种可能性。
国内现已有部分关于少数民族的绘本及插画，其中比较完整的是《中国 56个民族神话故事典藏名家绘本》；此外还有《中华民族节日风俗画库》还有少部分独立民族故事绘本，如藏族故事绘本《邦锦美朵》。但是在这些作品中关于布依族的作品比较少，只有极少部分的插画是涉及到布依族元素的如：《布依族：神牛迁出牛王节》、《中国 56个民族神话故事典藏名家绘本。侗族、水族、布依族、毛南族、仫佬族卷》中的‘布依族：岩岗和竹娥'.相关的动画作品也为数不多，如：《蛊》、《聪明的甲金》（制作中）、《妈勒访天边》、《寻访古夜郎》等短片动画。运用数字插画的形式来进行创作的布依族题材插画更是少之又少，因此布依族题材的数字插画设计存在很大的创作空间。
二、研究目的
有关布依族文化的插画设计成果缺乏，因此需要对其创作手法进行系统整理。纵观国内的少数民族文化插画研究成果，关于布依族文化的数字插画研究这一领域仍是空白，本设计将对布依族的少数民族元素进行梳理分析，加以提炼。并以此为基础通过实践创作去探索表现布依族文化的数字插画创作规律和方法，拓宽少数民族元素在插画创作中的应用范围，寻找更多体现中华民族风格的方法，丰富数字插画的表达语汇。
三、研究意义
插画的精髓在于它的思想，也就是统领插画要表达的含义及其想法和概念。民族题材的数字插画作品其本身就具有独特的民族性，是民族文化传播的一种载体。一切文化现象都在一定的文化背景历史下存在、异变、发展，从而具有时代特色。少数民族文化随着社会发展，时代的变迁在不断消失。新观念、新思想对当代年轻人的冲击下，对传统民族文化的继承与发展带来了一定的影响。少数民族文化在文化开放的当今时代中慢慢被侵蚀，消失。通过梳理、提炼少数民族元素，再用数字插画的形式表现，本插画作品是少数民族文化的记录与传承的载体。数字插画这一手法的运用，通过作品与现代观者的审美相匹配，增强少数民族文化流通的可能性，探索关于布依族题材数字插画的创作可能性。
四、提纲
一、设计项目提出
（一）研究背景
（二）研究目的
（三）研究意义
二、设计目标
三、设计思路
四、设计方法
（一）资料收集法、文献分析法
（二）计算机辅助设计
（三）画面优化润色
五、设计过程
（一）具体题材选定
题材收集
2.确定具体插画题材内容
（二）画面内容整理
1.搜集素材，整理涉及元素
（1）精神文化
（2）布依族服饰
（3）图腾纹样
（4）布依族建筑
（5）其他特色文化
一、研究的目的与意义
分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象，依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
分镜头脚本的作用主要表现在三方面：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
研究目的：分镜头脚本是所有动画创作的必经之路，可见分镜头在动画创作中的重要性，研究分镜头在动画制作中的重要性可以增强大家对分镜头制作的重视，理解了分镜头在动画制作中的重要性，会使大家的动画创作过程更加顺利。
研究的意义：分镜头脚本属于创作的前期，虽然不会与制作的最终完成品一样，但是其重要性显而易见。拍摄电影、电视广告或者是制作动画往往涉及很多不同岗位的工作人员，导演、编剧、摄影师、演员、后期制作的动画师或者是剪辑师，他们都要对作品画面有一致的认识。手绘格式分镜头能够减少因语言或文字沟通引起的失误，供视觉上的沟通，以达到有效的控制成本和时间。手绘分镜头应用十分广泛，除了在大型的电影、广告创作中普遍使用，在一些独立电影和动画短片的创作中也必不可少。懂得手绘故事分镜以及镜头转接技巧会令创作更加专业。
二、国内外研究的现状和发展趋势，本课题的主攻方向
1、研究现状：
国内现状: 在中国动画的历史发展中，随着动画市场的进一步繁荣，从事动画创作的人越来越多，但高质量的作品却少之又少，要创作出生动有趣、感人肺腑，又让观众都喜闻乐见的的动画作品，最最关键的就是分镜头在动画制作中的表现。分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成。方格画框画出一系列的形象化动作，而这写方框画正在向我们叙述着一个有逻辑性的故事。故事是为了娱乐，但分镜头脚本的本身却不是因为这样的目的而存在着。分镜头脚本只能用作生产故事过程中的一个工具，或者是用来向客户推销作品的一个途径。
国外现状：动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式存在的，而动画本身和绘画也有着深深的渊源。我们同时也知道动画属于电影的一种形式——“动画电影”，但动画也有它自己的特点，它的存在是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲，动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有得甚至是模仿电影。
