服装设计开题报告（通用16篇）
1、选题意义：
随着社会竞争的越演越烈，很多人明显感觉到生活压力的所在，他们被一种毫无快乐与成就感的生活所主宰，这就使得哥特这种消沉的感觉成为了他们选择的一种生活方式。他们认为：痛苦就是我生活的选择。所有与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置并获得新生。哥特主义中的时尚全是黑色的，态度全是阴暗的，风景全是模糊的，而这种风格变成了一种时尚，一种人生态度。哥特风格的服饰极端且偏激。典型的哥特打扮，复杂纹路的银饰，黑眼圈与悲伤麻木的表情，这对于很多颓废的年轻人来说，意味着一种反抗的精神。你可以试着“哥特”起来，用一种世界上最唯美、最自我的文化装扮自己成为了当今年轻人的流行话语。
2、国内外研究现状概述：
传统的哥特式服装几乎全以黑色为主，强调的是衣服的层层叠叠，复杂与繁琐。给人以冷酷，沉闷的感觉。哥特时装经历了中世纪、维多利亚、朋克摇滚的洗礼，在依旧保持其受哥特式建筑风格影响之外，在整体造型上却发生了质的变化。优雅、完美、精致成为了哥特潮流的关键词。在上世纪八十年代人造皮革、塑胶这些大行其道的面料逐步退出舞台，取而代之的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎与奢华的皮草。如今的哥特式服装依旧保持着哥特的冷静与理智。随着哥特文化的不断发展，一些浓郁华贵的色调，如暗红，深棕，宝蓝也开始露面。哥特的黑色系被点亮。哥特服装强调的是设计感，从不对称的裁剪，维多利亚式的层层褶皱，披披搭搭的布条，突出的是一种沉闷的气氛。哥特厚重的皮革与轻盈的纱面料的对比，使整个服装格外有平衡感，从宽松款式向紧身款式转变，给人以奢华精致的感觉。
主 要 研 究 内 容1、此次以“哥特魅影”为设计主题，主要是想反映一种激进、散发、野蛮的反抗情绪。现实生活中很多人被一种毫无快乐与成就感的生活所主宰，他们想要突破这种压抑、沉闷的生活方式，选择了走哥特主义路线，并为之疯狂，哥特的冷酷、沉闷能使他们获得新生并发展个性。对他们来说，这意味着一种反抗的精神，强调的是一种时尚，一种人生态度与一种社会风景。
3、
⑴服装款式：对于哥特式服装而言，强调的是不对称的裁剪，以及印花图案的运用，倡导服装款式的奢华精致。
⑵服装材料：哥特式服装所采用的面料主要为棉与缎类，少量的丝绒与蕾丝，以及适当的经过特殊处理的皮质与大量的纯黑色皮革。
⑶服装色彩：主要以黑色为主，红色为辅。
⑷服装工艺：大部分采用立体裁剪对服装进行制作，强调的是服装的夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂与多装饰性，以及频繁的使用纵向延伸线条。
拟采用的研究思路（方法、可行性论证等）
我的毕业设计完成，主要围绕“哥特魅影”的主题，通过以下方式与过程进行：
（1）通过查阅服饰类期刊杂志，如《爱丽女性》、《ELLE-世界时装之苑》、《瑞丽》等丰富的网络资源，以及与服装相关的书籍，了解哥特式服装的发展历程及流行趋势，进一步扩展设计思路与设计内容。
（2）通过问卷调查的方式，涉及的对象是年轻人群体，主要针对他们对哥特式服装的喜爱倾向及满意度来调查。确定毕业设计说明书的提纲与内容。
（3）毕业设计期间，整合资料，完善设计方案，结合毕业设计说明书与毕业设计手册的研究成果，制作完成系列服装成衣。
研究工作安排及进度
1、20xx年12月初-12月中旬，接受任务书，收集毕业设计（论文）相关资料文献；
2、20xx年12月中旬-12月底，确定论文或设计题目，撰写开题报告并审核通过；
3、20xx年1月初-20xx年1月中旬，确定毕业设计手册提纲与服装系列作品设计草图；
4、20xx年1月中旬-20xx年3月下旬，完成毕业设计手册一稿与服装系列设计作品一稿；
5、20xx年3月下旬-4月底，完成毕业设计手册二稿与服装系列设计作品二稿，开始制作服装成衣；
6、20xx年4月底-5月底，完成毕业设计手册正稿、系列设计作品效果图正稿与服装成衣制作工作。
参考文献目录
①《成衣工艺学》 中国纺织出版社 张文斌
②《服装材料学》 高等教育出版社 杨静
③《礼服、设计、结构、工艺》 中国轻工业出版社 康建春、向东
④《服装立体裁剪》 辽宁科技出版社 纪婧、田宏等
⑤《时装画表现技法》 辽宁美术出版社 王弈、王群山
⑥《中西服装发展史教程》 中国纺织出版社 冯泽民、刘海清
选题意义：
随着社会竞争的越演越烈，很多人明显感觉到生活压力的所在，他们被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这就使得哥特这种消沉的感觉成为了他们选择的一种生活方式。他们认为：痛苦就是我生活的选择。所有与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置并获得新生。哥特主义中的时尚全是黑色的，态度全是阴暗的，风景全是模糊的，而这种风格变成了一种时尚，一种人生态度。哥特风格的服饰极端且偏激。典型的哥特打扮，复杂纹路的银饰，黑眼圈和悲伤麻木的表情，这对于很多颓废的年轻人来说，意味着一种反抗的精神。你可以试着“哥特”起来，用一种世界上最唯美的文化装扮自己成为了当今年轻人的流行话语。
国内外研究现状概述：
传统的哥特式服装几乎全以黑色为主，强调的是衣服的层层叠叠，复杂与繁琐。给人以冷酷，沉闷的感觉。哥特时装经历了中世纪、维多利亚、朋克摇滚的洗礼，在依旧保持其受哥特式建筑风格影响之外，在整体造型上却发生了质的变化。优雅、完美、精致成为了哥特潮流的关键词。在上世纪八十年代人造皮革、塑胶这些大行其道的面料逐步退出舞台，取而代之的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。如今的哥特式服装依旧保持着哥特的冷静和理智。随着哥特文化的不断发展，浓郁华贵的色调，如暗红，深棕，宝蓝也开始露面。哥特的黑色系被点亮。哥特服装强调的是设计感，从不对称的裁剪，维多利亚式的层层褶皱，披披搭搭的布条，突出的是一种沉闷的气氛。哥特厚重的皮革与轻盈的纱面料的对比，使整个服装格外有平衡感，从宽松款式向紧身款式转变，给人以奢华精致的感觉。
主要研究内容
1、此次以“哥特魅影”为设计主题，主要是想反映一种激进、散发、野蛮的反抗情绪。现实生活中很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，他们想要突破这种压抑、沉闷的生活方式，选择了走哥特主义路线，并为之疯狂，哥特的冷酷、沉闷能使他们获得新生并发展个性。对他们来说，这意味着一种反抗的精神，强调的是一种时尚，一种人生态度和一种社会风景。
2、⑴服装款式：对于哥特式服装而言，强调的是不对称的裁剪，以及印花图案的运用，倡导服装款式的奢华精致。
⑵服装材料：哥特式服装所采用的面料主要为棉和缎类，少量的丝绒和蕾丝，以及适当的经过特殊处理的皮质和大量的纯黑色皮革。
⑶服装色彩：主要以黑色为主，红色为辅。
