在各领域中，大家都经常接触到论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？
摘要：如同所有的教育一样：课堂的专业教学，师生关系，教师的人生观，也是美术教育的重要基本组成部分。伴随着社会与教育事业的快速发展，美术教育的一些常规性工作出现了不少值得我们重视与思考的新情况。认真研究这些问题，是我们不可回避的客观现实存在。也只有解决好此类问题，美术教育事业才会呈现出新的良好局面。
关键词：美术教学若干问题再认识
美术教育事业的发展在今天可谓一日千里，表现出一派繁荣的景象。近年以来，美术教育界出现了某些有关教学方面的讨论，这些研讨基本上是围绕着教师的教学� 这反映出当事物演进到一定的程度时，它总是要求人们进行某种现实的反思。
随着社会的发展与转型，教育现状也不断地发生着改观，例如生源的扩增，教师的更替；专业的创新，教材的变异；交流的广泛，理念的多元，等等。这些一系列现实的变化都造成了对教师讲学授业的影响。也就是说，在当今新的环境中，围绕有关“教师与教学”等的重要课题确实发生了以前所没有过的思考，并且也确实有若干问题值得大家的探究。美术教育也不例外，同样发生了类似值得关注的问题。
在美术教学的实施中，“教师”这一角色应如何演绎呢？“专业教学”怎样才会收到较佳的的效果呢？这些原来只是最普通不过的问题，但却是影响教学的最为广泛而重要的事实。分析起来，以上的问题比较明显地反映在教师的理论讲授、教师对学生作业的修改、教师的课堂示范以及师生之间的关系等方面。应该说，这里所举的都是老生常谈的内容范畴。但正是在这些范畴当中，由于各种原因，部分教师在理解上出现了某些误区甚至是盲区，以致引发出教学实践上值得思考的问题。
总括起来，上述的现象与问题可以归纳为三类，即：课堂的专业教学，师生关系，教师的人生观。
一、课堂的专业教学
美术教师授课的常规工作无非就是理论讲授、修改学生作业、堂上作示范画这三部分。
1、理论讲授。教师在进行讲解绘画理论，讲评作业，总结教学等项内容时，应思路明确，语言清晰，避免讲话层次混乱，逻辑思维矛盾，形象思维枯竭等问题。可在现实中确实存在着部分教师思维不清，表达含糊的言行现象。这种事例的背后透露出的原因就是授课者的专业理论修养偏低，以及课前准备不足。因而，势必造成语言贫乏，内涵枯燥，分析不当，观点乖谬等不良教学效应。克服此类毛病，需要努力探求专业理论的深层意义，扩大和优化知识面，以及熟练掌握语言表述的艺术规律。
2、辅导学生修改学生作业。作为授课教师，帮助和辅导学生修改课堂作业必须有明确的目的取向，这就是说，为学生改画的意义是让学生以后自己能更好地作画。因此，教师应注意到：
（1）带着具体而鲜明的意识改画（不是仅仅为了改画而改画）。
（2）引导学生理解老师为其改画的旨意（只有让学生明白老师修改作业的目的，才收到预期的效果）。
（3）要发现和尊重学生的艺术感觉与个性（教师不应以自我的感觉代替学生的感觉，而应强调学生的发展空间）。
如果教师在修改学生作业时只是为了完成其作业，或只是为了提升其画面效果，那并非是上乘之举，这可能会在客观上产生代替学生学习的消极效应。不应忘记，授课的教师在修改学生作业的过程当中，要唤起学生在审美与技巧上反观自我的艺术感知，让受教育者有真切而深刻的艺术体悟，这才不愧为善教者。
3、课堂作画示范。依据某些局部性的了解，现在有些美术授课教师基本上很少在课堂与学生一同画画。当然，相关的教育法也许没有明确规定教师必须在课堂作示范画，但从教学效果方面看，答案应该说是肯定的。作为一名理论与实践都具有较高水平的美术教师，在课堂上进行语言表达以及作画表演，应该说是较为完整的教学法式。实践证明，这样的教师很受学生的欢迎。关于课堂作画示范还要注意一个问题，即：教师作示范画，应胸有成竹，表现出认真而娴熟，避免力不从心或把握不够等现象。在课堂之上教师示范的一举一动足以深刻影响受教育者，这就是身教重于言教的集中体现。倘若技术不精，效果欠佳，反而会带来负面影响。
二、师生关系
美术教育与其他教育一样，同样存在着教师与学生之间如何处理好两者关系的现实问题。在古今中外的教育史上，对这个问题已经有许多的研究与论述。就当下我们所处的美术教育环境而论，师生关系体现于如何更好地研究解决艺术规律问题。在此，教师和学生角色的定位是关键。
在本质上，师生关系是平等的，这应体现于人格的平等上，就是说在追求真理和艺术方面是平等的，而且各有使命。教师不妨、而且也可以是学生的好朋友，但教师毕竟是教师，其必须承担起作为教育者、引导者、授业者等的角色，此种角色是无法否认的。因而，教师在专业教学上应具有权威感。但“权威”绝非“霸气”，“霸气”与“无能”都是心态浮躁以及缺乏自我修养的极端消极表现，是教师在教学上失败的状态。之所以讲是失� 故而，教师必须在操行方面成为受教育者的表率，这就要求教师这个角色应包含了专业的权威与学生的朋友这双重意义。
新时期条件下的教育环境，师生关系自然应赋予新的内涵，这就是更专业化、更知识化、更人性化的新型关系。在这里，教师所起的作用是具有主导性的，是事物的关键所在。必须指出的是，师生关系乃是最有意义的社会文化关系，这种关系的优劣与否对社会的发展与进步都有着巨大而深远的影响。从教育学的层面看，不断地研究和不断地改善师生关系实在是大有可为。
三、教师的人生观
教师的人生观决定了自身的发展趋向，也必然影响着教学质量。质言之，意欲改进教学方式，提升教学质量，无可避免地要追溯到教师的人生观这一层面。
每一个人的人生观并非一时一地形成的，通常认为，人生观形成于青年时期，以后逐渐走向成熟。人生观深刻而集中地反映了每个社会成员对自身与世界的认知与评价，并且伴随人们的终生不断的发展和变迁。从此可知，人生与人生观两者之间相互交织，互为因果。
坦率地说，要真正地担当起“教师”这一称号殊非易事。人们常说教师是崇高的职业，是因为教师的事业具有崇高性，而不是说谁当上了教师谁就崇高，崇高是无法赠与和自封的。可是，走上教师岗位的人，就不得不认识到这份工作的社会意义，不得不认真地、刻苦地去研究自我、完善自我。在这方面，美术教师也不例外。
作为美术教师，是美术专业的授业者，是审美理念的宣讲者，是学生个性的发现者，还应该是人文思想的传播者，总体上说，是人类文化艺术的传授者。要承载起如此丰厚、重大而美好的责任，是否每一名身为美术教师的人都能胜任？这一问题无法抽象地回答，只能在具体的个案中找到结果。不过有一点是可以认定的，那就是：有志 在人类的教育史上或在今天的现实当中，有多少优秀的教育家，他们崇高博大的人生观令人肃然起敬。对于他们而言，假如没有仁慈而宽厚，深沉而坚定的人生理念，就不会有感人的故事以及事业的巅峰。
