虽然少了--时期老一辈文艺人的束缚，我却多了九零后的浮躁不安。总有自己不能窥探到的地方，毕竟历史太深。动荡不安的年代的是是非非我也只从胜利者撰写的书上读来又何况还是草草过目。简单写了罢。
在那儿啊，那个老北平(历史我就不写了，名誉我也不重复了)和众多-时期的积极分子一样，老舍先生也从生活的疾苦中走出来，为积极的充满希望的新政权唱热情洋溢的颂歌，茶馆便是这样诞生了。就像先生深知戏剧的艺术魅力在某种程度上取决于它所具有的内在的悲剧精神，只有能够产生壮阔的悲剧美的戏剧才有可能称得上是伟大的戏剧一样_____命运也深谙此道。
茶馆，对于一个四川人来说，再熟悉不过，然而现在的茶馆恐怕先生要觉得陌生了。那儿的茶馆和现在很像，世人一看便知是茶馆，许多桌椅，许多杯茶，许多闲谈的人。那儿的茶馆又与现在不同：灰大衫，洋缎裤褂，挂鸟笼的钩，打群架又有人来协调的场子，还有那越变越大的“莫谈国事”的字条......那儿的茶馆叫“裕泰”。
那儿的人就复杂了，因为人在社会中总是有着复杂微妙的关系。谁推动了故事，谁又给它画上句点，这一代会不会在下一代身上留下不可磨灭的印记，个人的命运在黑白颠倒的社会面前难道不是早被注定了呢?社会是个大染缸，有些生命被它染得黢黑，有的却化为了土地下紫色的灵魂。三幕戏，三代人，三个动荡的时代(清末戊戌维新失败以后，民国初年北洋军阀割据时期，国民党政权覆灭前夕)。
在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，了结了一生。
然而我感觉故事却远不只这些，远远没有结束，而其中人物又何只王利发，常四爷以及秦仲义!心眼好,但胆小怕事,懒散而无能的旗人松二爷，说媒拉纤,拐卖人口的地痞刘麻子，算命骗人的无赖唐铁嘴，靠坑害别人钻营偷生，顺风倒的奸邪小人吴祥子和宋恩子......六七十个主次人物，三教九流见证那茶馆的兴衰，见证着那半殖民地半封建社会中国的悲哀，也不只，他们还是这兴衰悲哀的始作俑者和承受者。“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?看(从筐里拿出些纸钱)，遇见出殡的，我就捡几张纸钱。没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈!”
茶馆的魅力在于语言，戏剧结构的巧妙严密。“在动笔写剧本的时候，我们应该要求自己是在作诗，一字不苟。作者须既有高深的思想，又有高度的语言艺术修养。他既能够从生活中吸取语言，又善于加工提炼，像勤劳的蜂儿似的来往于百花之间，酿成蜂蜜。”先生真的做到了他所说的，以北平为驻地的茶馆有着浓重的京味儿，时而婉转，时而慨叹，时而轻巧，时而深沉。那深处的却是我跳跃的思考只获得了片段，毕竟没有见过那样的景。剧中地地道道的小角色的描绘绝无庸言赘笔，譬如卖小妞的乡妇，收电灯费的但都是有血有肉，个性鲜明。全剧严谨，一气呵成地实现了老舍为三个旧时代送葬的创作主题。
然而先生想不到，命运呵，总是不甘心一路凯歌。-初，老舍受到迫害，这种黑白颠倒，是非不分的日子，让他不堪忍受。肆意的屈辱，委屈让老舍终于选择了一条宁为玉碎不为瓦全的路。他于1966年8月24日在北京太平湖投壶弃世。先生的最后选择让人扼腕叹息，《茶馆》的命运也坎坷不堪，等到它大放异彩的时候，老舍先生已经永远也看不到了。
每一本书都有它唯美的旋律，每个人对这种旋律都有自己独特的感想，伴随着这种旋律在书中翩翩起舞。
《意林》它不像名着那样大本的让人看起来枯燥乏味，不像神话那样幻意让人神魂颠倒、思想却脱离了现实。它是通往成功的道路，教育我们成功的背后必定是被汗水浸透的，它讲的是人生的哲理，指导我人生走正确的道路，它讲的是崇高的品德，好让我们心里有个好的模范，能够时刻提醒自己做一个有素质的人。
俗话说‘‘万古长青，只有一真耳。’’在《意林》上完全能够感受到这种情感，读到令人震撼的画面，在脑海定格。那些感动人心的话语，有时使人潸然泪下。
你能随着它穿越时空隧道，去参观中世纪的秀丽，去领悦古代人做事的道德论则，去叹服新异的科技，这些它是玩转的多么巧妙。
它写尽了历史的沧桑与无奈、写了希望的曙光。
它写了许多人生经历、让我们参模、让我们学会理性看待事物。
它写了永不放弃者必将成功、得过且过者继续堕落。
里面有句话使我久久难以忘怀，它说我们这刚刚起航的小船载得起父母那沉甸甸的爱吗?