⑷服装工艺：大部分采用立体裁剪对服装进行制作，强调的是服装的夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂和多装饰性，以及频繁的使用纵向延伸线条。
拟采用的研究思路(方法、可行性论证等)
我的毕业设计，主要围绕“哥特魅影”的主题，通过以下方式与过程进行：
(1)通过查阅服饰类期刊杂志，如《爱丽女性》、《ELLE-世界时装之苑》、《瑞丽》等丰富的网络资源，以及与服装相关的书籍，了解哥特式服装的发展历程及流行趋势，进一步扩展设计思路与设计内容。
(2)通过问卷调查的方式，涉及的对象是年轻群体，主要针对他们对哥特式服装的喜爱倾向及满意度来调查。确定毕业设计说明书的提纲与内容。
(3)毕业设计期间，整合资料，完善设计方案，结合毕业设计说明书与毕业设计手册的研究成果，制作完成系列服装成衣。
研究工作安排及进度
1、20xx年12月初-12月中旬，接受任务书，收集毕业设计(论文)相关资料文献;
2、20xx年12月中旬-12月底，确定论文或设计题目，撰写开题报告并审核通过;
3、20xx年1月初-20xx年1月中旬，确定毕业设计手册提纲和服装系列作品设计草图;
4、20xx年1月中旬-20xx年3月下旬，完成毕业设计手册一稿和服装系列设计作品一稿;
5、20xx年3月下旬-4月底，完成毕业设计手册二稿和服装系列设计作品二稿，开始制作服装成衣;
6、20xx年4月底-5月底，完成毕业设计手册正稿、系列设计作品效果图正稿和服装成衣制作工作。
参考文献目录
①《成衣工艺学》 中国纺织出版社 张文斌
②《服装材料学》 高等教育出版社 杨静
③《礼服、设计、结构、工艺》 中国轻工业出版社 康建春、向东
④《服装立体裁剪》 辽宁科技出版社 纪婧、田宏等
⑤《时装画表现技法》 辽宁美术出版社 王弈、王群山
⑥《中西服装发展史教程》 中国纺织出版社 冯泽民、刘海清
选题意义：
随着社会竞争的越演越烈，很多人明显感觉到生活压力的所在，他们被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这就使得哥特这种消沉的感觉成为了他们选择的一种生活方式，
。他们认为：痛苦就是我生活的选择。所有与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置并获得新生。哥特主义中的时尚全是黑色的，态度全是阴暗的，风景全是模糊的，而这种风格变成了一种时尚，一种人生态度。哥特风格的服饰极端且偏激。典型的哥特打扮，复杂纹路的银饰，黑眼圈和悲伤麻木的表情，这对于很多颓废的年轻人来说，意味着一种反抗的精神。你可以试着“哥特”起来，用一种世界上最唯美、最自我的文化装扮自己成为了当今年轻人的流行话语。
国 内 外 研 究 现 状 概 述：
传统的哥特式服装几乎全以黑色为主，强调的是衣服的层层叠叠，复杂与繁琐；给人以冷酷，沉闷的感觉。哥特时装经历了中世纪、维多利亚、朋克摇滚的洗礼，在依旧保持其受哥特式建筑风格影响之外，在整体造型上却发生了质的变化；优雅、完美、精致成为了哥特潮流的关键词，在上世纪八十年代人造皮革、塑胶这些大行其道的面料逐步退出舞台，取而代之的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。如今的哥特式服装依旧保持着哥特的冷静和理智。随着哥特文化的不断发展，一些浓郁华贵的色调，如暗红，深棕，宝蓝也开始露面。哥特的黑色系被点亮；哥特服装强调的是设计感，从不对称的裁剪，维多利亚式的层层褶皱，披披搭搭的布条，突出的是一种沉闷的气氛，哥特厚重的皮革与轻盈的纱面料的对比，使整个服装格外有平衡感，从宽松款式向紧身款式转变，给人以奢华精致的感觉。
主 要 研 究 内 容 1、此次以“哥特魅影”为设计主题，主要是想反映一种激进、散发、野蛮的反抗情绪。现实生活中很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，他们想要突破这种压抑、沉闷的生活方式，选择了走哥特主义路线，并为之疯狂，哥特的冷酷、沉闷能使他们获得新生并发展个性；对他们来说，这意味着一种反抗的精神，强调的是一种时尚，一种人生态度和一种社会风景，
2、⑴服装款式：对于哥特式服装而言，强调的是不对称的裁剪，以及印花图案的运用，倡导服装款式的奢华精致。
⑵服装材料：哥特式服装所采用的面料主要为棉和缎类，少量的丝绒和蕾丝，以及适当的经过特殊处理的皮质和大量的纯黑色皮革。
⑶服装色彩：主要以黑色为主，红色为辅。
⑷服装工艺：大部分采用立体裁剪对服装进行制作，强调的是服装的夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂和多装饰性，以及频繁的使用纵向延伸线条。
拟采用的研究思路(方法、可行性论证等)
我的毕业设计完成，主要围绕“哥特魅影”的主题，通过以下方式与过程进行：
(1)通过查阅服饰类期刊杂志，如《爱丽女性》、《ELLE-世界时装之苑》、《瑞丽》等丰富的网络资源，以及与服装相关的书籍，了解哥特式服装的发展历程及流行趋势，进一步扩展设计思路与设计内容。
(2)通过问卷调查的方式，涉及的对象是年轻人群体，主要针对他们对哥特式服装的喜爱倾向及满意度来调查。确定毕业设计说明书的提纲与内容。
(3)毕业设计期间，整合资料，完善设计方案，结合毕业设计说明书与毕业设计手册的研究成果，制作完成系列服装成衣。
研究工作安排及进度
1、20xx年12月初-12月中旬，接受任务书，收集毕业设计(论文)相关资料文献;
2、20xx年12月中旬-12月底，确定论文或设计题目，撰写开题报告并审核通过;
3、20xx年1月初-20xx年1月中旬，确定毕业设计手册提纲和服装系列作品设计草图;
4、20xx年1月中旬-20xx年3月下旬，完成毕业设计手册一稿和服装系列设计作品一稿;
5、20xx年3月下旬-4月底，完成毕业设计手册二稿和服装系列设计作品二稿，开始制作服装成衣;
6、20xx年4月底-5月底，完成毕业设计手册正稿、系列设计作品效果图正稿和服装成衣制作工作。
参考文献目录
①《成衣工艺学》 中国纺织出版社 张文斌
②《服装材料学》 高等教育出版社 杨静
③《礼服、设计、结构、工艺》 中国轻工业出版社 康建春、向东
④《服装立体裁剪》 辽宁科技出版社 纪婧、田宏等
⑤《时装画表现技法》 辽宁美术出版社 王弈、王群山
⑥《中西服装发展史教程》 中国纺织出版社 冯泽民、刘海清
日期:20xx年X月XX日
毕业设计(论文)题目
水中漾女性时装设计
毕业设计(论文)的研究目的：
该系列的服装设计是以人的因素为主要方面，注重人自身的生活方式、需求和个性审美要求，其目的在于通过衣服本身整体风格的传达与服饰内涵的传递或服饰形象的建立来满足人们精神需求。
毕业设计(论文)的主要内容、研究的可行性、创新点
研究的主要内容：该内容包含2部分：1是单一产品的设计，2是着装状态的设计，前者由设计师完成，后者由消费者或设计师完成。
单一产品的设计就是服装产品的造型设计，是单件套设计。但在消费市场上，这种设计能满足消费者的需求，但随着人们生活水平和审美情趣的提高，人们开始崇尚完美的衣着形象，这种单一产品的设计已经逐渐适应不了社会发展和大众的需求。