四、结语
在现实中的某些基本问题没准会被人们忽略掉，因此，再认识是必要的。尤其是在社会的整体文化与教育以及价值观念发生重大演变的社会环境中，应如何看待教育这块“圣地”？教师这一神圣职业又当如何？如果说世界上还有特殊的职业的话，那么应该说这就是教师了。教师的职责，教师的工作，具有强烈的传承性，就是继承与开发并重。从这个意义上说，教师应坚持优秀的传统，并加以总结与升华，授予后人，薪火相传。此外，教师工作的价值更不应以商品价值作衡量，因为教育事业的价值与商品价值几乎是不可同日而语的，如此的比喻并非夸张，但却直率，唯有谙熟教育真谛者识之。美术教育是具有一定特殊性的专业教育，从某种意义上看，它更加具有奇特性和挑战性。传授与引导“真”、“善”、“美”，不啻为美术教育工作者的神圣天职。要完成这一天职，不管是谁，都得付出巨大的心力，那是因为，教师自己必然首先要成为“真”、“善”、“美”的表率。而这种“表率”的光彩正体现在教学的常态上。
参考文献
1.查有梁。教育模式[M].北京：教育科学出版社，1996
2.中国大百科全书出版社编辑部。中国大百科全书教育卷[Z].北京：中国大百科全书出版社，1985
内容摘要：作为美术院校本科阶段重要的一个教学环节，基础教学对学生基本能力和素质的培养至关重要。必须把素质教育渗透到基础教学的过程中，让学生各方面素质相互促进、协调发展，使学生的综合素质和能力得到全面提高。
关 键 词：美术院校 基础教学 素质教育
近年来，随着招生规模的不断扩大，美术院校的学生专业素质呈现出下降趋势。因为现在的学生入学前大多只经过美术补习班、考前强化班等短、平、快的专业培训。不过，我们现在不必用传统的价值标准来衡量学生素质的高低。从整体情况看，学生的素质发生了结构性变化。在强调素质教育的今天，如何发挥基础教学在美术院校素质教育中的作用，让学生各方面素质相互促进、协调发展，全面提升美术院校人才培养质量是值得我们思考的问题。
一、基础教学在美术院校素质教育中的任务
1.培养造型能力，打好专业基础
培养造型能力，掌握基本技能，打好专业基础是美术院校的基本功能，也是美术院校基础教学的主要任务。
近几年美术院校生源质量下降是大家有目共睹的，原因源于多方面。其中一个是入学动机因素。现在为数不少的学生报考美术院校并不是发自内心真正喜欢美术，而是由于文化课欠佳或是迫于家长的选择，这也影响到他们入学后的学习心态。另一个因素是学生在入学前的基础训练是一种应试的训练，是不完整的、不系统的。因此在教学上要由浅入深、由表及里，让学生有一个逐步适应的过程。
当前美术院校的教师对基础教学的认识有两种大的倾向：一种是传统的教学观念，认为无论什么专业，只有素描、色彩等基础训练才是最重要的，只有练好了基本功才能搞好创作；另一种是新的教学主�
笔者认为，前一种看法是对基本功的片面理解，认为学生在低年级的主要任务只是素描、色彩等基础的训练，只有到高年级才有必要去进行创作、研究，去寻找自己的个性。于是在基础教学中按相同的模式和套路进行单一的基础训练，忽视专业的特点与区别，造成基础教学与各专业的创作相互脱节，违背了基础为专业服务的目的；后一种看法则不结合中国教育的现状，盲目模仿国外的教学模式，过早地强调结合专业，过分地强调艺术个性在基础阶段的张扬，忽视了基础教学的功能，从而削弱了必需的基本功的训练。
在当今高等美术教育大发展的背景下，美术院校本科阶段应遵循“厚基础，宽口径”的模式。要真正做到“厚基础，宽口径”，必须从本科基础教学质量抓起。现在的基础教学既不应该是只强调素描、色彩等单一、狭隘的基础训练，而忽视基础与专业的衔接，也不应该因过分强调艺术个性的张扬而削弱必需的基本功的训练。不同学科、专业对基础有不同的要求，但造型艺术有它自身的科学性和规律性。这就要求基础教学应从整体上进一步优化课程结构，加强各学科基础课程之间的互相协调和渗透，扩大知识的覆盖面，增加课程的综合性和实用性。即应在传统教学的基础上进行改进和拓展，找出基础教学中不同专业之间的共性与个性的关系，使学生拥有的专业基础知识适应不同专业发展的需要。这样，学生在掌握造型基本技能的同时，又具备了宽泛的专业基础。
2.培养审美能力，提高艺术修养
基础教学另一个重要任务是，注重对学生艺术审美能力的培养和训练。艺术审美能力是指对艺术美的感受、想象和鉴赏能力。这里的“美”是指广义的“美”。诸如静物的有机组合、人物动态的生动自然、色彩关系的合理表达、造型语言的个性化表现等等都是“美”的内容。艺术造型是一个感受生命、感受形式、感受画面和感受意境的过程。在具体的教学环节中既要注重对客观规律的认识，又要注重对艺术审美意识的培养。对艺术审美意识的培养和训练，直接关系到学生对艺术表现规律的理解。
“人们不可能仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术修养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。”[1]低年级学生除了学习造型技法，还应该全面了解艺术史。基础训练是一种综合能力的训练，不但有技能、艺术思维方面的，还有人文素质方面的。如果在基础教学中将艺术史与专业基础课紧密结合，让艺术史生动起来，让艺术史成为活的参照，就会帮助学生艺术地感觉、科学地思考。
3.培养创新能力，适应社会需求
美术院校培养学生的最终目标是培养学生的创新能力，让学生学以致用，适应社会需求，为整个社会的建设和提高人们的生活质量服务。
要培养学生的创新能力，在基础教学中就要把握好基础训练与创造性思维二者之间的关系。因为基础训练与创造性思维之间的关系是相辅相成的。严格、科学的基础训练有助于创造性思维的良性开发。所以基础教学既要突出其实用性与针对性，又要倡导基础与创作的衔接，促进基础与创作的互动。这样，基础教学就不再停留在过去简单、狭隘的层面上，不再死板、不再教条。经过严格和科学的基础训练，学生在具备基本的观察能力、造型能力和审美能力后，逐步提高其应变能力、思维能力和创造能力，在未来的艺术创作中灵活运用和发挥，使学生的创新能力和实践能力得到实质性的提高。这也是素质教育的重点所在。
二、基础教学在美术院校素质教育中的地位和作用
