《将进酒》是唐代大诗人李白沿用乐府古题创作的七言歌行。此诗思想内容非常深沉，艺术表现非常成熟，在同题作品中影响最大。诗人豪饮高歌，借酒消愁，抒发了忧愤深广的人生感慨。下面是整理的将进酒原文【6篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《* *春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
七二七年，二十七岁。居于安陆寿山，与故宰相许圉师之孙女结婚，遂安家于安陆。三十岁往长安，谒见宰相张说，并结识其子张相。寓居终南山玉真公主（玄宗御妹）别馆。三十三岁构石室于安陆白兆山桃花岩。开山田，日以耕种、读书为生活。三十四岁，春，游襄阳，希求当时颇有声望的荆州长史韩朝宗荐引，无果。三十九岁。夏，漫游于吴地一带。秋，逆长江西上至巴陵，冬，自巴陵归安陆。四十岁其妻许氏夫人去世。五月，移家东鲁，寓居任城。
一、杂学
七零一年，李白生。字太白。五岁发蒙读书，“五岁诵六甲。”十岁攻读《诗》、《书》及诸子百家。十五岁已有诗赋多首，亦开始接受道家思想的影响，好剑术，喜任侠。
七二四年，李白二十四岁。离开故乡而踏上远游的征途。
一生以大鹏自喻的天才诗人李白，在天宝元年（742）终于获得了振翅而起、飞抵长安的机会。他怀揣建功立业的理想，却只能待诏翰林，不久因恃才傲物，遭权贵诋毁，于天宝三载（744），被唐玄宗“赐金放还”而梦断长安，又开始了其求仙访道的漫游生活。“中天摧兮力不济”（《临路歌》），一只飞振八裔的大鹏，半空跌落，铩羽而归！此后，他只能以受伤的双翼拍击茫无边际的人生苦海，那簸却的沧溟之水，更多的却是政治失意的牢骚与怨怼。而此类情绪一经酒精的刺激，便朝着极大化的方向膨胀，最终以火山爆发的气势喷涌而出，表现出既豪且狂的抒情风貌。或许有人会以为这是一种消极的情绪，没有传递正能量，不过是“吃货”兼“酒徒”的李白在泄一己私愤而已。其实，诗人李白的牢骚、怨怼是基于他对大唐盛世的热望，对国家君主的忠诚而抒发的。此中饱含诗人强烈的责任感、使命感，极富家国之忧患意识，他不一定具有经世之才，但他确有“奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）之志。若问李白的诗里为何常含幽愤，答案只能是：他对自己所处的时代爱得太深沉，其理想之翼，若垂天之云，大唐帝国“则其负大翼也无力”。因而，其怨怼之作同样富有元气内充、真力弥满的盛唐气象。①他的传世名篇《将进酒》便是典型诗例。
《将进酒》大约作于天宝十一年（752），距诗人长安被弃约八年之久。其“落羽辞金殿”的伤痛并未痊愈，反而时常旧病复发，且一发则斗转天动、山摇海倾。虽空举世之酒樽亦不足以发抒其幽愤。本篇是古题乐府，题意为“请人饮酒”，系汉乐府《鼓吹曲·铙歌》中的曲辞，因声辞杂写，现已难辨其意，只能从古辞“将进酒，乘大白”大略可知内容多写“饮酒放歌”。李白大概是借此发挥而已。那么，其《将进酒》是如何在牢骚、怨怼之中折射出盛唐气象的呢？本文拟就此作一粗浅探讨。
诗篇甫一发端便石破天惊，气势非凡。诗人用两个“君不见”领起的诗句，借助强大的视觉冲击，将“人生苦短”的母题无限放大，从而进行审美观照。李白的这种敏感于时间的悲慨，其实，他之前的文人早已有之，但皆不及其力量与气度。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这两句着眼于天上人间的巨大落差，以黄河之水的奔流不返比喻时间的疾驰而去、不可逆转。写得真是有若雷霆乍惊，亦如雪山骤崩，令人猝不及防。