我不得而知………
时光荏再，一转眼我已初中毕业了。也读了许多年的书了，问自己，有过热真学习吗?学到了什么吗?如果有没学懂的，有反思吗?我天天在意的，是发型吗，重要吗?这些在这本书上都找到了答案。
一页翻去，又是一个崭新的旅途，一路亮丽的风景让我们尽情赏阅。
今日，妈妈给我买了一本《中华上下五千年》，我兴致勃勃地看了起来，从中明白了我们中国许多具有优秀美德的故事。
其中让我印象最深的是《孔融让梨》这个故事，这个故事主要讲的是孔融在六岁那年，他妈妈买回来一些大大的甜滋滋、水灵灵的梨，洗的干干净净后让孔融分给他的哥哥和姐妹们，而孔融却留下一个最小的梨给自我，妈妈十分不明，“孔融，你为什么留下一个最小的梨给自我呢?”孔融笑了笑说：“夫子说过，不管做什么事情，首先应当想到的是别人，而不是自我，所以大的就留给他们吃吧!”妈妈听了之后，连忙点了点头，说：“你真是一个懂事的好孩子，妈妈真为你感到骄傲。”
孔融小小年纪就明白关心别人，令我万分敬佩。此刻有不少孩子被父母当做心肝宝贝，十分的宠爱，所以孩子根本不明白关心父母，关心他人，什么只想到自我，以自我为中心。其实我也犯过这样的错。
有一次，我放学回家，看见冰箱里有一大瓶果汁，我一打开，“咕噜，咕噜”地把果汁全喝完了。爸爸妈妈下班回来，打开冰箱看见果汁没有了就问我，我说“全喝完了!”爸爸妈妈没说什么，可是我感到十分愧疚!
我从孔融身上学到了关心别人的优秀品质，我也认识到自我以前犯了好多的错误，我必须要改正这些错误，
我真的很期望所用像我一样犯过这种错误的同学，都能像我一样，知错就改，做一个懂事的好孩子。
我向来对翻译自日文的推理小说不感兴趣，觉得翻译过来的文字总是不到位，浮此刻脑海里的是一个属于中文世界的文学语境，与作家笔下所要构建的氛围显得格格不入。然而，由日本畅销作家东野圭吾创作的推理小说《解忧杂货店》，却吸引了我的目光。单看书名和封面设计，就让读者产生好奇与遐思，到底一家传统的杂货店卖的是什么“碗糕”，能带给什么样有效的解忧秘方?
附在书中的一篇导读文章，如此称赞东野圭吾创作方面的本事：“他的作品并非只有谜团，只是卖弄诡计，一个更重要的元素，即他过人的说故事潜力，以及很有温度的文字书写。”的确，这本《解忧杂货店》虽然具有推理小说的元素，充满了精彩悬念与巧妙构思，但是却能另辟蹊径，让读者对人世境遇有更深入的体会与思考，借文字中燃烧的温情取暖，从而引起广泛的共鸣。
故事中杂货店的老店主名叫浪矢(“Na-Mi-Ya”)，而附近的孩子总是把他叫成“烦恼”(“Na-Ya-Mi”)。由此浪矢突发其想，不如透过纸条，在杂货店里为孩子们排疑解忧。起初浪矢收到的问题都较为幼稚可笑，但是他却对每一个疑问都认真答复，仿佛从中找到生命的另一层好处。之后，越来越严肃的问题陆续出现。在老店主精心安排下，陌生人在晚上把写了烦恼的信丢进铁卷门上的投递口，隔天就能够在店后面的牛奶箱里拿到回信解答。
这些来信者都应对着人生路上重大的抉择，期望能从回信中得到心理上的辅导。女运动员是该投入奥运集训，还是就应放下梦想，陪病入膏肓的男友走完最后一程?孤立无援的未婚妈妈是该把孩子生下来，还是绝情地拿掉小生命?少年就应与负债累累的父母一齐潜逃，还是自我勇敢地去闯天下?长子是要继承父亲的鱼店，还是追求自我的音乐梦?浪矢对每一封信的问题都深思熟虑，从不敷衍了事，尽量从各个角度为对方着想，才做出回复。然而，他之后内心却十分担心，“也许他们按照我的回答去做，反而为他们带来极大的不幸”。老爷爷的回答果真替人解忧了吗?浪矢之后发现杂货店里有个穿越时空的魔法空间，而他很想明白自我的回复是否对这些人产生了正面作用，因此他嘱咐儿子在他死后的33周年发布消息，让“解忧杂货店”复活一天。