通常所说的人的素质包括几个方面——思想道德素质、文化素质、专业素质和心理素质。随着高等教育的不断改革和发展，我们对素质教育的认识也在不断升华。
“素质教育的本质是促进学生全面发展”。[2]因为德、智、体、美是一个有机的整体，素质教育就是将知识、能力和素质有机地融合在一起，使学生德、智、体、美几方面能协调一致发展。
美术教育是素质教育的重要组成部分。美术与整个社会和人们的生活息息相关。随着社会对美术人才需求的增加、美术院校招生规模的不断扩大，美术教育从过去的精英教育模式向大众化教育模式转换。高等美术院校本科教育的重点不再是培养艺术家，而是培养符合社会需求的高级的专门美术人才。美术院校的专业应该面向整个社会，以提高全民素质为宗旨。
要使素质教育深入到人才培养的全过程，就要将素质教育真正深入到具体的课程中去，渗透到教育教学的各个方面。基础教学是美术院校本科阶段重要的一个教学环节，是本科教育的基础，在本科阶段的教学中占有非常大的比重。学生在本科阶段的核心任务是基本能力和素质的培养。基础教学的任务一是培养学生的造型能力，掌握基本技能，打好专业基础；二是培养学生的审美能力，提高艺术修养；三是培养学生的创新能力，适应社会需求，更好地服务于社会。基础教学对学生基本能力和素质的培养至关重要，因此基础教学在美术院校素质教育中有非常重要的地位和作用。
把素质教育深入到基础教学的过程中，教师要探索美术教育的规律，重视基础课教学理论的研究和基础课教学改革的探索，反映在教学上要有特色化的教学内容、多样化的教学方法、情感化的教学过程。因为“素质教育并不是一种教育教学模式，而是教育面向未来的一种理念，应当体现在各项教育制度的设计理念中，反映在相关的教育内容和方法上。”[3]
把素质教育深入到基础教学的过程中，让学生各方面素质相互促进、协调发展，才能培养将知识、能力和素质融合在一起、符合社会需求的高级专门美术人才，也就真正体现了基础教学在高等美术院校素质教育中的地位和作用。
参考文献：
[1]（美）艾迪斯·埃里克森著，宋献春、伍桂红译《艺术史与艺术教育》四川人民出版社，1998年。
[2][3]浩全《素质教育的本质是促进学生全面发展》《中国高等教育》20xx年第1期。
［摘要］生活情趣化的美术教学往往是复合交叉、不拘一格的，这样才能更好地满足不同层次学生的需求，有效激发他们的学习兴趣，最大限度地拓展学习空间，培养学生的创新精神和实践能力，为学生的发展打下良好基础。
［关键词］生活情趣化；美术教学；意识；能力；体验
《美术课程标准》提出：“应将美术课程内容与学生的实际生活紧密结合，使美术课堂教学成为学生有趣生活的一部分，把学生培养成文明、乐学、求实、创新的人。”下面，我根据自己的教学实践，谈谈小学美术生活情趣化教学艺术的实践与研究。
一、生活情趣化的绘画学习，培养学生的合作意识
生活情趣化的绘画学习，改变以往每次美术课堂上教师示范、学生照抄的教学模式，指让学生在绘画、临摹前加以分析作品背景、内涵后再临摹，或是做“加减法”的尝试，融入自己的独特感受，最后定稿，完全是自己的创作表达。同时，生活情趣化的绘画学习在表达方式上有单独创作、教师辅助创作、生生合作创作等，能充分发挥学生的学习主动性，使学生获得独特的感受、体验和理解。例如，教学《春天的畅想》一课时，教师设计以下绘画作业：自由发挥，画出自己笔下最美的春天。但有一部分学生不知如何下笔，于是教师提出生生合作、师生合作的学习方式，这样教师就会经常有惊喜，不时发现学生的闪光点。通过这样的活动，让学生有机会合作交流，既调动了学生学习的积极性，又提高了课堂教学质量。
二、生化情趣化的拓展学习，提高学生的创造能力
生活情趣化的拓展学习包括鉴赏、绘画、表演、制作等，旨在尽可能地展现美术学习的广阔空间，开拓学生的视野。因此，教师可根据学习内容或主题，让学生以小组或个人为单位，围绕一个专题创编小报、小册子，用绘画改编课本剧或编写文集。例如，教学《诗情画意》一课后，教师让学生设计一份以自己喜欢的方式展示学习成果的作业。学生在认真思考、借助工具书理解诗意后，出现吟诵、挥毫、绘画、表演等多种表达方式，既提升了学生的创造力，又提高了教学效率。
三、生活情趣化的搜集学习，培养学生处理信息的能力
生活情趣化的搜集学习，能深化学生对学习内容的理解。学生在课前、课后搜集一切与学习内容有关的资料，既能为课堂学习服务，又可以达到解决问题、开阔眼界、培养自学能力的目的。例如，教学《元宵节里挂彩灯》一课前，教师可让学生了解元宵节的故事、搜集各种各样的彩灯图片和了解制作流程等，为课上深刻理解学习内容做好准备，进一步培养学生搜集、整理、运用信息的能力。
四、生活情趣化的实践操作，锻炼学生的社会实践能力
生活情趣化的实践操作，旨在通过多种感官的协同运作，使学生对所学知识的理解更深刻。如绘画领域中国画笔法、墨法的实践体验，设计应用领域中彩灯、面具、脸谱、风筝等的制作，还有拓展领域中泥塑、麦秆画、补贴、刺绣、剪纸、石画、废旧酒瓶、塑料瓶、牙签、筷子等的制作……例如，教学《会跳的玩具》一课后，为了让学生更好地理解玩具是怎样跳动的，教师让学生动手做实验，如拆卸废旧的玩具等。通过亲身实践，学生理解所学知识就十分轻松了。可见，让学生动手参与实践，可以让复杂的知识变得简单易懂，让枯燥的课堂变得生动活泼，使学生在玩乐中学习、动手中感悟、寻找中收获。
五、生活情趣化的活动体验，深化学生的情感体验
生活情趣化的活动体验要求学生善于观察生活，积累点滴感悟，随时随地记录观察日记，旨在让学生在学习中回归生活，启迪智慧，润泽心灵。如日月星辰、鸟兽虫鱼、风雨雷电、凡人小事等都是良好的素材，报刊影视、参观游览也是观察体验的重要内容。例如，教学拓展型课《麻袋上绣花》后，学生通过实践体验发现麻袋上绣花不是不可能，也有它的独特美，甚至有些家长将学生的作品装裱悬挂在家里，同样别有一番情趣。
六、生化情趣化的综合实践，培养学生的综合素质
美术生活情趣化教学从学生的实际生活出发，有意识地沟通各学科之间的横向联系，将各学科知识综合起来学习，以培养学生的综合素质。例如，在三月“学雷锋，树新风”活动中，教师让学生查找雷锋资料，调查周围学习雷锋的好人、好事，最后画出绘画日记、开班会、出小报、写小报道、讨论交流等。于是学生收听广播、电视台的新闻节目，用绘画的形式记录自己最关注的新闻；观察大自然中的某种现象，画观察日记；了解某种产品的性能、用途，为其设计包装、广告语；阅读课外读物，做读书笔记，办手抄报；背诵经典古诗文，给古诗配画；搜集本地文化、资源，关注家乡的发展……总之，美术生活情趣化的实际运用往往是复合交叉、不拘一格的，这样才能更好地满足不同层次学生的需求，有效激发他们的学习兴趣，最大限度地拓展学习空间，培养学生的创新精神和实践能力，为学生的发展打下良好基础。