服饰整体着装状态的设计主要考虑到服饰之间纵向系列化关系，服装与人之间最佳搭配的组合设计，这是一个人的社会层次与着装品位的外化。它是祈求一种主观意识的创意，这对设计师的综合素质将提出更高的要求。
研究的可行性：据市场需求及价格的调查分析和预测，产品进入市场的能力以及预期的市场渗透、竞争情况的研究,该系列服装适合演出，但由于经济水平的提高，人们精神的需求，审美观的不同，适合为中高消费者生产，不再只是单件生产。
主要参考资料及使用的原始资料(参考资料不得少于15册)
著作类：《快速服装放样板》、《服装裁剪三维活动标尺》、《教学服装模型》、《服装折纸打样法》、《服装裁剪》、《服装裁剪与缝纫》、《服装特殊体型》、《外国文学名著丛书》、《服装材料与服装设计的关系》、《服装材料的再创造在服装设计中的运用》
《西洋服装史》、《纸艺设计与制作、《服装造型学》
论文类：黑白搭配女装设计中的应用》、《苏州玖姿高级服装技术培训中心》、《中国风在现代西方服装设计中的应用与启示》、《浅谈服装设计》、《中韩影视服装设计研究》
毕业设计(论文)整体构思设计
毕业设计(论文)的整体构思设计：该系列服装最大特点是具有体积感与雕塑感，它受到强调理性、冷峻、简约艺术风格观念的极简主义与强调直线型裁剪的东方风格的影响，并糅合了西方的窄衣文化，使服装的结构具有了创意性的特点。将面料进行有序折、叠加或堆砌，使得二维平面的面料具有一定的三维立体效果。款式的形态构造与服装各部位裁片的几何形状之间的组合是从平面到立体转变过程中的重要环节。本系列表面蒙纱受启于折叠痕迹，用皮革能够塑形，类似折纸，又类似荡漾的碧波。
毕业设计(论文)的主要研究手段、方法(含学校实验室条件)：
研究方法：该系列运用打褶的手法，外表用纱做成碎褶来表现折纸的褶皱感，绿色的褶皱又代表了碧浪，恰好又能表现主题《水中漾》。成衣做里料，衣片是几何形，外面包纱，边缘成光边。
预计毕业设计(论文)的主要工作难度：该系列服装用皮革制成，每套服装裁片重叠很多，在缝纫过程中衣服厚实，很难踩线。还有皮革本身就很难在缝纫机上踩线，只能涂蜡或者先做里料把皮革置于里料下面踩线。
对面料风格有了更加清晰的认识
柔美风格，如质地轻柔透明、飘逸、悬垂性佳的雪纺、巴里纱、乔其纱、蕾丝等适于表现女性化的风格或浪漫主义风格的服饰;硬挺风格，与柔美女性化风格相反的具有男性化特征，质地坚硬挺括的华达呢、花呢、法兰绒、皮革等，事宜表现女装的男性化风貌或中性风;自然、纯朴风格，朴实的全棉布、灯芯绒，具有田园风情的亚麻布，古朴的印花布，展现出女性的纯朴自然的一面;民族风格，而朴素、天然及手工感强的蜡染布、扎染布、印花布、粗纺毛呢、手工编织，将民族风呈现。
1)面料材质的对比
具有不同质感的面料形成对比，在视觉上造成较大的反差使服装外观效果充满新鲜感，对比的材质亦会相互衬托，彰显各自的特征，如甜蜜摇滚中轻柔飘逸的条纹针织长裙与pu夹克的搭配，软与硬的对比，让女性在甜蜜的柔美中带有一点摇滚的不羁。而森林少女中的一款拼接轻柔网纱的呢料大衣，薄厚、软硬的对比，展现出少女的俏皮可爱。
2)面料性能对设计的影响
丰富多彩的面料在成分、克重、薄厚、色泽、肌理、纹样上千差万别，设计师需要对面料性能有充分的了解，这样才能最大限度的发挥面料性能和风格。如在秋冬用到较多表面粗糙的面料的灯芯绒、拉绒布等，有一定的体积感和毛茸感，具有形体扩张感。在结构设计时，不宜采用过多的剪辑线的褶裥，在造型设计时，廓线不宜过于合体贴身，以a型、h型造型为宜。
选题依据及研究意义
一、选题依据：
1、指导老师的研究项目。
2、一般0-2岁的婴幼儿不可用大红大绿等刺激性强的色彩去伤害视觉神经；浅淡色不仅能避免染料对皮肤的毒害，还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和粉嫩的皮肤。
3、儿童在2~3岁可认识颜色，善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。
4、4-6岁儿童可以认识4种以上的颜色，能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。
5、6~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期，色彩的应用会直接影响到
儿童的心理素质。
6、本次的设计是以童装色彩设计为重点，结合现代时尚以及相关元素的基
本使用法则，进行具有时代特点的童装设计。
二、研究意义：
1、制作一系列童装，巩固专业知识，学会灵活运用专业所学。
2、选择好童装的色彩是做好童装销售的重要环节。
3、通过研究可以发现童装的色彩对于儿童的心里状态有很深的影响
4、通过此项研究来开发童装的色彩以适应儿童心里需求
文献综述(对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价)
1.《服装材料学》朱松文等编
这本书系统的介绍了服装用纤维原料、纱线、织物、皮革等各类服装材料的种类、结构和形态，以及它们的各种性能对服装的影响。同时他还介绍了服装的各种辅料的种类、性能和选用方法，国际服装新材料及其流行趋势，各类服装对材料的要求和选用方法。
2.《时装设计艺术》刘晓刚、许玥著
是我在本次设计方面参考的书籍，这本书弥补了我在设计方面的不足，让我知道了设计的本质就是服务于社会，让自己所设计的服装能够最终穿在人们的身上。
3.《中国服装辅料大全》孔繁薏，姬生力主编
本书在内容上涵盖了服装辅料的各个种类，介绍了各辅料的品种、分类、规格、性能、工艺、品质标准，以及在服装上的运用。
通过资料的收集,经过自己的总结体会，我对服装有了最根本的认识，从基础出发，这是掌握和理解更多知识的前提。
研究内容(包括基本思路、框架、主要研究方式、方法等)
基本思路：
了解指导老师的研究项目，进行分析研究，在一定的基础上进行创新，拟订设计稿，确定要设计的题目。最后的制作，根据美观、舒适、实用的理念制作出一系列的童装。
框架：
确立设计的题目为"童装设计"后，从以下多方面来制作论述：
1、根据指导老师研究项目，并进行相关设计；
2、进行与设计主题相关的研究，并分析将要进行的设计的特点以及优势；根据儿童生理心里的特点，设计出儿童喜爱的童装；
3、具体设计的总体草图中，按照设计的要求，进行选择绘制一个系列(4套)效果图拟订设计稿和制作方案；
4、后期的制作和整理；
主要研究方式方法：
尽可能大量地查看相关资料进行学习、研究、分析，在学习中总结自己的观点和看法，以自己的独到认识解决论文中的问题。
一、研究背景
人类社会文明发展的历史长河中，服装与人类生活密不可分。服装的表现形式关乎生理需求、地域气候、政治宗教、民族性格等因素。同时也是审美潮流、人文风俗的重要载体之一。随着时代的进步，科技的发展，生活水平的提高，服装不再局限于御寒遮体等功能性的追求。人们的思维方式与审美习惯也逐渐发生改变，基于科技发展工业的进步各种合成材料的出现令服装的艺术表现形式百花齐放，同时许多与服装纺织不相干的材料开始被应用于服装艺术设计中。服装所承载的精神内核也逐渐被重视起来，服装的功能性延伸到文化价值的传达、社会地位的象征、艺术审美的表现等领域。服装是人类社会不可或缺的一部分，当代服装设计的方式与材料的提高更多体现的是人们社会属性的进步。