就在“解忧杂货店”复活的晚上，三名小偷误闯了进来，发现了那些穿越时空的信件。小偷依据过去三十年来发生的时局，一一回复了信件，并让它们回到过去的时空。故事的精彩之处并不在于写信人能神奇地收到这些未来的预言，而是他们在做出艰难选取时的态度和考量，以及对信念的坚持。人生中万千的因缘聚合，构成了我们不一样的际遇。在生命重要岔路做出选取，最后结果如何，是谁都无法事前知悉的。例如少年最终未听取浪矢的意见，选取独自逃走，因为“那时候，他无法相信心灵的团结”，而结果是双亲选取了结生命，让改名的儿子能有一个新的开始。也许，当初少年做出不一样的决定，一家人的命运可能就此改观。然而，少年长大后成了木雕师，对于这个决定却得出另一番领悟。他最后深切感受到父母对自我无私的关怀与保护，甚至愿意以他们的性命来换取他的幸福。那里面闪现出人性最耀眼的光辉，亲情的联结和力量，原先能够排山倒海，穿越生死的国界。
东野圭吾是写推理小说的高手，本书看似由几个分别独立的故事组成，但是在作者缜密布局之下，巧妙地将主要人物联系在一齐，因果循环，人物最终的遭遇一个个揭晓，连那三名小偷的境遇也与过去的写信人有密切关系。
然而，这部小说不仅仅仅以精密的情节铺排满足读者探索谜底的欲望。作者在故事的结尾处还特意构思了一个人生哲学情境，借此鼓励身陷迷途的人们去找寻生命的方向。浪矢爷爷最后收到的是小偷误置入时空转换空间的一张白纸。他认为这张白纸是最难的一道问题，毕竟这是一封无字天书，但他还是认真地做了回复。信中这么写道：“正因为是白纸，所以能够画任何地图，一切都掌握在你自我手上。你很自由，充满了无限可能。”三名小偷因而得到了人生中重要的启发。
这部小说也吹起了淡雅的怀旧风。作者在描述七八十时年代的生活场景时，个性提及著名乐团披头四的音乐，让中年以上的读者去追溯那个相对纯朴的年代。迥异的时空在不一样人物的叙事角度下相互交错，娓娓陈述各自的故事，虽然少了推理小说惯常的血腥奇幻，却多了一份缅怀和感动。如此另类的故事，能够将多样的元素结合在一齐，又做到圆满无缺，不愧为上乘之作。
今天下午，老师给我们看了《小英雄雨来》的电影，这部电影讲的是一个名叫雨来的小男孩和他的小伙伴们机智、巧妙地救出老师，消灭日本鬼子的故事。
电影中的雨来，是一个聪明、调皮的小男孩，经常在上课时间偷偷溜出去玩，游泳、捉鱼......这是一个多么快乐的童年啊!可是，童年也是学习知识的关键时期，于是，雨来的老师给同学们讲了许多道理，雨来这才认识到自己的错误。
当雨来下定决心认真学习的时候，他们的老师却被日本鬼子抓了起来,同学们都牢牢记住了老师被抓前说的话：“我们都是中国人，我们爱自己的祖国!”看到这里，我被深深的感动了，在那个被侵略者屈辱的年代，我们的同胞依然英勇无畏，热爱祖国，真是我们学习的好榜样!
聪明的雨来，想出了各种办法，深入虎穴，把日本鬼子捉弄得团团转。看到鬼子滑稽可笑的样子，我觉得真是大快人心啊!最后，雨来和他的小伙伴们想出了假扮鳄鱼的妙计，不但救出了老师，还消灭了鬼子。
这真是一部精彩的电影啊!
在这个暑假里，我读了一本非常的童话书，这本书就叫做《青鸟》。
在这本书里，讲的是森林中的一家人靠砍柴谋生，在一天夜里，蒂蒂带着他的妹妹咪蒂，在窗边看着对面富人家过着快乐的平安夜时他们听到了一串敲门声，而来到他们家的是一位仙女，仙女让他们兄妹帮自己找一种鸟，名叫青鸟，这种鸟可以治好仙女的女儿的病。在兄妹俩去找青鸟之前，仙女还送给了蒂蒂一顶神奇的帽子——能够看透人心。一路上，兄妹俩经历了许多事情：夜宫的五道大门、恐怖的墓地之旅、难以置信地青孩子的世界和幸福家园的见闻。而这一切，都是光神为了让这个兄妹俩明白幸福的真正含义，让他们懂得幸福就在身边。
其实，我们也有这样或者那样的幸福生活，可我们总是没有感受到幸福，总是觉得自己过得不够幸福，总觉得自己还没有达到自己所想要的幸福生活。
在西方，青鸟征着幸福，同时还代表着快乐。而在这本书中，青鸟并不是某一种具体存在的鸟类，而是幸福，在本书中，兄妹两人努力的寻找青鸟，却没有发现，青鸟就在他们身边。
读了这本书，让我懂得了其实幸福就在我们身边，就在离我们很近很近的地方，有时很明显，有时很难发现，只要我们用心去寻找，就会发现幸福无处不在。
高尔基说过:"书是人类进步的阶梯!"可见读书是多么重要啊!读书可以让我们学到丰富的知识,还可以使人进步.
平时我们还应该多读一点书,而且要读好书,比如说:科幻.作文.童话.寓言.神话等一些有用的.有意义的书.不过,像漫画这样的书,最好还是少看点.