在今天我国的职业高中美术教育的目的无非升学与就业两种，然而，无论高职美术学生进行选择哪方面，他们都需要具备必须的美术专业知识和一定的审美能力，而审美能力可提高学生的专业技能，所以对学生审美能力的提高就成为了高职美术教育中一项相当重要的工作。但是，目前大多高职美术学生文化成绩偏低、专业知识几近于零，而学校在教学中也只重视专业知识的传授，对学生审美能力的培养往往不足，这使得他们以后不论是学习还是工作都没有良好的审美习惯。
一、高职美术教育培养审美能力的重要性
一个人的审美能力不仅直接关系着一个人看待外界事物的目光和视角方向，还关系着一个人对自身价值的定位。当前我国的美术教学不仅仅是对学生绘画能力的培养，更重要的是对学生审美能力的培养，让学生提升对美的鉴赏能力、对美的创造力，还能培养学生的创新精神锻造他们更好的人生观、价值观和世界观。
高等职业学校的办学宗旨就是，提高学生的专业能力，提升学生的就业竞争力，如何才能提升他们的竞争力呢？唯有提高学生的审美能力，较高的审美能力与专业技术相结合，才能使他们脱颖而出，更能适应不断变化的时代。
二、当前高职美术教育的现状
1.对审美教育的不重视
随着国家对高职院校的专业要求提高，在高职院校的人才培养中，校方更加注重的是专业能力的培养提升，认为艺术教育的培养无关紧要，使学生对待美术教育也漠不关心，对学生美术教育的审美能力更无从谈起。
2.教师的专业素质有待提升
据调查表明，有不少开设美术课的高职院校中，授课教师的美术专业素质有待提高。教师是站在教育事业的一线工作者。首先教师必须要有过硬的专业素质，加上扎实的教学基础，这样才能够保证讲出生动的课程，才能有效的指导并提高学生的能力。然而由于当前社会对美术课的忽视，使得教授美术课的老师极少有继续进修学习的机会。教师的专业知识单一，专业设备不齐，无法激起学生们的兴趣，从而阻碍了学生对美术课的了解，致使培养审美能力成为了一句空话。
3.学生的素质参差不齐
高职学生对美术课的喜爱程度也差别很大。一些学生在入学前就经过系统的美术培训，致使其审美能力远远高于一般学生，而另一部分学生对美术课不重视、不参与，加大了教师教学的难度。所以教学中应该让有美术基础的学生能力有所提高的同时还让没有丝毫基础的学生有兴趣去了解和进行审美能力的培养。
三、如何更好的培养学生的审美能力
审美能力对于高职学生来说至关重要。众所周知，高等职业学校的办学宗旨是提高学生就业能力，提高就业竞争力和就业率。从高等职业学校毕业的学生，他们首先需要过硬的专业技术作为基础，而审美能力的提高有助于将学生培养成具有人文气息的综合素质较高的综合型人才。可见，培养高职学生的审美能力至关重要。
四、在教学中培养学生审美能力的方法
1.提高美术教师的专业素质和审美能力
美术是艺术的重要组成部分，与其他课程有所不同，其教师的榜样作用尤为重要，可以想象，具有高人格魅力和高审美能力的教师给学生教授美术，课堂将会是一场视听盛宴，学生上课会是一种享受，自然而然会对美术产生浓厚的兴趣，也就大大提高了审美能力。
2.学校领导应对美术教学有高度重视
校方领导应该对高职院校的美术教学引起足够的重视，在这样的前提下，才能够使得学校开展规范的美术课程，在课程设置上入手，逐步优化教学模式，让学生在较短的时间内学到最丰富最精确的知识。
3.应重视开展丰富的与专业结合的美术课程拓展活动
俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术来源于生活，却又高于生活”，因此，要提高学生们的艺术审美能力，与生活是密切相关的，是不可分割的，老师应该想尽办法让学生从身边美的事物中寻找美，发现美，这样就可以在不知不觉中激起学生的兴趣并提高学生的审美水平。
结论，21世纪市经济高速发展的时代，我国高等教育规模也在不断的扩大，高职教育也随之得到了长足的发展，职高教育的美术课程着重提高学生的审美能力，增强学生对祖国和人民的美好感情。因此，在职高美术教育中培养学生的审美能力，是每个高职美术教师必须面对的重要任务，而审美教育培养的更应该是一种文化传承。
美术作品通过色彩和线条向人们展示着独特的艺术美感。随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对于艺术的追求越来越高，这也是人类精神文明发展的重要体现。为了培养学生的审美能力，在当前的美术课程改革中，有人提出了一个全新的教育理念：在美术教学中融入民间美术元素，将这二者进行巧妙融合，丰富美术教学的内涵，弘扬中国传统文化。
一、融入民间美术元素，创新教学形式
美术教学是为了增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，教材可以给学生提供一定的学习资源，但是师生不能局限于传统教材中美术知识的学习，应该融入更多的、新的元素，并创新教学形式。而我国的民间美术正是这样的极具特色的元素，它可以将美术教学与实际生活联系在一起。学生通过学习民间美术，了解到与以往的教材内容不一样的知识。民间美术是人们在生产生活过程中创造出来的艺术形式，经过长时间的传承和发展流传至今。民间美术具有比较强的地域性和民族特色，学生在学习民间美术的同时也会了解相关地区的风土民俗，能够对中国传统民族文化有更加深入的了解，这可以有效激发学生学习美术的兴趣，使其更愿意了解美术文化背后的故事。比如学习“中国古代工艺美术欣赏”一课，众所周知，中国传统工艺美术博大精深，其中包括陶器、瓷器、青铜器、玉器、雕塑、年画和织绣等许许多多制作工艺方面的内容。在我们江南，苏绣、湘绣等都很著名。教师可以给学生展示一些苏绣和湘绣作品，绣布上秀丽的风景或逼真的人物无不栩栩如生。当学生看到一幅幅这样精美的作品时，都会被这种精湛的民间工艺所震撼。将民间美术元素融入美术教学中，会让学生感受到美术学习的乐趣，同时也会对民间艺术更加感兴趣，有利于中国民间艺术文化的传承和发展。
二、融合民族情感教育，丰富教学内容
