这次帅气的小编为您整理了儿童音乐启蒙教育优秀6篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
随着经济的发展，人们的生活水平逐渐的得到了提高。物质层面在得到满足的同时，对精神层面的追求也逐渐的展开，其中以对儿童钢琴启蒙教育最为明显。钢琴逐渐的走入了寻常的百姓家，学习钢琴的势头在不断地上升。但是钢琴学习有一定的专业性和复杂性，对钢琴教育方法和措施如果不加以规范，儿童很难寻找到适合自己的学习方法。为此教师要尽可能的掌握多种音乐教学方法和技巧，而且要充分了解儿童的特点和学习的心理，从而设计出适合儿童学习钢琴的教学方法，能够与儿童的认知水平和理解能力相适应。下面对儿童钢琴启蒙教学中的几种音乐教学方法的应用与研究进行分析和探讨。
一、儿童钢琴启蒙教学中存在的主要问题
在儿童阶段的孩子，性格是活泼好动的，这是一种与生俱来的天性，处在这个年龄阶段的孩子对做任何的事情都很容易产生“三分钟热度”的情况。因此，在钢琴启蒙教育中存在的主要问题是无法吸引孩子学习钢琴的兴趣。
二、儿童钢琴启蒙教育的重要性
随和经济的发展，人们的生活水平在不断的提高，家长十分的关注孩子的成长。通过大量数据表明，钢琴启蒙教育对儿童智力的开发和体力的训练有着重要意义。钢琴的学习形式多种多样，不仅仅是需要用手指去弹奏，也可以用心用耳朵去聆听和感受，有时候唱歌也是表达音乐的一种方式。钢琴不仅仅简单的是一种乐器，更大的作用是人类心灵表露的窗口。通过钢琴演奏能够很好的和心灵进行沟通，从而达到净化心灵和陶冶情操的效果。
三、儿童钢琴启蒙教学中的几种音乐教学法的应用和研究
儿童的钢琴启蒙教学方法可以有很多，教师可以根据教学目标。学生的性格特点以及个人条件等方面为出发点，设计出适合儿童启蒙教育的音乐教学方法。可以对下面几种教学方法进行借鉴。
（一）儿童钢琴启蒙教育要注重培养儿童的乐感
对音乐的乐感也是需要进行学习的，虽然音乐感觉本身是比较抽象的，只可意会不可言传。但是通过教学培养孩子的乐感还是有一定的方法的。培养乐感主要从声音和节奏开始，具体的方法可以从下面几个方面着手：
（1）对学习过的每一首音乐，都要详细的介绍作者创作的背景和作者想要表达的情感等因素，这样能够让学生更加容易的融入到音乐中，加深印象。
（2）教导孩子通过掌握触键的力度和快慢不同所表达的情感不同的方法，以及手腕的力度和手指对触键的掌控等，让孩子反复的练习，用心去感受音乐，用心去想象。
（3）教师为学生布置课后作业，多听音乐和唱歌，类型可以是校园青春，也可以是自己喜欢的流行歌曲等。但必须有歌词，这样便于对音乐的内容理解。认真的练习唱歌，唱出音乐的旋律和情感。与此同时想象用手指在琴键上面弹奏歌曲，更加的有感染力。
（二）培养兴趣，提高儿童钢琴启蒙教学的质量
培养儿童的钢琴学习的兴趣可以从教师和家长或者其它的方面进行分析，具体做法包括以下内容：
1.教师要根据教学目标和儿童的特点以及学习的心理制定教学方案，儿童正好处于活泼好动的阶段，学习东西很容易三分钟热度，而且注意力不容易集中。这样对孩子能够有一个引导和潜移默化的影响作用
2.家长在课后对孩子进行督促和辅导，对学习钢琴也是有很大作用的。家长要根据孩子和自己的时间安排好练琴的时间和内容，并不是要每天都安排新的内容，要注重弹好，让孩子养成两哈的练琴习惯和毅力。家长还可以为孩子请专门的钢琴教师，由专业的教师上课能够学的更扎实。
（三）通过游戏的形式学习音乐的识谱
传统的教学方法，教师要求学生死记硬背，最终导致学生对识谱课程十分的反感和厌烦，学习钢琴的热情大大降低。通过游戏的方法学习五线谱能够满足学生的趣味性，激发学生的学习兴趣。游戏的方法有很多，比如教师可以将五线谱变成口诀，然后通过做游戏的方法记忆，既满足了学生的兴趣，有很轻松的记住了五线谱。
关键词：民族舞蹈；启蒙教学；对策
0 引言
舞蹈教育在素质教育中占有相当大的比重，能促进儿童智力的发展。在保证舞蹈教学的科学性、合理性、有效性的前提下进行舞蹈教学，有助于培养儿童的注意力、记忆力、想象力和对音乐的感受和表现能力。在舞蹈教育中，丰富多彩的表现形式和特点鲜明的内容是民族舞蹈吸引人的重点。笔者多年来研究舞蹈启蒙工作，让学生学好舞蹈是笔者多年以来追求的目标。依据多年的工作经验，笔者在民族舞蹈的启蒙教学上总结了几点教学经验，不对的地方还请大家多多指点。
1 舞蹈启蒙教学
在科学技术飞速发展、教育体制不断创新的21世纪，素质教育越来越受到大家的重视。在素质教育中，舞蹈教学是一个非常重要的突破口。只有培养幼儿在舞蹈艺术方面的感受力、表现力、创造力和初步的鉴赏力，才能使幼儿学好民族舞蹈。在初学期，幼儿也许只是向往舞台上漂亮的亮相以及一身美丽的装扮，所以自己也想试一试。但是，当面对一些枯燥无味的动作、单调的基本功训练时，也许就没有多少小孩子可以坚持下来了，肢体的伸拉在舞蹈学习中无疑是让广大小孩不能接受的，这也就让一些平时娇生惯养、意志薄弱的幼儿放弃了舞蹈。