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这两句将人生两端的镜头直接剪辑在一起，中间省略了时间渐变的缓慢过程，将一条“线段”压缩成紧挨着的两个“端点”——青春与暮年——就是为了获取触目惊心的艺术效果。比兴、夸饰的诗句以排山倒海之势奔涌而至，让读者深味这巨大无比的悲哀，且能感动激发，引人沉思共鸣。李白的这种迟暮之悲是与其强烈的功业意识相关联的，这里有“老冉冉其将至兮，恐修名之不立”（屈原《离骚》）的惶恐惊悸。但又绝不类同于那种平弱无力的伤感、闲愁，它没有“东风无力百花残”（李商隐《无题》）的凄美，也没有“一川烟草，满城风絮”（贺铸《青玉案》）的缠绵，更没有“人生如梦，一尊还酹江月”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）的虚幻。李白在诗中的情感是外向的，而非内敛；是强烈的，而非孱弱；是关乎人生修为的，但又绝非空虚无聊、不能自拔。这就是由时代精神和诗人之心性禀赋决定的诗歌气象的差异，李白本篇所表现的盛唐气象，可谓空前绝后，不可复制。
既然岁月不居、人生易老，理想又难以实现，那该如何直面这残酷的现实呢？李白并没有颓废，而是从苦痛的漩涡中奋然腾起，擎举其最为得意的酒樽，放声高歌：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”诗人不遮不掩地鼓吹要及时行乐、享受当下生活。李白的率真应该也是一流的率真。他的主张就是化苦忧为享受。一旦政治失意，那便抽身而去——享受！物质的与精神的，一并享受，并且是追求最大限度的满足。与二三好友，把酒对月，推心置腹，畅抒幽愤，此即李白所说的“得意”。得意尽欢，金樽莫空，“酒”成了关联物质与精神的重要媒介。诗人其实是在以“豪”写“悲”，借物质层面的酒的豪饮来抒发精神层面的情的愤懑，照现在的流行说法，李白喝的不是酒，而是一杯一杯的失意。因而，“人生得意”二句是诗人李白的牢骚语、愤激语，这两句在情感抒写的自然、坦诚上折射出了盛唐气象。
李白对于自己的悲喜之情，常常是直抒胸臆，“他不受世俗的约束，没有人事的顾虑，甚至不经过理智的思考，他表达自己的人性需求时，只是一任真性的宣泄。”②是的，李白以自己真色天成的诗人气质传达了最普遍最本质的人性需求。该需求在“天生我材必有用”至“会须一饮三百杯”这四句中得到了进一步的表现。“天生我材”二句带有自嘲口吻，意谓“我”虽无安邦济世的才具，仿佛于世无补，但“我”还是必定有所用处的——毕竟能赋诗属文，发发牢骚；千金散尽又算得了什么？喝酒的钱总会有的，尽管目前是“归来无产业，生事如转蓬”（《赠从兄襄阳少府皓》），酒还是要照喝不误的！你看，这还是典型的逐臣口吻，还是满腹牢骚。或许有人会说这两句表现了李白对于人生的乐观、自信的信念。我以为，这只说对了一半。而另一半强烈的怨怼情绪还没有准确把握。李白在这里的意思是说像我这样的文学俊才，竟然一无用处，以致穷困潦倒，浪迹江湖。“能言终见弃，还向陇西飞”（《初出金门寻王侍御不遇咏壁上鹦鹉》），朝廷容不下“敢进兴亡言”（《书情赠蔡舍人雄》）的正直之士，李白只好又飞回他的原点。带着这种强烈的政治失落感，诗人只得借助物欲的充分满足来表现其精神层面的豪纵气势：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”这仍旧是以“豪”写“悲”，以“狂”写“愁”的路子。李白的人生享受，与其说是物欲的，不如说是精神的，我们从这豪饮狂吃的'场面里体会到的却是诗人酣畅淋漓的快意和精神个性的张扬。如果以为李白仅仅是为了满足以喝酒为中心的享乐生活，那就意味着我们读的不是诗歌，而是关于李白酗酒的实录。
