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摘要：在传统的初中音乐教学过程中，普遍存在着教学方式单一的问题，导致初中音乐教学过程沦为纯粹的以教师为主体的知识传授过程，完全没有将学生学习音乐的积极性和主动性调动起来。在这样的背景下，就需要教师在进行初中音乐教学的过程中，不断优化和改进现有的教学模式，充分重视初中音乐教学中出现的问题，并思考相应的解决方案。笔者具体结合初中音乐教学中若干现象，进行对初中音乐教学策略的优化更新设计研究。
关键词：初中音乐；存在问题；解决方法
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，音乐教学有别于其他的文化课教学，它是传授听觉艺术的过程，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是培养学生艺术审美、陶冶情操的过程，体现了人类的文化底蕴。我国的教育方针是使受教育者在德智体美劳等方面全面发展。就音乐学科而言，必须由原来的以教师传授乐理知识为主转变为面向全体学生，真正提高学生的艺术素质和音乐审美能力。然而在传统的初中音乐教学过程中，教师并不注重对学生学习积极性以及课外音乐学习资源的开发利用。在这样的背景下，学生的学习积极性难以调动，丰富的音乐课外资源就被浪费了。教师在进行初中音乐教学过程中，首先要对学生进行研究，结合初中音乐教学中出现的若干问题，有针对性地改进音乐教学，让学生可以更加深刻地感受到音乐的魅力，从而提升学习积极性，进而有效提升初中音乐教学实效。
一、对初中音乐教学中的问题研究的意义
在传统的初中音乐教学过程中，往往存在着教学方法过于单一、对学生的学习评价考核不够科学严谨的情况，很容易导致教学沦为形式上的教学。加上音乐在当今应试教育背景下的地位也不高，就很容易导致初中音乐教学过程发挥不出应有的作用。因此，对于初中音乐教学中若干问题的思考，其根本目的在于要将教师对音乐知识的传授和学生的音乐学习过程有机结合在一起，以激发学生学习音乐知识的积极性，充分发掘学生的音乐潜能，促进初中音乐教学有效提升。为了充分发挥初中音乐教学的效果，就需要充分结合学生的特点，在结合音乐知识内容的基础上，不断总结研究教学中出现的问题，进而提升教学质量。在有针对性地帮助学生享受音乐的同时，也为他们音乐审美意识和艺术素养的提升打下坚实的基础，最终达到寓教于乐的效果。
二、初中音乐教学中的一些问题
1、知识传授和学习脱节
在目前的初中音乐课堂教学过程中，大部分教师对于课堂教学内容设计不重视，这就导致课堂往往存在着教师教学和初中生的实际诉求脱节的情况，也就造成当前考核的内容和音乐课堂传输的知识点并没有形成一套完整的体系。许多教师也没有形成相应的课堂教学内容的教学设计理念，这就从源头上导致了初中音乐教学问题的产生。从初中音乐教学的核心目标进行考虑，就要将初中生的特点和音乐课堂的特点充分结合，寻找音乐教学和初中生之间的对接点。音乐教师要将课堂教学内容和初中生的实际学习特点有机结合，促进学生对音乐知识的掌握和教学的内涵化发展，进而发挥出音乐课堂教学的积极作用。
2、对学生音乐能力的提升有限
当前，虽然初中音乐的课时并不多，但是如果能够深入研究初中音乐教学，合理改进课堂教学，在有限的课时里仍然可以有效提升学生的音乐审美和应用能力。由于初中音乐所涉及的乐理知识还是有相当难度的，因此也有一定的枯燥性。如果不寻找一种可行的方案，很有可能导致学生不能深入理解音乐知识，领悟不到音乐的魅力。这就需要在教学的过程中，对如何利用课堂教学帮助学生形成音乐实践思维这一问题进行深度思考，以充分发挥出音乐课堂教学的作用，促进初中音乐教学质效的提升。
三、初中音乐教学中问题的解决方法
1、有针对性地激发初中生对音乐学习的兴趣
在初中音乐课堂教学过程中，教师要以学生的实际诉求作为核心，进行课堂教学设计。首先是要激发学生学习音乐知识的主观能动性，以更好地发挥出音乐课堂教学应有的效果。与此同时，还要求教师发挥主观能动性，另辟蹊径进行初中音乐教学策略的优化，以促进初中音乐教学水平不断提高。例如，在《北京的金山上》这一课的教学过程中，教师就可以根据这首歌诞生的背景、创作的基本情况，先让学生欣赏《北京的金山上》的背景故事和乐曲。然后对《北京的金山上》进行深度赏析，进而在学生自主练唱的基础上，有效提升学生的学习积极性。这样才能充分发挥出以学生为主体的教学模式在音乐教学中的优势和效果。
2、保证初中音乐课堂教学设计合理
为了保证初中音乐教学效率，在进行课堂教学的规划和设计过程中，就需要充分结合具体知识点、知识体系、初中生学习的基本特点，对课堂教学的设计以及教学中的具体方式方法的合理应用进行精心策划和安排。例如，在《长大后我就成了你》这一课的教学过程中，教师就需要对课堂教学的设计和具体教学方法的应用做合理的策划。比如，首先可以让学生跟着视频学习试唱这首歌，然后让学生自己发现这首歌包含的乐理知识，并且可以通过小组合作学习、游戏等形式，去探究发现歌曲的内涵。通过这样的教学方式可以充分调动学生学习音乐的积极性，同时通过丰富的方式方法，让学生加深对音乐的认知，让他们的音乐素养在潜移默化中得到显著提升。
3、合理利用多媒体辅助教学
现代多媒体教学利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源丰富等优势，让学生在多种感官和多媒体互动中接受信息，使教学活动形象化、立体化，大大提高了课堂教学效果。但是当下，利用多媒体教学成了各种公开课的必要环节，观摩课、评优课、竞赛课都用上了多媒体辅助教学。无论执教者、听课者，甚至评委都一致认为不用多媒体，这节课就不高端、不大气，跟不上形式，就不是创新。无论它是否有实用价值，多媒体在我们教学过程中的作用被无限夸大，以至于“神化”。在教学活动中充分利用现代教育技术手段的优势为教学目标服务，本无可厚非，但它也只能作为一种辅助或补充。我们教师千万不要为了好看，不求实用，一味地抛弃传统教学模式；为了追求形式上的潮流，而将教学目标弃之不顾，是得不偿失的。综上所述，在对初中音乐教学存在问题的思考研究过程中，要对音乐教学特点进行总结，对初中生的特点进行分析，以制定出合理的课堂教学策略，发挥课堂教学对于学生学习音乐知识的推动作用；遵循听觉艺术的感知和规律，突出音乐学科的特点，锻炼学生的音乐思维，并注重与其他学科建立有机联系，培养学生的音乐审美能力和创新能力。此外，要合理地利用现代教育技术来丰富初中音乐教学的手段和资源，从而更好地促进初中音乐教学健康发展。
参考文献：
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１树立新颖的教学理念，巧妙设计教学情景
学校音乐教育要把提高学生的技能技巧、审美能力以及学生自身思想素质放在首位。音乐教学中的素质教育，体现了美学在育人过程中的特殊功能。美的、健康向上的音乐作品可以在潜移默化中给学生以情感上、兴趣上、道德情操上的感化。例如我在指导学生欣赏歌曲《走向大自然》时，首先指导学生欣赏四幅反映四季景色的山水画，使学生观察画家用重彩写意所渲染出的每个季节的特色，再让学生通过吟颂领悟歌词所描写的一年四季的美丽景色。结合观察，发挥想象，使一幅幅有动有静、色彩缤纷的壮丽景观在学生心中得以复活。然后借助抒情优美的旋律引导他们去领略那多姿多彩的世界，去揣摩那气象万千的大自然，从而激发同学们热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感情，使学生在不知不觉中受到感化，达到提高整体素质的目的。
２提高学生在音乐课堂上的积极性与创造性
在音乐教学过程中，要突出学生在教学中的主体地位，从而挖掘他们对音乐的创造想象，所以要注意以下五点：一是要调动学生的积极性，如独唱、小型的齐唱、重唱都是很好的互动环节。这也有利于培养学生互相协调的团队精神，创造充满美感的音乐课堂环境。二是要有针对性地因材施教，在教学中发现人才，吹、拉、弹、唱形式不限，让他们发挥个人能力，充分展示自己的才华，把自己最真、最纯、最美的一面展现给大家，这有利于调节学生的心理，创造以兴趣爱好为动力的轻松愉快的课堂气氛。三是创立多元化的课堂评价机制，如教师评价、学生自评、小组内互评。教师可根据每名学生在音乐实践中的参与态度、程度、合作愿望、协调能力对音乐的体验、模仿能力、创编能力等方面给予鼓励性的公正评价，这样可以增加学生的信心。而让学生自评，可以使学生对相应技能与音乐要素更准确地掌握与理解。小组内互评能使学生探讨着去评价，培养他们与人合作的能力，同时还可以通过组内同学的努力，把那些在课堂上不太积极的同学有效地组织起来，使学习氛围始终保持一种积极向上的状态。四是要使音乐课堂上使用的乐器多元化，如口琴、竖笛、手风琴等。这些乐器都有固定的音高，演奏起来不跑调，有利于培养良好的乐感。歌曲学会后可以再配上打击乐，如沙锤、三角铁、碰钟、铃鼓、响板等进行即兴表演，这样学生在课堂上既学到了知识，受到了教育，又发挥了创造性潜能和表演潜能，把厌学变成乐学。