民间美术是在不断的发展进程中逐步丰富的，民间美术作品表达了人们在社会生活和劳动生产过程中产生的思想感情，极具欣赏和收藏价值。教师要帮助学生体会民间美术中的民族情感，并将这种情感体验融合到美术教学中来，在丰富教学内容的同时，更多地触动学生的心灵，让学生能够感受到其中深刻的内涵。比如，每逢过年的时候，很多人家都会张贴一些年画来增添喜气，它表达的是人们对于美好事物的期盼和迎接新春到来的喜悦。年画艳丽的色彩和稚拙淳朴的人物形象展现着鲜明的民族特色。教师可以给学生展示一些年画作品，帮助学生感受并领悟这种民间美术样式的魅力。
三、开展实践活动，提高学生审美能力
其实，在美术教学中民间美术素材有很多，融入课堂的形式也可以分为很多种，教师可以充分利用信息技术手段，采用图片、影视作品等形式来展示，为美术学习增添色彩。教师还可以开展实践活动，让学生走出课堂，到博物馆、博览会等场所参观，对真实的民间美术进行观察学习，通过自身的亲身体验，获取更加深刻的体会。在适当的时候，教师还可以让学生自己来制作一些民间艺术品，在增强动手能力的同时，提高学生的审美能力。总之，我国的民间美术有着几千年的历史，应该得到传承和发扬。教师将民间美术与美术教学融合在一起，不仅能够丰富课堂教学的内容，还能够让学生了解到更多的美术文化，增强审美意识，提高审美能力。
水粉画形成于英国，传入中国已经有数百年的悠久历史。建国以来，水粉画与其它画种一样，也得到了很大发展和广泛应用，不仅被用作绘画的基本训练，而且也用于制作宣传画、年画、装饰画、连环画以及书刊插图等。水粉画在中学美术教学中占有非常重要的地位。
中学美术课水粉画的教学目的之一是要求学生掌握好水粉画的方法、步骤以及基本的技法处理。因此，在教学中，我首先是通过綦江版画讲解，让学生对色彩有初步的认识与了解，通过静物与版画的分科讲解，从而增强对水粉的特点以及色彩的认识。
一、指导学生有效地利用色彩塑造的方法，从整体着色
整体着色要求学生有一定的素描基础，有一定的整体绘画能力，实际上这一步就是素描关系。色彩和素描是既有联系又彼此不同的两种绘画形式。当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物的体积感、空间感塑造出来呢？如果没有一定的素描基础，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，还要有理性的处理能力，这是形体塑造的基本依据。当然，我们不能为画素描而画素描，一味地强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水粉的大忌，怎样塑造呢？可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五大调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体分为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利落、形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，对于初学色彩的学生而言可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩层次。
二、掌握好正确的观察方法
所谓观察，不外乎就是整体的对比，也就是说彼此对照，区别不同。特别是用“同类对比法”最能观察到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了局部观察物体，最好侧身观察物体的色彩，从而避免“死盯”。要学会观察物体的上下、左右、前后关系，这样可以加强不同物体、不同方位的色彩。
三、水的运用
作为水粉画的调和剂，水是水彩画、水粉画、水墨画不可缺少的重要物质，虽然水粉画可像油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制，没有水就不能更淋漓尽制地发挥其水粉的特点，忽视了水的把握，也就忽视了水粉画的方法。画水粉时要准备好两块干湿毛巾，这样可使画面效果更为漂亮。恰如其分地掌握好水的分寸，对于一幅画是否成功起着至关重要的作用。
四、色彩的笔触变化
要画好水粉画，除了学会观察、锻炼一双敏锐的眼睛外，笔触的运用也是画好画的关键，如果忽略了用笔，使作品流于光滑匠气或用笔毫无章法，也缺少了绘画感。水粉� 首先，水粉画的笔触变化：通过水粉笔特有的笔头表现出来的笔触大小、长短、方圆、宽窄以及利用笔触摆、点、揉、提等变化，使画面更富有生气。其次，水粉画的用笔还表现在通过对水的多少运用而产生的干湿效果。再次，在注意笔法和用水的同时还要注意用笔的意向，做到一笔下、形色兼备，就必须在用笔上做到果敢、概括、恰到好处。用笔果敢就是在表现画面的时候不要缩手缩脚、谨小慎微，要做到敏锐地把握好色彩的准确性和造型的鲜明性。用笔概括就是有力地抓住对象的造型和色彩的生动特征，除去无关紧要的细节关系，鲜明地表现对象。所谓用笔的恰到好处，就是每一个笔触都要做到各负其责，一笔下去，色彩的明度、色相、冷暖、纯度与整体的对比关系完全正确，同时物体的形体、结构、透视、虚实等各种因素之间的关系必须统一到位。如能够处理好这几种关系，相信定能在画面上运用自如。
摘要：中国传统美术理论体现了中国文化、美学思想、哲学观念。由于时代的发展与艺术观念的挑战。使传统美术文化面临丢失的危机 高校美术学专业教学体系必须承担抢救、保护和继承的重任。因此。在教学改革中。教师应融入传统美术理论。让学生感受、继承和发展传统文化。把民族文化观念与造型表现语言进行融合。使传统美术文化理论在美术学体系中得到全面重视。
关健词：美术教育 传统文化 教学改革一美术学专业教学体系中存在问题分析美术学专业教学体系存在的问题之一是西方美术教育的输入导致我们用西方人的眼光来审视东方的事物 这所谓“科学”的观察方法。导致美术文化归属与中国传统艺术精神的淡漠 问题之二是片面地注重艺术上非理性观念。认为美术作品是一种注重天赋灵感的自然创作。无需美术文化理论。这种理念忽略了艺术是以理性为主导的 美术创作不仅强调个性与激情。还应在规律、准则方面表达人的精神理想 问题之三是当今美术教育过于注重技法而忽略传统理论 。忽视了美术理论是区别美术高等教育与美术工匠的关键所在。没有美术理论的介入就不能称之为高等教育。
一、美术学专业教学体系中传统教学模式的弊端导致学生偏重技法的学习。