服装材料的选择与运用是服装设计中的关键一环，是服装设计三要素中至关重要的一部分。服装材料是服装设计形式美表达的主体，服装材料的选择对服装的审美表现具有非凡的意义。不同时代的服装材料的选择与经济发展，科学进步息息相关。在经济和科技发达的况下各种社交活动、生活休闲方式的改变促进服装业的发展的同时也刺激服装材料的进步。
在科学技术迅猛发展的21世纪，许多新型材料应运而生，满足人类不同的需求。
在服装设计中，丰富材料的选择也让服装设计的艺术表现形式大放异彩。在传统材料的基础上，非纺织材料的结合运用将让服装造型质感以及色彩有翻天覆地的变化。
二、研究目的及意义
社会的进步科技的发展，伴随而来的是人们不再仅仅满足于温饱，而是进而追求精神层面的满足。羊毛毡作为一种传统的工艺，已经流传数千年。然而在现代社会的时尚潮流中难得一见其踪迹。然而这宝贵的工艺方法不应该被遗忘，在科技发达的今天随着服装材料的进步与发展，羊毛毡工艺在服装设计中的应用应该值得我们创新和发掘其中魅力。其与新型材料结合这种崭新的尝试，也是打破传统羊毛毡工艺在人们心中的刻板印象。
传统的纺织材料在服装设计中的使用非常的常见，例如棉麻、皮毛以及化纤类的织物。而非纺织材料却极少运用到服装设计中。但非纺织材料的艺术效果却不可小觑。非纺织材料尤其是诞生于前卫科学技术之下的新兴材料，不仅带来感官的冲击，更是功能的飞跃。将传统材料与非纺织材料结合不但是将传统工艺及材料展现出个性化、多元化的形式。更是将服装设计的艺术表现形式丰富起来。
本论文的研究目的主要是将羊毛毡工艺与非纺织材料相结合起来，充分展现羊毛毡工艺的塑形性强、又极具趣味性的特点，和非纺织材料在服装装饰设计中所表现出来的独特质感、肌理、形态等艺术形式，并将两者的优点并进行结合，使服装的视觉效果体现出一种独特的艺术风格。既发扬传承传统工艺，又结合现代潮流，使服装的艺术形式，尤其是传统工艺的艺术形式得到多元发展。
三、研究内容
本文分析了羊毛毡工艺的特点与技法，解读了非纺织材料与服装的关系。将其与非纺织材料相结合，理论结合实践，从羊毛毡工艺基础入手，将其与多种非纺织材料进行解构、重组等。通过羊毛毡的多变廓形与非纺织材料的质感肌理相融合展现出独特的装饰效果。论文共分为七章进行分析研究，第一章绪论，主要分析了本课题的研究背景、研究的目的与意义、国内外研究现状、研究创新低、研究内容与方法。第二章分析了羊毛毡的工艺特点以及工艺技法。第三章阐述了非纺织材料的发展，以及将非纺织材料进行了归纳与分析。第四章，从工艺方法、结合形式、功能创新、审美表达四个方面分析了毛毡与非纺织材料相结合在服装设计中的实用性和象征性以及艺术创新与美学形式，对非纺织材料进行归纳与分类。以及非纺织材料在服装设计应用中所呈现出的独特艺术风格与审美效果。第五章，分别分析了羊毛毡工艺和非纺织材料在服装装饰设计中应用的案例。第六章，通过以上研究碳素以及案例分析理论结合实践，运用到毕业设计中。
通过以上研究及实践，第七章对羊毛毡与非纺织材料相结合在服装装饰中的应用进行了总结与展望。
四、提纲
摘要
1、绪论
研究背景
研究目的及意义
国内外研究现状
研究创新点
研究内容及方法
2、羊毛毡工艺特点及概述
羊毛毡工艺概述
羊毛毡工艺的艺术特色
羊毛毡工艺技法
3、非纺织材料的概述与分类
非纺织材料的概述
非纺织材料的分类
非纺织材料在服装中的应用的发展现状
4、羊毛毡与非纺织材料相结合在服装设计中的艺术创新与美学形式
工艺方法
结合形式
功能创新
审美表达
5、羊毛毡与非纺织材料在服装装饰设计中的应用案例分析
羊毛毡工艺在现代服装装饰设计中的应用
非纺织材料在现代服装装饰设计中的应用
6、羊毛毡与非纺织材料相结合在毕业设计中的应用
本人毕业设计理念
毕业设计完成过程
7、结论
参考文献
致谢
五、研究方法
文献分析法：通过对相关的文献资料进行阅读，阅读了解服装设计内容、理论基础，对有关材料的查询和整理，把握本研究方向，为本论文的撰写提供了理论依据。
实践研究法：设计实践、反复试验。
六、创新点
通过对羊毛毡工艺的创新研究，以及非纺织材料的深入探索，将传统的羊毛毡工艺与新型材料相结合运用到服装装饰设计中，突破常见的服装装饰形式，不同于单纯的拿来主义，而是将两种看似大相径庭的材料合理结合，传统的羊毛毡的多变造型与新型非纺织材料的形态质感相结合，碰撞出前所未有的视觉冲击力，推陈出新的同时符合形式美法则。通过本文的探索研究，为服装装饰设计提供创新性风格和设计思路。
七、进度安排
20xx年11月01日-11月07日论文选题、
20xx年11月08日-11月20日初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》
20xx年11月26日-11月30日进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告
20xx年12月10日-12月19日确定并上交开题报告
20xx年01月04日-02月15日完成毕业论文初稿，上交指导老师
20xx年02月16日-02月20日完成论文修改工作
20xx年02月21日-03月20日定稿、打印、装订
20xx年03月21日-04月10日论文答辩
八、参考文献
[1].张姣健。绞撷与羊毛毡在针织服装设计中的工艺组合应用[D].北京：北京服装学院，.
[2].张锐、马晓陈。手工魅力--羊毛毡产品的设计与制作[J].美与时代，,（6）：76-79
[3].张璇。浅论毛毡作品的实用性与艺术性[D].天津：浅论毛毡作品的实用性与艺术性，20xx.
[4].郝水菊。内蒙古地区毛毡制品的传统技艺及其现代设计[D].无锡：江南大学，.
[5].陆永良、沈维、曹秀明、杨海军。丝光防缩羊毛毡缩性能测试方法研究[J].毛纺科技，,38（8）：49-52
[6].张丽。废旧针织毛织物制作毛毡的研究[D].山东：青岛大学，.29-30
[7].大士。手工作坊里的锦绣天地大通农村的传统擀毡工艺[J].中国土族，20xx,（S1）：51
[8].秦瑾。现代毡艺[J].鸭绿江，20xx,（2）：279-279
[9].钱正坤。西北游牧民族特有的工艺品--羊毛毡[J].上海工艺美术，1994,（03）：35-39
[10]李伟伟。毛毡在服饰品设计中的应用[J].数位时尚（新视觉艺术），,（02）：162-163
一、前言
舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。
二、舞台服装设计的美学艺术
1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感
塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。
2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