３音乐教学中师生关系互动的具体实施措施与方法
首先，要注重动态的信息交流，交往论强调师生间、学生间动态的信息交流，通过信息交流实现师生互动，相互沟通、相互影响，相互补充，从而达到共识、共享、共进。其次，要合理地转换教师角色定位，现代音乐教学中，教师不再永远是教学中的主角，教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，从传统的知识传授转向现代的学生发展的促进者，合理地进行教师角色定位的转换，也是互动的具体实施方法之一。再次，交往不是教师的“教”与学生的“学”的机械相加，交往昭示着教学不是教师教、学生学的简单机械相加，传统的严格意义上的教师教和学生学，彼此将形成一个真正的“学习共同体”，这在音乐教学中互动的实施是很重要的一点。事实证明，音乐艺术能够培养人们热爱祖国、热爱生活、热爱一切美好事物，奋发向上的高尚情操。正如贝多芬所说：“音乐能使人们的道德高尚起来”。因此，在教学中，我们应充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使他们健康成长。
４发挥学生的主体作用，增强学生的创造能力
一个完整的人，不仅要有健康的体魄，丰富的知识，更重要的是要具备各种能力和良好的心理素质。而音乐教育对青少年能力的培养，素质的提高，特别是审美能力的提高等方面都有独特的功能和其他学科无法代替的。作用。因此，我在教学中经常认真分析教材，根据教材中的音乐形象、音乐作品的思想情感来调动学生的学习兴趣和创造精神。通过观看优秀的音乐光盘、听音乐作品来引导学生进入音乐天地。通过教师生动的教学语言、演唱和演奏去打动学生的心扉，与学生在情感上产生共鸣。同时，帮助他们分析音乐作品的曲式结构和思想情感，让学生在课堂中进行情感体验，并积极地参与课外艺术实践，使学生的美学观念和审美能力都有展示的平台，从而使其创造能力和自身素质都得到提高。如，我校一年一度的艺术节和体育节，就是给学生施展艺术才华提供的平台。艺术节和体育节的组织和编排，大型的文艺节目和艺术体操的编排导演均由学生自己组织进行。这样既锻炼了学生的组织能力、丰富了校园文艺活动，又活跃了校园文化生活，展示和检验了艺术教育的成果。近年来，我校学生自编自演的文艺节目在省、市、县级文艺调演中多次获奖，有近百名学生参加市教育局组织的中学生艺术等级考试，均获得了合格证。最后，还应重视提高自身的社会协调能力。音乐教师的成果在很大程度上决定于能否成功组织好大型文艺活动，能否在各类比赛中取得成绩。而组织活动和编排节目是一个系统工程，离不开学校领导、班主任和其他教师的支持，因此，要成为一个好的音乐教师，还必须拥有一定的公关意识和社会协调能力。
参考文献：
［１］严肖虹．注重对音乐精神世界的理解与感悟．中国音乐教育，２００３，（８）：１１－１２．
［２］任知．艺术教育提升学生认知能力．中国音乐教育，２００３，（８）：４２－４３．
［３］章彩萍．先秦儒家的音乐审美教育．中国音乐教育，２００４，（９）：８－１０．
一、本学期教学目标：
【歌唱歌谣】
1.喜欢歌唱，并且体验在歌唱活动中的快乐，还有与他人合作演唱
2.学会一些基本的歌唱技能，能够正确的咬字，吐字和呼吸；能较自然地运用声音表情和身体动作表情；能够在集体歌唱活动中适当控制和调节自己的声音使之与集体相协调。
3.能够记住学过的歌曲歌谣的名称；能基本感知，理解歌曲中歌词，曲调所表达的内容、情感；并能用自然、美好的声音进行歌唱歌谣表现
【韵律游戏】
1.喜欢参加韵律活动与音乐游戏；体验韵律活动和音乐游戏中的快乐；能够用身体动作探索、表达音乐以及与他人合作表演。
2.能够较自如的运用与控制自己的身体动作；你简单实用韵律辅助道具；能够在合作性的韵律活动中运用动作和表情与他人交流配合
3.能够在韵律活动中感知、理解音乐与动作的关系，能根据音乐的不同情绪来表演韵律活动，并尝试用自己的感受进行创造性活动表现。
【玩奏乐器】
1.喜欢参与打击乐演奏活动；体验并享受与他人合作演奏的快乐。
2.学会常用打击乐器的基本演奏方法；能够在集体的演奏活动中有意识的控制、调节自己的节奏等；使其与集体相协调；尝试用不同演奏方法创造性的表现音乐。
3.能够认识，辨别各种常见打击乐器及基本音色特点；了解基本的乐器知识；初步了解简单的节奏型；能看懂简单的指挥手势含义并与指挥相配合。
4.碰铃铃鼓响板。
【音乐欣赏】
1.喜欢参与音乐欣赏活动，体验并享受音乐欣赏过程中的快乐。
2.初步学习运用语言，美术韵律动作等各种艺术表现手段来表达自己对音乐作品的想象和情感体验；能够在音乐欣赏的过程中尝试与同伴交流合作。
二、教学进度
九月1歌唱歌谣《嗡吧吧》(蒙氏)
2韵律游戏《蹦踏踏蹦踏》(蒙氏)
3韵律游戏《热带丛林》(亲子)
4歌唱歌谣《小脚》
6音乐欣赏《游乐场》
7玩奏乐器《厨房音乐》(蒙氏)
十月1歌唱歌谣《洗手擦脸》
2韵律游戏《小小音乐家》
3歌唱歌谣《划船》
十一月1韵律游戏《彩带舞》(蒙氏)
2音乐欣赏《纺织歌》
3歌唱歌谣《鸽子》(蒙氏)
4韵律游戏《快乐小猪》(蒙氏)
5音乐欣赏《狮子王》利用课余时间在幼儿欣赏动画片的时候进行。
6玩奏乐器《马蹄声声》双响筒碰铃
7歌唱歌谣《快乐哆唻咪》
十二月1韵律游戏《圣诞礼盒》(亲子)
2玩奏乐器《圣诞铃声》或《铃儿响叮当》任选腕铃(蒙氏)
一月1韵律游戏《小猫钓鱼》(亲子律动)
2音乐欣赏《糖果舞会》(蒙氏)
3玩奏乐器《雪娃娃来了》三角铁沙锤铃鼓
4民族舞欣赏韵律游戏《印度舞》(蒙氏)
【注】十二月份各班空出两周时间布置教室及准备元旦活动，进入到一月份之后各班老师可根据本班课时完成情况来调整。如没有完成的课程可放到一月下旬完成。音乐小组教研时间：每个月2—3次教研如有问题可随时进行交流。
摘要：随着社会的不断发展，伴随科技的进步，尤其在新课程背景下，我国的基础教育各方面均有了明显改变。在中小学教育中，民族音乐教育是音乐课程的重要组成部分，其教学效果如何如今也是备受关注。本文通过查阅相关资料，简要介绍了新课程背景下农村中小学民族音乐教育现状，并提出了行之有效的新课程背景下提升中小学民族音乐教学效果的相关措施，以期能够为我国中小学民族音乐教育的发展提供有价值的参考。
关键词：新课程；中小学；民族音乐；教育现状
新课改在我国经过多年发展不仅拥有了多种教学形式，教育理念也发生了很大的变化。当代社会更加提倡实施素质教育、创新教育以及通识教育等，而音乐教育正是开展素质教育的重要手段，其不仅能够丰富音乐教学内容，也能够使当代学生对民族文化有更深的了解。教育改革后传统的音乐教育模式已经难以满足当代教育要求，而我国教育界也在为此不断做着努力，如今我国中小学民族音乐教育虽然较为乐观，但不可否认的是其中依然存在许多问题。
１新课程背景下农村中小学民族音乐教育现状
１．１重视程度不够：如今我国虽然已经开展了多年教育改革，并在一定程度上取得了成就，但在校园教育中，校方、家长以及学生三方面均未能够完全适应新课改理念、要求以及模式，不论对于任何阶段的学生而言，成绩依然是最重要的。不难发现，如今中小学校虽然已经开展适当的教学活动，但往往过于流于形式，学校依然将大部分精力放在主要学科的教学中。音乐课时相对于其他学科而言处于严重的劣势下，很多学校的音乐课时一周内不会超过两节课，有些初中学校周课时仅仅只有一节或者甚根本没有开设，加之其他学科老师对音乐课时的占用，使原本就有限的音乐课时又面临着减少的局面［１］。
１．２师资力量匮乏教师队伍综合素质及能力有待提升：我国师资力量匮乏已� 尤其在音乐教育方面，鉴于该学科一直没有得到足够重视，因此其在选择教师时也不会做过多考量，导致许多音乐教师或是缺少相关经验，或是教学方式老旧，难以符合新课程背景要求，而在民族音乐教学方面所显示的不足会更加明显，很多教师自身对民族音乐的了解和传授能力有限，这
１．３教学技术方法陈旧：音乐教学中若能够使用正确的教学技巧，恰当使用现代多媒体教学设施，既可以充分引发学生兴趣，也能够使学生更深入地感受音乐的魅力。对于民族音乐而言，其传播方式难比当代流行音乐，但其别具特色的感觉更能带给学生异样的感受。然而农村中小学音乐课的形式一直没有发生明显的改变，教师的教学方式也较为单一陈旧，一般是教师领唱学生跟唱抑或仅仅是听听录音的形式。学生在不了解民族音乐的情况下，很难被民族音乐吸引。因此在今后的教学中，教师应充分运用现代教育手段想方设法使学生对民族音乐有直观的了解。在教学方式上应摒弃“填鸭式”教学，在教学中积极使用新型教学方式，并教会学生发声技巧、演奏技巧等［２］。
１．４学生学习心态不正确：随着传播方式的多样化，中小学生所接触流行音乐机会增多，而流行音乐其独有的特质与中学生特性极为相符，能够轻易引起学生的心理共鸣。反观民族音乐，其形式较为普通，且长期未做出任何变化，使得学生在学习民族音乐使往往难以提起兴趣，甚至有些学生认为学习民族音乐很土、不够潮，民族音乐不应该被放入现代音乐教学中等诸多现象。此种心态既与学生年龄、青春期心理以及生活习惯有关，又与民族音乐自身特质有关，同时也与教师的教学有一定关系。