2 培养幼儿的审美观
我国是有56个民族，各个民族都有着不同的文化。有着很多能歌善舞的民族，各个民族的舞蹈都有不同的特点，如蒙古族舞，其特点是动作矫健，节奏感强烈，豪迈而又不失奔放；维吾尔族舞蹈就以活泼开朗，风趣乐观，急速的旋转著称，令人眼花缭乱，但又不失美感；朝鲜族的舞蹈姿态优美动人，凝重端庄……每个民族的舞蹈中都保藏丰富的内涵，是构成独特民族性格的重要内容，同时又寄托了人们美好愿望。所以，民族舞蹈的启蒙教学就要以幼儿的心理年龄为出发点，选择具有教育性、趣味性与艺术性的题材和音乐，同时还要根据不同的民族舞蹈，培养幼儿适应各个舞蹈的节奏感。比如在排练蒙古族舞蹈《小牧民》时，先让他们了解大草原的美丽得风光、一望无垠的草地，碧蓝的天空以及可爱的蒙古包，还有自由奔跑的羊群和骏马，给他们讲一些有关大草原的故事，讲一讲那里的小朋友的日常生活，引导幼儿充分的认识大草原，了解当地风土人情和文化底蕴。这样，在了解当地文化的情况下，才能使幼儿更好地把动作做好、做到位，跳出当地的韵味和风格，更好地融入到自己的舞蹈之中，在学习骑马动作时，告诉幼儿一定要注意一些微小的细节。比如骑马时，双手要半握，右手在前方，左手则是放在胸前，双叉，左右脚要轮换地做，但脚背要挨地。在充分的讲解和演示后，他们就纷纷地议论起来，开始给我提意见，矫正我的错误动作。“发现脚的节奏也很重要”，他们能提出意见就说明他们认真地观察了、细心地研究了，已经初步领略到了舞蹈的乐趣。
3 激发幼儿学习舞蹈的兴趣
爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。无论做什么事情，兴趣是最重要的。如果想激发幼儿对民族舞蹈的兴趣，就要做到以下两点；第一点，要先从培养幼儿对民族舞蹈音乐的感受力做起，语言、舞蹈和音乐是一个不可分割的整体，彼此之间都存在密切的联系。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的表现形式。所以，民族舞蹈的基础就是具备良好的音乐感受能力，而想要培养对音乐的感受能力，就必须要更多的欣赏音乐作品，从中体会音乐的内涵，让幼儿体会到舞蹈音乐的律动美感。第二点就是要采用不断变换的科学的教学方法，是幼儿对民族舞蹈更加的感兴趣，也就是刚才所说的，兴趣是最好的老师。幼儿在实际的欣赏活动中更能调动更多的感觉器官，这样就能使其更好地参与到其中，更好地去思考问题，也就能很好地感知民族舞蹈想要表达的内容和情感，当他读懂了舞蹈的含义，就会充分地感受到舞蹈带来的乐趣，从而提高积极性和对舞蹈的兴趣。
民族舞蹈具有丰富多彩的内容和表现形式，老师应该依据舞蹈的题材及风格仔细地观察，寻找讲课的入口。就像在排舞蹈《手绢花》时，老师用手做几个示范动作，孩子们就很好奇老师拿的是什么？他们说他们的妈妈有这个东西，老师就会告诉他们这是手绢花。汉族人民可以用这样的舞蹈来表达他们的喜悦之情，孩子们都很想学习这个舞蹈，所以我就细致地给他们讲解动作的细节。他们都高兴地哼着小曲学习手绢舞。在兴趣爆棚的情况之下，这个节目顺其自然取得了良好的效果。
4 发掘学生的创造力
多姿多彩就是民族舞蹈特别之所在，与此同时它更拥有特点鲜明、变化无穷的特点。如果只是简简单单的让孩子们去模仿，他们就会呈现出一个机械、僵硬，没有活力的舞蹈，一直这样下去，他们就会失去创造力，只是机械的模仿。所以，在教授舞蹈的过程中，不应该只是让他们去机械的模仿舞蹈动作，而应该多发挥想象力和创造力，跳出一些新的东西来，按照自己的对音乐的理解和感受去创造舞蹈。在这方面，教师可以不时地放上一段音乐，让孩子们跟着旋律，跟着自己对音乐的感觉来跳舞，随后再根据孩子们的具体情况进行指导。通过几次这样的课堂，我发现这种方法还是很受欢迎的。好动是小孩子的本性，如果老师总是让他们做一些机械的、枯燥的动作，他们就会逐渐的失去对舞蹈的兴趣，与之相反，如果在课程中多添加一些孩子们喜欢的东西让他们不失对舞蹈的兴趣，能不断地发挥想象力和创造力，还能提高学习舞蹈的积极性和主动性。
5 激发学生对民族舞蹈的热爱
在舞蹈的教学中，老师应该带有目的的去教授有关知识，并在学生阅读有关资料上起引导的作用。通过阅读有关书籍来开阔艺术视野以及丰富舞蹈内涵，还能帮助了解和、掌握民族舞蹈族的民族文化。当积累量达到一定程度时，在舞蹈训练就达到超越了表面层次上的动作的模仿的境界，从而达到通过舞蹈就能体验到民族文化内涵的境界。这也就是学习舞蹈的目的所在，也是我们舞蹈教师行业的教学目标。在教学过程中，可以给学生讲一些比较成功的作品或是一些舞蹈大家的作品，如杨丽萍她能通过手指的细微动作把孔雀表达得淋漓尽致，这就表明杨丽萍具有超强的观察力。