案例方面：目前国内比较热门的动画片《喜羊羊与灰太狼》是中国动画史上比较成功的动画片之一，只是我们在分镜头的设计和节奏控制上花了很多时间，比如镜头中人物的对白是否符合原本人物的性格；要表现的内容镜头运用是否恰当等，都要提早把控。分镜制作一直以叙事更流畅为目标，如果只是镜头的炫耀摇摆，而没有内容的叙述，分镜就会失去意义，影片也会显得空洞无趣。而动画电影与电视动画的分镜绘制也是有区别的，前者更注重画面的构图、镜头的专业运用，特别需要注意镜头的衔接，这会直接影响观众对故事的观感，可见分镜的重要性。
2、发展趋势：近年来，随着一大批动漫作品的出现，越来越多的人开始接触和喜欢动漫，带动着全球的动漫热潮。动漫的受众人群，也从最初的青少年人群，逐步扩展到社会各个阶层，不仅小孩子、学生和时尚青年热衷于动漫，许多社会中坚阶层也认识到动漫的魅力，融入到爱好动漫的群体，一大批动漫形象代替了部分真人明星的位置，成为了新时代众多人的偶像，聪明可爱的喜洋洋，荒诞搞笑的灰太狼，机智勇敢的花木兰，神通广大的铁臂阿童木，动漫的影响力在几年之内迅速攀升，已经成为我们这个时代流行文化的一种典型代表之一。
动漫艺术的流行，是人类社会发展的必然。人类传播信息的手段，从最初的简单构图，到象形文字，再到文字和图片，直到今天的动态影像，是一步步从简单到复杂，从单一到多元化发展而来。今天的动态影像，包含了文字、声音、二维图像、三维图像、动态变化，还有最新的互动交互性、触摸感应和虚拟技术等科学技术的应用，使得今天的信息传播拥有无比丰富的信息量和便捷的应用操作性，今天的动漫已经不仅仅是一种流行的文化元素，它已成为一种社会信息传播的新语言。
所以大量的动画人才是现代所缺少的，对分镜掌握好的更不多，我们更需要认真的研究分镜的重要性。
3、本课题的主攻方向：
通过对分镜头重要性的研究和了解，对宫崎骏的《千与千寻》这部影片中的分镜的重要性做更深一层的研究。
三、研究的内容、途径和技术路线
1、研究内容：
(1) 从分镜头的脚本进行初步的、整体的研究。
(2) 从 “镜头设计”、“机位”、“画面组接”、“构图”、“造型”、这些艺术手法对分镜头脚本进行详细地分析。
(3) 结合个人实际，谈谈分镜头脚本对动画制作中的表现和意义。
2、途径：多看日本、美国、中国等不同风格的动画作品。
3、技术路线：查找相关的理论文献资料和分镜头脚本的代表作品，从不同的角度或地域去分析中国动画分镜头脚本，结合相关的理论知识进行论证。
四、工作的主要阶段、进度及完成时间：
l、20xx年2月17日至2月28日前确定选题，展开资料搜集与调研考察
2、20xx年3月3日至3月14日前，完成开题报告。
3、20xx年3月17日至3月28日前完成论文初稿，呈送指导老师批阅。
4、20xx年4月28日至5月9日前，完成毕业论文的撰写，结束课题。
五、阅读的主要文献、资料
[1] 乔瑟·克里斯提亚诺《分镜头脚本设计教程》[M].中国青年出版社. 20xx-11
[2] 刘磊、张云龙《动画脚本创作及文学之源》[M]. 武汉理工大学出版社. 20xx-09
[3] 温迪·特米勒罗《分镜头脚本设计》[M]. 中国青年出版社. 20xx-09
[4] 罗寒蕾、孙晔《动画分镜脚本设计》[M]. 武汉大学出版社. 20xx-05
[5] 薛燕平.《世界动画电影大师》[M]. 中国传媒大学出版社. 20xx-05
[6] 李建强.《影视动画艺术鉴赏》[M].復旦大学出版社. 20xx-07
[7] 葛竞.《影视动画剧本创作》[M].海洋出版社. 20xx-02
[8] 姚华光著.《动画分镜台本设计》[M].上海人名美术出版社. 20xx
[9] 李新主编，聂欣如著.《动画剪辑》. [M]. 上海人名美术出版社. 20xx
[10] 阎评，张勃编著.《现代动画艺术分析》[M].陕西人名美术出版社.20xx
[11] 刘小林，钱博弘编著.《动画概论》[M].武汉理工大学出版社.20xx
[12] 孔新苗，张萍著.《中西美术比较》[M].山东画报出版社.20xx
[13] 李铁，张海力编著.《动画场景设计》[M].北京交通大学出版社.20xx
[14] 张田田.中国动画发展策略.[J].新闻前哨.20xx-08
[15] 郭宇,巴涛. 国内影视动画场景设计分析[J]. 郑州轻工业学院学报(社会科学版).20xx-03
[16] 陈静. 浅析动画分镜头中内容与节奏的把握[J]. 新西部(下旬.理论版).20xx-08
[17] 韦伟权. 关于动画分镜头与轨目设计的关联研究[J]. 科协论坛(下半月).20xx-10
[18] 丁海祥. 如何实现动画中角色与场景的自然结合[J]. 新闻界. 20xx-01
[19] 李玉龙.中国影视动画发展现状分析[J].社科纵横.20xx-03
[20] 林博.动画影片中镜头角度的选择与应用[J].内蒙古科技与经济.20xx