"读书破万卷,下笔如有神."我认为多读书对写作是有好处的,在读书的时候要多积累一些好词好句好段,再把它们抄在笔记本上.还要多学习别人的写作手法.内容,这样在写作的时候,积累的和学习到的东西就可以派上用场了!
书,是我们的好朋友;书,也是我们的好老师;我们谁也离开不谁,书这个知心的老师,这个称职的老师!
《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
《茶馆》这部作品浸注了老舍对于满族民族命运沉痛思考,老舍在人物形象和行为的描写中体现了强烈的没落情怀。
在《茶馆》之前其作品中没有一位亮明满族身份的人物!但《茶馆》中出现了两个旗人形象松二爷和常四爷,分别是老舍批判和维护的对象。松二爷身上体现的是三百年来积下的历史文化旧习和心理症结,使一般的旗人既忘了自谴,也忘了自励。他们创造了一种独具特色的生活方式:有钱的真讲究,没钱的穷讲究。他们对一切都失去了信心,内部的冲击和外来的凌辱,必然使这个民族走向衰落。
老舍对于常四爷这个满族人物形象的塑造和精神世界的探索,是其满族情结的第一次正面释放。常四爷,这个老北京旗人中间走出来的自食其力者,是《茶馆》这出戏里,最少受到挖苦、批判的一个形象。可见老舍对这个人物是付出了最大的感情的，有满满的同情和寄托。”
作者写常四爷的主要用意:一是要人们知道旗人下层有一批忠肝义胆的爱国者。二是要表明从清末过来的满族人,并不都是些坐吃等死的“窝囊废”。三是表现满族精神文化中一些极有价值的东西。
首先,在常四爷的身上体现了晚清时八旗将士的多数人仍在坚守的爱国情操。当清朝末年他还吃着皇粮、坐得起茶馆的时候,就很瞧不上“吃洋饭”的马五爷,瞧不上崇洋媚外的国人、尤其是感到国不国民不民的惨状后,他能冲口喊出:“我看哪,大清国要完!”出狱后就赶上庚子年,为扶清灭洋,他跟洋人打了几仗。虽然国还是破了,但他的民族气节还在,“什么时候洋人敢再动兵,我姓常的还准备跟他们打打呢!我是旗人,旗人也是中国人哪!”其次,常四爷一生保持着满族人“又倔又硬”的脾气,不向恶人低头,不向命运让步。“我卖菜呢!自食其力,不含糊!”“铁杆庄稼没有啦,还不卖膀子力气吗?”再次,常四爷心地善良,正直豪爽,为人仗义。在他还没没落时,看到穷苦人会施舍碗面给人。当自食其力时也没有人穷志短,“瞧着给,该给多少给多少!”松二爷死了连棺材也是他化缘化来的!作为旗人他对国家的命运有着清醒的认识,大清国应该受到历史的惩罚:“该亡!我是旗人,可是我得说句公道话!”
敢于正视,才可敢想、敢说、敢做、敢当。老舍让这个勇于正视,敢于承担的常四爷,告诉了我们满族还是个负责任的民族,不是一个一无是处的民族。
《茶馆》剧中描写的常四爷、松二爷两个栩栩如生的小人物的怎么活着和怎么死的过程,倾注了老舍对满族生活和命运悲剧的深刻理解。一句“驱除鞑虏,恢复中华”,使得整个满族抬不起头来,很多满族人为了生存,改姓改民族。“谁愿意瞪着眼挨饿呢!可是,谁又要咱们旗人呢!”而旗人期盼着“谁也不欺侮谁”!可是也只能,“眼看着老朋友们一个个的不是饿死,就是叫人家杀了。”作者就是有眼泪也流不出来。“旗人也爱我们的国呀,可是谁爱旗人呢?”这是一个民族的悲哀,他要为这段悲伤的历史谱一曲挽歌。要给自己及后人,留下记忆,留下历史,留下血与泪的教训。要将这一令他痛苦的历史现象,作为中华民族的精神遗产保留下来。他为我们留下了一部极其深刻又极具价值的民族文化启示录。
第一次听说这本书，是在F1的课上，毛老师强烈推荐，于是下课后就去图书馆借了来看。
《追求卓越》(In Search Of Excellence)，是世界最畅销的工商管理书籍。它被誉为：世界最畅销的工商管理书籍，美国优秀企业的管理圣经，《福布斯》20世纪最具影响力的工商书籍。托马斯·彼得斯的《追求卓越》开启了商业管理书籍的第一次革命，真正将管理的科学性与艺术性密切地结合起来，成为轰动整个管理世界的经典法则。
本书的副标题为“美国管理最佳公司的经验”。两位作者花费数年时间，辗转美国各地，深入企业进行调查研究，综合了数百个大小公司的第一手材料，最后筛选出43家优良“标本”，进行解剖和探究。样本涉及制造、信息、服务、销售、交通、食品等诸多行业，包括大名鼎鼎的IBM、通用电气、惠普、3M、麦当劳、宝洁等。在作者眼中，“卓越”的标准是指企业除了表现在财务方面的长期的优异业绩外，更重要的是具有高度的创新精神。作者认为，尽管每个优秀企业个性不同，但拥有许多共同的品质。这些品质基本上可以总结为八大基本属性，即：崇尚行动，贴近顾客，自主创新，以人助产，价值驱动，不离本行，精兵简政，宽严并济。
《追求卓越》最重要的特点就是以实际案例为基础，结合大量的事实、数据和分析。而且，作者文笔生动流畅，有一流的散文功底，画龙点睛的精彩引言比比皆是，名家理论和观点如数家珍。因此，作为一个正在学习ACCA的学生，很快被这本书吸引，领略阅读快感。欣赏这一个个企业的梦想，仿佛身临其境，让自己颇有启发和感悟。
浪矢杂货店的奇迹
每个人都有自己的偶像，我也不例外，我的偶像不是什么文人墨客;不是亲人;也不是什么白衣天使之类的，而是：王俊凯。对，我追星，但我是理智的，知道什么该干，什么不该干。我认为我们应该和偶像一起进步。所以，我去年夏天在浙江买了一本王俊凯主演电影的同名小说：《解忧杂货店》
《解忧杂货店》是日本作家东野圭吾的作品。这本书不长，也就20多万字。可是，它却能帮你找回现代人流失的东西。不是推理小说，却更能扣人心弦!