3.舞台服装应选择合适的面料
舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
4.审美基础是精湛的工艺技巧
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。
三、结语
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。
摘 要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。
关键词：服装;图案;特点;民族
什么是图案?简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。
生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。
服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。
“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。
“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。
“条纹”元素在服装中的运用，条纹按大类分为三种：有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹;条纹有明条暗条，宽窄之分，宽条纹适合身材较为健壮的人，细条纹适合稍
微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是：1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。
“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的?“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中;既素雅也不失端庄稳重。
我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。
归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。
一、课题研究背景
在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代，已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。
由于人口基数大，国民收入提高，网络销售服装的体量和增长速度都很耀眼。根据数据显示，20xx年第1季度，中国零售网络销售服装交易规模达1867、7亿元人民币，同比增长54、9%、
而冬季是人们购买服装的旺季，皮草服装成为人们青睐购买的对象，销售发展十分迅速。可以看到：着名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。
线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”、中辉旗下着名皮草品牌伊奴珈早在20xx年已经在天猫开设了网络销售店，希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店，却因为各种原因，销售并不乐观。
可见并不是全部的企业“触网”都一帆风顺，怎么样去设计好适合网络销售皮草服装，使之受到网民欢迎，对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业，都非常重要。
二、研究意义及目的
目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进，已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。
网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征；风格表达偏向明媚、张扬、醒目；视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。
这些差异来源于线上客户的自然选择，商家不断总结，反映在推出的新款式中。
这样的差异会随着设计发展逐渐深化。
从审美的角度来看，网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售顾客的审美偏好，它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结，对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼，结合设计师自身的原创能力，就更能创作出符合网络销售顾客审美的设计，吸引到更多的顾客。
因此，研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法，这对皮草设计师有一定参考价值，对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义，对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。
三、研究现状
目前网络销售皮草服装设计方面相关研究处于一个刚起步的状态，没有特别多的研究资料提供很好的参考，但是这方面的相关研究应该能对打算“触网”的实体企业有所指导，是值得研究的。
四、提纲
摘要
abstract
1绪论
1、1课题研究背景
1、2研究意义及目的
1、3研究现状
1、4研究方法以及创新点
2电子商务视角下的皮草服装概述
2、1电子商务的定义
2、2电子商务视角下的皮草服装的定义
2、3网络销售的皮草服装概述
2、4网络销售皮草服装的设计特点及其与实体店销售皮草服装设计的不同
2、4、1网络和实体店销售皮草服装设计材料的`区别
2、4、2网络和实体店销售皮草服装轮设计廓形的区别
2、4、3网络和实体店销售皮草服装设计工艺的区别
3皮草服装设计方法研究
3、1皮草服装设计方法概述
3、1、1多种简单工艺交替运用法
3、1、2线条、块面、图案元素重复使用法
3、1、3局部亮点设计法
3、1、4多元素呼应法
3、1、5潮流轮廓转移法
3、1、6不同材质交替使用法
4网络销售皮草服装设计实践
4、1实践方法与具体内容
4、2设计灵感与效果图
4、3设计立裁与打样以及具体工艺实现
4、4实践作品成衣展示
5结论
5、1全文总结
5、2本文研究不足之处
5、3未来展望
参考文献
致谢
五、研究方法及创新点
本文的研究方法主要有企业负责人直接访谈法，资料研究分析法。
本文作者通过采访诺之皮草总裁、天猫爱荷皮草网络销售店总经理等皮草行
业专业人士，获得一定有力的论据支撑。其次本文使用了资料收集研究分析法。