6 结语
在中华民族优秀的文化中，民族舞蹈占有着一席之地。传承民族舞蹈是从事舞蹈启蒙教育工作者义不容辞的责任，为了我国民族舞蹈的发展和传承，付出再多也会坚持下去，为民族舞蹈的发展添砖加瓦。
参考文献：
身体不同部位可发声
赶到现场听公开课的家长很多，组织者按10-15人一个班开讲。授课老师之一的李老师告诉记者，几年前他参加美国、加拿大、波兰、中国四个国家组织的共80个琴童共度夏令营的活动。当中国的琴童们来到夏令营后发现其他三个国家的琴童都多才多艺，对各种乐器都能融会贯通，还津津乐道地为大家讲述他们喜爱的电子游戏。而中国的孩子们只精通自己学的那一门专业，其他什么也不会。与其他国家的孩子相比，中国的孩子有些呆板。李老师称，其实不要让孩子过早地去学专业，而应该让他们接受音乐的启蒙教育。
李老师的启蒙教育课可谓打破了常规的教课方法，让孩子们在游戏中上了一堂生动的音乐课。记者在课堂上看到，李老师带着孩子用身体的各个部位来引导孩子记忆音符，他用手指着自己的嘴、鼻子、眼睛、耳朵、头顶来演示不同的部位是不同的音调，孩子们都兴高采烈地在底下跟着老师学。不一会儿，七个音符孩子们就都记住了。
摇动矿泉水瓶学乐器
李老师称，现在的家长非常注重早期音乐教育，但太急功近利，硬是让三四岁的孩子背五线谱，总想着5岁就能考上钢琴三级，有些学钢琴的孩子一天要练习两个小时以上的钢琴，孩子感到学音乐太苦，他提倡家长要着重培养孩子对音乐的一种幸福体验。
记者注意到，他教学中编了许多贴近孩子生活的儿歌，例如妈妈减肥、爸爸睡懒觉，以便给孩子留下更深刻的印象。他还鼓励先学会儿歌的孩子上台表演，锻炼孩子敢于表现自己的勇气。并且让家长跟着一起学，把艺术的启蒙教育融入到孩子的生活中。
他带来的乐器，则是传统的口风琴等等，他拿着口风琴吹奏汽车、救护车的声音，此外，还将矿泉水瓶内放上豆子，用小棍棒敲打着小板凳，仿佛是打击乐的声音，孩子们听了都瞪大眼睛很好奇地望着老师，顿时都想试一试。就这样，孩子对音乐最初的爱好就有了。这对孩子来说，是一个启蒙，也是对他们是否爱好音乐的一个测验。
长期封闭在家孩子怕挫折
采访中，记者还看到有一个两岁多的小朋友哭着闹着不肯进教室，无论爸爸妈妈怎么哄也不肯进去。妈妈想进去听课，可孩子哭着拉着妈妈不让走开，最后家长只能托着孩子在窗户外听老师讲课。
琵琶是已有二千年历史的古老弹拨乐器，它古朴典雅，在民族乐队和中西混合乐队中均占有一定地位。南北朝时期，琵琶通过丝绸之路与西域文化进行交流中传入我国，盛行于北朝，到了唐朝，琵琶艺术发展出现高峰，且处于乐队中领奏地位。现代社会人们对琵琶的艺术魅力有了进一步的发掘，在演奏技巧、乐器制作等方面都有着很大提高，随着我国中小学重视素质教育的力度增加，使琵琶这一乐器的普及和发展进入新时代。
一、琵琶启蒙教育现状
社会的进步和生活水平的提高，越来越多的家长开始重视孩子的智力开发和素质提升，让孩子从小学习一门乐器，作为一种特长。从每年的考级来看，报考琵琶的考生人数虽说远不能和报考钢琴、古筝等专业的考生人数相比。但琵琶的生存态势随着国家对民族乐器的重视逐步好转，特别是中央电视台于2009年举办的民族器乐大赛，琵琶演奏的优美、典雅进一步走近群众并得到认可，越来越多的家长开始让孩子学习琵琶演奏。作为琵琶艺术发扬光大的启蒙教育，其现状存在以下问题。
1.琵琶启蒙教学的非专业性
在我国大多数地区，没有专门的音乐学院附小或附中，琵琶教学多在民间进行，主要是由琵琶的业内和业外人员利用业余时间所从事的琵琶教学。从专业的角度看，部分从业人员，由于没有严格的上岗考评机制，特别是业余教师，其本省琵琶演奏技术、基本技能掌握欠缺，教学中缺乏严谨的教学计划，不了解先进的教学方法，随意性较强，指导学生练习中缺乏规范的基本功示范和练习方法，教学质量上难以得到保证。针对当前社会应试性的音乐考级，在功利心的追求下，为迎合家长的错误理念，淡化基础训练，攀比考级曲目，最后导致初学者基本技能学习薄弱，在弹奏技艺上难以继续深入和上台阶。
2.教材安排的规范、系统性不够科学