《解忧杂货店》讲述了：翔太，敦也，幸平三个少年因为偷车而逃到了浪矢的杂货铺，这个杂货铺有点出名，因为那里可以咨询烦恼，你只要把自己的烦恼写在信纸上，第二天就可以收到回信。而他们这个时候去，正好是碰到了杂货铺复活的时候，可以和1979年的人对话。外面15分钟。里面1个小时。向杂货铺寄信的人很多，他们三个都一一回复了。而在这一次次的回复中他们找回了最初的自己，去投了案。这本小说的特点就是在写作手法上，作者东野圭吾是一个十分优秀的推理小说作家，作品很多。而这次突然转型写小说，也是花了很大的功夫才会有呈现在我们面前的这本虽然不是推理小说，却更能扣人心弦的《解忧杂货店》。
在看这本书的时候，我的心都是揪起的。书中有许多看点：为什么杂货铺会复活?并且可以和32年前的人对话?为什么浪矢会预料到杂货铺会复活?……这一切一切都是个谜。是这些谜引起了我的好奇心，是这些谜支撑着我读完这本书。然而，结局并没有解释这些谜，令人留下无限的遐想……
所以，东野圭吾，他赢了。他曾说过：我发现自己始终在思考一个问题：站在人生的岔路口，人究竟该怎么做?我希望读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说。对!我从未读过这样的小说!
"我自己呢?我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?"
我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力;深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。
一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为"他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。"将《茶馆》的意义归结为"《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。"我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，因为它具有的强烈的政治意义，意味着北京的政治立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着"不破不立"的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。
第二点，虽然老舍对于旧社会的种.种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的"社会主义才能救中国"的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。
综观全文，当富贵的父母、儿子、女儿、妻子、女婿和外孙相继一个个去世时，他还活着!但它的活着比死更难，活着在那时需要胆量和勇气!因为只要你活着就要承担责任履行义务，忍受贫困生活与精神的折磨!面对贫困的生活与亲人去世的事实，我敢说有90%的人会失去活下去的勇气，会像县长春生一样选择死亡。其实她那点打击相比富贵又算得了什么?而现实生活中，受到打击挫折如工作不顺利、高考落榜、爱人趋势等而选择死亡的有多少人!他们不知道或者才是勇气、才是胜利!他们的命不只属于他们自己，还有父母等等!他们在这个世上还有未尽完的责任与义务!福贵亲手埋葬了六个至亲至爱的人。不知是命运对他的特别眷顾或是另一种惩罚，他活了下来。在历经了那么多另人难以想象的苦难之后，他学会了忍受，忍受生活的重压。他只是很单纯地为了活着而活着。
记得有那样一句话：
生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会长成为一个希望，他们就是我们的双手。不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么!
所以或者是一种幸福也是一种煎熬!但不管怎样，生命只有一次，生命是宝贵的!我们要像富贵一样，不管发生什么，都要坚强的---------活着!