本文立足于网络销售皮草服装设计，对网络销售皮草服装图片进行调查，资料整理分析、获得相关研究数据以支撑本文观点。
本文的创新点在于通过实物实践的方式来论证网络销售皮草的设计特点，设计方法，证明总论点。
六、进度安排
20xx年11月01日—11月07日论文选题、
20xx年11月08日—11月20日初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》
20xx年11月26日—11月30日进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告
20xx年12月10日—12月19日确定并上交开题报告
20xx年01月04日—02月15日完成毕业论文初稿，上交指导老师
20xx年02月16日—02月20日完成论文修改工作
20xx年02月21日—03月20日定稿、打印、装订
20xx年03月21日—04月10日论文答辩
七、参考文献
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实习单位介绍：
xx有限公司成立于20xx年，有着50多年的服装制造经验。是拥有上千人的大型国有企业。是广州市有关部门批准组建的以国有股为主体，吸纳社会法人和自然人入股的股份有限公司，注册资本金8000万元，拥有75000多平方米的厂房，5000多人的劳动工人，拥有ERP系统管理和先进的生产设备。公司连续多年被评为全国出口最大500家企业和广州市出口50强企业之一，拥有时装、女装、休闲、裤业、运动等五个联系在一起的分公司。 主要经营服装出口加工生意，主要从事各类服装、服饰制品、纺织制成品的生产、销售和进出口业务。经营品种包括各种优质棉布、棉涤纶、毛呢、化纤、混纺织物、丝绸、裘皮等面料制成的70余个品种的服装以及床上用品、旅游用品及杂品等。市场遍及美国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、南美洲等国家。实习目的：
实习在于培养实践动手能力，使所学的专业理论知识与实践相结合，为更好的适应社会的需求打下良好的基础。通过到服装企业生产一线实践的方式，对服装生产从设计、裁剪、工艺制作到检验、整理、包装的整个过程中所需的专业技能与生产管理能力得到系统的、强化的、实战的训练。 实习内容：
实习的主要内容是围绕服装专业高级技术岗位实用性人才所必备的基础技能制定的，分为四个部分：
1、 服装顶岗
岗实习CAD，包括效果图CAD、纸样CAD、放缩CAD、排料CAD。
2、 服装顶岗实习制板，包括服装制板（净样、里料、辅料、毛样）、工业制板
3、服装顶岗实习工艺，熟练掌握不同款式服装从准备工作开始到缝制的整个过程以及后整理的整个工艺流程的每一个环节的技术要求。
4、服装生产管理，做到了解整个企业的生产特点，生产线的组织，各个阶段质量的控制方法等等。
实习体会：
我们实习所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中。
刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的'，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展。
我们的日程安排根据实习内容规定的四个方面，实行的是分组轮换制，每一个阶段约为四周左右，在第一阶段，我被分到了公司技术部的制板室，这让我心中一阵暗喜，我喜欢打板师这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化好奇，制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。 可是在第一天的时候我就开始犯难了，一个难题摆在了我们的眼前，公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异：
1、公司比例制图方法与学校原型制图法的差别。
2、因为公司是以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18.5，后浪30、袖笼高26.5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的。
3、订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法里所说的放松量
4、订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算，等等。这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样。
其次，国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：
____年度服装设计师工作总结范文
____年已经结束，回首____年的工作，有硕果蕾蕾的喜悦，有与同事一起忙碌到深夜的艰辛，也有遇到困难和挫折时的惆怅。以下就是一篇____年度服装设计师工作总结范文，一起看看吧~
这一年，在公司领导和产品设计中心总监的关心和指导下，全体同事的热心帮助下，我项目组较好的完成了本年度的工作任务，看问题和眼光等各方面都有了一定的提高。
就本年度工作的完成情况汇报如下
1、 在同事的协助和帮忙下，我部门参与并顺利的完成了 ____年秋冬和____春夏的订货会的样品开发以及订货会现场产品维护和讲解工作。
2、
在____年的5月份我们有对我国的西南部的一些发达城市(重庆、成都、广汉、资阳…)的市场调研活动，对国内市场目前的一些男装的流行和市场消费有了一定的了解!
3、 在公司的组织下，在____年9月份的香港市场调研，使我们在了解国内的市场的同时，
又看到了我们国内与国际市场的差距，使我们在以后的工作中眼光会放的更远，从而使接下来的产品开发的方向更专注于品味与时尚。
4、
____秋冬的开发中，我部门产品开发的主线又回归了以往的三个系列即：精致商务(长销款)简约办公(畅销款)时尚商
务(新潮品)等，使我们的产品定位更贴近市场。
1、在订货会时候，有客户反映我们的产品到货时间较晚，给他们的销售带来了影响，我们听说这些事情后就努力的跟生产部沟通，争取做到订货会结束我们就把资料交接给生产部门，以便使他们能够早日下单，早日出货。
2、在自己公司板房打样的过程中，发现因各项配套设施不是很完善，导致很多辅料都不是自己理想中的产品，就跟辅料开发人员沟通，自己去辅料工厂去交流，在接下来的辅料中就比之前以往有了一些进步。
现将____年做个大概安排：
1、 配合各部门，努力做好3月份12秋冬订货会和9月份的____春夏订货会样品开发工作!
2、
在原有样品的基础上，我们会把产品开发做的更商务、时尚、更迎合市场需求与季度开发主题。
3、 休闲裤、牛仔裤、西裤在原有板型的基础上，我们会更加努力，力求做的更合身与舒适。
展望明年，我们充满了信心，即使道路坎坷荆棘，只要我们同心协力，与各位同事一起，一点能做的更好，______男装的明天一定会更美好!