２新课程背景下提升农村中小学民族音乐教学效果的相关措施
２．１拓展民族音乐课外教育：新课程背景下，各个学校均在积极开展第二课堂兴趣小组活动，并且近年来很多学校越来越重视校园文化活动。在重大节庆节日里均开展文艺演出，如纪念红军长征胜利８０周年活动等，歌曲演唱是必备节目之一，但民族音乐类节目却很少有人表演。鉴于此，学校可以鼓励有相关特长的老师带动学生参与到民族音乐的表演中去，节目编排指导时可以对学生说“此种形式可以给人焕然一新的感觉”等，以此来激励学生；另外，学校也可以积极邀请本地民族民间音乐方面造诣较高的专业人士来学校开展音乐讲座，并现场为学生做表演，吸引学生的注意力；同时学校也可以在校内开展民族音乐比赛，此种形式不仅会丰富校园生活，也能够使学生在学习民族音乐时更加认真［３］。
２．２优化教师队伍：教师在教学中的作用自不必说，然而我国部分教师的综合素质以及教学能力还需要提升，今后学校应加强对音乐教师的培训，使其能够充分了解新课改要求，并积极引进先进的教育理念和方式，使民族音乐课堂不再单调、枯燥。在教学中除了要向学生介绍理论知识外，也要通过实践课堂来提升学生对民族音乐的理解和演唱技能的掌握。另外要实现多元化评价，在学生学习音乐的过程中不要随便下结论，更不要在评价学生时使用不恰当词汇伤害到学生的自尊心，反而应使用带有激励性作用的话语，此种评价方式可以很好的弥补传统评价方式中的弊端。
3总结
综上所述，研究关于新课程背景下提升农村中小学民族音乐教学方面的内容具有十分重要的意义，其不仅关系到我国整体教育事业发展，同时也关系到民族音乐的传承，更是实施素质教育的重要手段。当代学生每天处于繁重的学业中，导致其对于主要学科外的课程很少会产生兴趣，这也使得民族音乐教育效果长期难以得到提升，为了缓解此种现象，我国音乐教育工作者积极响应新课改要求，完善了音乐课教学模式，但即使如此该方面也依然有不小的提升空间。
参考文献:
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［３］米庆华，米丽娜．藏民族地区中小学音乐教育的现状及对策———以四川省阿坝州为例［Ｊ］．大舞台，２０１３，（０６）０８：２２３－２２４．
[摘要]随着教育事业的创新和改革，逐渐重视学生全方面的发展，整体性地提升课堂教学的质量和有效性。在小学教学中，逐渐开展音乐、美术等教学课程，增加课堂教学的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，促进学生综合能力的培养和发展。
[关键词]小学音乐；教学；民族音乐
在以往的小学音乐教学中，教师整体呈现出不重视的教学现象，对课堂教学内容、教学方式缺少优化和创新，甚至形成形式化的音乐教学课堂，不利于学生音乐素养的提高，因此教师需要改变传统的音乐教学观念和方法。从多个角度实现民族音乐教学内容的融入，一方面激发学生对音乐的学习兴趣，另一方面促进学生了解和掌握民族音乐的内涵，推动民族音乐的传承与发扬。
一、民族音乐内容特点
中国音乐具有源远流长的文化历史，在民族音乐方面随着不断的创新和完善，逐渐形成完善的音乐体系。民族音乐主要分为通俗歌曲、通俗舞蹈乐理、通俗器乐、民族音乐和通俗戏曲乐理几大类，同时民族音乐受到各地民俗文化的影响，在音乐题材、形式、风格和内容等方面存在较大的差异，展现出不同的音乐特点和魅力，具体分为以下几大特点。第一，民族音乐内容丰富。中国作为多民族的国家，地域广阔，存在形色各异的民族文化，形成内容独具一格的民族音乐。同时，在历史发展的过程中，各个民族之间相互交流和结合，进一步拓展了民族音乐内容的丰富性，促进民族音乐的创新与发展。第二，民族音乐的不确定性。民族音乐主要以不同种族的传统文化为中心，种族的发展方向无法预料，进而导致民族音乐存在较多的不确定性、创新性和即兴性。第三，民族音乐通俗易懂。民族音乐来源于生活，是劳动人民结合自身的生活经历，所创作出的通俗音乐，以音乐的形式来表达和传输自身的情感，整体呈现出通俗易懂的特性，彰显不同的民族音乐独特的民族色彩。同时，民族音乐的发展打破了传统发展模式的局限性，逐渐成为反映劳动人民生活的一种艺术，具有实用性的特征。
二、民族音乐教学作用
在小学音乐教学课堂中，教师从本质上对民族音乐进行分析和探究，明确民族音乐教学的目标，进而具有针对性设计音乐课堂教学环节，充分发挥出民族音乐教学的优势，促进学生音乐综合能力和素养的培养，整体性地提升小学音乐课堂的教学质量和有效性。第一，培养学生民族意识和爱国精神。民族音乐是我国历史文化的瑰宝，其包含了中华民族的精神，教师在民族音乐的教学中，有针对性地对民族音乐所创作的时代背景进行简单的阐述，提高学生对中华传统文化认知程度的同时，不断激发学生的民族意识和爱国精神，促进学生全方面发展和提高。第二，提高学生音乐专业技能。在音乐的学习中，并不仅仅是掌握音乐基础知识，还需要有敏锐的音乐感受和鉴赏能力，以及在原有音乐的基础上进行创造，同时民族音乐的融入帮助学生打开自身的心扉，促进学生身心健康的发展。第三，推动民族音乐的传承与弘扬。如今，外来音乐文化的流入，人们在一定的程度上忽视了对民族音乐的关注程度，然而民族音乐在小学音乐教学课堂中的渗透，加强学生们对民族音乐的认知程度，同时利用学生天生的好奇心，充分调动学生对民族音乐的学习兴趣和积极性，进而为民族音乐的传承与发扬提供人才基础，促进民族音乐的创新和改革。
三、民族音乐教学方式
在小学音乐传统教学中，教师将自身对音乐知识和内涵的讲解置于课堂主体地位，让学生被动地、理论性地对音乐知识进行学习和掌握，学生缺乏学习音乐的热情，没有积极性，效率不高。所以教师在进行教学时要进一步创新和优化民族音乐教学方式，促进小学音乐高效教学课堂的构建。首先，教师要从学生的角度开发学习音乐的热情和兴趣。比如，从课堂的音乐欣赏开始，而不是一来就进行死板的音乐理论知识的灌输，增加学生在音乐知识学习中的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，让学生在民族音乐体验的过程中，逐渐产生思想上的共鸣，促进学生民族音乐鉴赏能力的培养。然后，在民族音乐训练教学中，教师进行适当的分层教学。对于不同层次不同水平的学生要设计不同的教学方案，逐步逐层提高学生民族音乐训练的难度，促进学生循序渐进地提升自身的音乐能力，整体性地提升小学音乐课堂训练的效果。除此之外，教师鼓励学生课下自主对民族音乐进行拓展和欣赏，进一步积累自身对民族音乐的知识面，同时将自身的理解和情感融入到其中，提升学生民族音乐的掌握程度和学习质量。总而言之，在小学音乐知识的教学中，教师从生活的角度实现民族音乐的融入，通过当地民谣或者耳熟能详的民族音乐，不断激发学生的兴趣和积极性，引导学生全身心地投入到课堂教学中，同时教师进一步创新和优化自身的教学方式，注重学生在亲身体验或者感受中对民族音乐进行学习和领会，充分发挥出民族音乐教学的作用，逐渐感受到音乐的魅力，促进学生音乐综合能力和素养的提升。
一、小学音乐教育的积极化意义
（一）形成良好的学习态度和习惯
音乐可以带给人多种多这样的感受，不同的感受可以激发人向不同的发展。人们可以从音乐的鉴赏过程中得到直观的感受——喜、怒、哀、乐等。我们就是要充分利用这一特点将它与小学音乐会教育的培养相连接。从儿童的喜好兴趣中挖掘深层次的东西。让儿童从小就开始音乐的熏陶。让他们熟悉音乐、鉴赏音乐、参与音乐，从中体会音乐带给他们的乐趣。我们要努力给其营造一种身心得到彻底放松的氛围。这种音乐的教学，不应该像基础类科目那样让他们感到索然无味，而是要真正让他们放松自我，用心去感受音乐的不一样之处。音乐的氛围可以带给他们一种不断满足的过程，让他们发现自己的情感世界，正确引导，慢慢形成积极健康的向上品质。音乐的学习也有着自身的特色之处，我们要利用这些规则和作用帮助儿童的性格品质的培养。音乐的学习也不是一朝一夕就能提高的，这样就需要儿童自身能够培养一个充满耐心的心态，凡事不可急功近利，教会他们在音乐中潜移默化的养成良好的习惯和耐心、细心、用心的学习态度。这样即锻炼了他们的意志力，也提高了音乐的素养教育，何乐而不为。
（二）树立对事物的正确认识
音乐的授课方式就是集体的授课方式，孩子们在一起才能畅所欲言，自由发挥他们的想象力，提高他们的表达能力。通过他们之间的沟通中协调他们之间的合作能力。要他们学会人与人之间的互助互爱，尊重与沟通。在音乐活动中共同感受音乐带给他们的无穷魅力。并且慢慢从过程中提升自己的音乐素养和技能知识。更重要的是在这过程中增强了他们的组织纪律性，培养他们热爱集体的意识积极为集体荣誉做贡献。一般性格沉闷的孩子可以通过这样的教学过程慢慢改善他们的性格特点，变得开朗、活泼起来。
（三）形成正确的世界观、人生观、价值观
让学生自己就能够正确地判断是非，对待人和事，树立正确的世界观、人生观、价值观。在小学就让他们能够正确的树立世界观、人生观、价值观有利于他们为未来的成长和发展，这也是性格教育的重要原因之一。小学的音乐教育就培养他们对音乐的兴趣，塑造他们多样化的性格特征。