而忽视民族文化的培养 ：偏重于造型元素的认知。而忽视民族美术元素的继承：偏真实写生。而忽视感性理解与理性分析的结合 所有这些对美术基本理论体系的忽略。将无法使美术教学接近认识和全面深入理解中国传统文化。将导致我们丢失民族美术的记忆 教师只有充分尊重民族美术传统理论和传统美术思维方式 。在教学中增加广泛的美术系统文化和中国传统理论的课程。重视领悟民族艺术的神髓。才能构成美术学教学新体系
二、美术学专业教学体系中开展中国传统美术理论的对策研究
（一）建立美术文化的教学理念。
培养完美人格中国传统绘画十分重视艺术审美认识 、人文启示的作用。对人格的崇尚是中国传统美术所追求的重要人文内容 中国传统美术描绘 自然的同时注重理想、情感 、志向等主观因素的表现。“抒情言志”“借物咏情 ‘言志喻德”构成了中国传统美术表现的主要内涵 因此。衡量美术作品的优劣。常常不在作品本身，而是在于画家的品格与修养 纵观中国传统画家，以雅人高士、英雄豪杰、读书明理者张 强 （石家庄学院 050000）居多。他们所创作的作品能够达到以情感人 、以情动人的目的。体现了中国传统的审美情感与人文情结 教育的终极 目标是达到人格的完善。中国传统美术教学就已经明确了审美教育的核心是培养人格、心性 、品德 、人文等重要方面。以传统儒、释、道哲学为主体的文化体系发展起来的中国传统美术精华在于追求真善美的统一。作品高逸的境界、超拔的精神、隽永的意味、精妙的笔墨是审视和衡量艺术品质高下的完整标准。缺失了其中的任何一方面。就相当于缺失了中国传统美术特有的艺术精髓在教学中。教师要重视对中国传统美术观念审美认识和启示作用。培养学生健康的心理和审美趋向，引导其对真、善、美的。完整追求。因此。教师决不能只培养学生掌握某些单纯技能。而是要在技法的训练中使学生领悟中国传统美术特有的人品与画品、心境与画境的内涵。并有意识地注重培养学生的学养、品格、气质和心性，使他们对形象的刻画、笔墨的运用忠实于自己的真挚情感 只有这样。才能潜移默化地感染学生 。提高学生的综合素质。完善学生的人格。这也是当代艺术教育的方向。
（二）优化课程结构，强调文化传承美术学专业的学生虽然经过两年的普修美术理论。
但传统艺术文化修养还是非常欠缺的 学校艺术教育应当是一种艺术文化教育和情操教育 一个人不懂得本国的艺术史和世界艺术史。就不能说他懂得艺术。我们要通过加强传统美术文化的教学。提高学生对美术的理论研究能力。只有丰富广博的理论学识。才能激发艺术创造的灵性及胆略；只有正确深厚的思想修养。才能使艺术创造获得深刻的意蕴及不朽的内涵：只有纯真、高尚的人品。才能使艺术品具有高雅、脱俗的品格。
课程结构方面在于理论研究领域的拓宽与介入。教师要把美术传统理论合理地安排在课程体系中。促进理论与实践的协调发展。这样才能使学生真正达到素质教育的要求。
（三）解决重技法，轻文化的教学模式强化教育的意识 。
避免将技能技巧作为唯一教育目标 建立以精品与经典为师的课程观。以历代精品名� 提高学生的眼力品味。教学的重点指向更为广泛的文化层面。教学目标更注重培养学生的文化修养。通过对中国传统美术课程的学习。学生不仅可以掌握一定的中国传统美术知识与技能。而且可以在学习过程中形成对中国传统美术文化的综合学习。包括中国传统美术方面的思维、表现、审美、评鉴、情感等品质。
（四）解决单一的教学方法
我们要改变以往教师以练 在教学中要富于创新精神与自由表现的意识 。开发学生的艺术表现、启发学生的艺术见解 在教学过程中适时地向学生作多方面的美术文化信息传达。形成以传授艺术为重点的课程设计 美术理论的教学应从理论讲述中解脱出来。融人课堂教学活动实践。在教学中通过与学生互动的方式使学生理解更多的美术文化知识，受到传统美术文化的陶冶。
（五 建立合理的作业评价体系
不同学生。在艺术表现上也有不同的能力，因而作业效果会有较大差别。教师在评价作业时要注重作业的内在处理与美学理解有些表现能力欠缺的学生。但对美术文化的理解和接受能力会好些 他们关注和思考的问题较多。但是由于技法不够成熟。所以无法更好地表达自己的艺术感受。但作为教师我们应及时发现并给予肯定。要鼓励学生对美术理论的思考。使他们增加学习美术文化的兴趣和自信。而不应以作业效果作为唯一标准来磨灭他们对美术思考和钻研的兴趣 我们的美术教育应该成为面向全体学生的美术文化教育。
中国传统美术文化博大精深。源远流长。
我们美术教师要将它与现代艺术教育融合。以优秀传统文化遗产支撑美术教学体系，潜移默化地感染学生。提高学生综合素质。完善学生人格。这是当代美术教育的大方向。是艺术教育的新理念和探索。
【摘要】幼儿园美术教育必须在美术思想方法的获得，学习方式的建立，美术素材寻找上下功夫，在提倡个性化教育的基础上，做好美术教育的评价。
【关键词】幼儿 美术思想 方法探索式
对幼儿来说美术教育就是以各种美术手段感染幼儿，发展他们的美感和鉴别美、创造美的能力。要想通过教学把知识、道德、审美融合起来，在相互碰撞、对话和交融中，生成智慧，培养出头脑灵活、充满自信，具有创造性的智慧性人才，就必须在美术思想方法的获得，学习方式的建立，美术素材寻找上下功夫，在提倡个性化教育的基础上，做好美术教育的评价。
一、注重幼儿美术思想方法的获得
什么才是幼儿美术教育所要追求的？美术将给孩子的明天留下些什么？我认为幼儿学习美术的目的并不在于掌握多少美术知识——人类思维的结晶，而在于获得迁移和构建美术知识的能力——个体发展所必备的品质，是为了明天更有效地学习。知识是难以穷尽的，而个体一旦具备了迁移和构建知识的能力，则可以在他有限的生命中取得巨大的成功。
所谓美术思想方法，就是现实世界中的形式和内容反映到人的意识中，经过思维活动而产生的结果，是对美术知识的本质认识。长期以来，幼儿美术教育存在着重技能，轻思想方法的倾向，偏重技能技工的训练。使美术自成体系，而忽视了美术与幼儿关系的建立，
结果造成幼儿头脑里只有零零碎碎、长长短短的线条，只是记住某样物体应先画这一笔再画那一笔的绘画步骤，而对这个物体的整体形象缺乏认识和情感，并且离开教师的示范幼儿就毫无独立创造、想像的能力。允许他们大胆想象按自己的理解去画，那么幼儿就能在美术活动中体验到美，这也就是幼儿美术思想方法的具体体现。
二、建立控索式的学习方式