科学规范系统的教材内容是安排专业启蒙教育的重要组成部分和基本要求。琵琶教学是由基本功练习和乐曲二部分组成，乐曲的合理科学排序，对初学者的机能掌握有指导性意义。在琵琶初级教育中，应根据学生水平选择有针对性的基础练习和乐曲，做到教学有目的，训练有步骤，要符合该教育阶段的生理和心理承受能力。目前统编教材较少，且各版本的曲目选择差异较大。不同的流派在曲目的处理和创新上各有特色，如何使其和谐统一地纳入教材，这方面工作有待于进一步探讨。如古曲《十面埋伏》等，在新时代文化背景下的音乐功能使其发生了质变，现代审美需要已使传统曲目不断在创新中继承和发展。部分教师为在较短时间内达到社会考级需要，在各自的教学范围内自编、自选、自创，选择练习曲随意性较大，对传统曲目改动大且不规范，影响了琵琶艺术魅力的展示。规范、系统、科学的统编教材编写迫在眉睫。
3.培养方式单一，培养目标不够明确
演奏技术的成熟，是指能够用各种速度演奏乐曲或练习曲，练琴、演奏是一种复杂的生理、心理活动，恰当而有规律地呼吸、各器官的和谐配合等都直接影响在琵琶演奏中的技巧和音乐感染力。对于琵琶启蒙教育，应注意学生正确演奏方法的掌握，引导学生用心感受音乐，注重对音乐表现力和感染力的培养。由于现阶段在许多地区没有完善的艺术教育管理体系，部分琵琶指导老师，特别是一些非专业人员，不能针对学生个体特征正确运用科学的方法施教，只是教会学生机械下意识地弹琴而不是演奏，为使孩子尽快弹出曲目，在启蒙阶段在力度要求方面偏大，造成学生肌肉紧张及手型不稳定，更严重的是手部肌肉损伤。经过几年的练琴，看是熟练，但缺乏技艺，缺乏音乐感悟，使学生艺术学习生涯的提升空间受到影响。随着这几年艺术类考试的升温，许多地区的中学加大艺术类学生招生比例，如安徽合肥2010年普通高色班再度“扩军“,包括艺术在内的特色班招生学校增加，9.4%高一新生将入读特色班。规范琵琶启蒙教学中，全面培养并制定可行性目标，可拓展学生的发展空间。
二、完善琵琶启蒙教学的建议
琵琶是中国民族乐器大家庭中的一朵奇葩，和其它器乐教学一样，琵琶演奏教学要做到形似、意似、神似、自如[1],这样才能表现音乐内涵。琵琶教学是一门学问，尤其是琵琶启蒙教学更有其特殊性。因为学习琵琶的意义不仅仅在于学习音乐本身，最重要的是通过学习音乐来提高音乐素质、开发智力，使记忆、协调和集中注意的能力得到发展，科学的训练方式、音乐情感的培养是取得良好教学效果关键因素。在许多的琵琶学习者中，不少同学因忽视了培养科学有效的练习方法使得琵琶学习进度缓慢，因对音乐的感悟不佳，学习效果收效甚微。科学合理地安排教学内容，人而宜地制定不同的教学计划、不同教学阶段的培养目标，以促进琵琶教学工作的科学化。
1.结合少儿生理特征科学训练
目前琵琶启蒙教育随着社会的发展，低龄孩子占有较大比例。 其生理特征是大脑皮层抑制机能较差，神经系统易兴奋，少儿肌肉的生理特点为柔嫩、收缩力差、易疲劳也易恢复；大肌肉发育早，小肌肉发育晚，应注意使肌体保持适当紧张度，适当锻炼和休息，避免肌肉过度疲劳，防止肌肉损伤。其骨骼的生理特点是密度小、弹性大，易变形，可塑性强，要避免偏部位练习而引起的损伤。少儿儿关节臼窝较浅、关节囊较浅；周围肌肉柔嫩、韧带较松；关节易脱臼，韧带易受损，在练琴前注意先活动相应关节。琵琶教学中弹、挑和轮指练习是右手技法最基本的技法之一，其表面简单，但实为复杂、丰富，弹点的变化、指甲不同的用锋、入弦的深浅及入弦角度都会产生不同的音感效果，弹挑过程需要大、小臂的角度控制，腕关节在小臂与手部的协调支撑，指关节、掌关节和小肌肉的配合，才能完美体现弹挑中的琵琶音韵。在少儿启蒙时期，不仅要注意其指法、手型的要点和难点，更要兼顾少儿肌肉、骨骼特点，避免不必要的损伤。
2.激发动机，制定合理性目标
动机是一种能激发和维持个体活动，并促使该活动朝向某一目标进行的心理倾向[2]。它是少儿启蒙时期的行为原动力，动机的性质和强度不同，对行为影响作用的大小也不同，同时动机对行为还有着导向作用。在少儿练琴的过程中，多培养兴趣，多给予鼓励，提高少儿学琴的积极性和主动性。作为教师，在教学前要在大脑中事先筹划，明确目的。重点要思考今天练什么、怎样练、解决什么难点问题、达到什么目标和要求等，如启蒙阶段在做好基本功练习的基础上，适当加入少儿熟悉的、欢快、活泼的曲目，帮助少儿分析曲目特点，指导学生欣赏其音乐意境，激发他们用琴声表达优美乐曲的动机和兴趣。有些家长受周边社会环境的影响，希望孩子尽早晋级，要求老师加大曲目难度，部分教师为迎合家长，在教学过程中揠苗助长，片面追求大曲目，弱化了基本功练习，导致后阶段琵琶演奏水平难以上台阶。
3、持之以恒，循序渐进