二、小学音乐教育的有效途径
（一）音乐鉴赏
从音乐中感受声音带给我们的奇妙之处。音乐的鉴赏本身就是一种扩大视野的方式。通过学习外国的优秀文化不断地陶冶学生们的情操，发挥他们的想象力，提高他们的思想道德的建设方面的进程。从歌曲的背景、文化中挖掘深刻教育意义，这样才能有效地培养学生们各种方面性格的形成。
（二）系统学习歌唱
唱歌是音乐的主要表现形式。将音乐以演唱的方式进行表达。它不需要任何的工具做支撑。学生们更容易参与到这种形式当中去。这种简单的方式不仅能让学生自己感受到音乐的魅力之处，同时也可以让他们学会聆听别人的演唱，然后同自己的演唱进行比较，起到沟通和了解过程的作用。教师还要教给他们呼吸、发声、吐气、达情的具体方法。并且通过不同歌曲的演唱也能让他们更自由地控制其声音——长、短、强、弱等方面，激发他们细腻的情感世界。
（三）器乐类演奏
器乐的学习是在演唱的基础之上的，音乐的学习不仅仅是声音的控制，器乐方面的使用也会加大学习的效果。器乐的学习可以培养他们的兴趣爱好，激发潜能的发展。可以极大程度上培养他们的自制力、坚忍能力和不怕困难的精神。有些孩子的唱歌天赋更高，但是还有一些孩子的器乐方面就天赋一品。所以针对不同的学生我们用不同的方式去对待就能树立他们幼小的自信心。使他们有接受未来新型事物的勇气。
（四）音乐类活动组织
开展大型的音乐活动一直以来是最受学生们欢迎的方式之一。他们能在活动的过程中感受这种气氛下带给他们的兴奋和刺激。同学们之间的相互交流也是他们沟通情感，学会相处方式的有效途径。最重要的是可以培养对他们的团队合作能力与协调沟通能力。让他们学会自尊自爱，感受到集体的凝聚力。使他们在活动中慢慢发挥自身的优势之处，展示自我，张扬个性。良好的性格决定未来的发展。性格对一个人有着至关重要的指引作用，小学生的性格培养就是要在儿童的萌芽时期。音乐可以帮助人修身养性。音乐的艺术的美妙之处在于他可以通过音乐的欣赏，品味他们的不同之处，调节自己的情感，保持乐观向上的积极态度这样有助于形成良好的品性。音乐可以使人心旷神怡，精神愉悦，帮助儿童形成良好的精神品质，所以小学的音乐教育在儿童的成长和发展中起到了关键性的作用。我们要把握住小学的音乐教育的培养形势，这样才能够更好地培育下一代——祖国未来的新星。
1. ”音乐教育“与”音乐表演专业“ “音乐教育”是指普通高等师范院校或者音乐学院中的音乐教育专业。而“音乐表演”则是指音乐学院中的“音乐表演”专业。如：声乐专业、器乐专业、作曲专业等等。 在现行体制下，二者之间最大的相同之处在于：其教学目标都是培养我国急需的各类音乐人才。前者是以培养各类院校的音乐师资为主。后者则是以培养各类艺术院团的音乐表演人才为主。当然，也不排除“音乐教育”能培养出优秀的音乐表演人才，音乐表演专业培养的人才也可以到各类院校担任教学工作。
这一点也是由音乐教育特有的互通性所决定的。然而高师音乐教育与音乐学院的音乐表演教学毕竟有着不同的地方，首先表现在两类高校在专业学科设置与专业教学的程度等方面是不尽相同的。前者既要求学生具备一定的音乐专业技能，同时也要求学生具备作为音乐教师的职业能力。而后者则可能更偏重于专业音乐表演人才的培养。这种差异导致了二者在“人才培养目标”、“课程体系设置”、“师资队伍建设”等方面的不同侧重。
我认为，对音乐教师的培养应是高师音乐教育的主攻方向。音乐学院的音乐表演专业在教学方向上还应有更宽广的层面，即在承担培养各类学校音乐师资和音乐表演人才并不断提高其质量的同时，需要从更加长远的目标着手，逐步培养能承担音乐学各学科专业课题研究、民族音乐文化建设、公众音乐教育普及、音乐知识传播、音乐教育事业建设规划等诸多方面的专业型人才。同时，还应该在提高整体国民艺术素质，发展全民族文化艺术事业中发挥其重要作用。
2.关于音乐教育的专业教学实践
美国国家专业教学标准委员会早在1998年就开始制定了音乐教师标准，从8各方面详尽而具体的规定了音乐教师应该具备的素养：作为音乐教师除了具备音乐专业知识技能外，还应具备全面的教育学、教育心理学、社会学、生理学、学生心理学等多方面的知识，将这些知识不断构建成自身的知识体系，并能够在音乐教育实践中灵活运用。
在音乐学院的固有教育体系中，长期以来受“专长教育”意识的影响，似乎已经习惯于以培养“专业继承人才”为教学目标。致使专业重点过细、专业口径过窄、专业师资过于单一，学生音乐基础理论知识不宽、文化素质不高、适应能力不强的现象出现。以至于有家长发出“我的孩子因为文化课成绩不好，所以只有考音乐院校”这样的感叹！甚至诸多音乐学院的毕业生也呈现 “功利意识太强、专业知识面太窄、文化底蕴太过薄弱”的特点。究其原因， 教学理念的偏差与课程规划的不合理可以说是首当其冲。
要纠正目前我国音乐教育人才培养中存在的诸多不足，笔者认为可以从以下几个方面着手：
2.1强调“音乐教育”的实践能力：培养知识的实际应用能力，是检验教学质量的重要指标。必须认识到，“音乐教育”是面向社会公众的教学方向。所以，学生实践能力的培养是应当始终考虑并努力改善的教学重点之一。
2.1.1综合音乐实践能力 。培养学生从“一专而长”到“多专并长”。如：在学生参加的各类艺术实践(校内演唱汇报、校外公开音乐会、专业技能比赛、舞台实践活动、社会音乐活动、音乐作品创作实践等)中，训练学生的自主能力，从拟定计划开始、经过组织排练、到实施具体的实践演出活动、再到最后总结存在的问题与实践收获。培养学生从事综合性音乐活动的实际能力，并从社会公众对音乐的认知角度评价其质量与意义，这对于培养学生综合音乐素质将大有裨益。
2.1.2音乐教育实践能力。可分为“专业实习”和“毕业实习”两类形式。鼓励学生自己寻找实习单位或进行社会调查，在学校音乐教育、社会音乐教化、公众音乐知识普及、对外音乐交流等方面开展实践。同时在专业教师的指导下，撰写与提交有一定深度的实习研究报告，锻炼学生在进行音乐文化与音乐专业知识的传播、辅导、教学、交流等方面的实践能力从而使其积累必要而可贵的实践经验。
2.2.对照“音乐教育”的教学方向根据各地音乐学院实际实施教学的具体情况，进行以下四个试点课程板块调整。
2.2.1国家教育部规定的公共必修课，按照国家教育部相关规定执行。
2.2.2专业基础课：视唱练耳、乐理、和声、复调、曲式、音乐风格与体裁、合唱与指挥、钢琴基础、形体与舞蹈、曲式与作品分析等；音乐教育专业课：教育心理学、音乐心理学、音乐传媒学教育心理学、教育学、教学实习等；声乐理论与演唱：声乐(小组课、个别课)、艺术指导 课、歌唱呼吸训练课、声乐教学法等；器乐基础与演奏：器乐中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐等。 2.2.3公共选修课：在全院范围内跨系选修并取得学分的课程；专业选修课：在“音乐教育”系或专业内可选修并取得学分的课程。 专题讲座：由本校专家和校外专家主讲的相关研究专题、文化专题、艺术实践专题等
,由学生撰写报告根据实践情况给予计算学分。
2.3教学方法与授业形式应有所改革
当前音乐教育的教学，基本上仍是专业化程度较高的“单项技能传授”,这容易因教师自身专业水平高低和艺术特点的不同，使学生在专业知识的获得方面存在一定的局限性，这对培养全面发展的音乐教育工作者是不利的。
2.3.1首先，应考虑将“单项技能传授”的教学方法逐步调整为“多项知识综合教授”,即力求技能点与知识面的有机统一，既掌握了独立的专业知识(如声乐、器乐等)又能与系统的综合性知识(如音乐史、专业教学法、教学心理学、舞台实践经验等)融会贯通。而过去常有的“一学期唱几首歌、一年弹几支曲”的现象则必须避免。
因此，我们提倡把学生所学知识与技能“前后连贯、左右疏通”, 使其形成“立体”的逻辑思维和综合运用理解的能力。练“视唱”的时候增加对视唱乐曲的“旋律与和声”讲析；分析音乐作品时应讲到其涉及到的音乐史、文化史的深层背景知识。
2.3.2从专业教师“一对一或一对几的教学”里我们不难看出，现今音乐学院的音乐教育”的专业教师大多是“单一专业“教学体制培养出来的，所以或多或少的带有一定的单一专业的局限性。
2.3.3在保证音乐教育学科体系科学性与系统性的前提下， 本着让学生具备多元化知识结构的原则，适当调整专业必修课程，增加开设专业选修课程，强调选修课程的针对性与实用性。培养学生对不同知识的探究意愿，拓宽学生的认知面，强调其综合素质的培�
综上所述，“音乐教育”专业要在教学实践的改革中有所进步并取得实效，笔者认为最重要的就是：作为教育机构的相关高校，是否能在当前教育改革现状富于变化与高速发展过程之中，准确的把握住教育改革的正确方向，合理定位各专业学科的本质特点，狠抓教学中的重、难点问题，
从提高全民整体文化素质的思想高度，以一种大教育、大文化的发展的目光，去努力关注音乐教育事业，推进符合中国国情的音乐教育事业的发展。