建立探索式的学习方法，首先必须为幼儿提供多方位，多元化环境。1、教师应充分考虑幼儿的年龄特点，有目的、有选择地合理布置活动室，根据一定的主题内容，并与日常教学相联系，努力营造一种愉快的，富有情趣的环境氛围，以丰富幼儿的审美经验，对幼儿产生潜移默化的影响。2、感受生活、自然环境中的美。幼儿通过快乐而兴奋的感知活动，产生愉悦的情感体验，在快乐中学习，丰富感知。游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，教师应力求将美术教育活动游戏化。例如，在“美丽的春天”活动中，可以先带幼儿到户外去观察花园、草坪，寻找春天的特征。让幼儿自己去亲近那些小花、小草、闻一闻春天的气息，吹一吹清爽的春风，听一听燕子的呢喃，看一看蝴蝶的纷飞，让自然的美净化孩子的心灵，激发他们的艺术情感，从而大胆地表现美和创造美。
其次，教师应该运用各种方式鼓励幼儿大胆地表现美、展示美，创造美。教师要鼓励幼儿根据自己的直观印象，结合自己的想象，无拘无束地把自己对事物的感受，用独特的语言表现出来。1、教师可以组织一些宽松式，游戏式的美术活动，比如到户外通过观察作画。也可以选择上些特殊场所，比如在瓷砖上、沙地上自由作画。这样幼儿会更放松、更自由、思维更活跃。2、新奇、特别的材料可以提高幼儿的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象，如用棉签、勺子、盖子作画笔；用萝卜、土豆作刻模印章。多种形式和材料的运用，有利于幼儿开拓视野，增长知识，在活动中放手让幼儿大胆尝试、求异、求新是建立探索式学习方式的核心。
三、从生活中寻找幼儿美术教育的素材
美术是从现实世界中抽象出来的，生活中处处有美术，宽敞的马路，繁华的街道，清澈的小溪，五彩缤纷的花园，生动活泼的游戏，幼儿与幼儿之间的合作关系生活中幼儿时时能捕捉到美术的影子，幼儿对美术的感知也是建立在生活经验的基础之上的。多年的实践证明，越是接近幼儿生活的教育内容，幼儿越喜欢，因为它生动自然。其次有意识地引导幼儿观察。观察可帮助幼儿开扩视野，扩大知识领域，是幼儿认识世界的主要途径。我们有意识地引导幼儿观察，充分调动幼儿的各种感官，丰富他们的感性知识，幼儿才能画出最有情趣和最富有想像力、创造力的画来。幼儿在绘画中反映就是他对事物认识的角度和深浅。带领幼儿春游金牛公园和参观风筝展，事后幼儿兴致勃勃地画出自己所看到的公园景象和风筝造型。不难看出，让幼儿身临其境，才能认识事物的本质，有利于培养幼儿在美术活动中的想像和创造才能的发挥，才能真正引起儿童情感，心灵的其鸣。
四、提倡个性的美术教育
在组织幼儿美术活动时，教师要理解并鼓励幼儿运用与众不同的表现方式，提倡个性化。事物是客观存在的，但是不等于幼儿对它的认识是千篇一律的。就如同世界上找不到完全相的树叶，人也没有完全相同的。艺术表现形式并没有统一的标准和定式，幼儿美术作品中的情感和创造是个体审美体验的一种反映。幼儿观察和认识世界的方式有别于成人，他们在表现作品中的形、色、空间时有其独特的创造。同时，每个幼儿根据个人的感受，也会有不同的表现方式。个性化的美术教育要求我们尊重儿童发展的“差异性”和“独特性”，给幼儿提供丰富的活动内容，创设开放的活动环境，在美术教育的过程中不但要“求同”，更要“存异”。个性化的美术教育是“教育以人为本”思想的直接体现，它既满足了个体的发展的需要，也符合现代化教育的发展趋势。
五、做好美术教育中的评价
幼儿美术活动中的个性化创造力与教师的活动评价有着直接的、密不可分的联系，要充分发挥美术评价的激励作用。首先，教师应正确认识幼儿的美术作品，画画是幼儿的一种游戏，没有任何功利性，是一种“和手有关材料互动的轨迹”。低龄幼儿，信手涂来便是画，画出来看看像什么就说是什么，高兴用什么颜色就用什么颜色，更谈不上构图之类。而儿童画的魅力也往往在这不经意间偶得，刻决追求的所谓“画面效果”常常显得做作和趋向成人 化。虽然教师经常要求幼儿“想好了再画”，可又有多少孩子真的是先立意后动笔，考虑构图色彩呢？因此，不应该用评价艺术作品的方式去严格评价幼儿的美术作品。其次，评价时应目标明确，重点突出。一次美术活动，教师应有两三个具体明确的目标，而讲评时也组织幼儿围绕着这几个目标来进行，不必面面俱到，避免空洞无物。
总之，幼儿园美术教育必须在美术思想方法的获得，学习方式的建立，美术素材寻找上下功夫，在提倡个性化教育的基础上，做好美术教育的评价。
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摘 要：由于受到了传统教育的学科本位和知识本位的消极影响，当今的初中美术教学依然存在以绘画为中心和以教师为核心的现象。然而新课程的不断改革给初中美术教学提出了更高的要求。在新课程的改革之下，初中美术教师应当积极地改变教学模式、转换自身角色，全面地提高自身的综合素质，以适应时代以及知识发展的趋势。笔者针对当今初中美术教学的实际状况，论述了改进初中美术教学的有效措施，希望能够为今后的初中美术教学带来积极的影响。
关键词：初中美术教学论文
一、引导学生建立审美情感，提升审美素质
传统美术教育被普遍认为是学生的一个特长，并试图提供基本的教育给艺术专业的学生，但是普通的学生经常忽略对美术的学习，较为看重文化课学习，从而应对升学考试。此外，也没有得到教师更多地关注，对普通的非艺术生的美术教育也不重视，使初中美术教育几乎形同虚设。然而，在新课程改革的条件下，尤其是在现在的发展形势下，针对所有学生的美术教育，其实才能更好地满足社会和时代的发展需求。初中的美术教育目的不是培养高级专业人才，而要引导学生更好的培养审美情感，具备一双发现美丽的眼睛和感觉美的心灵。例如，在具体的教学过程中，让学生多了解和欣赏一些世界著名的油画，例如达芬奇名作《蒙娜丽莎》，作为永恒的经典来欣赏。学生不是复制画面，而是要从审美的角度欣赏这幅画本身，以及对他在文艺复兴时期而改变的态度进行了解。就画本身的色调而言，过渡自然，反映出艺术家精湛的绘画技巧，尤其是对艺术家的内心世界的分析显得尤为重要。学生不仅可以欣赏美和创造美，更可以获得大量的心灵与情感的收获，对学生的身心健康发展起到促进作用，美术教学能很好地去引导学生建立美感。
二、重视作品点评，因地制宜地开展教学