《荀子・劝学》中曰：“骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。”器乐演奏技艺的提高，根本上说是“功夫”的积累。天赋只是使其成功的因素之一，科学有效、刻苦练习并持之以恒的日积月累，在琵琶练习中，要使手指机能的有效地发展，必须潜心练习基本功。基本功练习是枯燥的，不仅要考虑手指的发力原理，品、相位准确以及表现的表达，还要要注意臂、腕、手指甲触弦的动作、方法、力度、角度、弦序及感觉，这个过程是需要付出艰辛的。在持之以恒的同时还要坚持循序渐进的练习原则，不可盲目拔高技术层级，由于基本功不够扎实，在演奏中不仅不能理解所演奏的乐曲的内涵，音乐表达中表现力苍白，音乐美感体现不足，只是在下意识地弹奏作品，这样的练琴和演奏，其生命力就会匮乏，艺术生命也不会长久，很可能造成半途而废，既浪费时间又浪费精力，抱憾终生。
4.重视培养音乐素质教育
关于素质教育的含义，国家教委《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中作了明确解释：“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力、促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。”全面发展教育就是要促进人的智力和体力的充分自由地、主动活泼地主动地发展，就是要促进人的各方面才能和兴趣、特长的和谐统一的发展。琵琶启蒙教育不仅需要提高幼儿的灵敏、柔韧、速度、力量，还要注重其倾听音乐、感悟音乐的心理体验，需要其审美素质的提高和发展，在琵琶学习中，领略其源远流长的艺术性，在悠扬或欢快的音乐节奏里，感悟弹奏的动态美感。使学生在学琴初期，就引导其审美意识，升华其精神境界。做到音乐知识和技能“二维度”发展。
我国2001年9月实施的基础音乐教育中，其任务是：“通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。”作为琵琶入门教育，同样应重视基础技能学习和对音乐理解能力的培养，生理上结合少儿特征科学训练，心理上注重动机激发，培养兴趣。教学方法上因材施教，制定合理性目标，循序渐进，使琵琶启蒙教学规范、健康发展。
参考文献：
[1]于春哲。琵琶演奏教学阶段现象的分析，乐府新声(沈阳音乐学院学报),2004年第1期
关键词：钢琴；兴趣；注意事项；弹奏指点
随着生活水平的不断提高，孩子的启蒙教育已经成为家庭中最重要的一项工作。钢琴是儿童音乐教育的首选乐器。因其高贵的品质，丰富的音乐表现一直被世人所推崇，从其黑白键之间流淌出的优美旋律使之成为无可争议的乐器之王。在儿童所学习的乐器之中，钢琴因其演奏姿势特点，是最能放松身心的一种乐器。又因其长时间学习可以对儿童右脑智力的开发效果明显，深受儿童家长的青睐，成为儿童开发智力的有效途径之一。学习钢琴对于儿童大脑、手、眼等的协调性有很大的配合作用，还能加强儿童心里素质、组织协调能力、阅读记忆能力，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。
儿童心里特性充满了好动和好奇，对新鲜事物兴趣持久度不足。如何激发儿童学习钢琴的学习兴趣，并能保持长久，使之成为一种爱好是家长和钢琴教师需要认真解决的问题。现从以下几点来探讨儿童钢琴教育的方式与方法。
一、适用教材、激发兴趣
“兴趣是最好的老师”这一理论用在儿童学习钢琴上很是恰当，要让儿童在钢琴启蒙教学中得到裨益，兴趣引导是关键，在这一时期的钢琴教学，选择适当的钢琴教材和教学内容，是激发儿童学习兴趣的首要因素。钢琴教师对启蒙教材的选用既要考虑儿童的特性，又要对儿童学习钢琴的整体效果来统一安排。要在学习过程中运用科学手段，让儿童在科学性、趣味性中体味钢琴教学快乐和学习的进步。
现阶段我国儿童钢琴教学所选用的教材多是引用国外成熟的儿童钢琴教材，这些教材经过多年使用，因其内容符合儿童特点，学习过程科学严谨深受教师家长的喜爱，这样的教材有约翰‘汤普森的《简易钢琴教程》、卡洛琳"米勒的《钢琴手指热身运动》、布格缪勒的《钢琴进阶25首》。在教学实践过程中，要多使用一些灵活教学方式来吸引儿童的学习注意力和兴趣。比如教学民族特点的演奏时，让学生佩戴民族的一些装饰和制作插图，让儿童感受到民族特点。也可以让儿童用舞蹈形式进行伴舞，每个儿童都要去练习弹奏这只曲子，让他们感受到音乐在自己指尖流出的美妙感觉。这种教学方式，会使儿童对音乐的感受理解能力大增，同时激发他们学习的兴趣，体味成功的快乐。
钢琴初始阶段的基本练习方式就是指法练习，要长时间的练习简单的练习曲和小段奏鸣曲等，这对儿童钢琴教学是一个考验，时间过长就会使他们产生焦躁抵触的情绪。对钢琴学习的吸引力会降到最低，这时钢琴教师要善于运用耐心来开导儿童，要引导儿童体会这些音乐的特点，在关键弹奏点上给予详细的指点。同时一定要鼓励加鞭策，绝不要批评性的语言对待儿童。时间一长，儿童只要度过了这个练习生涩的阶段，能够较熟练的了解钢琴的一些特点，弹奏就会越发娴熟，逐渐能够体会到音乐的美妙和感染力。在老师耐心指导下，不断加深对乐曲的内涵印象，学习兴趣会越来越浓。