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一、悦纳音乐教学，让学生在快乐中体验音乐
“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法，即：优化情境；自主质疑；指导合作；交流展示；适时引导；悦纳提升。结合该策略，对于小学音乐教学，笔者联系自己的学习与实践，提出以下两个观点：
(一)教师引导学生主动悦纳知识，启迪学生的思维
“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界，让学生主动、快乐地去学习，自由愉悦地成长，在学习中不断去吸纳，悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“：学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的，那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身，更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的，也是后期学习的基础和前提，但是我们必须看到，学生不能只学习知识，而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观，使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说，就是要通过音乐的学习过程，使学生树立起正确的审美价值观，让音乐融入学生的生活，让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力，热爱生活，启迪思维。如，二年级《十二生肖歌》，我通过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事，生肖开火车游戏，学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的学习兴趣，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐，进而激发学生求知的兴趣和欲望，达到了教学的目的。
(二)教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升
音乐本身充满着人文的魅力与价值，而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说，我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望，只有满足了学生的这种好奇心，用音乐的魅力感染学生，学生的学习状态才能不断改善，从而更好地学习。其次，我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望，小学生处于青少年时期，好动是他们的特点，对此，我们不应该压抑，而是应该积极调整，主动适应，通过音乐课程的改进，使得课堂活泼、生动，符合学生好动的特点，从而促使他们更好的学习，更好的吸收知识。此外，学生“好胜”的心理需求也不容忽视，要通过对学生的正面评价、表扬、鼓励，满足他们的好胜心，鼓励他们继续努力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时，在歌词创编环节，我问学生们，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鹃，还有哪些小动物也会来一起唱歌呢？于是，各种答案出现了，小布谷、小蜜蜂、小黄鹂、小麻雀等。我让大家分别模仿小动物的叫声，这时候有的小朋友不能很好的处理好声音，于是我加以引导：“小蜜蜂的嗡嗡声是不是应该小一点呢？”接下来当有些同学的叫声模仿的不准确的时候，就有其他小朋友纠正我们，小黄鹂的滴哩哩应该再清脆一点……在我的引导下，分组演唱、分角色演唱，有的小组表演小黄鹂；有的小组表演小布谷；有的小组表演小蜜蜂……在学生们愉快的模仿声、笑声中，很快地就把歌曲学会了，每一个学生脸上的表情也是极富童趣，可爱至极，甚至平时不怎么开口的同学也开心的唱了起来，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他们唱歌的热情被激发了出来，在合作中悦纳提升，吸纳他人的观点，将学习所得运用到实践中，从而达到既定的学习目标。
二、悦纳音乐教学对教师的要求
(一)悦纳学生的个性，同时让所有的学生都有发展的机会
从新课程标准中我们不难看出，音乐教学要面向每个学生，考虑整体，使得全体学生都能得到音乐的熏陶，从而使他们受益。此外，考虑整体并不意味着忽视学生的个性，我们还要考虑每个学生的个性发展，使每个学生都能以自己的方法学习，享受音乐带来的快乐。要将整体与个体相结合，为学生的全面发展提供平台。有些家长在这方面还是做得比较好的，例如培养学生钢琴、电子琴等方面的技能。而对于学生的这些技能，我们要好好把握，比如在表演上、课堂上，可以安排这些学生为大家表演。使得他们的个性、特长得到发挥，既满足了整体学习的欲望，又满足了小学生的好胜心理。当然，对于一些唱歌方面没有天赋的学生，我们不应该放弃，要通过个别、细心的辅导，发现他们身上的闪光点，培养他们对音乐的兴趣。
(二)悦纳音乐课本以外的相关资源
课本是一个宏观性的内容，具有结构性、整体性等特征，是教学的基础。而对于具体的教学活动来说，在重视课程的同时，也要重视课本以外的相关资源，课本的内容是有限的，但课本以外的资源是无限的。比如，在三年级的西南少数民族歌曲教学中，教材歌曲离学生的生活体验较远，如《金孔雀轻轻跳》(傣族)、《铃铛舞》(苗族)等，学生较难理解。因此，在进行这个单元教学时，可以通过手机、电脑等现代化工具寻找一些少数民族的特色风俗，调动学生的兴趣，让学生更好地理解课本知识。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的凤尾竹》《苗岭的早晨》等等。学生都不由得被那种来自大自然的天籁之音所陶醉，仿佛看到了活灵活现的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少数民族小朋友，还有泼水节等情景，情不自禁地跟唱起来、跳起来。
(三)悦纳多种教学方式方法
音乐教学的目的是使得学生在音乐的学习过程中，培养审美的意识与能力。在音乐教学中，我们不应该拘泥于某种特定的方法、某种特定的教学模式，而是应该灵活、多变，多方式、多方法的培养学生的音乐学习能力，鼓励大家追求个性，激发学生的学习热情，让学生积极主动的参与到课堂教学活动中，逐步培养起他们正确的审美观，提高自身综合素质与能力。根据小学生的特点，尤其是低年级的儿童，他们都具有爱唱、爱跳、爱玩的天性，唱唱跳跳就是孩子们的一项生活内容，作为教师就要充分利用这些特点，在教学实践中，适当地采取启发提问法、体态律动法、自由参与法、分组比较法、现场录放法、课件激趣法等方法，使他们在感到有趣味的过程中学到音乐知识，得到审美教育。
(四)悦纳、引导课堂生成
不可否认，音乐本身具有一种自由性，而正是这种自由性使得人们对于音乐能够具有丰富的想象空间。具体到我们的音乐课堂来说，对于学生的回答，在正确答案范围内的，我们应该表扬。对于学生大胆、个性的回答，我们更应该鼓励，而不是否定，要通过这些个性、大胆的回答，积极引导学生思维，捕捉这些回答中的闪光点，利用这些回答突破固定答案的限制，从而使得音乐课程充满活力。在教学二年级《请你唱个歌》一课时，在学会歌曲后，我让学生将乐曲中的歌词进行创编，再一起随着音乐唱歌，开一个森林音乐会。同学们开心热情地表演了起来，正当我为学生们的表现高兴时，只听见一位男同学大声“呱呱”的青蛙叫声，扰乱了大家的歌声，十分顽皮，同学们都生气了，纷纷指责他。我看他小青蛙学得还挺像，于是灵机一动，笑着对同学说：“小鸟们，原来我们的森林音乐会把小青蛙都吸引来了，小青蛙的呱呱叫声要是轻一点就可以为我们伴奏啦。你们还请了哪些小动物一起来呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，“还有小白兔”，有位胆子大点的同学冒出一句“。说得不错，小白兔的舞姿很美，肯定能为音乐会添彩的！”我马上鼓励道“。还有小鸭子，它的歌声最美！”又有学生接道，“有小树叶，它会伴奏！”……越来越多的孩子加入进来，学生的兴致上来了，有的为我们伴奏，还有的为我们伴舞，结合进原来的乐曲当中。望着兴致勃勃的学生们，我觉得教师千万不能丧失点拨引领的作用，让错误资源的价值发挥得恰到好处，也能把节外生枝变成最佳的教育时机，课堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感谢那位调皮的男同学。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断完善教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己、丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生悦纳的体验。