工作总结时间过的真快，还记得_年的11月份有幸被公司录用了，回忆起来这近一年多的工作中了解到了许多东西，也学了不少学问;虽说已经非常熟识，但至少许多新的东西是从不懂到根本了解，渐渐的也积存了许多。通过工作中处理各种各样的事情，让自己也有了更深的熟悉，同时也发觉了许多的缺乏之处。
设计方面：
1、从最开头制作款式图粗糙，到后来在同事以及领导的关怀于帮忙和自己的努力之下我调整并明确了自己的.设计思路;
2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习;
3、通过各种媒体收集流行资讯：包括时装公布会、服装流行题、服装流行色等;
4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容，了解服装工艺，掌握样衣版型式样和进度，协调版师和样衣工的工作，掌握样衣的工艺方法和质量，样衣完成后我查看样衣并找出自己不满足的地方并加以改正。
日常有：
1、打印出图，贴面料、审核作品;
2、必要的时候与领导沟通。
3、下去看版师.裁剪教师进度，并了解有无遇到问题;
4、到样衣房监视样衣质量、进展。
5、去印花厂印花并学习。工作上的缺乏和要改良的方面：20_年的时间里，我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的熟悉，但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏，我可以说我学习到了许多东西，这些东西可以让我受用一生。
以下是我的看点与想法：
1、“业精于勤而荒于嬉”，的典故告知我们学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑声中，事情由于反复思索而胜利，但它却能消灭于随任凭便，所以在以后的工作中我要不断熟识职业学问，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能，作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力消灭于随任凭便之间。
2、连续秋冬所作的印花款式并加以改良，在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破;建议和意见：
1、我盼望公司是不是能不断供应一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料，比方可以关注一些有很有代表性的胜利案例，并不光是图片、画册，还应当更多接触新的技术工艺;
2、由于样衣工的速度和工艺问题，假如在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度，导致新样制作缓慢，所以需要特地配置几个特地作新样的样衣工;
3、针织厂的协作问题，盼望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快，一寸光阴一寸金吗;
4、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门，这样不仅影响其他部门的运作，还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员;
5、我盼望公司多让设计人员出去进展针对性地区域进展市场调查，商场调查，目标品牌调查为目标或将来开发针对性的目标产品。
一、 选题的目的及意义
现代男装在款式、色彩、材质、图案以及服饰配件的设计中已经出现了非常明显的女性化特征，与传统意义上的男装大相径庭。本文通过对于传统男装风格的表现与形成原因分析入手，对现代男装设计中女性化元素运用的表现进行详细、系统的分析，并预测这种女性化风格也将会越来越普及，成为男装设计风格的重要组成部分长期发展下去。现代男装女性化现象由最初的争议到现今的逐渐接受，深刻而生动的反映了社会观念的开放与宽容，标志着传统社会强加于人们身上的社会性别界定被打破，说明了整个社会向更为自由和民主的方向发展。
二、 本课题国内外同类研究现状
男装女性化的历史源远流长，在中西方均出现过。男装女性化作为男士着装的一种选择，不仅反映了男士着装者的个性化心里，同时也反映了政治，文化，经济等诸多方面现象。而现代，男装女性化已经成为一种时尚，是多元文化的表现。
周洋在《男装中性风格设计理念的研究》中，以新的视角来研究中性男装，主要归类为：偏女性化风格、另类前卫风格。再通过对男装中性风格中的这几个设计理念进行展开分析和详细解释。主要针对男装在面料、色彩、款式和工艺上的变化进行研究、归纳和整理，并结合一定的品牌做深入研究，加以说明。
蔡蓓在《现代男装设计风格异性化研究》中从社会学和心理学的高度对男装设计风格异性化的形成原因进行研究，得出现代男装设计风格异性化是由社会角色的转变、性别模糊、亚文化的影响(社会学角度)以及性动机(同性恋)、心理冲突的调和、自我意识的影响(心理学角度)这几个重要因素所影响作用而产生，并预测，人们对于这种现象将逐渐认同，这种异性化风格也将会越来越普及，并作为男装设计风格的重要组成部分，形成一个稳定的风格流派长期发展下去。
在《浅析“后现代男装设计女性化”现象》中，指出的男人气质不再拘泥于粗犷力量，成熟等等 而是暗示了那种细腻，精致 活泼，具有挑逗意味的另外一种新的男人气质，从现代男装设计女性化的表现人手 从社会学和心理学的角度来揭示男装变革的深层原因。
三、 本课题研究内容
一.绪论
1.男装女性化风格研究的背景与现状
2.研究的目的和意义
二.传统男装设计风格的表现及成因分析
三.历史上的男装设计风格女性化现象及成因分析
1.巴洛克男装风格女性化的表现
2.20世纪60年代的男装风格女性化的表现
四.现代男装设计风格女性化的表现
1.风格女性化男装设计元素分析
2.现代男装设计风格女性化典型特征总结
五.现代男装设计风格女性化的成因分析
1.社会学角度
2.心理学角度
六.现代男装设计风格女性化的发展方向及影响
1.现代男装设计风格女性化的发展方向
2.现代男装设计风格女性化的影响
七.小结
四. 本课题的实行方案、进度及预期效果：
实行方案：了解PLC以及公共组态软件MCGS通讯部分的具体知识和操作方法，并及时了解上下位机的实现情况，利用上位机的组态与系统的通信，完成该系统的实时监控功能。
前1—2周搜集资料，知识储备，撰写开题报告。
第3周总体方案设计。写出每个断路器开关动作顺序。
4-7周软件设计。并对MCGS有认识和了解，并会使用。画出设计图。
8-11周软硬件调试。形成变电站模拟屏的倒闸操作映射画面，动态显示潮流情况
12-15周撰写毕业论文
16上半周答辩
预期效果：通过PLC采集、处理、判断，模拟屏中的所有开关由上位机实现控制，反映模拟屏的实际状态，动态显示潮流分布情况，具有监测控制管理功能。
一、选题依据
（一）设计选题的背景及意义
1、背景
也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2、意义
通过对《那些年》这一主题的设计，来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。
（二）研究内容所属领域、研究范围
本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。
本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。
1、历史发展
服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
近年来，伴随着人们生活方式的休闲化，休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中，心里、生理的压力都很大。压力越大，人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展，就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的，即非正式服装。
休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。
2、服装的作用
服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
（1）服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。
（2）随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。
3、服装的功能
综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：
（1）保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
（2）装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
（3）工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。
二、研究的主要内容、重点及难点
（一）研究的主要内容
随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。
1、此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。