二、懂得欣赏、体会魅力
音乐是一个很奇妙的东西，它可以使你感受到一个不一样的精神境界，并对生活的其他方面起到感染和影响的作用。儿童对音乐的感受是人天生就有的一种能力，只是他们的感觉因人而异。教师在教授钢琴的同时也要对儿童进行音乐欣赏的点拨导引。让他们在学习训练之中体会音乐所赋予的生命力。
儿童钢琴作品练习曲分为两类，标题音乐和非标题音乐。标题音乐的音乐特性很明确，教师只要稍加讲解和启发，儿童就会根据钢琴曲调比较容易理解乐曲所要表达的主要内容和思想境界。如《汤普森现代钢琴教程》《布格缪勒钢琴进阶二十五首》中，很多都采用了具体的标题，使学生演奏过程中很容易产生明确、生动的音乐联想，对儿童乐感的提升很有帮助。
非标题音乐对儿童的理解可能难度要大一些，这就需要儿童能够在基本掌握钢琴乐理知识的基础上进行音乐的感受。要能够从曲谱的节拍、和声、速度等方面去理解感悟。
在儿童钢琴教学中，教师要经常对儿童进行有意识地启发、引导儿童积极地进自由联想和想象，使学生在音乐的熏陶下得到审美体验和深化。对于儿童音乐感的培养除了在教学和练习中加以注意外，还应当让儿童主动演奏、演唱的机会。要时常让他们欣赏著名钢琴演奏家的现场演唱录像，并对这些名家的演奏进行点评，以加深儿童对演奏技巧和乐感的理解。尽管有些作品对儿童来说理解能力有限，教师要通过适当的引到使儿童在不断的欣赏过程中，感受到音乐的美，提高对音乐的感受力。
三、方式适应、指导弹奏
教师在给儿童讲授钢琴教学过程中，由于生疏的原因，儿童在弹奏的过程中难免出现各种小失误。这是如果教师紧急叫停出言指正，会破坏孩子对钢琴曲弹奏的连贯性的训练，会在儿童内心产生失望和失去弹奏信心的情绪。这时教师要像看一场演奏表演一样认真观看不要在学生演奏过程中打断他的表演，在儿童弹奏之后对其弹奏过程中的小失误进行具体纠正，并不断鼓励儿童的进步。这样会使儿童对弹奏出好听的钢琴曲充满信心，这种鼓励加鞭策的教学形式对儿童钢琴启蒙教学很有帮助。
四、因地制宜、解决问题
儿童对钢琴的学习存在一定的好奇性，这种感觉可能源于家长的诱导和自身对钢琴的新奇感，儿童一旦参加钢琴的训练，枯燥的指法训练会很快抵消他们对钢琴的好奇之心。如果不能解决儿童这一心理现象，儿童钢琴教学效果就将很难进行下去。这时教师就要采取一些有效的教学措施，转移儿童厌学的注意力。首先在钢琴教学时间上要把握尺度，在一节课教学内容上进行分段教学，在学生思想疲劳，精神不集中的时段进行休
息娱乐联系，之后再把练习的曲子和上课的内容逐步拼接完整。其次儿童学琴的教室要选择安静场所，要与嘈杂的环境进行隔离，，琴房要保持干净整洁，光线充足。这样的教学环境可使儿童能静下心来，全身心的投入到音乐的练习中去。
五、弹奏方式，正确点拨
标准的钢琴弹奏手法和姿势，儿童钢琴启蒙教学的关键所在，只有在正确的指导下，儿童的钢琴水平才会稳步提高。保持正确的弹奏姿势要做到以下几点：
（一）身体要与键盘的中央对正，在自然放松的情况下，坐的端正而不僵硬，身体微微向前倾斜，但幅度不宜过大，幅度过大时间一长会引起身体疲劳肌肉骨骼酸痛。身体前倾的目的是为了弹奏钢琴时，把全身的力量经腰部转移到两只手的指尖上。此时的脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要自然下放，松而不懈。
（二）座椅高度要适中，以儿童双手放在键盘上舒适为宜，肘部和前臂的高度与键盘一致。
（三）弹奏时左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开，下身大腿根到膝盖应自然弯曲略呈坡状倾斜，膝盖的标准位置应放在琴边下，双脚放松自然略向前伸。
（四）弹奏手型特点是在放松的基础上，手指弧度自然弯曲，用手指前端肉垫部分接触按键。手掌中空自然拱起，姿势好像虚握着一个圆球，手腕的标准姿势一定要保证与钢琴键盘呈平行状态。大拇指按键的位置是以第一关节外侧端触及琴键靠边缘为最佳状态，无名指和小指敲击键盘时要自然流畅，不要进行生硬的按键。在钢琴启蒙教育的第一阶段的指法训练过程中，应先让儿童学习五个手指所要控制的按键位置，体会手指敲击重量落下感觉，用手和手臂的重量去触键。切不可过于要求声音的"结实"而造成音效的生硬和儿童对音乐感觉的缺失。
六、总结
儿童钢琴教育的主要目的是希望儿童从小对音乐有一个很好的接触机会，通过钢琴的弹奏学习，从中发现音乐的美，并将这种美的感觉带到生活中去，有利于儿童的健康成长。
参考文献：
[1]高慧。试谈幼儿的心理教育与训练[J].前沿，1997.