一、视唱练耳音乐教学的现状
这一学科传入我国很快 最初在我国成为“视唱听音”或者“视听唱”等名称，而教学模式也是按照西方国家的传统方式。国家教育部门直到九十年代以后对这门课程制定了具体的教学目标，具体阐述了从几个方面培养识谱视唱能力、对音乐的感知和听辨记忆能力；初步掌握视唱练耳的教学音乐语言；发展音乐的审美能力，初步理解音乐各要素在音乐表现方面中的作用，全面提高学生的音乐素养。我国视唱练耳这门课程在音乐专业中普遍开设。教学模式还是依照传统模式，很多班级人数过多，一块黑板，一台钢琴在反复的训练学习，教师虽然想方设法在改变教学方法，想通过提问和互动的方式提起学生的学习兴趣，但是终究还是比较单一的。教师在上面弹，同学在下面听，这样的教学形式很难体现出视唱练耳本身的学科价值，教学有待改进和提高。
二、视唱练耳音乐教学的作用和重要性
歌唱是以听觉、记忆、音准和读谱为基础的，在课堂上重视视唱练耳训练可以使教学得到事半功倍的效果。
（一）视唱练耳训练是发声练习与作品视唱的基础
在发声练习时要表达出音高，要解决的主要问题是音色、音域、发声的位置、换声点等。视唱练耳训练是基础，教学中，教学教师选择发声练习曲不尽相同，难易度和复杂程度不同，复杂的发声练习曲篇幅也很大，唱起来难度大，对学生的视唱练耳能力要求高。而作品视唱是对歌词和旋律两部分的处理，对旋律处理就相当于视唱若干个乐句，老师可
（二）通过视唱练耳训练改善学生的音准、音乐节奏感和音乐感知力
音准是学生学好音乐的首要条件，是声乐演唱的最基本要求，是音乐的基础。节奏是音乐的脉搏、是音乐的灵魂，也是音乐的骨架。任何音乐都有鲜明的节奏。视唱练耳的主要任务是发展听觉，辨别音的高低、音色、长短、节拍和调式调性，这样可以增强学生的音乐记忆力。另外，视唱练耳也训练学生的读谱能力，通过听、唱、记等形式教学提高学生的音乐感受能力。
（三）通过视唱练耳训练提高学生的音乐创造力与表现力
培养学生的创造力与表现力是音乐相关专业教学的一项重要任务。音乐表现的依据是对音乐的解释，对音乐作品的表现特色、艺术风格、创作方法以及力度、速度、结构、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精确地表现学生对音乐作品的理解。在视唱练耳训练中逐渐获得丰富的词汇，丰富音乐知识，也能够获得较多的感受和较深的理解，唤起学生一种内在的音乐感受能力，活跃思维，激发其创作的欲望。
[摘要]本文从实证研究的角度，对通化地区中小学音乐教师教育质量现状做了定量分析，反思了目前高师音乐教育教学中存在的问题，为高师音乐教育改革提出了一些建议。
[关键词]中小学音乐；教师；高师教育教学
20xx年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。
一、当前中小学音乐教师教育质量现状
1、教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。
2、音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。
3、现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。
4、音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。
5、教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。
总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。
二、反思目前高师音乐教育存在的问题
1、师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。
2、课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。
3、教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。
4、为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度
三、高师音乐教育改革的几点构想
1、发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。
2、高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。
3、以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学习领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学习内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。
4、高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。
5、立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。
6、积极构建新的教育实习模式。教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实习的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。
7、培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用CAI教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学习音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。
8、充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。
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时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自我在这半学期的教育教学工作情景，下头我就从几个方应对我这学期的工作做以下总结：
一、思想方面
在思想上我进取向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我进取响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情景备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中经过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了“小舞台”活动，让学生表现自我的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。异常在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。
三、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。选班级优秀的学生4位一齐评分，最终取平均分作为学生的最终评定成绩。基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲能够)。国歌和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。
四、课外工作
我经常经过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三午时训练，学生学习的进取性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮忙和指导下，基本上到达我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长，资料不一样，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以到达数遍再进行剪接以便到达最好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期进取响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。