最近，我读完了俄19世纪大作家列夫·托尔斯泰的一大著作——《复活》。写下了一篇500字的复活读后感
“复活”，故明思意指死去的人再一次或得生命，现实生活中不可能有这种事。我对托尔斯泰颇有了解。其并不是一个科幻作家，因而我怀着好奇翻开了这本书。
书中讲述了一任贵族青年——聂赫留朵夫，早年与一个女仆卡秋莎·玛丝洛娃发生了感情。聂赫留朵经历了军旅生涯后，精神上受到了污染，以至后来对卡秋莎·玛丝洛娃做出了无法弥补的丑恶行为，并抛弃了她，至使其堕落。在多年后，两人以犯人和陪审员的身份重逢于法庭，做为陪审员的聂赫留朵夫良心深受谴责。为了“赎罪”，他开始了对玛丝洛娃的“救助”。在为此奔波的途中，聂赫留朵夫亲眼目睹了俄-国农民的痛苦与贵族的压迫。最后“救助”终末成功。于是，聂赫留朵夫决定与卡秋莎·玛丝洛娃同赴西伯利亚流放地。这时的他感到精神上受到了“复话”。
精神是肉体的支柱，有些人虽仍活在世上，却只是行尸走肉。受人唾骂。相反之，有的人虽已死去上百年，然而即使再过上千万，他(她)的精神依然永存于世，受到世人的敬仰。
在堕落的人中，也有从新“洗清”自我的人。书中男主角聂赫留朵夫，就是一个从纯洁无邪的少年，在经历了军旅生涯后，堕落一时，最后终于在精神上恢复了自我。这就是我的复活读后感。
《复活》是托尔斯泰三大代表作中最晚的一部，被认为是其创作的"最高的一峰"。它没有《战争与和平》史诗般的恢宏气魄和明亮的诗意，没有《安娜·卡列尼娜》的波澜与不安的骚动--它，完全是体现了一位伟人的暮年心灵的稳健和悲天悯人的大气!
在这里，作家目光的犀利、描绘的精确、笔力的雄浑达到一个空前的高度。这与作品内容的严肃性是相符合的。在这里，面对人类的苦难，作家保持了高超的镇静，然而读者却不得不为见到的景象而深受震动。托尔斯泰在这里的挖掘比以往要深。可以说整个俄-国都被他翻了出来。他再现的艺术世界已经达到可作为一面"镜子"的程度。伟大的真实!正因为作品除去了浪漫主义的萎靡因素，因而整个显出了威力，如同米开朗琪罗的雕塑一般。然而这不是一座普通的雕塑，是一座宏伟的纪念碑。它把19世纪末整个俄-国的现实熔铸进去，上面刻有穷人、贵族、狱吏、监犯、革命者、医生、---、学生……里面混合了忏悔、怜悯、宽容、无耻、欺诈、放荡……这里，作者唱出了人类艺术最崇高的歌："我们为不幸者撒一掬泪，人世的悲欢感动我们的心。"当我们打开这本书，我们不禁感受到有一种心灵的复活--人类最美好的感情的复活!即使是当代，许多人也许正在悄然地埋葬自己的这些美好的感情却毫无所觉。在这种时候，我们需要的不正是《复活》这样的作品来唤醒沉睡的心吗。
我想《小兵张嘎》这个电视剧或书很多小朋友和大朋友都看过。
我特别羡慕里面的小嘎子，他为了救奶奶和老钟叔他不惜冒着生命危险去救老钟叔，他特别喜欢老钟叔给他做的那把木头手枪，可是现在老钟叔受难了，你说小嘎子能袖手旁观吗?当老钟叔被枪毙的那一刻，小嘎子的心不知已经自责了多长时间。但是再自责也没用，从此小嘎子为了给奶奶和老钟叔报仇，他不知进行了多大的努力，终于有一天，小嘎子告别了队长，自己提着心，抱着胆走进了鬼子的司令部，.我想他当时就在想，我一定要给奶奶和老钟叔报仇。
记得一次在剿灭敌人的战争上小嘎子夺下了一支手枪，他很喜欢这只手枪，可是在缴枪的时候，他故意的把手枪留下了，可是到最后他还是恋恋不舍的把手枪交给了队长，仁慈的队长决定把手枪送给他，当小嘎子听到这个消息的时候，心里好像都乐开了花，最后队长决定让小嘎子成为正式的八路通信员。
在战胜日本人的时候小嘎子在奶奶和老钟叔的坟前说了这样一句话：“奶奶，老钟叔，我给你们报仇了!
“一个湖是风景中最美、最有表情的姿容。它是大地的眼睛;望着它的人可以测出他自己的天性的深浅……”是的，《瓦尔登湖就是这样一部超验主义美文的代表。
为了驱散生活中的阴影，梭罗来到瓦登湖。他以四季轮回的方式布局成篇，用完整的形式结构突出刻画了主人公的形象。在季节的变化中体验人生、体验理想、体验未来，从表现唱着夜曲的鸟雀与动物鸣叫的《声》到体验收获喜悦的《种豆》;从“躺在冰上看梭鱼”的《冬天的湖》到“很像混沌初开，宇宙创始，黄金时代的再现”的《春天的来临》，他找到了追寻已久的绿色和自己的人生坐标。
读着这本书我拥有了一份寂寞而恬淡的心境，完全融入进了这样一个现实与理想完美结合的世界。梭罗并不是刻竟要过一种消极遁世的隐士生活，而只是进行着人生实验——简化生活、回归自然。目的呢，是为了更好地去运用生命热爱人生。在这片优美的环境中，他的理想上的迷雾不知不觉地消散了，他的心也有了可以依托的地方。避开城市的喧嚣，独自深入林中，与鸟兽为邻，听蟋蟀弹唱。这一抹绿色，为梭罗疲倦的灵犀送上了温暖的怀抱;这一抹绿色，让都市的纷繁渐渐远离了梭罗的脑海;这一抹绿色，使梭罗更加迷恋自然，热爱生命。
这样一部成功的作品是离不开瓦尔登湖那幽静秀丽的景致的。换句话说，是瓦尔登湖的美让梭罗找到了心中的绿色。可是现在充斥在我们周围的只有金属的坚与冷。日益膨胀的城市，马达隆隆替代了蛙声蝉鸣;当更多钢筋混凝土的建筑拔地而起时，这里也许不会再有绿色的“共和国”。不由地联想起余光中的散文《伐桂的前夕》，他说“在现代，只能感受月桂树最后的一缕芬芳……”如果人们不懂得保护环境，那么当他们试图从身边寻找精神的伊甸园来舒缓情绪时，看到的也评只有最后一抹绿色了。梭罗是幸运的，因为随着社会的不断发展直至今日，“瓦尔登湖又有多少呢?”