[2]邹丽。钢琴基础训练管件[J].宝鸡文理学院学报，2008.
关键词： 幼儿 成人 钢琴启蒙教育 差异 启示
目前，各种音乐培训中心繁多，足以看出人们对待学习音乐的热情，而钢琴作为打开音乐殿堂最方便的钥匙成为众乐器中炙手可热的“明星”。一方面钢琴本身具有无可比拟的丰富的表现力，另一方面它是众乐器中唯一能让人以最轻松自然、最没有负担的姿势――坐姿演奏的乐器。更重要的是科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并且协调配合。长期训练必将使人的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、理解能力、想象能力、听辨能力及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显的发展。另外，人的性格、教养、兴趣也会在无形中发生质的变化。
改革开放以来，我国出现了经久不衰的少儿钢琴热。进入新世纪以后，越来越多的人们开始不仅仅满足于物质需求，更注重精神陶冶。为了丰富生活、提高修养，成人钢琴热也在悄然兴起。但是随着越来越多的人加入学习钢琴的队伍大军中，不同对象的钢琴启蒙教育中存在的问题也日益明显。那么我们就来看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异。
一、从生理方面比较
1.年龄
“启蒙”意为初学者得到基本的入门知识。由此可见，启蒙是非常重要的阶段，直接影响着日后的学习发展。良好的启蒙犹如坚实的地基，让学生终身受益；而失败的启蒙严重的能贻害终生。启蒙如此的重要，那么启蒙的年龄就决定着学习者的有利条件和不利因素。那么我们来分别看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的年龄及他们的优势和缺憾。
(1)幼儿年龄的优势和缺憾。众所周知，幼儿钢琴启蒙教育的对象大多都是学龄前儿童，一般在五岁左右，多数都是家长为了提高孩子的素质和开发智力而让其学习钢琴，但是启蒙时目标并不明确。由于年龄还很小，身体各部分还在发育，无论是理解能力、模仿能力还是对自身的控制以及协调能力都不够强，但是柔软的手指具有很高的可塑性，韧带的弹性、指间的伸展、肌肉的反应等这些先天性条件都比成人优越很多。
(2)成人年龄的优势和缺憾。成人钢琴启蒙教育的对象多为青年人，包括各级各类音乐高校非钢琴专业的学生，还有一部分为年过花甲的离退休老人，他们中大多数都是为了自娱自乐或是辅导第三代而学习钢琴。还有一个特殊人群是为了参加艺术类高考而突击学习钢琴的学生。上述几种人群都统称为成人。虽然他们错过了人类音乐天赋开发的最佳时期，而且由于多年的生活习惯造了单维思维方式，会成为多声部音乐学习的负力，突破双手协调配合的难点往往较为费劲，但是他们的肌肉和骨骼已经发育成熟，学习目标相当明确，理解能力、自身控制及学习能力相对幼儿来说要强很多。
2.坐姿
在钢琴启蒙教育中首先要学习的就是坐姿，演奏者坐的位置要对准钢琴的正中，也就是钢琴的钥匙眼或d1与e1的键缝。座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜。上身端坐时要自然放松，只坐座凳的三分之一并且使双肩微微前倾，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚至于踏板前，与肩同宽并踩实地面，以便支撑身体。
幼儿与成人坐姿上的差异：儿童身高较矮，双脚不能直接踩到地面，所以在他们学会正确的坐姿时我们一般可以在他们的脚下垫一个小凳子之类的物品，让他们的双脚能够踩实。加上小孩子刚开始学习时对坐的环境不熟悉会有紧张感，那么就尽量让他们自然坐稳，保持肩肘自然的放松才是最重要的。而成人在启蒙教学中可以快速掌握正确的坐姿，也无需板凳等物品，那么就要强调双脚踩实地面，让身体得到很好的支撑，上身微微前倾，使自身的力量更好地传递到弹奏钢琴中。
3.手型
演奏者手的姿势应当形成半握空心拳的弧形状态，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部放松，自然摆放在身体两侧。手型对于弹奏的影响非常大，如果这点上没有过关就急于求快走入下一步的话，只会事倍功半。
幼儿与成人手型上的差异：幼儿的身体处于发育阶段，手指柔软，所以较难做好前三个关节的支撑，这时我们一定要把掉臂练习放在重要的位置上，并且督促孩子反复练习，让手指能够更多的体会自然落下的重量感和关节的支撑感，在这期间可以穿行基本音符的认知与学习，一般要花费很长一段时间才能让他们基本掌握手型的要领。成人的手型跟幼儿的要求是一样的。由于成人理解能力高，再加上控制能力好，手型练习是很容易做到的。这时我们可以对其手型提出明确的要求，使其尽早掌握正确的手型。但是在这里要注意的是：成人的手部骨骼已经发育完全，跟幼儿比起来会有点不太灵活，往往摆手型时会有畸形的感觉，此时要根据学生的具体情况对其手型提出要求，只要他能指尖正面触键，掌关节很好地支撑，手肘放松，就不要过于强调手型的标准和美感，尊重教学对象的个体差异也是很重要的。