李白的牢骚、怨怼之发泄是其人性的正常需求，因其具有天生的浪漫气质和桀骜不顺的个性，这类发泄常有洪水决堤、一泻千里之势，且往往朝极端处发展，成为诗仙所独具的意气飞扬的狂放。这也是盛唐气象的表现。“岑夫子、丹丘生”至“惟有饮者留其名”这层内容便集中笔墨写出了诗人的狂态、狂言。酒酣耳热之际，狂情渐趋高潮。首先是尽显狂态，诗人反客为主，热情劝酒：“岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。”三字一顿的短促句式，活画出频频相邀、“飞羽觞而醉月”（《春夜宴从弟桃花园序》）的狂欢场景。岑夫子即岑勋，丹丘生即元丹丘，此二人皆李白好友，当时是元丹丘在家中设宴款待。李白面对两位酒友毫无顾忌地发泄牢骚，可见他们交情深厚，有情意相通之处。真正的朋友之间无需设防，也不必拘于世俗礼法，故而，诗人进一步“以自我为中心”地要求道：“与君歌一曲，请君为我倾耳听。”其率性而为的狂态的确可爱！然后是口出“狂言”，诗人对功名富贵、历代圣贤给予了无情的“全面否定”：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”“钟鼓”，指豪门贵族之家的音乐。“馔玉”，指精美如玉的食物。“钟鼓馔玉”借指豪华富贵的生活。李白其实是热衷于豪华富贵、功名利禄的，“龙驹雕镫白玉鞍，象床绮食黄金盘。当时笑我微贱者，却来请谒为交欢。”（《赠从弟南平太守之遥》）这是对长安待诏翰林生活的回忆，虽说有对势利小人的讽刺，但个中亦有不无得意的炫耀。他热衷功名富贵，但决不会因此妨碍对人性自由的追求；同时，他也有清醒的认识：“功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”（《江上吟》）所谓功名富贵，他是得之则欣喜若狂，失之则断然否定——有什么值得留恋、钦羡的？显然，这是求之不得或得之复失的满腔愤懑，仍是牢骚语与满纸不平之气！因而，他喟然长叹：“但愿长醉不用醒。”还是长醉于酒乡来得安静，何必用清醒的眼光去看取这黑暗的现实呢？接着，他又愤愤然地否定自古以来的圣贤人物，他们不都寂寞地逝去了吗？什么也没留下，谁也不了解他们，只有那些全身保命的饮者倒还千古留名。这是李白对自古圣贤的大不敬吗？是狂妄无知吗？读者千万不可当真！此乃诗人在政治上严重受挫之后发出的牢骚语、愤激语，甚至是诅咒语！敦煌手写本《唐人选唐诗》上将此句写为“古来圣贤皆死尽”，可能更符合李白的狂傲个性，更能见出他不能为世所用的痛苦。在李白这里，痛苦的极端处常常就是一个“狂”字。杜甫对此有最真切的体认，他在《不见》中说：“不见李生久，佯狂真可哀。”这对我们读者理解李白的真实情感大有裨益。
“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”李白由自己的狂饮联想到陈王曹植“归来宴平乐，美酒斗十千”（曹植《名都篇》）的历史画面，不禁感慨万千。曹植虽位为藩王，却类似囚徒，长期生活在曹丕父子的猜忌排挤之中，其怀才不遇的悲愤也只能以走马射猎、狂饮美酒的方式来平息。李白从曹植的痛苦里看到了自己的影子，故而引以为同调，并借此劝主人不要吝啬那几个酒钱：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”酒尽管沽取对酌，没钱了咋办？“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，诗人要费尽千金买一醉，只为“与尔同销万古愁”！至诗篇末尾，终于逼出一个久郁心中的“愁”字。