但令人高兴的是，随着上海世博的临近，这个问题越来越受政府和市民的重视，尽管高楼大厦鳞次栉比，但与此同时城市的绿化面积也在不断扩大。在我看来，世博会的举办至多只是催化剂，最重要的是环保的理念其实已经深入人心。在香港澳门的大街小巷看不到果皮纸屑;新加坡通过加强惩治力度也让这个国家拥有了“花园”的美丽……毕竟，有谁不向往生机盎然的大自然呢?或许，我们再也回不到梭罗的时代，再也找不出与瓦尔登湖一样的美景了;但只有努力，我想我们依然可以拥有纯净的蓝天。
“这像是玻璃的溶液，已经冷却，但是还没有凝结，而其中连少数尘垢也还是纯结而美丽的……”，多么迷人的景致啊!虽然生命中总有一些无法挽回的东西，但只要保持一份绿色的心灵，那么依旧可以与梭罗一起享受“瓦尔登湖”之美。
书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。
书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，拉皮条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉皮条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
我认为这部书反映了当时的社会事实，对我们有有教育意义。
清晨，住在派蒂姨妈家的薇拉和她的小妹爬上了屋顶。两个女孩心情沉闷。
薇拉和她的小妹生活在一座城市里，妈妈是一位画家，今年给她们生了一个小宝宝。悲剧发生了，宝宝因为喝了地摊小商贩的水而肚子剧烈地痛，最后，不满一周岁的宝宝离开了人世，从此，全家陷入深深的悲痛，小妹因为经历了宝宝的死亡过程后，从此不再开口说话了，家中陷入混乱。好心派蒂姨妈把薇拉和小妹接走。但派蒂姨妈很快发现，两个女孩竟和她格格不入，姨妈和两个小孩之间气氛紧张。好在有宽厚的霍伯姨父在中间周旋。后来，薇拉向姨妈说出了自己的心声，终于派蒂姨妈读懂了孩子们的心声，两个孩子不再怨恨姨妈了，小妹也开口说话了。
看了这本书，我很同情薇拉两姐妹，她们爬到屋顶，只是天天去看看宝宝，她们认为，屋顶离宝宝很近，在日出的一瞬间，她们能看见天堂，就能看见宝宝。这本书既有趣，又伤感，但最重要的是，它很真实。这本书告诉我们：痛苦的时候，我们要“适时地学会坦然无惧地流泪”，否刚就“永远无法真正了解那些发自深入的祈祷和欢笑”，无法坦诚地表达自己的痛苦和爱。
让我们一起欣赏本书的精彩结尾：
“是的，我们离头顶上天空更近的时候，仿佛离死者也更近。这样一种微妙的纪念也让我们离自己该有的样子更近。温柔与宽容使得人们更能直面自己的内心和周遭的人事了。“宝宝有天使，而我们有彼此。”地上的生活回复如初了。从此，坐在屋顶上的薇拉会很健全地长大。
真的，当我们爬上屋顶上时，既可以抬头看天上的浮云，也可以低头看地上的人行走;可以流泪，更可以看清自己身上正在生长着的节节疤疤，哪怕太阳会灼伤我们的皮肤。”
一天妈妈给我买了本《苹果树上的外婆》的书，书中的主人翁安迪从来没有见过自己的外婆和奶奶，当他听说自己的朋友格哈德和罗伯特今天会有奶奶外婆来看他们，安迪很伤心。
然而有一天，外婆从天而降，来到安迪家的苹果树上。外婆和他一起去了游乐园，去套野马，去海上冒险，去抓老虎……外婆的打扮也很奇怪，头上总是戴着一顶帽子，上面插着几只黄色的羽毛，裙子下面总是露出好笑的花边裤子。她总是有着一些大胆又新鲜的好主意，她认为小孩子可以开车，可以当大人等等……嘿安迪的祖父在外婆嘴里是个很趣的人物，他是个马戏团团长，又是个船长，还是个发明家，听了这些话，安迪真的困惑起来，因为祖父在安迪眼里是那样的普普通通。