对于初中美术的教学工作而言，最关键的一个环节是对学生作品进行合理的点评。对他们而言重要的并不是对专业知识的学习，而是艺术知识的学习。对于初中美术而言，必须有助于他们身体和精神发展以及未来的发展。如果只是一味强调学生的艺术技巧，他们是很容易被打消学习的积极性，使学生创作的艺术作品单调并缺少生活的气息，更不具备真实的情感。美术老师的点评可以直接对学生的审美意识产生影响。美术老师应以尊重学生个人的劳动成果为前提，旨在激发学生的学习兴趣和创新思维，并审查学生的艺术作品。当美术老师审查学生的工作时，找出什么效果最好，给予学生及时的认可与表扬，这对学生的潜能激发有很好的效果，还能促使学生对学习产生兴趣并懂得思考人生，使其作品更能表达出学生的个人情感。只有用这种方法才可以有效地发展学生的个性和人格，帮助学生找回自信。美术教师在艺术教育过程中发挥非常重要的作用，对学生的引导至关重要，所以，学生和教师应该积极构建一个坚实的知识桥梁，在老师的指引下能够避免学生走弯路。在新课标的要求下，作为一名合格的美术教师，要能够在各方面赢得学生的尊重与认可，要以一个探究者的身份融入到学生中间去，不能仅仅是知识的传授者，还有学会创造知识，在日常的教学工作中融入新颖的教学方式和方法。在教学过程中，要能够因材施教灵活的授课，这一点至关重要。对于多数的农村学校而言，由于在设备的硬件设施上的不足，使得老师授课时不能保证用具的齐全，但是这并不是无法授课的利用，老师可以通过对日常物品的创新使用来应用到美术教学中。
三、创新教学机制，积极开展自主学习与合作学习
对于新课程标准要求，主要侧重于学生在学习上的交流与合作，这样教学模式就会融入新的力量。但是要对这一点进行正确的理解，不能仅仅是单纯的合作探究，重视形式上的操作，应该落实到具体任务中，不然就无法体现其意义。要清楚地看到，合作要以每一个学生的需要为前提，只有在学生对问题无法解决的时候才迫切需要通过探究的形式解决问题，从而更好的发挥出合作探究的优势，而且也有利于学生树立良好的合作意识。
面对新课改的要求，我们必须要树立一个正确的思想，就美术学习而言，首先要帮助建立一个正确的审美情感，从审美素质方面出发，重视对学生作品的点评，具体到教学环节中的每一个点，积极利用创新机制，帮助学生形成良好的合作学习态度，只有正确理解课改的新要求，才能结合实际情况切实提高教学水平。
摘要：色彩在美术教学中的重要性是不容忽视的，每一种色彩都代表了不同的视觉感受，对众多色彩进行融合就可以形成不同的变化。高职的色彩教学不仅能提高学生的审美能力，还可以让学生掌握色彩的变化和观察方法。当前，高职美术教育中色彩教育存在一定的问题。该文旨在针对高职美术教学中色彩教学的措施进行分析，以提高色彩教学的有效性，保证教学效果。
关键词：高职美术；教育色彩；教学教学；策略
如今，人们对下一代的关注度越来越高。素质教育要求以实现孩子的全面发展为宗旨，现在家长对于孩子的教育早已不满足于语文、数学、英语等科目的学习。现在许多高职都要求开设美术课，在进行美术教育时，教师更注重培养学生的创作能力和对色彩的掌握。在美术教学中，学生对色彩的理解程度还不到位，仅仅是掌握了理论知识，而缺乏创新思维的投入，学生很难创作出优秀的作品。因此，要加强学生对色彩的理解，提高学生对色彩的运用能力，从而提高高职教学中色彩教学的质量。
一、色彩教学发展存在的问题
当前，在高职院校的美术色彩教学过程中，教学方式和教学内容过于模式化，导致原本生动活泼的色彩教学变得单调枯燥。部分学生在学习过程中存在惰性，缺乏创新能力，其作品习惯性地采用条件色写生理论。该写生理论过于单调，在一定程度上限制了学生的想象力，抑制了学生对色彩的挖掘和发挥。部分学生仅仅是为了完成教师所布置的任务而进行创作，缺乏主观能动性，教学效果不佳。综观当前我国的高职美术教育，色彩教学存在知识结构肤浅、缺乏创新、形式单一的现象，部分教师的教学方法过于程式化，只注重向学生传授理论知识，忽视了正确引导学生运用色彩。一些教师很少根据学生的个性差异制订有针对性的教学方案。在这种教育模式面前，学生往往只能被动地描摹物象，导致其在面对艺术作品时缺乏创造力和灵性，艺术素养和色彩感难以得到有效提升。随着信息技术的飞速发展，色彩教学中运用多媒体，能使学生更容易融入教学氛围，还解决了色彩教学中的局限性。虽然很多高职学校引进了先进的多媒体，但是部分教师受以往教学思想的禁锢，综合素质没有得到有效提升，依然套用僵化的教学模式，没有做到与时俱进，导致课堂教学较为乏味，缺乏新鲜感，影响学生对教学内容的消化。所以，高职美术色彩教学的方式方法需要改进和提高。
二、高职美术色彩教学的策略探索
1、加强信息化教学
多媒体教学是一种操作简单、形象生动、更具直观性的教学新形式。在教学过程中，基础的教学方式与多媒体教学相互结合，能够提升教学效率。教师在传授色彩方面的知识时，通过三维技术、色彩对比的形式对色彩知识和色彩构成进行生动诠释，不仅突破了传统教学模式的局限，还丰富了教学内容。教师利用多媒体手段对优秀的色彩作品进行展现，打破了传统教学的场地式展出模式，能使学生更好地对作品进行欣赏，加强了学生的鉴赏能力和对色彩的理解。
2、加强学生对色彩的认识
在美术教学的过程中，色彩是最重要的组成部分。色彩是作品的灵魂，是作品情感的由衷体现。在美术教学中，教师一定要加强学生对色彩的认识，只有学生充分掌握了色彩的运用，教师的色彩教学才能算成功。在色彩教学中，教师首先要求学生掌握色彩基础知识，然后让学生掌握观察方法。教师先给予一定的时间，让学生观察写生对象的固有色和环境色，然后让学生根据自身的感受进行创作。教师进行色彩教学之后，学生对色彩知识有一定的了解和掌握，就会明白色彩产生的效果。这样，学生在学习完色彩课程之后，可以灵活运用色彩，在创作作品时，可以运用生动的色彩将抽象的事物形象化。
3、在教学过程中应重视作品的欣赏
部分高职教师在色彩教学过程中往往只是重视对课本知识的传授，而忽视了培养学生的鉴赏能力。以这种教学方式教出来的学生，在创作时往往缺乏创新意识。一幅优秀作品的创作，不仅仅体现在熟练的绘画技术上，更体现在作品深刻的内涵意义上。如果教师在教学过程中，只重视熟练的技术而忽视作品的内涵，那么学生创作出来的作品就会千篇一律。教师应当经常组织学生欣赏一些大画家的作品，了解其色彩搭配运用的方法。学生在欣赏作品时，最先关注的便是作品的色彩，可见色彩的表达在作品当中的重要性。学生在欣赏作品时要加强对色彩的认知，借鉴和学习别人的色彩运用方法，这对于学生对色彩的学习具有促进作用。
结语
美术不仅仅是一门艺术学科，更是学生情感内涵的体现。色彩教学在高职美术教育过程中占据着不可替代的位置，不仅可以培养学生的审美能力和创新能力，还能提高学生的表现力和创造力。教师应当提高自身的教学水平，秉持理论与实践相结合的教学理念，处理好高职色彩教学过程中存在的问题，有效提高教学质量，让高职美术教育更加健康地发展。