2、运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。
3、注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。
（二）重点与难点
要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。
通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。
三、研究方法及研究路线
（一）拟采用的研究方法
1、文献查阅法：通过查阅相关资料，进行资料分析。
2、市场调研法：通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。
3、归纳总结法：根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。
4、对比法：运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。
5、借鉴法：从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。
（二）研究路线
1、根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。
2、依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。
3、在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。
4、结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。
5、最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的问题及解决措施
（一）条件
在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。
（二）可能存在的问题
在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。
（三）解决措施
在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。
五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值
（一）预期成果
1、此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计；
2、完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书；
3、依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配
完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。
（二）应用价值
服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。
六、进度计划
（一）第一阶段
通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。
（二）第二阶段
1、根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。
2、整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。
3、制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。
（三）第三阶段
服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁（1：1）并完成服装的整体制作。
（四）第四阶段
试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。
（五）第五阶段
准备毕业答辩及进行毕业答辩
七、参考资料
《服装美学》华梅中国纺织出版社20xx年8月
《服装手工工艺》潘凝高等教育出版社20xx年7月
[3]《服装缝制工艺》张明德高等教育出版社6月
[4]《服装平面款式图设计》何仁娟高等教育出版社8月
[5]《图案设计》文峰中国青年出版社7月
[6]《服装打样与工艺制作》石玲高等教育出版社1月
[7]《服装制板与放码》潘凝高等教育出版社1月
[8]《服装制板与裁剪丛书》徐丽化学工业出版社1月
[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明东中国纺织出版社1月
一，目的
为了更好的了解社会，了解我们这个专业，对这个专业有更深刻的认识，并从中获得知识与经验，以便于日后能够从实际入手，更好的学习服装设计这个专业。
二，必要性
在如今这个商品经济时代，市场竞争愈演愈烈，作为我们学习服装设计的大一新生来说，还处于一种懵懂状态，我们还没有非常深刻的认识和了解我们这个专业，想仅凭课本上和老师平时传授的知识来把这个专业学好，那似乎是非常困难的。
我们不能只是闭门造车，应走出学校，去外面体验一下市场动态。俗话说：实践是检验真理正确与否的唯一标准。
三，实践过程
经亲友介绍，我去了一家制造毛皮服装的加工厂，被安排在毛皮切割的车间，主要进行毛皮的切割。这在厂里面算是简单的活了。可你千万别小看这项工作，要想做好还必须得有一定的技艺。
专业人员给我示范了两遍之后，我便亲自动手。首先得把毛皮内外都清理干净，整理好，然后按照事先裁好的服装的样板在毛皮上划线作好标记，以便于裁剪。裁剪的时候，必须得相当仔细。用长里固定的切割毛皮的刀沿着所划的线慢慢切下，多一寸少一寸都不行，不仅这快毛皮浪费了，而且这件衣服也不能做好。当然，对于人家专业人员来说，做这项工作却是不费吹灰之力的。
我闲暇时间在厂里到处看了一下，我们这边把毛皮切割好以后，再送到其他车间，那里的工作人员还要负责把毛皮背面浸水，然后在毛皮内部加上一层衬布，用熨斗熨烫平整，最后是缝合。在这之前，我从来都不知道毛皮大衣是这样做出来的，需要这么多道工序。
四，心得体会
作为一名大学生，我们不能只一味的呆在学校里学习课本上的知识，实践让我走出课堂，走向应用。当前，我们缺少的主要不是知识，而是缺少将知识与实际相结合的能力。我们在课堂上所学的，与在实际当中遇到的是不尽相同的。其往往具有不明显的特征。这需要我们不断在实践中获取经验，才能解决各种问题。
作为当代中国的大学生，应该不再只是被动的等待别人告诉你应该做什么，而是应该主动的去了解自己要做什么，然后全力以赴的去完成。所以在大学期间应该多与社会接触，多了解自己所处的环境，多了解你将会面对的种种问题，对以后的发展和继续深造都是非常非常有益处的。
实践是学生接触社会，了解社会，服务社会，运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践，而不是闭门造车。实现了从理论到实践再到理论的飞跃，增强了认识问题、分析问题、解决问题的能力。为认识社会，了解社会，步入社会打下了良好的基础。同时还需我们在以后的学习中用知识武装自己，用书本充实自己，为以后服务社会打下更坚固的基础。
社会实践的时间不长，可它使我认识到：人的一生中，校园并不是永远的学校，真正的学校只有一个，那就是社会。一周的实践一晃而过，却让我从中悟到了很多东西，而这些东西也将让我终身受用。社会实践加深了我与社会各阶层人的情感，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成材之路与肩负的历史使命。社会是学习和受教育的大课堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到体现，为将来打下坚实基础。我会不断实践，在实践中锻炼，在实践中得真知。在今后的学习生活中会更加努力，端正思想，明确方向，在不断完善中求发展。
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今年寒假，我将社会实践的场所锁定在了大连天津街古玩市场f4-11的翰韵堂，并随同这家画廊参加和举办了两次大型展览活动，而我不仅实践的过程中获得了较大的收获，而且又得以为自己的未来谋求另一条出路。
这家画廊参加了大连第十二届艺术博览会，他们展出的是广东佛山的画家梁建华的作品。其作品以其扎实的基本工，高超的技法和独特的风格赢得了书画界以及各参展商的好评。本次展览，我有幸经历了从布展到撤展的全过程，真可谓学到了不少东西。先从布置展厅说起，首先，我们要将事先租用的三个展厅打通，使之连成一个较大的整体，之后要进行精心的计算和安排，充分利用墙上的空间，在不破坏其整体效果的前提下，尽可能的将更多的作品展示出来，之后就要将作品上墙。作品的最佳高度是使其中心同人的视线平行，为了实现这一目的，在悬挂作品的时候我们需要进行精心的计算，在高度基本确定的前提下，才可以对平衡进行简单的调整。接下来的几天就是要守株待兔了。几天的展览过去后，我们也终于满载而归，这是我第一次亲眼见到艺术品和rmb建立起实质性的联系。
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这次社会实践，我选择了一个与自己专业看似毫不相干的领域，但却意外的为自己开辟了一条新的道路，也许我真的可以在把英语掌握的前提下借用英语这个工具，为博大精深的中国文化更好的走向世界尽自己的一点绵薄之力。