全篇以“悲”起，以“愁”结，中间的主体部分却只见酒之豪饮狂醉，综而观之，诗人是在借酒浇愁，挥斥幽愤。而李白的幽愤全以牢骚语出之，又全系于诗人的政治理想与时代社会的巨大冲突。本篇无论是傲岸不羁、纵酒狂歌的抒情形象，还是雷霆万钧、狂飚突起的抒情气势，都极富盛唐气象。
读诗既是读诗句，也是读诗人，是与诗人生命体验的一次碰撞与交流。
有同学这样谈他的感受：
读完《将进酒》，我觉得它描述了李白与两个“人”之间的斗争。
首先是和一个叫做“人生”的“人”的斗争。这个“人”掌控着时间，掌控着一个普通的人的境遇，掌控着一个人的财产。它可以轻易地将一个人捧到九重天，也能够挥挥手，将一个人推下黑暗的深渊。世人都受它的摆布，然而李白却偏要与它争上一争。当“人生”让时间从人们身边如黄河之水般飞速逝去时，李白却以不停的金杯笑对年华的老去；当“人生”让历来的“圣贤”皆遭受冷落时，李白便以饮者之名名垂青史；当“人生”将贫穷降临在不幸的人头上时，李白便以“千金散尽还复来”的旷达轻松面对。因此，这两个人之间的斗争，似乎李白更占上风。李白与之斗争的第二个“人”便是处在他内心的“彷徨”。这个“人”虽然很弱小，但它可以找到一个人心头最深的伤口，然后轻轻地往上面撒上一层细盐。李白用了八年的时间想要战胜“彷徨”，然而八年之后的李白却还是没能成功。何以见得？我觉得一个人如果真的能够彻底忘记一件事的话，他就根本不会再去理会它，或者不会再为了它而失落，显然，李白还没有做到。因此，这两个人之间的斗争，似乎李白处于劣势。
李白用他的诗和他的酒向这两个无论是谁都难以回避和战胜的“人”挑战，他是一个孤独的斗士。（刘学良）
他从诗句中看到了诗人在困境中的超拔，也看到了现实的。无奈。
燃烧着的自我
每一个人的心中都存在着几个不同的自我，诗人的心中既有那个“立功、立言”的自我，也有一个饮酒尽欢的自我。
黄河之水不复回，白发之悲终有悔，就像一道车辙印，深深地辗过行进的道路，却终究只是一道辙印，作者的生命在日月轮回中几经失落，自我的存在感也受到了打击。
在这被世人冷落的境遇里，另一个自我便越加凸显。这个自我不甘寂寞，这个自我个性彰显，这个自我是狂放不羁的一团烈火。生命不再是一道车辙印，每一刻的时光都要纵情，将燃料都变成可以感知的光芒与热度，莫辜负剩下的时光。“当下”的自我占据了诗人此时的思想意识。（沈峥迪）
她从诗句中读到的是诗人心中那个不羁的自我。
的确，与杜甫的无我不同，我们从李白的作品中不断地看到那个高歌着自我的李白。《将进酒》中李白唱“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。推杯换盏的席间，李白一定是席中的主角：欢饮达旦的朋友聚会，李白一定是众人目光的焦点。“与君歌一曲，请君为我倾耳听”请你听我唱。面对权贵，他吼出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”即使在朝堂之上，他也是要张显自我，突出自我的。要不然怎么会有高力士脱靴，杨贵妃捧砚。
李白的确是自我中心的，但他不让人讨厌，因为他的自我不是自私，他之所以为我们喜爱，原因之一就是我们每个人心里都有那么一个不羁的自我，但我们大多不能意识或不敢说出，但李白替我们痛快淋漓、一派天然的说出来了。
这个不羁的自我传达的也是盛唐这个时代才有的强音吧！
青丝：指黑发。
雪：指白发。
会须：正应当。
岑夫子：指岑勋，李白之友。
丹丘生：元丹丘，李白好友。
杯莫停：又作“君莫停”。
钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓，指富贵人家宴会时用的乐器。馔玉：精美的饭食。