有一天邻居家搬来了一位老奶奶，她有严重的风湿病，所以安迪总是帮着她干这干那，慢慢的安迪知道了老奶奶平时很节俭，是为了到加拿大看望她出生没多久的孙女，安迪决心帮助老奶奶，更加卖力的为老奶奶干活。
安迪终于有了自己的外婆和奶奶，在两位老人的陪伴下，他懂得了许多道理，也知道了如何在海上打败海盗，怎么能把野马驯服，怎么可以快快乐乐的帮助别人。
19世纪的意大利被肢解的四分五裂，奥地利帝国专横的统治人民的肉体，天主教会逐步麻痹着人们精神。
亚瑟同所有人一样，在黑暗中成长。年轻人是国家的希望，政治的压迫，思想的窒息，使很多青年加入革命进步组织亚瑟同所有人一样，期待着一场暴风雨的到来。而这又隐隐在他和他最亲爱的忏悔神父蒙泰尼里之间埋下了一些芥蒂。一次心上人的误会，无意中揭开自己的身世之谜—-对自己疼爱无比的神父竟是自己的亲生父亲。一切都来的太突然了:“青梅竹马”误会的鄙夷，最信任的神父多年的欺骗，家庭的四分五裂……一个十几岁的孩子的无法面对这么多。他把衣服扔进大海，装作自杀，踏上了一条不知开往何处的船。
这一走就是十三年，十三年间，政治愈加黑暗，伴随压迫各处革命此起彼伏，秘密警察遍布全国。然而，人民与统治者的普遍矛盾，却只引起了革命阶层的斗争。微薄的力量得到的注定是失败。“我们这儿太臃肿，太麻木了，应该有一只牛虻来刺醒大家。”十三年，牛虻回来了，他从未忘记自己的信仰，他更明确了斗争的对象，亚瑟也许永远沉睡在了冰冷的海水中。
牛虻是一个真正的战士，他比任何人都更清醒他们的敌人是谁。奥地利人的凶残和新任教皇的宽容，善良使人们将矛头对准当局，只有牛虻知道仁慈的宗教才是麻痹人民的精神鸦片，才是使人们不知醒悟的罪恶根源。这是牛虻私人恩怨的斗争，是人民解放和压迫的斗争，更是“神”和人的斗争。在南美流离的十几年中，他发现奴隶却更愿拥有自己的奴隶，并加倍的剥削他;愈是可怜粗鄙的人见到丑陋不堪畸形的，尤其是残疾的小丑于是兴奋并加倍的欺凌侮辱他。当然，牛虻是后者。“我，曾在肮脏的妓院里洗过碗碟给那些比畜生还恶毒的农场主做过马夫;我，曾在那走江湖的杂耍班里戴上帽子，挂上铃铛，当过小丑，在斗牛场替斗牛士干过苦役;我，曾向人家起乞讨一点发霉食屑而遭到拒绝，因为人家的狗应该有优先权。”他见过真正的地狱所以他知道没有上帝，没有天堂。
在为起义走私军火时，他被捕了，终于他始终没有当面对他最爱的琼玛，坦承一切;“你到底对我有多爱呢?够不够使你为我放弃你的主呢?”“想一想我过的是怎样一种生活吧!我可还一直不肯去死!我把这一切都忍受下来了，我拼命忍耐着，等待着，因为我一切一定要回来跟你那个上帝作战。”读后感狱中对神父的坦白道尽牛虻的辛酸信念，身负的精神崩塌，却也没为他放弃信仰;那么在个人的斗争中，可以说牛虻没有成功。“那些陷在泥淖里的家伙这样快就重新使用起秘密审问和处决的手段来，这就给了我们一个有利的转机。”“他们要杀我是因为他们害怕我。”他用自己的牺牲不平了革命的道路，而后宗教的改革都说明了牛虻在革命事业上是没有失败的。“我是爱你的，琼玛，当你还是一个难看的小姑娘，穿着一件花格子布的罩衫，围着一个皱缩不平的胸搭，背上拖着一条小辫子的时候，我已经爱上你了，我现在也还爱着你，你还记得有一天我吻了你的手，而你那样可怜的央求我“请你以后不要在这样”那件事情吗?这是一种不光明的把戏，我也知道的，可是你一定得饶恕我;现在，我又在这张纸上写着你名字的地方吻过了。这样，我已经跟你亲过两次吻，两次都没有得到你的允许。”狱中的绝笔信让人看的热泪盈眶。最相爱的彼此一生只有两个“虚构”的吻。亚瑟永远没有离去，他活在几百万读者的心中。
《牛虻》是一本有强大生命力的书。据说--期间，即使作为禁书仍以无封皮的形式在青年中广泛流传。革命年代，他会激励保尔柯察金那样的人物成长，和平的现代和未来，愿读者能谨记那个笑着上刑场指挥士兵打准一点永不倒下的形象以自强。