整个学琴过程中都要保持正确的坐姿与弹奏手法，长期坚持下去，每个人都能弹奏出悦耳动听的音乐来。
二、从教育方式方法上比较
1.在对幼儿与成人进行授课时的差异
幼儿年龄小、理解能力低，又有极强的依赖性，所以在启蒙教育中老师要和家长保持良好的沟通，并且尽量以简单而生动的语言来对幼儿进行讲解。兴趣是最好的老师，而幼儿一般都有强烈的好奇心、上进心和好动、好想、好问的特点。因此要在正式学琴前利用这些特点，让孩子与钢琴亲近起来，成为朋友，消除孩子的紧张与拘束感，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”,相信对以后的教学会有很大的帮助。相比较而言，成人的理解能力就高多了，也有较高的自控能力。但是成人在学习钢琴之初，往往容易产生畏难心理，生怕笨手笨脚驾驭不了庞然大物，赶不上小小琴童，而有失颜面，因此在上琴之前可以先让他们了解钢琴乐器的结构、历史、发音原理及性能等，让他们有个比较深入透彻的了解，从而消除畏难心理，增强学习的信心。在此要特别说明的是：对待老年学生的时候语气要柔和，并且要有耐心，因为老年人反应能力较慢，遇到错误时要耐心指出他们的错误而不能批评，要多讲解，让他们多体会，不要急于弹琴。
2.幼儿与成人选用教材上的差异
在学习钢琴的过程中，幼儿与成人所用的教材也是不同的。幼儿的思维发展正处于直观形象思维阶段，所以他们主要是阅读直观形象的图画材料，并且喜欢反复阅读自己熟悉的内容，注重材料的趣味性和画面的生动性，在从中获得乐趣的同时学习知识。而成人主要是阅读文字性的材料，注重材料的内在逻辑联系和实际的意义，喜欢材料的内容不断变化，对自己的学习发展有启发作用。所以在教材上的差异就体现出来了。受幼儿欢迎的一般都是《汤普森简易钢琴教程》系列或者是《孩子们的拜厄》和《孩子们的哈农》,因为上面都有趣味性的图画，能寓教于乐，也可以通过这些图片让孩子们活跃的思维产生联想，从而提高学习的质量。而成人一般选用高等师范学院出版的《钢琴基础教程》等。
3.幼儿与成人上课时间规划上的差异
(1)幼儿上课时间的规划。在上课的过程中，幼儿的注意力最多只能维持15分钟，所以要在教学的过程中注意安排好时间，建议分段来上课，每段时间都有明确的内容让幼儿了解老师的计划，并设置课间休息，休息的时候可以让他们跟着琴声唱唱歌跳跳舞活动一下，然后再继续下面的课程。也可以设置一些小奖品，用来鼓励孩子们，以便培养他们良好的学习习惯和集中注意力完成一件事的能力。每次学习的时候应该让幼儿先弹他们最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地表演，不要一错就打断，直到他们弹完，先表扬他们进步的地方，然后再指出不对的地方，不要总是批评，以使他们越来越失去兴趣，甚至厌学。布置作业的时候更多的是要说给家长听，这样可以让家长督促孩子们练习，所以对待不懂的家长更要说得详细，并且指出重点、难点及练习方法。
(2)成人上课时间的规划。成人学习目标一般都非常的明确，学习意愿也较强，要给他们清晰的教学指导。在授课时，可以在重点和难点出现时提醒学生重点练习，可以通过反复多次的练习使学生在课堂上掌握知识点，并告知学生课后应当如何更加有效地练习，可以细化到速度、力度和要达到的效果等。甚至在重要的地方可以指出一天至少练多少遍的要求，强化学生对重难点的练习和掌握。有些学生好高骛远、急功近利，这时就要指出他们的弊病，帮助他们循序渐进、心平气和地学习。
三、启示
综上所述，幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异主要从生理方面和教学方式方法上体现出来的。幼儿在生理上限定性大，但是可塑性强，只要加以充分的引导、严格的要求、适当的鼓励就可以培养成好的钢琴演奏者。而成人生理已经发育成熟，对于提高演奏技巧有很大的局限性，在教学上确实受到一定程度的制约。从各自特点来讲，儿童年龄小，理解能力差，并且注意力不集中，自控能力、耐挫能力都很欠缺，但是思维活跃，想象力丰富，创造力强。而成人在智力、能力及意志力方面都优于幼儿，加上学习目标明确，只要方法得当、扬长避短，相信在相同时间内学习进度可以快于幼儿数倍。他们丰富的个人经历和情感体验能使他们更好地领略钢琴艺术。只要了解二者的差异，掌握二者的共性，科学引导、因材施教，就一定能取得丰硕的成果。
参考文献：
[1]司徒璧春，陈朗秋。钢琴教学法。