五、努力目标
由于这几年的教学繁忙，对于自我的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自我的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自我的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事和思想的提高，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自我。
七、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，异常是对初三学生如何使他们对音乐教科书中的资料产生兴趣还有待提高和加强。
2、对自我的教学还不够严谨。
总之，本学期我能尽心尽力干好自我的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自我教研组的教研活动，能进取配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。
一、音乐教育在中学教育中具有特殊意义。
1、音乐教育是审美教育中的重要组成部分
“音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩地教学形式、内容，充分调动学生的感知觉，从而在主观情感上得到审美体验，情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。正如贝多芬说：“音乐使人的心灵爆发出火花”。中学音乐教育是培养“爱乐人”的摇篮。
2、现代音乐教育的教学目标明确
音乐教育目标不是把学生们都培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚、完美──追求真善美的现代人，这也是德育教育所要达到的。我国现阶段音乐教育目标明确规定为：音乐教育是进行美育的重要手段之一，培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动；丰富情感体验，使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力；扩大文化视野，掌握音乐的基础知识和基本技能；促进个性的核心发展，培养合作意识，乐观向上的生活态度。弘扬民族音乐是目前中学音乐教育中重要的内容，使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，达到音乐教育的社会目标。
3、音乐的功能是音乐教育的前提
音乐的功能主要概括为三个层面：物理、生理、心理。音乐作为一种声音，是自然的物理现象；人在有意或无意中生理上都会受音乐的影响；音乐对人的心理所产生的作用是双向性的，使音乐教育能有效的促进学生平衡和谐发展。音乐教育是其他学科教育不可替代的，这是音乐自身的美所决定的。“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附；不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合，飞跃和消逝，──这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快”。
二、中学音乐教育与德育
1、进行政治思想教育、培养高尚道德品质，这就是音乐教育的德育功能。
音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。例如，在澳门回归之际，一首《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱，对游子回归祖国的牵挂。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我离开你太久了母亲，但是他们掠去的是我的肉体，我依然……”。当唱起这首歌，学生们的民族责任感由然而升，祖国的命运、荣辱与每个人夕夕相关。当唱到“母亲啊母亲，我要回来”；看到中华人民共和国国旗在澳门特区高高飘扬时，不少学生流下了激动的热泪。
2、音乐审美体验的积淀，使德育教育更深入人心
从音乐审美体验中获得了真善美。例如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一首� 当欣赏到“长亭昔别”、“楼台会”二段时，学生被大提琴与小提琴动人的旋律所倾倒，被主人公真挚地情感所感动──真；“呈示部主部主题”柔美、深情，“副部主题”旋律清新、活跃，使学生体会一种纯朴、善良──善；“化蝶”充满了浪漫与幻想，“一双彩蝶，翩翩起舞，飞向远天……”，充满了对美好生活的向往──美。注重情感的体验，从而在音乐中获得了真善美。“音乐是一种毫不虚伪地反映人和人民的道德品质的语言”。
3、对音乐教育者的要求
音乐教师是音乐的重要传播者，又是教育工作者，又是引导者。要把学生培� 传统音乐教学方式已不适应现代音乐教育的需要。音乐教育正面临改革，教师要跟上时代的发展，转变观念、创新教育模式、丰富教学内容，寓教于乐、寓乐于教。更要注重榜样的作用，用自己“爱乐”的行为、思想去感染学生，形成正确的、良好的学习音乐的氛围。
4、中学音乐教育与德育之间的关系
①在教学内容与形式中收获德育
在中学音乐教育中，教材内容应是丰富的、鲜活的，选择学生宜于接受的教学形式，由浅入深地拓宽音乐教育的空间，不断培养学生对音乐的兴趣，同时融入德育内容。如了解作曲家的生平、作品的背景。中国作曲家冼星海的代表作品《黄河大合唱》，是中学生们是早已熟悉的，作品创作于1939年，距今已有61年的历史，但学生们唱起《保卫黄河》；聆听《黄河颂》时，依然是情绪饱满。冼星海在《我学习音乐的经过》中写到：“一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我惭愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量。因此我又写了《民族解放交响乐》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止”。朴实的一段话表现出作曲家对人生执着的追求、坚定的信念、谦虚的态度。这些好的品德都是学生应学习的。学生在欣赏或演唱这些优秀的音乐作品时，通过体验音乐再次升华跳动的心灵，撞击出一束束音符的火花──热爱祖国、热爱生活，追求真理。
②音乐教育与时代接轨的必要性
二十一世纪需要全面型的、高素质的人才和充满激情、正直的人。音乐教育应义不容辞地起到广泛而深远地作用，反映时代的最强音。音乐教育也是随时代的发展、社会重大的变革，有所突破和挖掘，有目的的培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。当前音乐是纷繁的，引导学生用审美的眼光去面对这广阔的音乐海洋。教师与学生需要沟通，相互学习，最终是使学生达到中学音乐教育目标。
③在音乐实践中培养德育
音乐是表演的艺术，给学生实践的舞台，充分展示他们的才华，不断提高学生的艺术修养，相互学习，磨练毅力是必不可缺的。在实践中学生 在多次艺术节、合唱节比赛中，学生们不但在艺术水平上有所提高，并且体验到了要付出很多心血，不具备优秀的意志品德将无法完成。
中学时代的音乐教育与德育教育是中学教育领域中两个重要的组成部分，其目的都是要培养附和时代发展所需的优秀人才。以学生容易接受的方式，教育才会产生效果。音乐是情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想感情。音乐美感的强烈的艺术感染力，浸入中学生的内心世界，通过审美体验的积淀，产生巨大的行为力量。音乐教育是对学生进行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音乐教育不仅仅可以对学生进行热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操、而且对于加强社会主义精神文明建设，都有着深远的意义。
音乐是一种奇妙的语言，无时无刻不在抚慰着人们的心灵。真善美从音乐教育中获得。
参考文献
注：
①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页
②引自《论音乐的美》第38页
③引自《乔治．艾涅斯库的创作在罗马尼亚音乐中的作用长地位》载《音乐译文1958年第2辑第56页
摘要：众所周知，小学生心理健康教育是素质教育的有机组成部分。如今，新课程改革已经深入人心，加强小学生的心理健康教育，已经引起社会各界的高度重视。小学音乐教育是小学生必须接受的基础课程，可以让小学生在音乐世界中净化心灵、陶冶情操，得到心理健康教育。笔者根据已有的工作经验，略谈几点在小学音乐教学中进行心理健康教育的策略，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：小学音乐教学；心理健康教育；策略
为了更好地贯彻落实素质教育的基本精神，响应“科教兴国”基本战略的号召，新一轮课程改革正在我国如火如荼地开展，旨在培养全面发展的人才。“为了学生的一切，为了一切学生”是新课改的重要理念，这就要求教师要在教学过程中克服传统教学模式的弊端，从学生的身心特征出发开展教育活动。不仅要关注学生的学业成绩，也要关注学生的道德素质发展和心理健康发展。如今，社会竞争越来越激烈，生活节奏不断加快，小学生承受着越来越大的学习压力，心理发展方面需要得到教师和家长的高度关注。小学音乐教学是美育的有机组成部分，而美育以塑造健全人格为终极目标。通过小学音乐教学渗透心理健康教育，有着广泛而现实的意义。笔者根据已有的工作经验，略谈几点在小学音乐教学中进行心理健康教育的策略，希望能起到抛砖引玉的作用。
一、构建良好、和谐的师生关系
教师是学生的引路人，教师的一言一行、一举一动都会影响学生。正所谓“亲其师，信其道”，小学音乐教师要用爱呵护自己的学生，使学生感受到教师对自己的关注和尊重，从而愿意投入音乐教学，接受音乐旋律的感染。一方面，教师要在课堂中积极创设理解、宽容、关爱、轻松的心理氛围，使学生沉浸在一个充满爱的环境中，让他们潜移默化地受到影响，达到“润物细无声”的教学效果。另一方面，教师要从学生的身心特征出发开展教学。笔者在教学过程中发现，有的学生天生表现欲望强，性格比较外向；而有的学生显得比较内向和拘谨。
针对能力强的学生，笔者经常对他们竖起大拇指，以欣赏的`方式促使他们获得学习成就感，激励他们争取获得更出色的表现；对于能力弱的学生，笔者用和蔼的态度和温和的语言引导他们大胆说出自己内心的想法，即使说错了也没有关系，告诉他们音乐世界中没有正确与错误，只要敢大胆表现自己就是最棒的，以此树立学生的自信心，让他们感受到安全感和亲近感，感悟音乐的魅力。事实证明，每个孩子都希望得到教师的关注和肯定。教师要用足够的爱心与耐心引导学生，并针对小学生的心理发展规律实现因材施教，以此促进学生的全面发展。
二、实现音乐教学生活化
我国著名教育家陈鹤琴老先生明确指出：“我们的教育要实现活教育，即把大自然作为出发点，让学生直接从自然界中学习知识，培养情感。”小学生对自然界有着天然的亲近感，蓝天、白云、鲜花、绿树……这些都是小学生喜闻乐见的。小学音乐教师应该从身边的自然条件出发，让小学生走进大自然，与大自然亲密接触，为大自然尽情歌唱。比如笔者在教学“春天”这一主题时，没有按部就班地让学生坐在课堂中，对着教材唱歌，而是组织学生走出课堂，走进校园，为他们布置了“尽情玩”的任务。在笔者的带领下，学生们尽情追着蝴蝶，嗅着花香，嬉笑打闹，当他们的心情达到高潮时，笔者带领他们一起歌唱《小燕子》《春天在哪里》《让我们荡起双桨》等歌曲。在美好的心境中，孩子们唱出的歌曲和沾了蜜糖一样甜，情感得到了升华，并深刻感受到了大自然的美丽。让学生在玩中学、在学中玩，不仅能使他们的心灵得到满足，还能逐渐培养他们发现美、感受美和创造美的能力。
三、营造团结合作情境
从目前来看，大多数小学生都是独生子女，他们集完全宠爱于一身，很容易缺乏团结合作意识，部分学生还表现得比较孤僻、任性，并以自我为中心，这种情况极不利于小学生的全面发展。所以小学音乐教师为小学生提供团结合作的机会至关重要，引导小学生多设身处地地为他人着想，培养他们的集体主义意识。
在教学中，笔者经常组织舞蹈、合唱等教学活动。在合唱中，要求学生的声音强弱、气息、口型以及表演姿态都要尽量保持一致，要学会互相协调。在合作过程中，每个小学生都有自己的位置，不管是高声部还是低声部，不管是领唱还是伴唱，小学生都要恪尽职守，不断努力，以此实现和谐统一的合唱效果，给人带来一种美的享受。同时，在群舞过程中，笔者要求学生要保持队形整齐、动作一致，以达到整体美感效果。通过这些训练，小学生会逐步领会到团结合作的真谛，养成主动关心他人、注意集体合作的良好习惯。总之，小学音乐教学有着渗透心理健康教育的先天条件，教师要努力挖掘音乐课程的有利因素，潜移默化地影响学生的心理发展，培养他们的健全人格，为小学生的日后发展奠定扎实的基础！
随着我国综合实力不断增强，国际地位不断提升，音乐大纲明确指出了音乐教学的重要性，但是在很多学校中，初中的音乐教学还存在很多问题。笔者简要谈一谈初中音乐教学存在的问题及相应的策略。
一、存在的问题
1．对音乐课的重视不够
不管是学校领导、音乐教师还是家长对初中音乐教学认识模糊。初中音乐教学中，历来在教与学两个方面都不曾引起社会的重视，有的学校领导认为音乐课可有可无，变成了学生苦学文化课之余的娱乐课、放松课，还经常被一些主课老师所占用；家长认为音乐课没什么用，耽误孩子的学习时间。认为学生上学的目的是为了考上大学，至于综合素质更无从谈起。由于重视程度不够，在音乐教学的软硬件上的投入更是欠缺。
2、音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训
由于音乐教师严重缺失，由其他学科的教师兼任音乐教师，这与音乐专业学校毕业的教师相比，理论和专业素质无法相提并论，所以教学不能展现音乐的魅力，学生学习没有得到加强。而中学音乐教师很少有机会开展有效的继续教育培训，致使教师的专业技能及学校教学水平得不到提高。
3、音乐教学的模式陈旧，缺少吸引学生的趣味性内容
传统教学中，录音机、齐唱成为初中音乐课堂上唯一的教学形式，教师教得累，学生学得苦。这样单一陈旧的教学形式严重制约了学生能力的发展和教学效率的提升。
4、教师对新课标认知度不够
教师对教材的钻研和音乐情感内涵的挖掘还不够，对学生在音乐课上的要求不严，教学内容过于随意，认识度严重不足。因此，学生对教材中的歌曲和欣赏知识缺乏认同，失去了学习音乐的兴趣。
5、学生主体地位不明确
中学音乐课堂往往是教师的一言堂，老师只关心学生能不能学会，而不关心他们喜不喜欢学、能不能听懂。课堂上，教师不信任学生的能力，学生缺少表现的机会，因此，学生整体参与度越来越差，这大大影响了课堂的教学气氛和教学效果。
二、应对策略
1、教师应从自身转变入手，转变教学理念
学校和家长之所以轻视音乐学科的原因就是没有摆正对音乐教学的观念，教师应该把音乐摆在与语数外同等的位置上，以当前流行的合作学习法、自主探究法、游戏法等新型教学方法帮助学生更加认真、积极地投入到音乐学习中。
2、教学中发挥学生的主观能动作用，全面激发学生的学习兴趣
在教学中，为了拓展学生的音乐视野，提高音乐审美能力，培养学生欣赏古典音乐、民族音乐的兴趣，学校可以根据实际情况开设“合唱”“舞蹈”“器乐”等形式多样的第二课堂兴趣小组，给学生提供展示自我的平台。
3、精读课标、深挖教材
新课改时期教学要求更严格，教研工作需要随时加强，我们应该以课改文件为工作指导，避免闭门造车，用群组和网上交流的模式，真正吃透课标要求，并在教学中合理地引导学生，激发他们的学习欲望，从而达到事半功倍的效果。
4．在教学方法上，借助多种教学法的优势
新课程不断地推广新的教学方法，特别是对高效教学法提得最多，教师要借助高效教学法和新意教学法打破陈旧的传统教学，把教和学的位置交换，协调教师为主的课堂，尊重学生学习，把学生的学习需要作为教学的依据。另外，借助多媒体教学法的直观性和动态性展示学生学习需要的信息、图片、音乐等内容，激发学生学习的兴趣。或借助游戏法搞活课堂气氛，最终实现教师轻松教，学生快乐学的目的。
5、课堂评价要多元化、及时、到位
音乐课程教学评价对学生兴趣和信心的培养是很关键的，教师不能像以前一样考查学生的知识性东西，而应该分层次引导学生敢于表现。针对学生表现好的地方及时表扬和肯定，评价主体不能局限于老师一人，而是需要小组成员共同参与，做到“自评”“组评”“师评”三结合。评价中注重“改进”“优秀”“听话”“纪律”等各方面，多元化评价学生在语言、表现能力等方面的成绩。教师在表扬学生时切记不能泛泛而谈，而是要具体点明其哪里做得好，批评学生时也要注意方式，最好采用建设式批评，这种及时、到位的评价方式能给学生的发展提供很大的促进作用。
6、以课堂乐器为突破口，找到音乐理论学习的捷径
音乐理论的学习是为课堂教学服务的，我们不能把它单独拿出来学习，应该利用一切教学手段把它融入课堂环节中，真正成为音乐学习的帮手。小学阶段的音乐课堂已经有了器乐进课堂的教学要求，学生在学习乐器的同时还能提高识谱能力，他们在学习基础知识的同时，也能巩固课堂的重点、突破难点，之所以会出现现在中学阶段的现象，是由课堂乐器教学贯彻得不彻底等原因造成的。总之，我们应充分发挥好教师的引领作用，努力提高自身的业务素质。以学生为主体，注意生成，让学生在主动发现问题、解决问题中提高兴趣，让学生在师生互动、生生互动中收获自信，从而让课堂变得更加灵动，让学生收获更多快乐，从而获得正确的审美观和价值观，获得属于他们的精彩。